Reconstrucciones: Hipnoascención, de lo áspero a lo sublime.

La idea de “banda de culto” es un concepto que parece tener cada vez menos impacto. Los motivos están principalmente en nuestro modo de consumo musical/cultural; la experiencia de algo que “pasa desapercibido” hoy en día tiene que ver con la sobrecarga de información que hace que la escucha este intervenida por miles de variables (tiempo, disposición, cantidad). Aunque Hipnosacención puede ser considerada una banda de transición entre una época y otra, es decir entre los 90s cuando aún la música no estaba intervenida por la virtualidad y el nuevo siglo eminentemente virtual, durante mucho tiempo pertenecieron más “esa otra época” que a a la actual. 

Estuvieron fuertemente ligados al movimiento de mediados de los 90s Crisalida Sonica del cual se ha dicho y escrito bastante en últimos años gracias a la proliferación de proyectos musicales  alternos y el re-descubrimiento por parte de otras generaciones de su música (hay una nota de hace un tiempo que hicimos al respecto, pero recomendamos especialmente leer la nota hecha por John Pereyra en el Hexágono Carmesí y una reciente de Wilder Gonzalez Agreda en Noisey). Su situación histórica y social ayudó a que Hipnoascención  se ganara en muchas maneras el estatus de “banda de culto";pocos los escucharon en sus comienzos, pocos los vieron en vivo en su momento y sus discos, tanto físicos como virtuales, eran botines inaccesibles.

Recientemente Super Space Recors lanzó a través deBandcamp buena parte de la discografía de este conjunto peruano motivo suficiente para revisar su historia.

Los primeros años, Psicodelia del tercer Mundo

Aunque ciertos datos sobre años y formaciones  son vagos, según muchos registros la banda comenzó en 1993 cuando Hugo Medina y  Juan Roldan (quienes ya habian encarnado tiempo antes el proyecto Katarsis)  se juntan con  Daniel Caballero y Lucho Quimera a hacer música. Inicialmente se hacían llamar Katarsis .En esa época hubo algunas presentaciones, grabaciones, sesiones donde la banda iba perfilando un sonido que para la época en Lima era bastante nuevo. Los registros de esa época muestran, creo yo, algo importante ¿como una banda latino americana transporta la influencia extranjera a sus propias realidades y posibilidades?. En la actualidad ese proceso no es tan tortuoso  ya que el acceso a tecnología de grabación, tutoriales, informaciones e instrumentos es mas accesible al panorama tercermundista. El primer sonido de los Hipnoascención tenia una cuota de aspereza que los hacia diferentes. Grabar no era una cuestión sencilla, es por eso que su primer lanzamiento no salio hasta 1999 cuando ya habían sumado a Juan Roldan en una tercer guitarra. Esa "maqueta" mezclaba grabaciones de estudio y algunos temas en vivo. Si bien no es difícil rastrear su sonido a lo hecho por Spacemen 3 años antes, Hipnoascención ponía en contexto ese sonido a la realidad latino americana desde una curiosidad única para esa época.

Un tiempo antes de esa primera maqueta apareció una sesión de radio en el programa 2001 de Helen Ramos, respetada DJ peruana y difusora desde hace años de música underground. Jhon Pereyra, critico musical peruano, escribiría hace unos años en su "Hexagono Carmesí" sobre aquella sesión "La performance -anterior a la edición de su epónima maqueta debut- inicia con “Hamaca”, oda garage que casa jazz y bellísima psicodelia de una manera, más que altisonante o recalcitrante, “happy the man” -las probables alusiones a The Cure acá no son casualidad. La primera guitarra nos lanza una sinfonía de colores marca Robert Fripp y The Durutti Column. Eres feliz hasta el grado “bliss” durante los 5 minutos que dura esta épica sonora. Luego, los ejecutantes se engalanan cual sires medievales con “Emoliente”, donde los sonidos a lo “Trans-Europe Express”, que Hugo Medina extrae a su viola; son no sólo rock drone, sino adictivos. En las canciones de Hipnoascensión todo es perfecto, como el lugar en el que siempre quisieras estar -sólo o bien acompañado, pero permanentemente. Remata como bonus la versión en estudio del track “Hipnoascensión”.

Hipnoascención formato 1997 "Hugo Medina (guitarra), Juan Roldán (voz y guitarra), Daniel Caballero (guitarra), Lucho Quimera (bajo), Patty (teclado)  Max (batería)"

Párrafo aparte merece su aparición en el recordado compilado del entonces colectivo "Crisálida Sonica" (que hace unas semanas fue relanzado también por Super Space Records en formato casseete) donde la los Hipno participaron con dos temas incluyendo una grabación en vivo. Con esas primeras grabaciones  sentarían las bases de lo que sería su próxima década, muchos de esos temas resurgirían luego, transformándose y expandiéndose.

