Rituales Universales, Ayahuasca Dark Trip lanza "Uyupa" su nuevo disco.

No estoy en contra del Internet aunque no deja de preocuparme la manera en que muchas veces en vez de despertarnos nos duerme. Sin embargo como medio ofrece muchas posibilidades que solo deben ser exploradas y explotadas de la manera correcta. La grabación  a través del Internet no es nueva aunque considero  es una faceta cada vez menos explorada, en el terreno del vaporwave suele ser común (están por ejemplo los dos exitosos discos  del dúo virtual 2814, formado por HKE y Telepath) y recuerdo un gran disco poco recordado hecho por Jessica Bailiff y David Pearce bajo el alias de Clear Horizon. 

El caso de Ayahuaska Dark Trip es bastante especial. En el 2010 Brayan el músico peruano ahora conocido también por Montibus Communitas y su proyecto solista inicia junto a el holandés  Buddy van Nieuwenhoven  (Cosmic Nod) una idea de grabaciones virtuales que darían vida a Ayahuaska Dark Trip, no mucho después la idea se expandiría a un proyecto mundial completado por Indrayudh Shome (USA, Queen Elephantine), Pedro Ivo Araújo (Brazil, Necro), Sifis Karadakis (Greece), Floris Moerkamp y Robin van Rooy (Netherlands) conformando una agrupación pluri-étnica y pluri-cultural componiendo  alrededor de la música ritual y ancestral. 

Aunque hay muchas cosas que podrían resultar de una congregación global unida a través de los intercambios electrónicos el sonido de Ayahuaska Dark Trip es una convergencia de esos factores culturales y de las posibilidades que permiten grabar desde la distancia. Algo que me llama la atención es que su música no tiene una "bandera", se puede rastrear ciertos sonidos a ciertas culturas pero el trasfondo principal es la música ceremonial como una experiencia milenaria propia de muchísimas culturas.  Así nació su primer disco "Mind Journey" lanzado en el 2010 y que se re-editaría en el 2012, curiosamente en una nueva versión donde ciertas cosas fueron cambiadas. corregidas y alteradas sumándole así al sentido de no-frontera la idea de una creación musical no limitada en el tiempo como resultado final.

Este año apareció "Upaya" su nuevo trabajo lanzado tras cinco años de silencio y luego de concretar su primer tour europeo el cual los llevo a través de varios países del viejo continente. En este trabajo  nos enfrentamos a serie de composiciones que muestran una re-lectura del sonido ritual ejecutado de diferentes maneras, por ejemplo en la apertura de   "Rhythm of the Caapi " el sonido es totalmente orgánico y creado con instrumentos de viento y voces, inmediatamente en la siguiente canción " Water from Above, Water from Below" dan un giro hacia lo eléctrico con guitarras densas y teclados psicodelicos, La larguísima composición "The Vine" funciona como un collage de 17 mitos donde la banda se explaya a gusto y mezcla esa postura ancestral junto a influencias mas modernas. Ayahuaska Dark Trip se sustenta a través de la lectura de múltiples tipos de sonidos que mas allá de la época o el genero rescatan el sentido ritualista de la música, es por eso que sus canciones pueden pasar de momentos puramente acústicos a golpes eléctricos contundentes.

Una banda como esta solo podría haber surgido en el siglo XXI donde tenemos la posibilidad no solo de conectarnos con el conocimiento de otros a través del mundo sino de explorar la música de muchos lugares y épocas fácilmente. Muchas veces nos preguntamos si el ser humano podrá romper barreras come el espacio o el tiempo, yo creo que en cierta medida ya lo hicimos solo que no sabemos verlo. 

"Upaya" esta dedicado a la memoria de Robin van Rooij integrante de Ayahuaska Dark Trip que falleció tras el  lanzamiento del disco y que ademas participo de la reciente gira europea de la banda . 

LupaLibre: Brayan, una visión del pasado y un tour Europeo por delante.

Esta nota surge a través del intercambio de preguntas con Brayan durantes lo meses de Diciembre/Enero, esta versión mezcla sus respuestas con apreciaciones personales, pueden leer una versión completa de la entrevista como tal en nuestra cuenta de Medium.

-“Creo que este disco representa un período específico ya que recorre una serie de elementos en gestación y los presenta de una manera acorde a su momento. Todavía creo que había elementos que no estaban lo suficientemente definidos – hay ciertos pasajes del disco en los que se nota la falta de maduración a nivel sonoro, tanto en lo referente a la producción como en lo referente a la composición – pero creo que lo valioso de ese disco, para mí, consistió en aportar semillas que pudieran dar lugar a un desarrollo posterior.” -  Comenta Brayan sobre Madre Montaña de Amor y Pureza, un disco que lo ve dar un giro con respecto al material que había lanzado antes tanto con su proyecto personal como con sus bandas Ayahuasca Dark Trip y el ensamble libre Montibus Comunnitas, curiosamente este giro es en realidad un viaje al pasado “Estas canciones las empecé cuando tenía 14 años y las terminé cuando tenía 15, lo hacía con los instrumentos que tenía a la mano. De ahí que suene un poco limitado por los instrumentos, pero creo que esas limitaciones les dieron cierta personalidad a las canciones. Toqué todos los instrumentos y me encargue – aunque de manera rudimentaria – de la producción del disco.-

