domingo, 30 de marzo de 2014

Bedroom Dreamers, sonidos saliendo de una habitación.

Como parte de la escena de sonidos mas alternativos de las 4ta región chilena, Bedroom Dreamers (haciendo honor a como han sido creadas sus canciones) comparte patio e inquietudes musicales con bandas  como Kilometro 22 o Seatemples.  Originarios de la Serena, Chile, este es un quinteto que empieza a tocar en septiembre del 2013 compuesto por  Fabián Zúñiga en voz y guitarra, Mauricio Rojas en guitarras,  Mario iturrieta guitarras y Felipe Cortés en bateria y Matute en bajo. Alternando sus estudios universitarios con las grabaciones de su primeros temas este proyecto  lanzó  durante el 2014 tres singles: Screaming Trees, Destructive Solar Beam y Piece of you, con miras a un EP debut largo durante ese año que finalmente no se termino. Posteriormente Sello Recolector  de Valparaiso  lanzó como EP sus primeros singles junto a la canción "Lifeless". Aunque el proyecto aún sigue activo y se presenta cada tanto en vivo, solo han lanzado una nueva canción desde ese entonces:  Memories es un tema colaborativo con Cordillera de la Costa lanzado hace 4 meses con un sonido mas electrónico, tal vez la señal de que pronto esta banda chilena lance su debut formal.


En su Soundcloud se pueden escuchar todos estos temas como base de un EP en progreso ademas desde la página de Sello Recolector pueden descargar en formato EP sus primeras canciones:



viernes, 28 de marzo de 2014

Reseñas: Fotogramas- Otoñal (2014)

Hay un tema del primer EP de Fotogramas que en muchos sentidos define este proyecto: "Emoción + Ecuación", sonidos mágicos, emocionantes administrados en una dosis perfecta y en la medida exacta para lograr el efecto adecuado. Esto mas que todo referente a ese primer trabajo del 2010 y aquellos primeros 5 temas que componen "Instrumental" creados en la época en que este proyecto era encarado por  Daniel Vargas creando sonidos en su habitación.


Desde esa época  Fotogramas se fue convirtiendo en uno de mis grupos favoritos, el tema Hasta Luego es de esas canciones que sin tener letra puedo decir que conozco segundo a segundo. Con el paso del tiempo Daniel se avocaría mas a Fotogramas, la búsqueda de sonido lo llevaría a completar una banda en vivo que diera mas amplitud al sonido de estudio, naciendo así la banda que para este año esta formada  completada por : Cristian Pereira y Cristian Fieldhouse.

                              

Con el lanzamiento de su LP debut, titulado Otoñal esta banda se presenta  formalmente con temas cantados,  dejándonos ver otra cara que en muchas maneras hasta hacia un tiempo estaba oculta De acuerdo a Daniel su fundador la aparición de los temas cantados no es sino parte de un proceso natural, según él comenta el sentimiento con el canto se fue desarrollando a su momento. Las dos facetas de Fotogramas aunque distintas nos presentan una banda con un sonido no muy fácil de catalogar, si bien su música tiene algo cercano al dream-pop, también  usa muchas texturas de sonidos del shoegaze y formulas  que los acercan a la composicion pop de una canción.



En este disco la banda aparece como un conjunto de canciones de feliz nostalgia adornadas por arreglos múltiples y elaborados, un pop super expresivo que en vez de optar por la sencillez transmite con mucho sentimiento y grandeza sus sonidos. Haciendo un poco de historia, de los 10 temas que componen este debut varios ya habían aparecido.Algunos de estos  como demos que permieten notar el proceso creativo desde las primeras maquetas de Daniel solista hasta el resultado final como banda. Sin embargo a Otoñal no le faltan sorpresas, incluso los temas como Por la Tarde que llevaban ya un tiempo dando vueltas adquieren nuevas dimensiones. Nublado el tema mas corto del álbum es de los que mas me sorprende, sin llegar a los dos minutos conjetura todo, lindas melodías, una letra fuerte y samples de fondo en un instante;  Estar acá y Hoy  son temas donde se puede aprecias la formula de composición  de este proyecto donde de un momento de simpleza todos los instrumentos estallan juntos en éxtasis.Otros temas como Antes o Detras de un Final  toman un tono mas dramático, en donde la banda compagina y responde de manera acorde.


El cierre es la memorable Otoñal, el único instrumental que sobrevive en este disco y que nos recuerda  como conocimos a Fotogramas ( ademas de dejar abierta la puerta a nuevos composiciones instrumentales, algo que asegura Daniel habrá a futuro). Sin dudas este es un disco destinado a ser inolvidable, la primera edición física limitada a la venta a través de la misma banda completa el boleto por la nostalgia solo que puede ser comprado hoy.