Las Luces del nuevo siglo

La llegada del nuevo siglo, el cambio de paradigma, el mayor acceso a herramientas e instrumentos de grabación también fue importante en la música de este conjunto peruano. Aunque su ritmo siguió siendo esparcido y lento su sonido se fue sofisticando. En el año 2000 lanzaron "Mixtura" un demo- EP , que no fue re-lanzada para esta ocasión, el cual en palabras de Luis Alvarado, en un texto en el blog Extramuros, "le hace justicia a lo que la banda ha mostrado en vivo a lo largo de todos estos años, intensas jornadas de ardiente psicodelia acompañada en ocasiones de melodías emotivas y desagarradoras."

La mejor prueba de ello sería ya su primer disco formal, el ominoso "Ul​-​Sec: Última Secuencia" lanzado en el 2005. Son apenas 6 canciones pero la calidad y concepto lo hacen un disco articulado en todo sentido. Ya desde la abridora "Piedra Flotante" los Hipnoascención se abren hacia otras dimensiones musicales, incluyendo secuencias y oscilaciones, cortesía de Pepe (Luis Demente), que complementan su eminentes guitarras. Aunque con este disco pierden esa aspereza y experimentalidad de los primeros días ganan con ello solidez en temas muy logrados estéticamente como "Ulsec" o "Lenocinio". Fue ahí donde también se dieron el gusto de dar una forma final a su ya clásico "Emoliente" un tema que se convertiría, hasta hoy en día, en una insignia de la banda.

Ul-Sec: Ultima Secuencia no es solo un disco importante para la banda, considero que su lograda composición y sonido representan un hito importante en Latino América. Hipnoascención, una banda surgida del underground y el tercer-mundismo, llegó a un estado creativo envidiable y que para la época antecede por bastante lo que sería la explosión de la psicodelia en Latino América. Pasaron 12 años para que los de Lima lograran un "disco" en estado puro, ese dato no es menor, ya que muestra como el tiempo en la Lima de esos años corría de otra manera. Los avances eran lentos y muchas veces surcados por los problemas económicos, no obstante, la persistencia da frutos tarde o temprano.

Con la cancha ganada en Ul-Sec el siguiente vendría mas rápido. En el 2008 lanzaron un trabajo titulado simplemente "Hipnoascención" (lanzado por La Casa Ida) compuesto en buena parte por nuevas composiciones, exceptuando el tema "Verde" previamente lanzado en el demo "Mixtura". Grabado por  Juan Roldán (guitarra, bajo, voz y efectos) y Hugo Medina (guitarra, bajo, percusión), el disco propone una vuelta su sonido mas monotonico de los primeros años con canciones como "Verde" o "Flota" las cuales se sumergen en lineas de guitarra circulares nutridas por referencias a la espiritualidad y lo ancestral.



Si bien tras ese lanzamiento no ha aparecido material nuevo, la banda se ha mantenido activa esporádicamente durante los últimos años. Sus integrantes aprovecharon también para enfocarse en otros proyectos: Daniel Caballero se abriría otro horizonte como  Paruro con varios discos destacables orientados hacia la electrónica experimental, Juan Roldan iniciaría Antena, proyecto que lanzaría un único álbum, del cual se pueden escuchar algunos temas online, titulado  "Sonidos-Imágenes-Tiempo" (2011). Los rumores de un nuevo disco, el cual al parecer esta bastante adelantado, han aumentado los últimos años acompañados del resurgimiento de la banda con una nueva alineación en vivo. Esta nueva versión  se ha presentado constantemente en en el ultimo par de años participando de eventos como el  Festival Integraciones o el Festival Undercaos.

Esta nota no busca ser precisa históricamente, mucha de la información sobre Hipnoascención, incluyendo largos periodos de tiempo, es imprecisa o escasa. Creo que esto ha ayudado a construir un cierto mito a su alrededor.  Si bien el grupo comandado por Hugo Medina y Juan Roldan ha tenido cierto reconocimiento durante los últimos años, su vida y obra sigue siendo un fenómeno eminentemente underground. Algo en lo que coinciden diferentes periodistas que han cubierto su trabajo estos años (especialmente Wilder Gonzalez Agreda en Peru Avantgarde, John Pereyra en el Hexagono Carmesi o Luis Alvarado en extramuros), es que la banda ha tenido una fuerte influencia en otros proyectos musicales peruanos (tales como Leche Plus, Pastizal, Transparente, Sounds Of Salomón Jedidías, Jardin o La Ira de Dios)  así como una incidencia directa en la proliferacion del sonido psicodelico en la ultima década.

Desde una lectura mas sentimental la de Hipnoascención es una historia contra la corriente. Su trabajo tomo tiempo porque fue hecho en una época donde las cosas costaban mas. Sus primeras grabaciones y demos ya mostraban, desde la precariedad, lo que serían sus grabaciones mas formales años después. Es decir, en la cabeza de sus integrantes ese sonido ya existía solo que poder llevarlo a la realidad fue una lucha contra viento y marea, una lucha inscrita en su realidad social y económica.  Como bien dicen ellos en una entrevista: "somos una banda under, nos gusta sentirnos bien y vivimos la realidad social de nuestro país."