A pesar de ser el resultado de una inquietud temprana, no fue sino hasta noviembre del 2016 que estas canciones vieron la luz. Históricamente, después de una época de bastante actividad con sus dos bandas y con  lanzamientos que lograron bastante eco internacionalmente ( como "Mind Journey" de Ayahuasca Dark Trip o "Hacia Aquellos Bosques de la Inmensidad" de Montibus Comunitas ) Brayan desapareció un tiempo, -“Deje la música, salí de la escena musical/artística y me dedique a estudiar filosofía. Han sido casi tres años de retiro.”- Este silencio se ve representado en una nueva actitud por parte de este  artista limeño y el lanzamiento de este disco es parte de un proceso de re-descubrimiento en el cual antes de continuar con nuevos proyectos ( un nuevo disco solista y un nuevo trabajo del proyecto Ayahuasca Darktrip junto a una gira europea los proximos meses) aparece este trabajo  que constituye un eslabón entre el pasado y el futuro -“luego de varios años, cuando escucho el disco, percibo una fluidez muy natural entre las canciones, como si se trataran de un documento antropológico, en el cual se retrata la vida de una persona, los momentos de sus días (hay un pequeño interludio que marca un tránsito del día a la noche y viceversa). “Este disco resulto ser el opuesto de todo lo que venía haciendo. Tal vez ese proceso puede ser entendido como una reacción subversiva ante una determinación musical específica que se estaba gestando en mí. En otros aspectos, creo que el disco refleja una búsqueda en las cosas que nos rodean y no fuera de ellas. Por eso la naturaleza aparece más como un elemento simbólico en vez de literal. No se trata tanto de panteísmo o algo parecido, sino de un búsqueda inmanente al mundo, una búsqueda de respuestas aquí y ahora, dentro de aquello que nos es posible.”-

Surcado por sonidos pastoriles, instrumentos acústicos y la voz de Brayan al frente, sin adornos ni arreglos, estas canciones parecen demonstrar cierta devoción hacia la naturaleza. Tanto el sonido como las temáticas recuerdan el folk mas puro, un sonido y una mente alejados de la modernidad donde el hombre replantea sus virtudes y sus miedos. Esa lejanía del mundo actual, logra poner al escucha en una perspectiva donde ciertos detalles de nuestra vida moderna salen a flote, tal vez el mas notable, el hecho de que la religiosidad y la devoción hacia lo natural parecen hoy largamente olvidadas -“Creo que el aislamiento de la sensibilidad reflexiva y lo musical no es tanto un problema específico del arte como un problema estructural en el cual se encuentra las sociedad inscritas dentro del modelo capitalista en todas sus aristas (económica, política, cultural, etc.) La ruptura de estas dos dimensiones es el resultado de un desengaño de los grandes discursos ideológicos – tanto a nivel religioso como político, cultural, entre otros– desde los cuales uno podía refugiarse en un discurso y someterse a él. Incluso los esfuerzos durante los 60’s y 70’s de asumir una postura ‘’espiritual’’ frente a la materialidad/mundaneidad de la vida cotidiana de las sociedades capitalistas fallo por desasociar una dimensión de la otra. Creo que el arte debe estar al servicio de la transformación y permitir canalizar el ámbito del desarrollo humano dentro de sus propias limitaciones. Aun cuando no haya sido realizada aún la posibilidad de una transformación que emerja únicamente desde lo musical, creo que la música no debería ser un fin en sí mismo, sino un medio a través del cual se puedan manifestar todo tipo de expresiones.”-

Esto mismo que dice Brayan analizando sobre el tema del rompimiento entre lo espiritual y lo musical en la vida moderna nos deja ver claramente su pensamiento hacia la vida, asi mismo en los títulos de este disco y la construcción del disco como obra está presente la búsqueda del artista adolescente que se adentra al mundo aun con dudas. Madre Montaña, de Amor y Pureza refleja no solo ese pasado, y no solo la búsqueda por una madurez ( que se puede ubicar tal vez en ese silencio por parte del músico para estudiar filosofía) sino también por el retorno a lo “publico” y la capacidad de empezar un capitulo nuevo desde esas primeras grabaciones. Este disco que en cierta manera ha pasado un poco desapercibido por el radar de muchos es sin dudas una grata vuelta y una puerta hacia el futuro. Logrando cerrar un capitulo. -Pese a que mi trabajo musical anterior se encontraba muy distante del proyecto esbozado aquí muy brevemente, creo que el trabajo musical que actualmente estoy desarrollando tiene como una de sus guías directrices el proyecto presentado. Aunque complejo y problemático a muchos niveles, creo que se puede conseguir resultados interesantes de una u otra manera, aunque sea solo de manera fragmentaria.-

*Ayahuasca Dark Trip y Brayan como solista estarán tocando por distintas ciudades de Europa durante enero y febrero: