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jueves, 21 de marzo de 2019

El boom del cassette: Entrevista con Silencio EPI

Algo pasa. Podríamos acumular palabras cuya falta de precisión las hace incómodas: “escena”, “movida”, “generación”… Sería más exacto decir que el mundo de la música experimental en México no existe o, en todo caso, no hay una homogeneidad que se imponga. Hay un grupo de amigos, por un lado, unos cuantos lugares donde se hacen conciertos, por otro, algún sello por aquí, una que otra firma por allá, y algún diploma distribuido por la mano invisible de alguna autoridad que nadie discute porque, quizá, ni siquiera existe. 

No obstante, cuando decimos que algo pasa es porque algo se siente en el aire. Las miradas son otras. La gente espera algo. No sabe qué, pero algo se mueve. Incluso la heterogeneidad puede anquilosarse. La divergencia, dado el caso, también se estanca. El talento, desconectado de la gente, no difiere tanto de un cuadro guardado en una bodega. Y, cuando “algo pasa”, es cuando, de pronto, sin saber bien por qué, estamos atentos, no ya al pasado y a la Historia celosamente guardada, sino al presente, movedizo e impredecible.

En las últimas semanas, en la Ciudad de México han ocurrido, con una frecuencia frenética, una serie de eventos promovidos por el sello Silencio EPI. Entre los asistentes de esos conciertos no predominan los “conocedores”. Ahí nadie sabe nada. Y es, de alguna manera, esa ignorancia la que motiva. Cuando algo pasa uno no sabe con certeza qué es, pues está ahí, en el aire, y, sobre todo, sin entender bien cómo, somos parte de eso. Movimiento de incertidumbre, como una camisa de fuerza que se deshilacha. 

Los proyectos que suenan son variados, congenian en la disimilitud. Aunque siempre hay puntos de contacto. Se inclinan unos a otros, movidos por un contagio impreciso. Puzz Amatizta, por ejemplo, posee un sonido de una claridad peculiar, construye un mundo aleatorio, como si soltara chispas de origen desconocido, sin perder vitalidad bailable tiene un pulso que inquieta, de filo luminoso. Mito del desierto se mueve en el harsh noise más ritualista. Con él el ruido es liberador. Las apachetas (con el peruano Fiorella16 que por ahora radica en la capital mexicana) son un dúo en el cual el espíritu hardcore es utilizado para hacer piezas experimentales de una violencia desesperada, como la búsqueda de una salida que no existe. Lesser Water Boatman es una chica que pasa de la psicodelia guitarrera al ruido, sin perder cierta sutileza como de insectos comunicándose a través del sonido, como de soledad alumbrada, pasando de un sueño a otro. Algunos de esos proyectos tienen, ya, cintas editadas por Silencio EPI. Algo se mueve. Es la época del deshielo. (Anna Guillen)



¿Cuáles fueron los motivos que los llevaron a iniciar “EPI- Silencio”? ¿Qué buscan proponer como sello? 

Alfonso Lievano: Volvía de un viaje largo después de una crisis. Quien me impulso a concretarlo fue Xristo Delmar junto con Axcel Bremurio. Fuimos a un espacio llamado Alumbre y fue ahí donde Axcel hizo varios bocetos para el logotipo y conversamos hasta el amanecer sobre el proyecto. Esa noche también estaba Puzz Amatizta quien acuñó su nombre meses después.  

Silencio EPI nace de la juventud, en una época de silencio donde hay muchos proyectos con mucho que aportar. Muchos de estos proyectos utilizan el sonido como un epitafio del siglo que terminó hace ya casi un par de décadas. Este nuevo siglo trae un sentimiento de extravío y esta propuesta es una luz nueva; un cambio de rumbo hacia una autopista que conduce a lo desconocido. La idea principal producir material propio. 


¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día? 

A: El sello ha pasado por diferentes etapas, para la primera colaboraban Xristo Delmar invitando proyectos y buscando espacios para los actos en vivo, Axcel Bremurio con propuestas gráficas, Gabo López organizando eventos e invitando a proyectos tanto electroacústicos como perfomers y Erick Diego, quien me invitó a grabar sesiones en Talismán de Motolinia. Lamentablemente no fue posible continuar con todos, muchas personas contribuyeron y otras siguen aportando al sello. Actualmente el equipo se compone por algunas personas que te mencioné y también por proyectos que han sido invitados a las presentaciones en vivo y que por iniciativa propia han tenido la inquietud de involucrarse voluntariamente como Luna Cero, Fiorella16, Balísiticos Rutilantes, Mito del Desierto y Puzz Amatizta, por mencionar algunos. Cada quien contribuye con lo que tiene a su alcance. Normalmente se invita a grabar a proyectos que tienen la inquietud de crear sin prejuicios, con el sentido natural que el sonido posee. Se maquilan los cassettes y se da plena libertad al momento de grabar y al realizar el contenido visual para cada edición. 



¿Por qué decidieron trabajar con ediciones en casete? ¿qué elementos rescatan de este formato? 

A: Quizá por romanticismo. Esto porque este medio posee una profundidad física en su sonido y también porque es un objeto preciado. Los cassettes son fácil de identificar y sobresalen de otros medios actuales de reproducción. Cada edición tiene un tiraje limitado y no esta sujeto a presupuestos altos.