LA DISCOGRAFIA DE HIPNOASCENCIÓN ESTA DISPONIBLE EN BANDCAMP Y OTRAS PLATAFORMAS DIGITALES A TRAVÉS DE SUPER SPACE RECORDS, PUEDEN SEGUIR A LA BANDA EN FACEBOOK PARA MAYOR INFORMACIÓN DE SUS PRÓXIMAS PRESENTACIONES.

midsummer madness - Guía Básica en 5 discos

Esta semana comenzamos una nueva serie de entrevistas. Bajo el titulo "Gravadoras do Brasill" iremos charlando con diferentes sellos independientes del vecino país. Con esto apuntamos a acortar una distancia, lingüística y cultural, que suele separarnos de lo que pasa en Brasil. No pudimos arrancar de mejor manera que con uno de los ellos mas emblemáticos y longevos del panorama independiente brasileño: midsummer madness. Rodrigo Lariú, su fundador y soporte principal, nos dio una extensa entrevista sobre lo que ha sido llevar adelante este proyecto durante ya casi 30 años.

La segunda parte es esta "guía básica" que le pedimos preparara para la ocasión. Rodrigo admite que " es muy difícil escoger apenas 5 discos entre un catalogo de casi 60 discos, 150 EPs y casi 100 bandas". No obstante, su selección refleja de gran manera las diferentes épocas de midsummer madness, hay material de los 90s, principios del 2000 y cosas con menos de 3 años de vida. Esperamos este escueta guía sea un motivo para entrar en profundidad de un catalogo que podemos elevar sin dudas a la categoría de archivo:

1) Stellar – “Thrumming Soothingly” 
 http://mmrecords.com.br/stellar/

Stellar es la banda de unos amigos muy queridos: Bia, que fue prácticamente quien me hizo crear el fanzine, Cadu, Leandro y el tristemente fallecido Fabio (parte también de Second Come). Este es el primer registro de ellos hecho en cinta de cassette en 1995, una mezcla de post rock a la Jessamine con guitarras mas distorsionadas que pueden llamar la atención de quien guste de Th’Faith Healers. Hasta el día de hoy creo que es una de las mejores colecciones de canciones que hemos lanzado

2) Devilish Dear – These Sunny Days - 

 http://mmrecords.com.br/devilish-dear/

No conozco personalmente a Braulio, Shelly y Romulo, pero este disco, originalmente lanzado en el 2016 y despues re-lanzado por midsummer madness en 2017, trajo de vuelta el tipo de sonido que mas me gusta en la vida: muchas capas de guitarra, voces fundidas en efectos, música que puede funcionar en una pista de baile oscura y llena de humo. Recomendado para quien guste de My Bloody Valentine,Medicine y Swirlies.

3) Loomer – You Wouldn’t Anyway -

http://mmrecords.com.br/loomer/

Si Stellar es mi colección de canciones favorita, este es mi álbum favorito. Es el primer disco de Loomer quienes tomaron su nombre de una canción de My Bloody Valentine. Distorsión de base, velocidad, ruido. Todo lo que me mas me gusta. Difícil saber cual es mejor, si su debut  o su nuevo disco: "Deserter" (2017).

4) The Gilbertos – Os Eurosambas 1992 – 1998 - 
http://mmrecords.com.br/the-gilbertos/

Cuando salio este disco las personas en Brasil decían que era el eslabón perdido entre la MPB (Música popular de Brasil) inteligente y progresista de los años 70s y la entonces nueva generación del mangue-beat y del pop-rock brasileño de los años 90. Y es cierto. Thomas tocaba en Fellini y en Smack en los años 80s, dos de las bandas brasileñas mas importantes de la época. Y este disco, a pesar de parecer mas una compilacion que un álbum pensado, mezcla la samba, el bossa-nova y el rock de una manera única en el mundo. Es lo mas cercano que estuvimos de la música brasileña.

5) Lava Divers – Plush - 

 http://mmrecords.com.br/lava-divers/

Este álbum salio en el 2017 y paso casi desapercibido por la prensa musical brasileña. Apareció también en una época en que la gente estaba sin plata. Pero el tiempo va a mostrar que este es uno de los mejores discos de rock brasileños de todos los tiempos. Uno de los mejor grabados, con canciones certeras a medio camino entre el pop y lo alternativo,  excelente para quien guste de Pixies, Yuck, o Husker Du.