Fotogramas- Otoñal (2014)


1.Bienvenida 04:26
2.La Mañana 03:42
3.Estar acá 04:32
4.Por la tarde 03:25
5.Hoy 04:33
6.Nublado 01:38
7.Antes 04:40
8.Algo 03:36
9.Detrás de un final 04:00
10.Otoñal 03:02

martes, 25 de marzo de 2014

Reseñas:Visiones -Singles debut

La  verdad es que cosas están pasando en todos lados, en este caso en Bolivia un país del que no teniamos muchas noticias musicales, para romper con esto aparece este cuarteto de Santa Cruz de la Sierra llamado Visiones, el cual se formo a finales del 2010 como Visiones de Terror, para en el 2012 cambiar de alineación y empezar luego la grabación de sus primeros temas.






Estos ven la luz este año hace poco, son dos singles Niño Mutante y Perdida de Tiempo respectivamente. Estos primeros temas muestran una mezcla ecléctica de sonidos que van del punk al post punk a algunos coqueteos con el shoegaze y el noise, el primer single Niño Mutante ( con su cara B Es mejor no dudar) tiene un sonido mas directo y fuerte, mientras que el single Perdida de Tiempo ( Cara B Quiero Endorfinas) tiene un aire mas noise pop.


En grabación y producción contaron con un colaborador de lujo, nada mas y nada menos que Ian Crause de los inmortales Disco Inferno, radicado ya hace unos años en Bolivia.La banda actualmente esta formada por Ricardo Cordoba (bajo) y Daniel Careaga (guitarra), Ángel Aguilar (guitarra) y Daniel Flores en la batería. Este trabajo es respaldado por la productora independiente boliviana Six Pack Producciones que lleva 6 años de trabajo en la escena de este país, este emprendimiento fue fundado por el guitarrista de Visiones Daniel Carega del cual pronto tendremos toda la historia de esta movida.

Visiones Singles:

Niño Mutante (2013)


 Perdida  de Tiempo (2014)




lunes, 17 de marzo de 2014

Entrevista a Sergio González de The Burros Discos

¿Cómo nació la iniciativa de The Burros Discos?

R// The Burros nace en 2007 como blog de crítica y apreciación musical, en él se reseñan discos que sus colaboradores consideran importantes y valiosos; sirviendo así como alternativa/archivo para encontrar bandas que normalmente no se mueven en los medios tradicionales. Como sello, The Burros Discos nace en 2013 con ese mismo planteamiento: la divulgación, promoción y distribución de música no convencional, de música generadora de pensamiento, música que se plantea como propósito el tener una visión menos cuadriculada de todo el 'al rededor'.



¿Quienes componen The Burros Discos y qué rol cumple cada uno?

The Burros es un ser de 7 cabezas con roles conformados, pero hago una claridad; y es que en The Burros el modelo jerárquico no existe, porque este sello funciona como un colectivo que toma sus decisiones a partir de las opiniones y los pensamientos de cada uno de sus miembros; los miembros, además, se apoyan en cada una de sus tareas.

John Serna - Web/Curaduría

Hadrián López - Diseño/Curaduría

Viviana Ramírez - Producción/Curaduría

Sergio González - Comunicaciones/Editorial/Curaduría

Andrés García - Fotografía y Vídeo/Comunicaciones/Curaduría

Arturo García - Editorial/Arte/Curaduría

Marco Noreña - Arte/Curaduría


¿Podrías nombrar 5 artistas colombianos que consideres clave hoy en día y por qué?

Normalmente nos incomoda el tener que hacer un elenco de bandas colombianas, porque al ser un grupo de 7 personas para nada heterogéneo, discrepamos, esto porque es difícil llegar a una opinión unánime en cuanto a algo tan subjetivo como el gusto y la apreciación; sin embargo, a nombre mío -Sergio González- podría darte los cinco que me gustan.



SUPERNINJA 3066: Aunque ya están extintos, si se habla de un ruidismo colombiano seguramente no se les puede omitir, sacaron un disco y un par de sencillos, y hasta donde sé, prensaron de manera muy limitada y en cassette, si no estoy mal, esto lo hizo un sello ecuatoriano del que no me acuerdo el nombre. Se les puede rastrear por bandcamp, eso sí.



NECRO NERDS: Extintos igualmente, pero con un legado indiscutible. Yo personalmente comparto ese humor que manejaban, ese escupitajo al esnobismo cultural y musical.

Portada del unico disco de Necro Nerds


LIBRA: Cipriano es seguramente un héroe del DIY criollo, y sobre todo, una inspiración para muchos. Parabellum y HP/HC también formaban parte de su quehacer.


LOS PIRAÑAS: Bueno, yo sé que la cumbia y la fusión se está profesando como la única alternativa viable en nuestro terruño, eso me parece una mentira, pero en el caso de Los Pirañas esa cumbia se me hace válida, porque yo los reconozco más como una ruptura de ese cliché; incluso los podría situar dentro del ruidismo, la psicodelia y el kraut, Esto es una opinión, no ando encasillando, valga la aclaración.



LAS MALAS AMISTADES: Me parece que hacen canciones bonitas.



Por los lados de los demás componentes están: Mugre, Kike Mendoza Trío, HP/HC, Spastico, Puntos Tres, El Malhechor, Binarius Buxus y otros más.


¿Cómo fue la realización del compilado Burrocracia I y que los motivó a crear esta reunión de artistas latinoamericanos?


Burrocracia habla de una necesidad, de un momento, de un sentir y de un quehacer, que es, un claro manifiesto de pensamiento. Las bandas que allí se encuentran no sólo son de Latinoamérica, también hay artistas de Europa, gente que sentimos afín a nosotros, dicho esto, la procedencia siempre nos tuvo sin cuidado; esta es gente que quería colaborar, que quería reproducir su voz allí. Algunas de las bandas que hay en Burrocracia I ya dieron su contribución y así se quedará, otras en cambio, seguirán con nosotros y entrarán en las próximas versiones, porque si hay algo que tenemos claro es que no importa el formato, pero la burrocracia volverá.



¿Son un colectivo muy activo, he visto que también trabajan con radio y eventos, entre otras cosas, podrías comentarnos un poco cómo desarrollan cada uno de esos puntos de acción?

Bueno, nuestro quehacer se fundamenta en la creación de espacios, opiniones y pensamientos. Por ello, creemos que podemos usar varios canales para que esto se lleve a cabo. La radio permite una amplia divulgación de la idea de The Burros, y los conciertos, tanto de artistas locales como internacionales, son la materialización de esa misma idea, así que consideramos esto como tentáculos, son acciones que deben ir de la mano.


¿Cómo ven la escena musical en Medellín?

En Medellín hay un poco de todo, pero mayormente hay cosas reproductivas, clichés, canciones light y posturas light. La producción musical es buena, pero poco arriesgada. A ver, yo no digo que no haya buenos músicos en Medellín, lo que digo es que hay pocos que se arriesgan a salirse de lo ya está establecido, o salirse de lo que es también en sí mismo un 're-frito'. Por eso siempre es la misma música que aburre, diciendo la misma palabrería una y otra vez. Sí, existen bandas, a lo mejor de muchos géneros, pero hasta ahora es una escena muy limitada, muy pequeña; The Burros existe precisamente por eso, existe para excavar y tratar de encontrar exponentes y posibles exponentes de lo que llamamos No-Medellín, o bien, una ciudad que no quiere reproducirse más en copias, clichés y herencias amañadas.




¿Están organizando eventos con grandes artistas internacionales, como ha sido la respuestas por parte del público?

Yo diría que estos artistas son grandes por la propuesta auténtica y enriquecedora que ofrecen, porque hacen música sentida que alimenta, pero la verdad es que no son artistas de gran renombre, ni se ubican en los listados de éxitos, son bandas que se enfocan más en la creación para el goce y no para el bolsillo. Esta es gente que vive de manera austera, sin grandes lujos, pero están saciando siempre esa necesidad de crear.

En cuanto al público, creemos que nos ha ido bien, la recepción ha sido buena y en poco tiempo hemos logrado cosechar algunos seguidores fijos y también hemos sembrado la semilla de la curiosidad en otros tantos. Nosotros no imponemos nada, ni competimos contra nadie, a nosotros vienen quienes quieren.


¿Qué planes vienen en este 2014 para The Burros Discos, tanto en lanzamientos como en conciertos y demás?

Para 2014 estamos desarrollando un par de proyectos audiovisuales, uno que se está concibiendo apenas, pero del que más adelante daremos noticias y el otro es Antena, un registro de artistas que consideramos fundamentales para la ciudad, dicho registro se transmite vía web, se graba y edita, para luego subirse a la red. Próximamente estaremos montando en nuestro canal de youtube la primera versión.

En cuanto a discos estamos trabajando ya en un nuevo EP de Spastico y tenemos en mente al menos otros discos para este año, esperando, obviamente, que todo se dé a favor de nuestros planes.

Los conciertos y eventos se van desarrollando en la medida en que sean posibles. Nosotros cada día estamos en pro de esa labor porque nos preocupa la movida de la ciudad y nos preocupa esa gente que piensa y siente qu3 siempre hay lo mismo, siempre los mismos, siempre es lo mismo. Nosotros somos conscientes de que existe esa gente, esa que que necesita de alternativas porque gusta de cosas diferentes. Para esa gente podemos anunciar que THE KVB será la próxima meta


¿Hay ediciones físicas de su material o está entre los planes a venir?

Burrocracia I se prensó en CD, fueron 500 copias, de las cuales nos quedan unas 150 mas o menos, están disponibles para la venta y cuestan 10 mil pesos (más gastos de envío si se encuentra fuera de Medellín) se consiguen en transfusión bar y trámite The Burros Sello en Facebook.

Queremos seguir prensando, creemos que el disco/objeto guarda más belleza que el disco/archivo, aunque esto es nostalgia y romanticismo. No sabemos si continuaremos con el formato de CD, a lo mejor lleguen vinilos o cassettes, por ahora es algo que se está valorando.



¿Qué crees que hace falta para darle más impulso a la música independiente, no solo en Colombia sino a nivel latinoamericano?

Creo que los medios oficiales ignoran el fenómeno de la música independiente y de cierta forma es mejor que sea así, porque seguro y este fenómeno no se concibió para ser consumido por una masa heterogénea, una masa que jamás se pregunta el porqué de las cosas. Por otro lado, existen medios alternativos que hacen esfuerzos importantes por mostrar estas propuestas, dicha labor es importante y ayuda enormemente a ese impulso del que hablas. ¿Qué se necesita aún? Primero que los artistas se arriesguen a lanzar creaciones más intrépidas, creaciones que enriquezcan el espectro musical, si eso ocurre en mayor medida, creo que mucha de la gente que está inconforme pondría sus ojos en dichas obras. Segundo, se necesita de un esfuerzo conjunto entre creadores y público para fortalecer esa idea de 'escena alternativa' comenzando por quitarse de la cabeza esa creencia de que todo es gratis y el trabajo de nadie vale; si la gente empezara a pagar por los conciertos, asistiera en buen número, consumiera discos, a lo mejor y la 'escena' se impulsaría más. Y tercero, si los músicos de visión amañada y de crítica 'vacía' contribuyeran al menos con callarse la boca en vez de generar obstáculos para una posible unidad, a lo mejor y todas estas ideas y propuestas alcanzarían un lugar digno más fácilmente, puesto que, en ese caso, no se tendrían detractores infames e injustificados, vaciados en tendencias que van de carrera nada más. Creo que hay mucho de ego allí, eso impide una expansión/unidad.

Una escena o un fenómeno se sustenta e impulsa con esfuerzo, cuando ese esfuerzo sea conjunto en pro de construir y no de destruir, existirá una unión de bandas latinoamericanas que seguro darán nacimiento a una movida muy interesante.

jueves, 13 de marzo de 2014

Entrevista Jalo Nuñez del Prado ( Plastilina Records)

Cual fue la motivación para iniciar Plastilina records?

Plastilina Records nace allá por el año 2005, a partir de una pasión muy arraigada que tengo por el pop independiente, y también como incentivo a la escena monótona que vivíamos en ese entonces en Lima, el déficit de canciones de ese momento. Me frustraba vivir en una ciudad de 10 millones de habitantes y que no existieran bandas de canciones. Si bien al principio tuve un enfoque internacional, fue para que poco a poco vayan naciendo bandas locales que a un futuro cercano pueda incluir en el sello. También queríamos organizar eventos y festivales con bandas locales para poder crear una plataforma, un espacio, para que puedan ir circulando y así ir creando movimiento.



Antes de Plastilina Records habría emprendido algún otro proyecto musical?


No como  músico pero sí como productor. Allá por los principios de los años 2000 tuve Globo Rojo, un sello en colaboración con mi novia de ese entonces, donde trabajamos y co-editamos un tributo a Aerolineas Federales.

Tu sello además de editar artistas peruanos, latino americanos, también edita bandas podríamos decir internacionales, hay algún género o sonido que busques más al momento de editar una banda?

Nosotros tenemos una linea definida y esta abarca en la canción, el indie guitarrerro y el pop independiente.  No creemos en las fronteras ni mucho menos en las nacionalidades ,simplemente la música tiene que trasmitirnos emoción, pasión, melancolía, entre otros sentimientos que te muevan el piso.


Las ediciones que he podido ver son muy cuidadas, que nos puedes contar sobre esto?