 Si bien hay un mercado para los casetes, las ediciones físicas registran cada vez menos ventas, ¿cómo ha sido su experiencia en cuanto a venta y recepción de sus ediciones?



A: ¿De qué mercado hablas?. Actualmente la mayoría de las ediciones del sello han sido obsequiadas. Aunque es cierto que las personas despiertan cierto interés cada vez que tienen en sus manos uno de nuestros cassettes, no tienen como reproducirlos. Me gusta imaginar que buscarán medios para escucharlos. Realmente se han vendido muy pocas piezas, quizá el cassette solo es un pretexto del sonido volátil que contiene. 


¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los casetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

A: Cada edición es fabricada por el sello, de forma manual y se produce con los medios que hay al alcance. Hasta ahora se han realizado ediciones limitadas de menos de cien copias. 


¿Qué representa para ustedes ser un sello independiente en Latino América? 



A: Un espíritu nuevo e independiente para el continente, como una consecuencia de la era. Por el idioma también, ya que nuestra historia comparte muchas similitudes.



¿Consideran que el sello se enfoca en un estilo específico de música? O sienten que la decisión de trabajar con un proyecto se da por factores más allá de lo musical?



A: Exactamente, cada proyecto cuenta con ese espíritu del que te mencionaba anteriormente. Ese es el mayor interés y el único requisito. Ese ímpetu esta presente en la peculiaridad del sonido de cada proyecto. 

¿De qué manera ha sido el acercamiento con los distintos proyectos, ¿cómo los han ido descubriendo? ¿Hay una dinámica de exploración en el sello? 

A: Dejo que las cosas sucedan, no hay realmente una línea a seguir. Como te mencionaba al principio, muchas personas han contribuido a traer proyectos al sello, principalmente hago una revisión de su trabajo y dejo que el destino haga lo demás. Ahí es donde la magia y la genialidad se manifiesta.



¿Qué descubrimiento les ha entusiasmado más?

A: Es difícil decir que existe un descubrimiento, creo que lo que más nos ha entusiasmado es la experimentación que se realiza durante los actos en vivo. Cada proyecto sorprende con cosas nuevas en cada presentación, a veces hay alguien que posee más fuerza que otro, es como una forma de compartir y dejar que la energía fluya. Todos contribuimos a que las cosas pasen. 

Este fin de semana Silencio EPI estará presentando su catálogo en dos fechas en México, DF: EVENTO

¿Alguna anécdota (buena o mala) que nos quieran compartir en su experiencia con EPI?



A: En mi opinión, creo que por la velocidad con la que compartimos hoy la información. Muchos viven en la fantasía de que todo es inmediato y tienen en mente la idea anacrónica de trabajar como se hacia ilusoriamente hace unas décadas atrás con grandes disqueras y piensan mucho en la competencia individualista, en estar en los escenarios de moda. Creo que casi nadie toma atención a su contexto y a la realidad en la que vive. Esto nos ha dado la gran oportunidad de trabajar de forma transversal y sorprendernos a nosotros mismos con la capacidad con la que contamos utilizando correctamente la paciencia. 

 ¿Piensan en el futuro o se concentran en los plazos cortos y en el día a día?

A: Pensamos en divertirnos. Existen algunos planes a corto y largo plazo, pero trabajamos con lo que tenemos ahora al alcance y estamos satisfechos. Hay energía hermosa dentro de cada participante, por lo tanto, mientras exista eso, Silencio EPI seguirá presentando y editando cosas nuevas para sentirnos vivos.

lunes, 26 de marzo de 2018

El boom del cassette - Entrevista con "Registro Móvil"

Aunque con esta entrevista planeamos dar cierra a la serie “El boom del Cassette” seguiremos cada tanto publicando nuevas entrevistas a sellos dedicados a este formato. Nos queda aún la labor de revisar y re-leer estas 8 entrevistas en pos de preparar un artículo retrospectivo al respecto. Esta semana charlamos con Julian Plaza del sello chileno “Registro Móvil”, un proyecto cercano a cumplir su primera década de historia. En estos primeros 10 años “Registro Móvil” ha hecho de la búsqueda el cambio, han pasado por diferentes formatos (desde ser un netlabel hasta establecerse en los últimos años con el cassette) y han sabido sobrevivir al re-cambio generacional ubicándose en esos lugares donde está pasando algo nuevo y joven. Sus últimos años han sido de expansión, han editado bandas de muchos países latino americanos mostrando un espíritu inquieto por encontrar nueva música y escenas. Aquí la historia (o parte de ella) aún en construcción de “Registro Móvil”


Comenzaron en el 2009 haciendo ediciones en CD, tengo entendido que también han editado libros y desde hace un tiempo han estado trabajando el cassette... ¿Cómo ha sido esa primera década? ¿Consideran que no centrarse en un “modelo” o formato es una forma importante de adaptarse a las nuevas situaciones?

Partimos el 2009 con el afán de editar los discos de ‘Kakena’ en formato físico. De hecho, el nombre del sello proviene del nombre de un disco de Kakena. Desde ahí, todo fue experimentar con diversos formatos de edición y empaques, sólo ensayo y error que se traducen en la publicación de cds, dvds, cassettes, vinilos y libros. Esta primera década que ya llega a su fin nos deja concentrados en hacer lo que disfrutamos. Aprendimos y seguimos haciéndolo. Creo que no dejar de reinventarse es lo más sensato. Con la experiencia podemos afrontar de mejor manera lo que se viene. El no centrarse en un modelo o formato viene de la mano con este afán por reinventarse y auto-educarse.

¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?

El sello fue originalmente fundado por Ricardo Herrera junto a quien contesta esta entrevista, Julián Plaza. En la primera época, Ricardo se dedicaba a todo lo que tenía que ver con la producción musical mientras yo trabajaba en el diseño y fabricación de las ediciones físicas, además de la producción gráfica análoga y digital para el sello y las bandas. En algunos casos, creaba el arte original para los discos. También incursionamos en la realización de videoclips y sesiones en vivo, dvds y libros. Este método de trabajo se mantuvo hasta el año 2014, cuando el sello mutó hacia un catálogo de ediciones originales, dejando de lado el trabajo de producción musical y gráfica. Así, concentramos todo el trabajo y recursos en las ediciones físicas de los discos, enfocándonos en la creación de un catálogo sólido y ecléctico. Actualmente, soy yo quien organiza y lleva el día a día del sello.

 ¿Por qué durante el último tiempo optaron enfocarse en la edición en cassete? ¿Qué ventajas le encuentran a este formato? 

El enfocarse en las ediciones en cassette fue por varias razones; unas más románticas que otras. A mi parecer, un disco no se encuentra terminado mientras no exista una versión física del mismo. El romanticismo de lo que es tangible amplifica la experiencia al descubrir un nuevo disco. En estos tiempos en que conocemos y consumimos música a través de Internet y plataformas digitales, es necesario recordar que existe algo único en la experiencia de romper el celofán de un disco nuevo y descubrir el arte de la edición, leer las letras de las canciones mientras lo escuchas. El cassette es un objeto que puede ser fabricado de manera “casera” y que logra asemejar y en algunos casos, mejorar la calidad estándar de fabricación industrial de un cassette comercial. Para quienes trabajamos con ediciones limitadas, es un formato más romántico y cálido que un disco editado en CD-R. Entonces, si haces una duplicación con un buen sonido junto a una edición física con cariño, puedes llegar a tener un hermoso disco de colección. Por otro lado, siempre está el boom de lo vintage; pasó con los vinilos y ahora está pasando con los cassettes. Existe interés por el formato. Los más jóvenes están descubriendo las bondades de escuchar un disco desde formatos físicos y los más viejitos, aplican mera nostalgia. Yo en lo personal viví el tiempo del cassette; grabé canciones desde la radio y pirateé en cinta los primeros mp3 que descargaba con un módem de 33.6k, para luego escuchar en el “personal stereo”; machaqué pilas/baterías que luego “cargaba” calentándolas al sol, esperando poder gozar de 15 minutos más de música; rebobiné cintas con el ‘lápiz Bic’ y sufrí cuando se estropeaba alguno de los audífonos y no había más remedio que escuchar por uno solo, o más dramático aún, cuando el personal stereo se comía y cortaba la cinta. El estar fabricando ediciones limitadas en cassettes en pleno 2018 es nostálgico, es rescate y contribución. También es un discurso político en sí mismo, no sólo el cassette, sino que cualquier edición en donde el tipo de trabajo y producción esté en contraposición a la "industria de la entretención" y al modelo económico. Ad portas de un nuevo gobierno de la derecha pinochetista neoliberal en Chile, se hace más importante que apoyemos el trabajo de los actores culturales que trabajan bajo el modelo de la auto-gestión y la independencia, alejándose del despiadado y depredador modelo económico en donde valemos más por lo que tenemos y no por lo que somos, en donde se nos ha rebajado a solo ser consumidores y no gestores y partícipes de nuestro patrimonio cultural.

Algunas de las ediciones en cassette del sello
En general, uno de los detalles que llaman la atención del cassette, además del sonido, es el esmerado diseño de las ediciones que le da un valor de colección importante (más aún si tomamos en cuenta que actualmente se suelen trabajar ediciones limitadas). Por esto mismo, ¿qué buscan ofrecer a ese nivel en cada cassette? ¿encaran el proceso de grabación y fabricación Uds. mismos?

Buscamos fabricar un objeto de colección, algo para atesorar y preservar la música que nos gusta. Siempre intentamos agregar algún regalo o sorpresa a las ediciones que hacemos. Nunca faltan las letras de las canciones y también suele incluirse una mini-postal con foto del artista. Sobre la fabricación, conseguimos las cintas vírgenes y nosotros hacemos el dimensionado y la grabación, además de la impresión, corte y plisado de toda la papelería que incluyen las publicaciones. Para el etiquetado, utilizamos adhesivos troquelados... nos encantaría serigrafiar los cassettes, pero hasta el momento, no nos han fallado los salvadores adhesivos. Finalizamos haciendo el empaquetado y encelofanado. Cuidamos mucho la calidad del sonido de cada una de las cintas. Me siento muy conforme y feliz con los resultados obtenidos editando cassettes por sobre otros formatos.



Chile tiene una actividad discográfica bastante importante a pesar de ser un país no muy grande y bastante centralizado. En tu experiencia, ¿cómo suelen ser los lazos entre sellos? ¿Hay redes o eventos de colaboración?


En Chile “está todo pasando” con la música independiente. Hay mucha gente creando música y para todos los gustos. Es cierto que somos un país centralizado, pero no dejan de aparecer muy buenos discos desde regiones -véase VIII región del Bio-Bio. Sobre las redes y eventos, hay bastante actividad. Nosotros mismos hemos co-editado con varios sellos amigos desde que empezamos a publicar, como Beast Discos, Armatoste Brazo Discográfico, La Órbita Irresistible, Discos Nobita, Imágenes Paganas Discos y PAM. Por otra parte, siempre se organizan festivales o ferias misceláneas en donde encontrarás stands de sellos independientes. Hay una gran cantidad de bandas y sellos editando material. También existen organizaciones tipo gremios de sellos independientes de los cuales no sé mucho, sólo que existen. Grandes sellos ya no quedan, hay algunos independientes de fines del 90 y principios del 2000 que son los más connotados y se mantienen en actividad hasta hoy. En lo personal, nunca me he sentido cómodo con el modelo-empresa, por lo mismo no soy un conocedor del tema.

Llevan más de una década de actividades, ¿sienten que ha cambiado en este tiempo en el panorama musical chileno?


Desde el 2015 todo cambió, o al menos, lo hizo otra vez. El recambio generacional fue potente y hubo una proliferación de nuevos discos y sellos editores que hoy en día suman y siguen. Algo similar ya había sucedido el 2010, año de consagración para varios referentes de la música independiente. Son artistas que llevaban muchos años trabajando, logrando reconocimiento después de una década de trabajo. Lo curioso del 2015 fue la efervescencia y rapidez con que todo sucedió. Se publicaron muy buenos discos en un corto periodo de tiempo, de todo tipo, para todos los gustos y se afianzaron jóvenes escenas con muchos seguidores. 



Si bien para muchos el cassete tiene un valor nostálgico y como formato sonoro mucha gente lo considera obsoleto, ¿cómo ha sido la respuesta del público a las ediciones?



Una gran sorpresa pues la respuesta del público ha sido lejos la mejor de toda nuestra historia como sello editor. Los cassettes gustan a la gente joven y a los no tan jóvenes. Sea por nostalgia o por novedad, la gente se encanta más fácilmente con este formato. Por ejemplo, nos han comprado personas que vivieron la época del cassette, que quieren tener la edición por el sólo hecho de ser un cassette, inclusive sin conocer a la banda, como también me he encontrado con gente jóven editando sus discos en cassette de manera independiente y casera, quienes desconocían que “quebrando las patitas” del cassette, evitas que alguien lo pueda regrabar. He ahí un buen ejemplo de este choque de mundos. Hay personas que nos preguntan porque editamos discos en un formato obsoleto desconociendo el potencial que tiene el cassette como objeto de colección. También se de algunos que compran las ediciones como objeto coleccionable y como no tienen manera de reproducir un cassette, siguen consumiendo el disco desde plataformas digitales, pero complementan la experiencia con el objeto. Por lo mismo agregamos códigos de descarga a nuestras ediciones. Las ventas por Internet han aumentado desde que empezamos a editar cassettes. Sucede que el costo por enviar un solo cassette es el mismo que por enviar tres, entonces el público se anima a escuchar el resto de las ediciones del sello en nuestro Bandcamp y siempre terminan encargando algún otro disco que antes no conocían. Es justamente eso lo que buscamos como sello, que se nos reconozca como un catálogo con buenos discos y variados artistas y géneros. Hemos publicado bandas de Colombia, Argentina, Uruguay, Perú y Chile y queremos seguir conociendo bandas y escuchando discos.


 ¿Qué planes tienen para este 2018?

  Principalmente seguir editando. Estamos trabajando en varias ediciones para este primer semestre. Por nombrar algunas están las re-ediciones en cassettes de los 3 primeros discos de Cristian Fiebre: Vivalavirxen, Mujer Elefante y el aún inédito en formato físico Antialias. Reeditaremos algunos discos clásicos de nuestro catálogo entre ellos ‘Cacería’ de Daniel Gong, ‘El que tenga oídos para oír, que oiga’ de Camaleón de Pantano y ‘Antología’ de Primavera de Praga. También editaremos en cassette discos de Dani Jatib, Paciente – proyecto solista de Claudio Zaguán de Rubor Cassata y Patio Solar - y el segundo disco de Casero que lleva por nombre ‘Vol. 2’. Continuando con nuestras colaboraciones con el sello La Órbita Irresistible editaremos el disco Taxidermia del uruguayo Paul Higgs - guitarra y voz de Algodón - y también a su coterráneo Leandro Aquistapacie. Con el sello Imágenes Paganas estamos co-editando en cassette el EP debut de la banda chilena Los Basuritas y la re-edición del EP ‘Otra Visión’ de la banda peruana Futuro Incierto. En lo personal me gustaría ver crecer al sello en otras facetas, yo lo he mantenido vivo estos últimos años con la ayuda de todas y todos los que confiaron sus canciones para hacer ediciones y siempre he sentido que he quedado en deuda con la promoción de las publicaciones. Mi deseo es que más personas se involucren y participen activamente en la creación y difusión de este bello y quiltro catálogo de discos llamado Registro Móvil.

LES RECOMENDAMOS REVISAR NUESTRA SERIE COMPLETA DE ENTREVISTAS "EL BOOM DEL CASSETTE" PUEDEN CONOCER MAS SOBRE "REGISTRO MÓVIL" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" A SU CATALOGO.

martes, 20 de marzo de 2018

El boom del cassette: Entrevista con "Maligna"

Para nuestra séptima entrevista de nuestra serie "El boom del cassette" charlamos con el sello mexicano "Maligna", el cual conocimos hace unos meses  gracias a la edición que hicieron de Lota (el proyecto gemelo de Paula Acuña de  Minicomponente). "Maligna" tiene  ya una larga historia, comenzaron en el 2012 como un netlabel surgido de un sitio dedicado a la electrónica underground mexicana.  Eventualmente la idea de hacer ediciones físicas se presentó y el cassette resultó ser el formato que mas se adapto a sus necesidades y posibilidades. Pero mejor que esta historia la cuenten sus propios protagonistas, les dejamos la entrevista con JC uno de los fundadores y actual director del sello. Les recomendamos revisar su excelente catalogo en Bandcamp:


Maligna” comenzó con un compilado bastante significativo por lo que estuve viendo,  “Negative Youth Mexico”, ¿que nos podrían comentar sobre ese primer lanzamiento,  el colectivo Negative Youth y la idea de hacer un disco con temas inspirados en  México? 

JC: Negative Youth era un sitio acerca de música underground, específicamente música electrónica, pero diferente a la idea popular de "música electrónica" que tiene que ver más con house o techno. Organizábamos fiestas y conciertos porque nos interesaba no dejarlo en ser solo un blog, queríamos también tener espacios donde se escuchara la misma música de la que escribíamos en el sitio. Poco a poco, gracias al sitio y las fiestas, empezamos a relacionarnos con artistas locales y eventualmente nació la idea de hacer compilados con ellos. El primero fue uno de remixes de Korn que hicimos medio de broma. Desde ahí ya traía yo la idea de empezar una netlabel hermana al sitio. Unos meses después vinieron las elecciones presidenciales del 2012, con un descarado fraude electoral, y todos estábamos bastante enojados. Pensamos en hacer un nuevo compilado y le pedimos a los productores mexicanos que más nos gustaban que hicieran un tema acerca de México, con amor, con odio, o lo que fuera, pero inspirado en México. Al decidir como lanzarlo pensé que sería la perfecta ocasión de empezar el proyecto de la netlabel así que se convirtió en el primer release de MALIGNA.


¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?


JC: El sello empezó conmigo (JC) y Cas, que eramos parte de Negative Youth. Actualmente yo llevo el sello solo. Creo que MALIGNA opera distinto a muchos sellos. No hay muchos lanzamientos, no suelo estar buscando artistas que lanzar. A veces me encuentro cosas en internet que me gustan y contacto a los artistas para sacar algo. A veces es alguien que conocí a través de alguien más, o tocando en vivo. Siempre es música que creo que es buena. No pienso si va a vender o si está de moda, me fijo en si está buena, y si es algo que yo escucharía de haber salido por otro lado. Le doy preferencia a artistas Mexicanos pero hay lanzamientos de artistas de todo el mundo. Tuve que volverme más selectivo cuando decidí no sacar más discos solo en digital y convertir MALIGNA en tape label, y me gusta más así. 

Comenzaron en el 2012, ¿en ese momento el proyecto ya tenía la idea de editar en cassete o esto se dio más adelante?

JC: No, la idea original como dije era ser netlabel. La idea de editar cassettes vino después, en un SXSW fui a una fiesta de Holodeck y compré varios cassettes, un formato que siempre me ha gustado y con el que crecí. Ya conocía otros sellos editando solo en cassette, de otros estilos musicales, unos de manera más profesional, otros más DIY, hasta de baja calidad, pero fue por Holodeck que me inspiré a editar cassettes. Durante un tiempo MALIGNA estuvo editando digital y cassette, e incluso sacamos algunos CDs, pero a partir del tape de A-rp, en 2015, decidí editar solo en cassette.

 Por lo que noto “Maligna” tiene una orientación sonora hacia lo electrónico, sin embargo, desde ese concepto los proyectos que hacen parte recorren líneas muy distintas de la producción electrónica, ¿consideran tener una “línea definida”? ¿que prima al momento de trabajar con un artista?

JC: Considero a MALIGNA un sello de música electrónica, que no significa que sea música para bailar. No son términos exclusivos. A lo mejor en estos tiempos es medio de risa usar las descripciones de "experimental" o "rara", pero es la mejor manera de llamarle, creo. No hay un estilo que predomine, pero siempre hay algo de oscuridad en el sonido de los artistas. Los géneros son lo de menos. Me gustan los artistas que experimentan mezclando diferentes estilos, que hacen cosas no tan obvias. En la historia del sello hay algo de techno, pop, noise, industrial, no wave, ambient, pero creo que ningún release cae totalmente dentro de un solo estilo. La linea sería esa, la experimentación en la música electrónica.
Algunas de las ediciones recientes en cassette del sello

 ¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

JC: Es totalmente DIY. Todo se hace aquí en México desde hace unos años.

 La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora

JC: Creo que como artista tener tu música en un formato físico es importante, especialmente en estos tiempos donde Bandcamp ha hyper-saturado internet con millones de discos en formato digital, cualquiera puede sacar un disco. No es que un sacar un cassette sea muy difícil, pero creo que si alguien aprecia la música de verdad, le interesa tener algo físico para coleccionar. Le da un extra a la música el que exista en el mundo real. Es lo mismo con los CDs y viniles. Yo no tengo preferencia por un formato. Suelo escuchar la mayoría de mi música en la computadora o el celular, pero sigo comprando discos en el formato que sea. Hacer viniles es muy caro y como mi idea es que cada disco exista físicamente, encontré que el cassette funciona a la perfección porque se pueden hacer pocas copias a un costo razonable.

Más allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?

JC: Actualmente, ninguna otra. Hubo una fiesta mensual hace unos años, algunas fiestas de aniversario, pero no es algo que me interese continuar por el momento.


 Si bien el cassette ha ido posicionándose como un formato clave en muchos circuitos independientes buena parte del público y la prensa aun lo ve como una moda o un objeto obsoleto, ¿cómo ha sido su experiencia con el público mexicano en ese sentido?

JC: En México cada vez hay más tiendas de discos, muchas con secciones de tapes, nuevos o usados, y cada vez hay mas sellos sacando música en formatos físicos. Hay gente que compra cassettes, pero es poca, la mayoría compran vinil. Mucha gente dice "es que no tengo donde escuchar cassettes", y es valido, pero repito, para mí, el punto es tener la música en tus manos, sin importar el formato. Al comprar un tape, CD, o vinil, estás apoyando a una disquera, a un artista, a una tienda de música. Comprar música hoy es una experiencia más significativa que en los 80s y 90s. Y si alguien cree que un cassette es obsoleto o una moda, no ha puesto atención a la música independiente en los últimos 10 años o más. Creo que es un comentario muy ignorante.

 ¿Qué planes tienen a futuro?

JC: Seguir sacando tapes, nada más. Compartiendo buena música con quien quiera.

EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA COMPUESTA POR LA GUÍA BÁSICA QUE MALIGNA PREPARÓ PARA LA OCASIÓN, PUEDEN SEGUIR A ESTE SELLO A TRAVÉS DE FACEBOOK, BANDCAMP Y SU WEB

lunes, 12 de marzo de 2018

El boom del cassette: Entrevista con "Libertatia Records"

Nuestra serie de entrevistas "El boom del cassette" va llegando a su fin, quedan posiblemente un par mas de entregas a salir en las próximas semanas y seguramente un articulo reflexionando sobre esta serie. Nuestra relación con los sellos brasileños siempre ha sido cercana y lejana a la vez, si bien conocemos mucho sobre lo que pasa en el vecino país estamos alejados en cierta medida por un lenguaje que muchas veces preferimos no incursionar. Por eso esta entrevista es en todo sentido especial, poder charlar con Diego Caldas a propósito de su proyecto "Libertatia Records" nos ha permitido agregar una nueva perspectiva al creciente mapa de sellos dedicados a la edición en cinta. "Libertatia Records" brilla por su cuidado trabajo en todo sentido, cada detalle es meticulosamente hecho para lograr una cinta analógica en todo sentido, sobre esto y otras cosas charlamos en esta nueva entrevista:


Para quienes no los conocen, ¿como comenzó “Libertatia Records”?  ¿Cuál fue la motivación para iniciar este sello?

Diego Caldas (Libertatia Records): Siempre fui un entusiasta de los fonogramas, desde los procesos de grabación hasta los formatos de lanzamiento. Además de tocar, hace algún tiempo que trabajo como técnico de sonido, ese factor aumento aún más mi interés en registrar/lanzar música de bandas que me gustan. De ahí el deseo de crear un sello. La cinta de cassete es un formato que siempre aprecie y decidí hacer un experimento: transformé el álbum “Nóia” de la banda Jennifer Lo-fi, lanzado en LP, en una cinta de cassete. Presente ese experimento, justamente con la idea de Libertatia Records, a Arthur Porciuncula y Lucas Villela (miembros de J-Lofi) quienes gustaron mucho de la idea y junto con eso Luccas se convirtió en mi compañero en el proyecto del sello

¿Cómo está compuesto su equipo de trabajo?


Diego Caldas : Yo y Luccas nos encargamos de todo el proceso, yo de las duplicaciones magnéticas y Luccas es responsable de la parte gráfica. Tenemos un estudio de grabación, gráficas y otros sellos que suman fuerzas a nuestro trabajo, me gustaría citar en especial a Veredas Estudio en Sao Paulo, un gran compañero en nuestros trabajos de grabación y eventos, y el artista Cironak, un talentosísimo artista visual que siempre nos impresiona con sus creaciones para las tapas de los álbumes y los posters de los eventos.
Algunas de las ediciones del sello
¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Son hechos enteramente por uds? O ¿hay alguna parte del proceso que sea hecha por un tercero?

Diego Caldas: Si, importamos todo el material y los procesamos nosotros mismos

Mas allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?

Diego Caldas: Mas allá de las cintas, tenemos dos proyectos: El "Chá de fitas"  [Té de cintas] y el “DemoROT (Demo Recorded On Tape)”. El "Chá de fitas"  [Té de cintas] es un evento que surgió con la inserción de una costumbre mía, el habito de beber té. Básicamente, preguntamos a las bandas que lanzan en formato cassete “¿Cuál es el sabor de té que mejor combina con su música? En el evento hacemos una escucha del álbum y servimos el té sugerido por la banda. El “DemoRot” es un proyecto que apunta a lograr un proceso de grabación totalmente analógico, grabamos a una banda en una sesión en vivo en estudio directamente en cinta. Hecho eso el proceso de duplicación es hecho también analógicamente. En el 2016 desarrollamos una tapa especial en madera, la cual está disponible para ser descargada y hecha con cualquier cortadora laser o en un FabLab de la ciudad.



