miércoles, 20 de febrero de 2019

Juguetes para Grandes: Cristina Collazos / Ricardo Schnidrig (De La Puta Electronics)

En varías oportunidades hemos comentado sobre el trabajo de Cristina Collazos, así como de la creciente actividad experimental musical en Bolivia. Esta nueva nota puede verse como una ampliación de ese panorama ya que Cristina y Ricardo Schnidrig  nos presentarán su marca de instrumentos: "De la Puta Electronics". Esta marca juega un rol importante en la difusión de la música, y los instrumentos, menos convencionales en Bolivia no solo a través de la fabricación y venta de estos, sino también a través de conciertos y talleres.


Cristina y Ricardo nos mostrarán buena parte de los instrumentos que vienen fabricando, también comentarán un poco sobre el proceso de fabricación y las grabaciones que han hecho con estas creaciones. Esta nota, además, hace parte de una serie de artículos en los que iremos presentando a algunas de las mujeres que participarán en abril de este año del Primer Festival Feminoise en Buenos Aires, organizado por Feminoise Latinoamerica; Cristina Collazos será una de las participantes de este encuentro del cual se anunció ya una primera parte del cartel.


Nombre: Cristina Collazos & Ricardo Schnidrig.
Proyecto: De la Puta Electronics.
Equipos: dispositivos sonoros electrónicos DYI “De la Puta electronics”.

Ricardo y Cristina son los creadores y productores de la marca de instrumentos musicales “De la Puta electronics”. En ese espacio nos encargamos del diseño y fabricación de dispositivos sonoros del tipo DIY. Desde las piezas más simples hasta algunas más complejas, la idea es crear un nuevo concepto en instrumentos musicales electrónicos ideales para la producción de música alternativa, drone, noise y experimental.


El resultado es una inmensa variedad de instrumentos extremadamente expresivos que invitan a performar y comunicarse a través de ellos, jugando y descubriendo las infinitas posibilidades que cada uno ofrece. También incluimos el circuit bending como recurso sonoro y así completamos la paleta de sonidos. 


Kalimba
SIRENA dobledub



Realizamos diferentes performances, puestas en escena y shows en vivo en los que exploramos, probamos y desplegamos las posibilidades de nuestras creaciones, así comenzamos a tocar en diferentes lugares, espacios culturales, boliches, festivales, etc. Nos interesa explorar el limite entre la música y el ruido. Evocamos los sentimientos mas primitivos generando texturas y ritmos a veces violentos y a veces hermosos. La búsqueda sonora apela a la dureza y franqueza de los sonidos, formas de onda puras, secuencias matemáticamente simples y sencillas y sobre todo nos avocamos a desplegar y examinar las infinitas posibilidades de nuestras creaciones. Cada sesión es diferente partimos de una base de que juguetes van con cuales, pero básicamente el contenido es libre. Nuestro setup va variando a medida de que se construyen nuevos instrumentos, se venden, se regalan o reciclan. De esta manera el proceso de diseño y construcción se ve reflejado en la experimentación de nuestras sesiones y viceversa.



También fuimos sacando algunos discos, la mayoría grabados de improvisaciones, varios canales y ya luego vamos escogiendo partes para trabajarlas más para un mastering final. Al comienzo todo mucho más noisero ya que los instrumentos que construíamos eran más simples bastantes LDRs, drones, eran bien rebeldes, también por que íbamos descubriendo nuevas facetas de ellos después de construirlos, poco a poco la necesidad de nuevos sonidos nos llevó a aprender más entonces fuimos extendiendo nuestra paleta sonora con instrumentos cada vez más complejos o más simples también J en algunos discos comenzamos a incorporar maquinas como el , DX100, Volca fm, Rythm Wolf, mpc500de esa manera nuestros juguetes para grandes comienzan a tener control de voltaje, también utilizamos pedales, delays, looperas, microbrute etc. Es por esto que la música que vamos haciendo va mutando lentamente sin perder su escancia ya que la música avanza a medida de que avance nuestro conocimiento en este hermoso mundo de la experimentación sonora.

DE LA PUTA ELECTRONICS:  Facebook / YouTube

viernes, 15 de febrero de 2019

Los Ciclos de Tajak

Hay ciertos terrenos, o géneros, en los que parece estar todo dicho, tanto que innovar se convierte en una tarea difícil. La psicodelia ha tenido un auge importante durante el siglo XXI, su resurgimiento en las dos ultimas décadas la ha convertido en un género establecido con sus propios totems, clásicos, festivales y exponentes modernos. Latino América no ha sido ajena a ese resurgir: países como Chile o México han llegado a forjar escenas con una identidad propia, y con proyectos que son reconocidos dentro del circuito internacional. No obstante, ¿es la psicodelia un terreno agotado? El trío mexicano Tajak parece haberse planteado esa misma pregunta y en escasos cuatro años de carrera han tratado de dar su respuesta con una serie de trabajos:  "Tajak" (2015)  "Amsterdam 211" (2017),  el EP: "Merzbow/ Forget" (2015)  y su disco del  año pasado, editado por Buh Records y Hole Records, titulado "Ciclos".

Tajak, foto por Jess Aguirre.
Lo que resulta interesante en Tajak es que, al contrario de otras bandas que se aventuran en ese estilo y sonido, su música parece no terminar de tomar forma. Su trabajo anterior, "Amsterdam 211" es viva prueba de ello: las nueve canciones no parecen responder a un sonido, o estética,  sino desembocar en el desparpajo y el caos. Bajo esa lógica la carrera de este trío mexicano ha ido creciendo a buen paso; durante los últimos dos años han participado de festivales como Integraciones (Lima), Space Fest ( Polonia) o el Levitation Festival (Austin, TX). La banda ha establecido también su propio sello, Hole Records, con el cual han ido armando un catálogo bastante interesante.

"Ciclos" es entonces un punto claro de convergencia de todo eso, no solo del buen momento como banda, sino del buen momento musical que pasa Tajak. Las ocho canciones repiten algo que se ha vuelto característico en ellos: no tienen un ritmo definido y aún así suenan parejas. Basta con escuchar el primer tema, "El Despertar", una lenta descarga de distorsiones, y compararlo con la siguiente, la extensa "El Camino", donde toman un giro hacia lo repetitivo e hipnótico. Bajo esa marcha entre arranque y suspensión, Tajak crea su propio ciclo,  y no repito el nombre del disco simplemente por referenciarlo:  es claro que la banda se propuso dimensionar su sonido y su dinámica de creación de esa manera.



Con eso, en parte, responden a la pregunta de si hay nuevos  terrenos para la psicodelia. Hace falta escapar de las formulas, como en todo género, o sonido, hay que construir una experiencia propia y evitar caer en los lugares conocidos, Tajak ha logrado eso no eligiendo una formula , sino alternando entre multiples vertientes.




Su videografía merece un espacio aparte, en paralelo a sus discos Tajak ha ido lanzando una serie de vídeos (entre lo casero y lo profesional) que resultan un excelente complemento a su actividad musical. La edición en vinilo de "Ciclos" parece estar, rápidamente, en vía de extinción, algunas de las últimas copias pueden conseguirse con la banda o con el sello peruano Buh Records.

jueves, 14 de febrero de 2019

Juguetes para Grandes: Alfonso Carrera (Televidencia)

El año pasado charlamos con Alfonso a propósito de su sello: Ediciones Teratológicas. Nos quedaba pendiente explorar su trabajo con Televidencia, alias con el que hace poco más de cinco años Alfonso hace grabaciones orientadas hacia el harsh-noise y la experimentación. El harsh-noise es de hecho una tendencia que ha ido menguando en los últimos años; el concepto mismo de "ruido" parece haber sido absorbido por la cultura popular llevándolo a ser un detalle accesorio incluso del pop. Por otro lado, ciertos tendencias de la experimentación han ido derivando hacia el ambient y la electrónica más convencional. Es decir, las posturas más extremistas, y rupturistas, del noise han ido desapareciendo.


Alfonso parece ser consciente de ello,  ya que con Televidencia está preparando una serie de charlas y talleres enfocados en mostrar tanto el aspecto técnico como ideológico del ruido. Esta nota que ha preparado para Juguetes para Grandes es un preámbulo de esos talleres,  ya que nos revela tanto los aspectos técnicos de sus grabaciones y presentaciones en vivo como las influencias no sonoras  para evitar hablar de ideologías o intelectualismos— de esta práctica.

Nombre: Alfonso Carrera, “Nariz Sangrante” 
Bandas: Televidencia 
Equipo: Televisor Radio Shack Portavision 

Televidencia comienza a fines de 2014, y en ese entonces mi idea de representar el mensaje esquizofrenizante de la televisión a través del sonido se apoyó bastante en mi afición por proyectos de la segunda ola del vaporwave como Infinity Frequencies, Midnight Television y Ghosting, así que básicamente imité y experimenté con esas variantes más abstractas del género en algunos tracks. En esas primeras pruebas y semanas de experimentación, se fue haciendo evidente para mí que una ejecución más radical y comprometida de mi idea tendría que adoptar la forma de un proyecto de ruido, desechando el uso de samples y edición digital para dar lugar a la improvisación directa con la transmisión televisiva. Como me interesaba poder tocar en vivo, el siguiente paso fue conseguir un televisor portátil que pudiese llevar a las tocatas y que contara con salida de audio para audífonos desde donde pasar la señal por pedales. Busqué mucho en Internet y ferias, descartando varios equipos, hasta que finalmente hallé en Internet el aviso de dos televisores Radio Shack Portavision. Este modelo tenía todo lo que necesitaba, sumado a un diseño atractivo y a un muy buen precio porque venían con un defecto en la pantalla, que las mantenía nubladas y sin imagen definida. Este detalle me pareció mucho más interesante y finalmente las adquirí en mayo de 2015.


Cuando tuve ambos equipos conmigo pude hacer diversas pruebas combinando ambas señales de audio y procesándolas con distorsiones, delay y el mixer que había conseguido tiempo antes. Creo que alcancé a presentarme en vivo dos o tres veces usando los dos televisores, y luego uno se quemó mientras lo usaba en casa. Estos equipos tienen un modo de recepción de señal normal y otro de “monitor”, y cada cual emite distintas frecuencias estáticas procesables. Para fines de improvisación sonora, el audio del televisor ofrece tres modos: un timbre constante del modo “monitor”, el ruido blanco y oscilante al sintonizar estática y el audio de la transmisión cuando se sintoniza un canal. Por lo general, utilizo el mixer para darles más volumen, además de darle distintos matices con las bandas de ecualización antes de enviar la señal por los pedales. Los efectos que he conseguido con los años han sido escogidos en función de las características que he observado en el sonido emitido por el televisor en sus distintos modos y por la experiencia de tocar en vivo. Creo que los tres pedales que más han definido el sonido de Televidencia son el Flanger FAB de Danelectro, el Digitech Death Metal y más recientemente un Wah Behringer Hellbabe con el que he grabado material para próximos lanzamientos y que he usado en las presentaciones de 2018 a la fecha.





Si bien en varias de las grabaciones he utilizado samples recogidos, audios completos de películas y grabaciones que combino con la estática procesada del televisor, en vivo sólo improviso con los sonidos que el televisor reciba en ese momento. Pienso mucho en el detournement situacionista y en el trabajo de Nam June Paik. Dependiendo del horario y el tipo de programación al aire, pasan cosas más o menos interesantes, pero siempre es súper estimulante intentar alterar de la forma más memorable lo que reciba el televisor.


Es importante notar que el televisor cumple para mí el rol que en otros proyectos de harsh noise ocupan cosas como generadores de ruido u osciladores de distinto tipo; es decir, una fuente de sonido más o menos constante o configurable sobre la cual actuar. La utilización de un artefacto completamente no musical ha sido determinante en mi visión personal del harsh noise, al punto que no considero que proyectos de noise donde el sonido tenga origen en cosas como sintetizadores o software pertenezcan a una misma categoría, en tanto existe allí una relación diferente con el sonido y su manipulación, estableciéndose un proceso creativo y un lenguaje muy distinto. Con los años me he interesando mucho más en manifestaciones más radicales que recogen sonidos a través de micrófonos montados sobre objetos, grabaciones de campo u otros donde se prescinda del elemento musical. A partir de esto también considero que en proyectos de este tipo hay también otra aproximación hacia la temática o a una eventual narrativa que acompañe el trabajo sonoro; o sea, una poética del ruido que surge de los significados o contenidos que se le asocien, en estos casos siempre ligada a un soporte material determinado. Sobre este punto pude hacer un conversatorio en mi última presentación en Chillán, abordando también asuntos como la fetichización del nihilismo en medio del actual auge fascista, la estética decadentista y otros fenómenos presentes tanto en el harsh noise como en el arte sonoro. 

Este año espero poder seguir desarrollando el acento materialista de Televidencia colaborando con artistas de performance y destruyendo televisores en algunas presentaciones.