Guiado por visión musical
Wilder Gonzales Agreda ha comandado diferentes proyectos musicales y periodísticos durante las ultimas dos décadas. Ya sea con su música, haciendo radio o periodismo Wilder ha aportado a su manera canales de difusión para artistas alejados de los circuitos populares. Su proyecto discográfico
Super Space Records cuenta con mas de una década de historia, a través de el han aparecido varios discos esenciales de la música experimental limeña así como múltiples grabaciones de proyectos latino americanos y compilaciones. Tras de cada acción del sello se puede leer un rechazo a los convencionalismos haciendo de sus acciones algo necesario para quienes buscan sonidos transgresores. Charlamos con Wilder acerca de los proyectos que lo han tenido ocupado este año, los lanzamientos de
Super Space Records y el futuro siempre incierto pero presente:
- ¿Cuál fue tu primer
contacto con la música?
Bueno antes que nada gracias por la entrevista y por todo el
trabajo que te tomas en mantener viva la escena alternativa de la región con tu
blog y demás posts en otras webs, para mi que estoy en esto desde hace más de
20 años sigue siendo encomiable que exista gente que se dedique con sinceridad
e impetuosidad a la música más allá de argollas, corruptelas y demás cojudeces.
Empecé escuchando new wave y techno en mi pubertad y
adolescencia. En Lima la radio FM pasaba excelente pop y uno de niño estaba
expuesto a cosas como David Bowie, Baltimore (los del hit “Tarzan Boy” el
primer disco que compré a los 8 años con mi madre en el centro de la ciudad),
Duran Duran, Nena!, etc. En el colegio Salesiano confluimos sin querer varios
que luego nos encontramos en los senderos de la vanguardia y la música etérea.
Con ellos y varios chicos más escuchábamos grupos bien pajas/locos de la época.
Cosas como Ocean Blue, The Shamen, Kraftwerk, Robotiko Rejekto, Stone Roses,
etc.
No puedo dejar de mencionar la fuerte influencia no solo en
el vivir cotidiano sino también vía la música que escuchaba mi padre y por las
reuniones familiares del huayno de la Sierra Peruana. Esos matices y efluvios
andinos presentes en esa música tan peculiar pero también en las calles, en los
colores, en la comida serrana, en el idioma quechua que hablaba mi abuelita,
etc. etc., se filtran de forma consciente/inconsciente en mis expresiones sean
estas artísticas, musicales o las que sean.
-Para quien no conoce
SuperSpace Records ¿Cómo comenzó? ¿Cuál fue la motivación para iniciar este
sello?
Fue en el año 2003 cuando quise publicar el material póstumo
de mi banda de post-rock y ethereal-noise de los 90 Avalonia. Luis Durand de
Pastizal y Transparente me animó bastante a hacerlo e incluso diagramó la
portada del disco y apoyó en su confección. El artwork es la famosa pintura
“Nacimiento de Venus” de Botticelli recomendada por Iván Arauco, un colega de
la época de Crisálida Sónica.
- ¿Que representa
para ti tener un sello independiente en Latino América?
Me interesa dejar constancia de los avances en la música, de
los logros que se hacen en ese plano, por ello Superspace Records está para
publicar los documentos de artistas que respetamos y con los que compartimos
ideales musicales y contraculturales provengan de Latino América o de Europa o
donde sea. La retribución mercantil monetaria es casi nula pero en los 90
cuando acá nadie daba un centavo por estos sonidos era incluso peor así que
seguimos remando contra todo(s).
- Como músico
comenzaste a mediados de los 90s y desde ese momento has estado activo de
diferentes maneras (con tu sello, escribiendo, haciendo radio) ¿qué consideras
ha cambiado en comparación de la época en que comenzaste?
Gran parte de la mentalidad de los melómanos ha cambiado o
se ha ampliado. Recuerdo que cuando empezábamos los grupos de la escena limeña
new wave, dark hacían mofa de nuestros sonidos, diciendo que no éramos músicos,
que éramos “loquitos efectos”, etc etc. Hoy esos músicos han tenido que modular
su sonido un poco al shoegaze también y la gente está más abierta a escuchar
bandas que no tengan batería, ni bajo, que sean solo sonido o electrónica. Cuando
empezamos en los 90 hacer eso fue un suicidio diríase, pero era lo que nos
nacía hacer con sinceridad y ahí están los pocos documentos, demos, tapes que
han quedado para dar prueba de ello. Recuerdo que cada concierto de Fractal
tenía temas nuevos que mostrar y algunas personas tienen esas grabaciones,
ojalá en algún momento salga todo a la luz. ¡Hay hasta vídeos!
Otro factor que ha cambiado es la existencia de
instituciones como Telefónica que apoyan el arte sonoro vía festivales y
audiosesiones en donde los músicos son remunerados. El Centro Cultural de
España también lo estuvo haciendo pero parece que se ha quedado estancada en
estos últimos tiempos. Igual vivir de esto es imposible como siempre.