La decisión de editar en cassete ¿es una decisión económica, estética o sonora?

Diego Caldas: Esta decisión es, sobre todo, una decisión estético-política. Esto quiere decir que, más allá de la estética, hay un posicionamiento en esta acción. La cinta de cassete es una creación importantísima en la historia del fonograma ya que fue a partir del surgimiento de esta que se lograron popularizar las grabaciones personales, crear una secuencia personalizada de música (los famosos mixtapes, hoy en día muy parecidos a lo que llamamos playlist), además de la posibilidad de duplicación y difusión propia. Hacer cintas, para mí, es más que una cuestión puramente estética. Es también una forma de rescatar su historia y fortalecer las alternativas de producción musical.

Chá de fitas#1
A pesar del aumento de sellos y bandas que editan en cassete la aceptación por parte del público aun no es muy fuerte. Como ha sido su experiencia con el público brasileño.

Diego Caldas: Percibo que últimamente hubo un crecimiento en cuanto a bandas editando en cassete. En cuanto al público las opiniones son divergentes, algunos lo ven como un sinsentido, pero lo encuentran interesante, otros piensan que es como la vuelta del vinilo, están también los grandes fans de las bandas que los compran aun sin tener donde reproducirlos y también aquellos que nunca dejaron las cintas. Las opiniones son muy diversas.

¿Qué planes tienen a futuro?

Diego Caldas: Continuar lanzando cintas en cassete con nuestro tiraje actual, crear cosas en torno de este tema (como la tapa especial en madera que desarrollamos en el 2016) y realizar eventos con el fin de fortalecer las bandas y aliados que trabajan con nosotros.

EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA GUÍA BÁSICA A "LIBERTATIA RECORDS". PUEDEN SEGUIR A ESTE SELLO A TRAVÉS DE SU WEB Y FACEBOOK

lunes, 26 de febrero de 2018

El boom del cassette: Entrevista con "Ediciones Teratológicas"

La serie entrevistas "El Boom del cassette" nos ha servido para conocer muchos mas sellos dedicados a la edición en este formato. Lo que en un principio se veía como una serie de casos aislados de a poco se va transformando en un mapa que recorre todo Latino América. Al mismo tiempo las motivaciones se van haciendo mas claras, tras ese regreso que muchos medios tratan de vender como una "moda" hay fuertes motivaciones económicas, estéticas y sonoras que no pueden ser pasadas por alto. El sello de Chillan, Chile "Ediciones Teratológicas" conjuga acertadamente varias de esas situaciones. Su catalogo es modesto pero cada elección y edición responde a  una necesidad, la necesidad de crear un espacio para los proyectos que no encuentran eco en medios y circuitos donde la falta de conocimiento o medios hace de la edición física una travesía. Charlamos con Nariz Sangrante quien desde hace año y medio coordina las actividades de este sello encarando cada detalle con pasión y lógica:


Me gusta mucho lo que dice en su biografía de bandcamp, así que me gustaría comenzar por ahí, se presentan como un sello que “Funciona bajo principios de afinidad política y/o artística, propiciando la asociación con proyectos e individualidades en comprometido antagonismo con la cultura capitalista y patriarcal.”. Podrían comentar un poco más sobre este estamento y como 
llegaron al mismo

Nariz Sangrante: Bueno, tiene que ver con el medio en que el sello se desenvuelve. Tanto ahora como cuando decidí iniciarlo, creo que lo independiente y lo autogestionado en el punk o el campo artístico parecieran ir despolitizándose o adoptando matices de neoliberalismo, todo sumamente influenciado por la cultura de Internet y la situación política general. Hacer esa declaración para presentar el sello establece un posicionamiento claro ante las ambigüedades, atrae a quienes lo entienden y ahuyenta a quienes prefieren otras cosas. Tanto con el sello y con otros proyectos, he conocido a muchas personas y mi relación con lo político, lo artístico y el punk se ha ido depurando mucho. Cuando le propongo a alguien o a una banda editar su trabajo, es porque lo he revisado, porque me gusta su mensaje, su forma de hacer las cosas, de presentarse o su forma de responder al medio. Escucho mucha música de bandas locales, leo lo que escriben, voy a presentaciones, siempre atento. Creo que la actividad artística ofrece la posibilidad de ser un espacio de resistencia individual y me acerco a quienes lo ven así también, a los proyectos que me afectan como espectador en esa manera. Hay mucho de intuición también en todo aquello.

Entonces, al momento de editar o trabajar con un artista ¿que prima?


NZ: Todo lo mencionado anteriormente y también la variante relativa a la posibilidades que tenga la banda o proyecto para editar su trabajo. Si se trata de un proyecto que me agrada y veo que no pueden resolver una edición, intento ayudarles. Tiene mucho que ver con que soy de una ciudad pequeña como Chillán, donde nada está tan a mano. Es importante para mí el elemento de la marginalidad, por eso colaboro con proyectos marginales en muchos sentidos. Prefiero las cosas desesperadas que celebrar modas sin coraje, sinceramente. Cuando tuve una banda (Conspiración Autista) y grabamos un álbum en 2015, no teníamos ni contactos que lo editasen ni los medios para hacerlo por nuestra cuenta, y luego aparecieron Incendia Records de Concepción y lo sacamos juntos. Ver y tener ese trabajo editado en cassette significó muchísimo para mí, entonces ahora intento hacer lo mismo que hizo Daniel y Jonathan de Incendia en esa ocasión y ofrecer esa posibilidad a amigos, amigas y proyectos fascinantes de gente que quizá no conozco tanto. Me importa editar con cariño, entendiendo lo significativo que es para las personas hacer arte y respetar esa dedicación. Casi todas las ediciones del sello han sido fruto de colaboraciones muy estrechas.