ENTREVISTA COMPLETA

FACEBOOK / BANDCAMP

LupaLibre: Saturno Devorando, dimensionando lo humano

No puedo dejar de sentir una relación especial con la música de Saturno Devorando, hace cinco años cuando apareció su debut “Sans Soleil” representó mi primer acercamiento a la música costarricense, algo que se extendería durante este tiempo de muchas maneras abriendo una puerta hacia un país con una cultura musical siempre interesante. Los rumores de un segundo trabajo vienen dando vueltas hace bastante tiempo, sin embargo estuvieron cruzados por los giros y eventos de la vida de Fiamma Aleotti y Ronald Bustamante – los dos organismos que forman este proyecto –  “Antes de tener una banda juntos, Ronald y yo somos amigos, entonces no necesitamos un motivo particular para vernos o hablar. Eso hace que sea más sencillo mantener una cierta constancia. Pero sí teníamos muy claro desde que empezamos a trabajar en el disco que queríamos sacar 3 sencillos durante el proceso y que iban a hacer parte del álbum. Lo único que cambió en relación a nuestras proyecciones fue la línea temporal: la idea era poderlo sacar mucho antes, pero la vida se atravesó. Como conjunto no tenemos una dinámica temporal específica.”

Foto por Pablo Murillo/Jhans Masco

Esos tres adelantos fueron apareciendo espaciadamente durante los últimos años, como anunciando algo lento pero inevitable.  Las portadas de “Glenn Gould” (2015), “Sad Song” (2015) y “Ice Queen” (2017) fueron todas hechas por Pablo Murillo apuntando a tener un estilo serial y contundente. Esas canciones ya mostraban algunos cambios en el sonido, mostrando una confluencia entre lo eléctrico y lo acústico, sobre esto Ronald Bustamente explica:“en el disco se refleja un poco el proceso de aprendizaje que he tenido en los últimos años en lo que se refiere a utilizar software, lenguajes de programación y hardware (ya sea para la guitarra o para lo demás). En particular he estado utilizando mucha síntesis y tratamiento sonoro de grabaciones acústicas.” No obstante, cabe notar que estos 3 simples mostraban apenas uno de los climas de “Still Life”; el disco completo presenta todo un crisol de emociones.

Saturno Devorando se alimenta de Ronald y Fiamma, de su personalidad y estética pero más que nada de su sinergia, del movimiento formado por los intercambios entre dos lenguajes. Mientras que Ronald usa la música como vehículo de expresión, Fiamma recurre a las palabras. Reflexionando sobre como aúnan esos dos procesos individuales en su dinámica grupal el dúo comenta:  Ronald hace varias maquetas con beats y guitarras u otros instrumentos y me las pasa. De ahí yo improviso combinaciones de melodías y hago una selección de los tracks que más me inspiran, o de los que me sacan algo interesante. Grabo borradores, a veces con letra y a veces sólo con vocalizaciones y se los paso a él. Ronald complementa- En general, a partir de esa base que yo hago y lo que Fiamma incorpora con la voz y la letra, trabajamos en los arreglos y la estructura de la pieza. No solemos improvisar o juntarnos para ver qué sale, creo que por nuestras personalidades se nos da mejor trabajar cada uno a su tiempo”

Esa dinámica de creación se hace palpable desde un inicio en la luminosa introducción de “Quebec” donde empiezan a revelarse nuevas dimensiones de su humanidad, no solo sale a flote su evolución musical sino se reflejan sus experiencia en estos cinco años  “los temas del primer disco-  comenta Fiamma - fueron escritos en la primera mitad de mis veintes, y eran además mis primeras canciones, entonces estaba experimentando. Ahora me encuentro al final de mis veintes y obviamente mi visión de las relaciones, del mundo y de la vida ha evolucionado. Por otro lado, justo después de lanzar Sans Soleil me fui a estudiar afuera y viajé bastante por unos meses. Eso me dio material y espacio para desarrollar otras partes de mí, y probablemente eso se refleje en las letras. “Quebec”, por ejemplo, la escribí en Canadá, viajando en la autopista entre Montreal y Quebec, mirando el paisaje por la ventana.”

Ese paso del tiempo, esos cambios en el pensamiento y en la percepción están presentes en cada momento de “Still Life”. Fiamma, como voz lírica del proyecto, muestra ese salto del fin de la adolescencia a la primera madurez en temas como la poderosa “Fucker”, un tema diciente y directo donde descarga toda su rabia contra los modos machistas- “para ese tema ya tenía la letra y quería una base bastante específica, entonces le pedí a Ronald que me la diseñara y seguidamente ajusté la letra a eso, las letras obviamente reflejan mi vida y las inquietudes que navego a diario. Como tener el corazón roto, como el acoso callejero, como mis inseguridades respecto a mi cuerpo y mi sexualidad.” De cualquier modo, otras canciones juegan con otras imágenes de la feminidad “Ice Queen” o “Taste It” pueden ser vistas como figuras cercanas a la divinidad, al poder y fuego interno de la mujer.