Lo que sigue igual es la ausencia de un medio impreso o
digital de difusión de la escena. Se intentó varias veces concretar revistas,
fanzines, webs, pero todas terminaron en el tacho. El público musical peruano
no consume cultura, consume cerveza, chucherías, etc. Hay mucha ignorancia
también. Siguen aferrados a los grupos de hace 30 o 40 años, harto anacronismo,
jóvenes con alma de viejos, etc.
- SuperSpace Records suele hacer ediciones en
CDr de manera limitada, ¿qué rescatas de la edición física y que buscas
transmitir en cada una de ellas?
Siempre va a ser diferente tener el disco en formato físico
que tenerlo en tu mp3 o pc o ipod. Tener la presencia física/real del documento
en tu habitación, en tu vida diaria es otra cosa. Yo crecí coleccionando
música, gastando mis propinas en casetes y cds y eso también me formó. Una
lástima que hoy la gente quiera todo gratis, como si crear música no supusiera
un esfuerzo o no fuera un trabajo tan igual o superior obviamente que el de
fabricar ropa de marca, hacer films hollywoodenses o artys o fabricar tragos/alcohol.
-A través del sello
has editado compilaciones como “Colorea tu Alma”, “Fósiles de Futuros Lejanos”
o más recientemente “Más Allá de Cerros y Unos: Rupturas, Tekno y Vuelos” ¿cómo fueron pensadas
estas compilaciones? ¿cómo describirías el proceso de selección y edición de
cada una?
El “Más Allá de Cerros y Unos” estuvo pensado como una
muestra de música experimental con ritmos lo que produjo la presencia de
artistas que coquetean con el techno, el house y el ambient. 2 de Perú, 1 de
Chile y un mexicano residente en Berlín: Am & At, Kyleran, Julio Cafarena y
Lvis Mejía respectivamente. Siempre he utilizado los lazos que establezco vía la
internet, las redes sociales y todo eso para armar los compilados y splits del
sello y en “Fósiles de Futuros Lejanos” hay harto de eso. Es uno de los
samplers de los que más orgulloso estoy pues incluye gente bastante talentosa
no solo de Perú y algunos otros países de Latino América pero también a
Ethernet del mítico sello Kranky de USA y Gregor Schwellenbach de Kompakt
(Alemania). “Colorea Tu Alma” es/fue una compilación de grupos peruanos
avantgarde. La década pasada fue fértil en lo que respecta a la movida
ruidista, psicodélica, electrónica en Perú. Todavía la moda indie no había
calado como hoy, se dieron conciertos, discos y eventos memorables. Pude
contactar con Cocó Silvania vía myspace y cuando estuvo por Lima el 2007 me dio
un track de su proyecto Antártika y otro de Mario como Ysabel Telegram para
incluirlos en el compi. El resto es historia.
- ¿Hay algo que
consideres indispensable para editar/trabajar con un artista?
Sí, sobre todo que no suene rockeril o que no tenga un
sonido rock ‘n’ roll viejo. De esos grupos hay miles y pueden buscar cualquier
otro sello o plataforma más acorde.
- Este 2017 has estado
bastante activo tanto con tu sello (varias ediciones físicas y virtuales,
nuevos artistas) como personalmente (nuevas composiciones, la residencia y tour
por Europa), ¿cómo han sido estas experiencias? ¿Qué planeas para el futuro?
Las ediciones virtuales siempre se dan vía el bandcamp de
Superspace, la física no tanto pues no tengo un ingreso o salario, es decir
solo me dedico a la música, al arte y la contracultura y como supondrás eso acá
no paga ni un centavo, menos si no estás en las argollas o no te haces el webon
ante las pendejadas del sistema que también suceden en la escena. Ya sabes,
corrupción, lavado de dinero, etc etc.
La residencia y tour por Francia, Bélgica y Holanda estuvo
bacán. Disfrute sobre todo de los conciertos en sí, de la música, no tanto de
lo accesorio, las flacas, las drogas y tragos, el socializar, etc, me importa
solo la música. Lo mejor fue el último concierto en Amberes, Bélgica que entre
el público había una niña de unos 8 años que realmente amó mi sonido y me
sonreía de oreja a oreja. Otro detalle notable ha sido que la gente, luego de
las ponencias y conciertos que dí en
WORM Rotterdam y otros locales se
acercaban a agradecerte por compartir esas ideas o visiones y por estar ahí.
Eso me pareció fantástico, bien diferente a Lima en donde el público solo se
expresa para maletear o rajar. Para el futuro seguir componiendo y sacando discos,
continuar con el sello, el blog y el programa de radio y si se puede y es
rentable salir de gira por otros lares.
EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA QUE CONSISTIRÁ EN NUESTRA YA CLÁSICA "GUÍA BÁSICA EN 5 DISCOS" PREPARADA ESPECIALMENTE POR WILDER PARA LA OCASIÓN.