Creemos en un concepto armonizado , tanto como la música , las letras, la estética y hasta la actitud de la misma banda tienen que ir de la mano de una forma congruente.  En la mayoría de los casos tratamos de intervenir en el diseño gráfico para mantener la linea artística que llevamos. Hacemos ediciones en digipacks verticales para que estos no tengan la percepción de un CD mas, si no, de un objeto o souvenir musical.


En tu opinión cuál es el mejor formato para editar música?

Si te hablo como coleccionista que soy, definitivamente te diría en formato de vinilo por sus diferentes ventajas en cuestión de fidelidad y todo el ritual que este requiere. Esta a su vez podría ser algo obsoleta para el resto de la gente practica que sólo le interesa escuchar  y disfrutar del  momento de un  abstracto mp3.  En general soy muy entusiasta en que se registre siempre en formatos físicos ya sea en formatos artesanales no convencionales  ó CD’s, Cassette, Vinilo, con la intención que  este pueda quedar  en la memoria colectiva.


Cuales son tus discos fundamentales o los que mas te han influenciado para comenzar a trabajar en el mundo de la música?


Digamos que:
Kraftwerk – The Man Machine
Another Sunny Day – London weekend
Aztec Camera  -  High Land, High Rain
Yo La Tengo – I Can Hear The Heart Beating as One
Slowdive -  Souvlaki
Altered Images – Bite
The Embassy – Tacking


Que artista o artistas que consideres no han tenido la atencion que merecen nos recomiendas escuchar?

Para mi es cosa de todos los días descubrir excelentes bandas y preguntarme: Porqué rayos estos no están en las listas de NME, Pitchfork o diferentes plataformas especializadas. Bandas como Bye Bye Bycicle, Twig, Dominant Legs, Silver Screen, Al Cruzar La Calle, Pinkie, La Luz entre otros. Como decía una amiga, son las consecuencias de los tiempos del Internet que nos posibilita hasta el infinito…



Aparte de editar música que otros proyectos abarca Plastilina Records?

Actualmente estamos viendo la posibilidad de brindar licencias de sincronización para proyectos audiovisuales y andamos reclutando nuevas bandas para este nuevo catálogo paralelo. También hace unos 6 meses abrimos un nuevo espacio llamado el CLUB KING KONG para visibilizar a  las bandas que van por esta linea y no tienen un espacio específico donde presentarse.  Las fechas son el tercer sábado de cada mes en donde agendamos a dos bandas mas DJ’s para la fiesta de cierre, entre ellos a Mario Silvania. Deluxe!

Notas Cortas: Liquidarlo Celuloide video estreno

Liquidarlo Celuloide es un proyecto noise rock no wave de la ciudad de Lima, constituyéndose en uno de los mas interesantes explorando este genero, ademas  preparan un disco como parte de Buh Records el sello de Luis Alvarado, el cual se titulará Vértigo Magnético. La alineación actual esta compuesta por Juan Diego Capurro (  teclados), Efren Castillo (guitarra), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Alfonso Vargas (bateria). Su disco esta por salir en un par de semanas mientras para empezar a conocer su propuesta presentan este videoclip dirigido por Manuel Sosa en super 8:

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domingo, 9 de marzo de 2014

Lanzamiento Compilado Latino America Shoegaze: Planos Definitivos/Secuencias Infinitas

Hace ya un par de meses iniciamos este proyecto colaborativo con Inclub Records de Perú, la idea era editar en CD un álbum compilatorio reuniendo lo mejor del shoegaze latino americano, contactamos nuestras bandas allegadas y recibimos grandiosos temas muchos de los cuales son adelantos exclusivos para este lanzamiento, en el diseño gráfico tuvimos el trabajo siempre presente de nuestra marca aliada Colakuerno, que se encargo de plasmar gráficamente lo que sentíamos de esta unión de canciones.



Incub Records estuvo trabajando el ultimo tiempo para tener listas las primeras copias físicas, las cuales como podrán ver tienen bastante trabajo y cuidado, para de esta manera no solo entregar un producto de calidad a nivel sonoro sino también a nivel de diseño. Este compilado en comparación de los anteriores hechos por Latino América Shoegaze es mucho mas preciso, decidimos solo incluir bandas de shoegaze actuales, para de esta manera plasmar un momento que consideramos decisivo de la escena que tanto nos gusta.




Las copias se pueden ordenar  a través de Bandcamp y con esto están apoyando un proyecto  que busca dar espacio a sonidos distintos, cada uno de los Cds están hechos para ustedes que así como nosotros aun creen en la música hecha por gusto y con independencia.