Aunque ya para su primer disco Saturno Devorando mostraba cierta complejidad, musical y lírica, esto disco los proyecta en muchos sentidos. Además de abordar temáticas humanas más complejas, la voz de Fiamma tiene la capacidad de desdoblarse llegando a registros y efectos vocales complejos o sonar fuerte y directa cuando hace falta. Ronald se ha sabido  alimentar de su experiencia estos años (en los últimos cinco años ha explorado cada horizonte posible para su música) convirtiéndose en un mago prestidigitador capaz de poner en marcha ya sea sonidos maquinales o arreglos programados cargados de emoción.

La portada de Pablo Murillo, eterno colaborador y amigo de la banda, refleja, a mi parecer un poco eso. Dos rostros en un solo cuerpo unidos en un trance mágico. Así es “Still Life” un disco humano pero divino, un rescate de las emociones a través de la música.

STILL LIFE ESTA DISPONIBLE EN BANDCAMP, A TRAVÉS DEL SELLO "PINK MATTER DARK NOISE", PUEDEN SEGUIR A SATURNO DEVORANDO EN FACEBOOK.

Gravadoras do Brasil: Entrevista con midsummer madness

Tras cerrar nuestra serie de entrevistas "El boom del cassette" la semana pasada, hemos decidido comenzar una nueva serie dedicada íntegramente a sellos independientes brasileños. ¿Porque? Brasil a pesar  la cercanía geográfica esta en muchos sentidos apartada culturalmente del resto de Latino América. Los medios fuera de Brasil han prestado poca atención a lo que pasa en el vecino país, el país mas grande y poblado de Sudamérica, un país con múltiples realidades culturales y musicales. Con esta serie nos planteamos conocer a fondo la labor de los sellos independientes brasileños, sus problemáticas, contextos históricos y cambios. Aunque hace unas semanas ya publicamos una entrevista con el sello brasileño Libertatia Records (y hace algún tiempo con Sinewave Netlabel sellos que se convirtió desde hace varios años en una guía de lo que pasa en Brasil), esta esa formalmente la primera entrevista de esta serie. 

Quisimos comenzar con midsummer madness ya que es uno de los sellos discográficos con mas historia y trascendencia en el terreno independiente brasileño. Rodrigo Lariú comanda este multifacetico y siempre cambiante proyecto que en  casi 30 años de vida ha pasado por todos los estadios y formatos. Su catalogo, tanto discográfico como periodístico, es fundamental para entender la evolución de la música en Brasil en las últimas décadas:

Para quienes no los conocen ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación para comenzar midsummer madness? 

Rodrigo Lariú : midsummer madness surgió como un fanzine en 1989. En esa época tenia 15 años y estaba interesado por un tipo de música que no encontraba en ninguna publicación brasileña. En la ciudad en la que vivía, Niterói, al lado de Rio de Janeiro existía una radio llamada Fluminense FM que pasaba algunas de esas bandas, cosas como The Smiths, Echo & the Bunnymen, Jesus & Mary Chain. Ahí además  conocí a Beatriz Lamego, una gran amiga hasta el día de hoy que ya gustaba de esas bandas y que me presento los fanzines. Cuando me di cuenta que podía hacer mi propio “diario” comenzó midsummer madness. 

Recuerdo hasta hoy que fue en un fin de semana lluvioso (se imaginarán cómo es de aburrida una ciudad de playa sin sol) que comencé a armar las primeras paginas del zine.  Lancé 4 o 5 ediciones hechas en A4 xerox, siempre buscando destacar las bandas brasileñas que me gustaban y que hacían el mismo tipo de sonido de bandas inglesas y americanas 

Para la edición #4 del zine, en 1991, decidí lanzar también un compilado en cinta que incluía a Second Come, Pin Ups y Killing Chainsaw (tres de mis bandas nacionales favoritas de aquella época) y otras bandas internacionales como Velvet Underground, Telescopes, Spacemen 3, Jesus & Mary Chain. Era una especia de mixtape solo que por primera vez tenia bandas brasileñas. A mucha gente le gusto la idea así que hice un segundo compilado para la edición #5 . Después de eso empecé a recibir muchos demos de otras bandas brasileñas que querían aparecer en el zine. 

A partir de eso tuve la idea de hacer un sello que solamente editaría en cassette. Y fue así que midsummer madness se transformo en un sello, En 1997 lanzamos nuestros primeros álbums en CD (The Cigarettes “Bingo” y Pelvs “Members to Sunna”, mas información aquí  ) y también en 1997 creamos la web: http://mmrecords.com.br

¿Cómo está compuesto su equipo de trabajo? 

Rodrigo Lariú : Parafraseando a De La Soul, It’s me, myself and I. 

No tengo equipo de trabajo. En la época del fanzine varios amigos me ayudaban, algunos se convirtieron en editores temporales y luego desaparecieron. Cuando empezamos a lanzar los primeros CDs, en 1997, dos amigos se convirtieron en socios invirtiendo dinero para el lanzamiento de los discos. Pero tan pronto se dieron cuenta que esto no era un negocio lucrativo se fueron. Uno de ellos, Rodrigo Letier, todavía me ayudo otras veces en algunos lanzamientos hasta el 2001 más o menos. De ahí en adelante soy yo quien hace todo solo. A pesar de esta soledad, creo que hoy en día soy socio de las bandas. Entonces da para decir que hacemos funcionar a midsummer madness juntos yo y las bandas. Me gustaría que hubiese una interacción más fuerte entre las bandas, pero eso es algo que no puedo forzar, tiene que suceder naturalmente.

Rodrigo Lariú

Alguno de sus primeros lanzamientos tiene ya 20 años, recientemente también lanzados álbum clásico como “Time Will Burn” de Pin Ups en formato vinilo y la discografía de “Low Dream” en plataformas digitales. ¿Cómo ha sido la aceptación de esos lanzamientos entre el público joven?

Rodrigo Lariú: No sabría responderte, no tengo datos que comprueben una participación de un público más joven en esos lanzamientos. Lo que puedo decir es que estamos lanzado bandas desde 1994 y que continuamos lanzando bandas nuevas en 2018. Este año ya salieron DON, Santa Pipe y ahora va a aparecer Early Morning Sky. Sé que buena parte del público de los lanzamientos de midsummer madness está en el rango de los 30- 40 años, pero nunca me preocupo mucho el grupo etaria que nos está oyendo.

Continuando con ese tema, ¿que perciben cambio en el panorama Independiente de Brasil en comparación con su época?

Rodrigo Lariú: La respuesta más directa seria el Internet. Las consecuencias del Internet en la logística de lo que un sello y una banda hacen ha hecho cambiar muchas cosas. Pero lo principal continua ahí: el contacto directo entre la banda y el público, el DIY, el hecho de no quedarse esperando que hagan algo por nosotros, la independencia artística, el desapego de los modismos, al sonido de moda, la dedicación a un tipo de música que siempre será underground en América Latina.

De algo tenemos certeza: estamos mucho mejor ahora. Las bandas brasileñas se han vuelto más agiles, se saben organizar, producir su música y sus productos y, por encima de todo, tienen mucha calidad artística. Tal vez el momento musical independiente en Brasil no sea, artísticamente hablando, el que más me agrada. Se puede notar las influencias de PPB de Caetano Veloso, Mutantes, Gal Costa, Chico Buarque y afines en las bandas más bien estructuradas de la escena independiente brasileña actual. Pero, aunque no me agrada musicalmente, respeto mucho la calidad y la organización que han logrado. En la década de los 90s bandas con este tipo de sonido estarían llorando porque ningún sello los contrataba… mientras que las bandas de midsummer madness, totalmente volcadas a un sonido no comercial, se arremangaban  y se ponían a trabajar.

Inclusive puedo decir que la generación underground de los años 90, de bandas como Second Come, Pin Ups, Low Dream o Killing Chainsaw, fue la que abrió el camino al que estas bandas más comerciales recurren hoy. Escribí sobre eso en un texto de hace ya un tiempo:

Algunas de las ediciones de midsummer madness en CD y Vinilo

¿Que saben de la escena musical de otros países latino americanos? ¿Existe algún sello o bandas latino americana que les llame la atención? 

Rodrigo Lariú: Muy poco, me gustaría saber más. Lanzamos algunas bandas argentinas con midsummer madness. A finales de los años 90 lanzamos un CDR de Verme Arder (72 Records en Argentina) y recientemente estamos distribuyendo mundialmente (en digital) los discos de Estación Experimental (de Córdoba)  Me gustaba mucho un sello chileno llamado Quemazucabeza, aunque no estoy seguro si aún existe. Una de mis bandas preferidas es Resplandor de Lima (PER) y muero de envidia de la calidad de los lanzamientos del sello Plastilina Records de Lima (PER)

Midsummer madness publica sus lanzamientos en varios formatos, tanto físicos (cassette, vinilo, CD) como virtuales? ¿que rescatan de cada uno?

Rodrigo Lariú : ¿Rescatar financieramente? Varía mucho. Lo que te puedo decir es que lo que rinde más son los vinilos. Son más caros de producir, pero terminan siempre vendiéndose mucho. Los CDs no venden bien y prácticamente dejamos de hacerlos. Los únicos lanzamientos en CD de los que participamos es aquellos en que el prensado es dividido con alguna otra banda o sello, nos quedamos con una pequeña cantidad de discos, alrededor de 50 o 100 (que apenas se venden)

En el digital no hay muchos gastos, pero tampoco hay ingresos importantes. El bandcamp funciona mucho mejor que los otros servicios de streaming. Tenemos por el ejemplo el caso de Devilish Dear, de Río de Janeiro, que gano buenos comentarios en sitios especializados en shoegaze y recaudó casi 500 dólares (US) en el Bandacamp. Todo $$ generado en lo digital se divide entre 80% para el artista y el 20% para midsummer madness.

Bandcamp del sello

Aunque no conozco tanto sobre la música independiente de los años 90 en Brasil, noté que bandas como "Pin Ups" tienen una fuerte influencia hoy. ¿Qué representan estos tiempos para uds? ¿Qué importancia creen que tuvo en lo que sucede hoy en Brasil?

Rodrigo Lariú: Pin ups tiene una gran influencia porque ellos fueron prácticamente los pioneros en Brasil para un tipo de sonido pre-noise, pre-shoegazer. Es por eso que ellos son muy respetados por las bandas nacionales que gustan de ese tipo de sonido.

Además de ellos, bandas como Second Come, Killing Chainsaw, Low Dream, Pelvs o brincando de deus son bandas con un sonido parecido que lanzaron discos en la década de los 90s y fueron precursoras de ese estilo de sonido también. Esas bandas no se preocupaban mucho por el mercado discográfico, estaban más interesadas en mantener su independencia artística. Que cantarán en ingles era un problema para el mercado y la prensa musical de esa época, pero reforzaba el compromiso de estas bandas con el tipo de sonido en el que estaban interesadas. Hoy en día, el asunto de cantar en portugués o en ingles ya no tiene tanta importancia gracias a la insistencia y cualidades de esas bandas.

El Zine-web, un catalogo completísimo de la historia del sello

Comenzaron como fanzine y hasta hoy hacen sus propios comunicados de prensa y entrevistas, ¿cómo ha sido esa experiencia? ¿Cuál es su percepción del periodismo musical y cultural en Brasil? 

Rodrigo Lariú: El periodismo musical brasileño empeoro mucho. Es muy perezoso. Pero como trabajo en un canal de TV (soy gerente de producción y programación en Play TV, de ahí viene mi sustento y pago mis cuentas) se bien las dificultades y la falta de tiempo que los periodistas enfrentan hoy en día. 

En la era pre-internet los lanzamientos de midsummer madness, fuesen en CD o en cassette, eran más o menos bien recibidos en la gran prensa. Cuando la prensa emigró hacia lo digital lo que debía mejorar empeoro. Los blogs de hoy en día en Brasil están más preocupados por la audiencia que por la calidad y, no voy a mentir, las bandas de midsummer madness no llaman tanto la atención del público promedio, aunque tienen mucha calidad. Es difícil que un medio del periodismo musical brasileño haga una entrevista con nosotros de la manera que Uds. la están haciendo. 

Pero ya debieron pasar unos 5 o 6 años que dejó de preocuparme la prensa musical brasileña. Pero eso hemos tratado de mejorar nuestros propios canales de comunicación directa con el público, algo que no es fácil también. Enfrentamos un desinterés similar en algunos casos. En otros, el problema es el mismo de la prensa común: la falta de tiempo para preparar todo el material de divulgación necesario. 

Me parece curioso que en 1989 cuando comencé a hacer el fanzine fue porque no encontraba un medio donde me pudiese informar sobre las bandas que me gustaban… después en 1994 comencé a lanzar los demos en cassette porque a pesar de que ya existieran medios, no existían sellos lanzando las bandas que yo quería ver lanzadas. En 2017, volvimos a publicar el fanzine creando un nuevo sitio: http://midsummermadness.com.br ( el sitio mmrecords es para el sello y midsummermadness es para el zine) porque percibimos que el periodismo musical brasileño no estaba dando la debida atención a un tipo de música que creemos debería tener más atención….

¿Qué planes hay en el futuro de midsummer madness?

Rodrigo Lariú : No logro hacer planes. En noviembre de 2017 me mudé a Londres donde vivo ahora. Midsummer madness continúa existiendo y continuará porque creo se ha convertido en una especie de banco de datos, de repositorio, de catálogo de las cosas que me gustan, de las cosas en que creo. Entonces, resulta difícil contarte los planes para mi vida.

RECOMENDAMOS REVISAR CON CALMA EL EXTENSO MATERIAL Y CATALOGO DE MIDSUMMER MADNESS, EN BANDCAMP ENCUENTRAN TODA SU DISCOGRAFIA, LA INFORMACIÓN DEL FANZINE ESTA DISPONIBLE EN midsummermadness.com.br, LA WEB DEL SELLO ESTA ALOJADA EN http://mmrecords.com.br/ Y PUEDEN TAMBIÉN SEGUIRLOS EN FACEBOOK

"Registro Movíl"- Guía Básica en 5 discos

Esta semana cerramos, al menos por un tiempo, la serie de entrevistas que venimos haciendo desde enero dedicadas a sellos que editan en cassette. El cierre no pudo ser mejor, tuvimos una extensa charla con Julian Plaza del sello chileno "Registro Móvil". Si bien no conocíamos este sello al comenzar esta serie, nos llego por recomendación de un lector, resulto que "Registro Movil" ha editado muchas bandas chilenas de las que hemos escrito así como proyectos de otros países que nos parecen interesantes.  Aunque usualmente nuestra propuesta es que el sello prepare una guía de 5 discos a su catalogo no tomamos eso como una regla, en este caso Julian se tomo la libertad de extender un poco la lista para reflejar de mejor manera lo que han sido casi 10 años como sello. Curiosamente estas ediciones abarcan apenas lo que ha sido la producción en cassette de "Registro Móvil"; entonces, les recomendamos revisar su extenso catalogo y leer la entrevista completa que tuvimos hace unos días.

‘Todo va a empeorar’ de Los Que Perdonan (Rosario, Argentina)

Fue el primer cassette que editamos. El arte del disco es de Juana Gorz que también es la  feroz vocalista. Decir que es un disco punk es quedarse corto: garage punk, post-emo,  post-punk, una suerte de revival emo-core con letras ingeniosas que se pasean entre citas a  cultura pop, volones existenciales, ufología, terror y odio a la yuta.

‘Me cansé de llorar, voy a vomitar’ de Las Yumbeñas (Bogotá, Colombia)

Segundo cassette editado. Esta edición y la de ‘Los Que Perdonan’ siempre estuvieron  hermanadas en mi mente. Las Yumbeñas son un trío de sonido punk-pop lo-fi con letras  inspiradas en el amor y el desamor, todo mezclado con una buena dosis de humor negro,  coros pegajosos, todo muy bailable y muy pogueable.

‘Acuario’ de Angelo Dunkel (La Calera, Chile)

Acuario es un perfecto disco de post-punk criollo. Lo han calificado como shoegaze, dream-pop y hasta jangle. Sin duda encantará a quienes gustan de The Smiths, The Cure y el sonido anglo de esta escuela. Proyecto solista de quien es también la voz de la banda post-hardcore ‘Nosotros, la miseria’.

‘Todo lo que quiero decir es lo que no quieren escuchar’ de Poder Fantasma(Santiago, Chile)

Poder Fantasma suena a la mezcla perfecta entre Jorge González y Atari Teenage Riot. Un  disco de sonoridad electro-punk, techno-punk que no deja de coquetear con el indie y el pop  alternativo todo condimentado con letras que van desde al existencialismo hasta la agitación  y crítica politico-social.

‘Jazmines’ de Algodón (Montevideo, Uruguay) 

Jazmines es en su esencia un disco de rock psicodélico, indie-folk todo enmarcado en un sonido lo-fi. Hay mucho de Bob Dylan como también hay mucho de esa escuela sonora  ochentera del río de la plata - Charly, Fito, Spinetta -. La mente y corazón tras este disco es  Paul Higgs y es el tercero de Algodón que publicamos en co-edición con el sello uruguayo La Órbita Irresistible.

‘Rubor Cassata’ de Rubor Cassata (Santiago, Chile) 

Un disco conformado por 6 frescas canciones indie-pop, voces y guitarras atmosféricas que evocan a sonidos dream-pop que a la vez conviven con pasajes de rock con líneas de bajo  marcadas, pulso apurado y determinado en la batería. La banda es uno de los proyectos  alternativos de Claudio Zaguán de Patio Solar.

‘Juan al Medio’ de Juan al Medio (Santiago, Chile)

Juan al Medio es el proyecto solista de Juan Fernando ‘Mico’ Rubilar, voz y guitarra de la  banda Medio Hermano y ex- La Reina Morsa. Indie lo-fi con letras personales y  existenciales, bases programadas, teclados y guitarras. Este cassette es una co-edición con  Disco Nobita.

‘Migración’ de Patio Solar (La Florida - Santiago, Chile) 

Migración es el segundo disco de Patio Solar. Incomprendido por algunos, es un disco con  una propuesta sonora más densa y experimental en comparación al primer disco de la  agrupación que tenía un sonido más amable y canciones de estructura pop. Aunque  Migración siempre se enmarca en el indie-pop, por momentos nos encontramos en pasajes  sonicos de guitarras estridentes y voces oníricas que hacen del disco un viaje que a mi  parecer llega a su climax en la canción ‘pirotecnia’. Fue originalmente publicado en formato  digital por Piloto.

‘La Nueva Onda Verde’ de Sri Lanka 100 (Santiago, Chile) 

Un disco de música electrónica, synth-pop y collage sonoro tocado en directo. La Nueva  Onda Verde es un disco-video. En el mismo cassette encuentras un código QR que te lleva  a la versión audiovisual del disco. Sri Lanka 100 es el proyecto de Ricardo Herrera,  co-fundador del sello y este cassette es el quinto disco del proyecto que se ha publicado en  edición física y digital a través de Registro Móvil.

LES RECOMENDAMOS SEGUIR A REGISTRO MÓVIL EN FACEBOOK Y BANDCAMP, PUEDEN LEER LA SERIE COMPLETA  "GUÍAS BASICAS" DANDO CLICK AQUÍ.