Algunas de las ediciones hechas por el sello
¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

NZ: Las cintas en blanco las compro en importadoras de Santiago y también he usado cintas recicladas. Al principio no sabía muy bien donde conseguirlas, pero compartiendo con personas de otros sellos he podido recolectar datos para poder llevar el sello de la mejor forma. Todo lo demás lo hago por mi cuenta: grabación, pintura, impresiones y extras según lo que incluya cada edición. Hay cosas que me entregan diseñadas y otras que he diseñado yo, como los inserts y algunas portadas. La edición del álbum de Morir Soñando (México) destaca en este sentido porque la hice con Eduardo (guitarrista de la banda) y Marcela (encargada de la gráfica de la banda) cuando estaban de intercambio en Chillán. Ella diseñó e ilustró todo, hizo un mini-zine con las letras y serigrafiamos afiches para cada copia. Otro caso son las cintas de Animales Exóticos Desamparados, que son reediciones, donde el trabajo gráfico había sido hecho por Abrazo Ediciones y Camilo Jerez.

La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora

NZ: Desde lo político, son indisociables las tres. El cassette es un formato barato y accesible, y el tipo de sonido que ofrece entrega otra dimensión a algunos de los trabajos editados que han sido producidos con la idea de que serán publicados en cassette.. Escuchar cassettes demanda una pausa, es un acto dedicado que también puede ser muy íntimo. Mucha gente más joven pareciera no saberlo, pero el cassette no es un formato durable y se va deteriorando lentamente cada vez que lo reproduces, entonces quizá hay que hacerse el momento para escuchar uno. Hay quienes tienen rituales personales sobre eso. No es lo mismo que el streaming, que es una experiencia tan disponible como desechable. Y luego están los beneficios y las posibilidades creativas que trae el editar algo en físico y poder añadir inserts, afiches, textos anexos, zines, etc. Casi todas las ediciones del sello van llenas de cosas adentro que puedes revisar mientras escuchas la cinta. Me gusta enfatizar el hecho de que sea un sello de cassettes incluyendo tracks ocultos o no subiendo partes del audio al Bandcamp. La primera publicación del sello fue un registro en vivo con una toma de audio que existe sólo en esa cinta.

Pienso mucho también en lo que me gusta llamar “música para escuchar en cama”, que es el tipo de música que más me gusta disfrutar en cassette. Antes de conseguir el deck para empezar el sello, escuché el maravilloso “Zangra” de Lía Nadja y sentí que era justo el tipo de álbum que tenía en mente para editar, así que le escribí y fue de lo primero que salió por ET.

Chile al igual que otros países latino americanos tiene una cultura marcadamente neoliberal y consumista, sin embargo, productos de tipo auto gestionado o artesanal tienen poca cabida dentro del mercado ¿Cómo ha sido su experiencia vendiendo cassetes?

NZ: Desde la perspectiva del asunto cultural que mencionas pasan muchas cosas, como que siempre hay personas que piensan que se trata de una “tienda online de cassettes” o algo así, porque uso Instagram para promocionar y poner las cosas de la distro. Cuando te tratan como si fueras una tienda, te escriben con una actitud clientelar y exigen cosas ridículas para el caso, como que la pintura de los cassettes tenga terminaciones finísimas o reclaman por tener que pagar el envío. No se comprende mucho el trabajo a mano y de una sola persona, a pesar de que intento ser muy pulcro en la elaboración de las copias. Por otra parte, como el sello ya lleva año y medio funcionando y publicando, ya hay personas que lo siguen y que entienden de qué se trata, apoyando siempre, lo que agradezco mucho. Eso en cuanto a la experiencia por Internet, porque cuando hago entregas personales o voy con feria a algunas actividades siempre es grato compartir y ver el interés y apreciación que existe por las copias y por los proyectos editados.


Más allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?

NZ: Algo que me gusta hacer cada vez que se puede es organizar tocatas para presentar las ediciones. La primera de ese tipo que organicé fue a fines de 2016 para estrenar el cassette de Determinación de Mil Inviernos, banda que admiro mucho. También hubo una tocata en Concepción para presentar el cassette de Televidencia, que es un proyecto mío, y fue organizada por amigos de allá. Me importa mucho poder socializar el sello con ese tipo de instancias.

Si no me equivoco el sello tiene sede/origen en Chillan, por algunos conocidos que han tocado ahí he escuchado que hay mucho movimiento musical underground ¿Cómo es desde su perspectiva? ¿Cómo los afecta/beneficia estar fuera de la escena central santiaguina?

NZ: Chillán es un contexto bastante particular. Si bien hay bandas muy buenas, muchas se enfocan más en tocar y menos en grabar o asociarse con personas de otras ciudades, o lo hacen de manera muy limitada. Eso hace que sea una escena muy cerrada, salvo excepciones. Siempre pienso que tiene que ver con un tipo de mentalidad particular y con la timidez del sur. Por lo mismo, para quienes comienzan no hay muchas referencias de personas grabando o editando lo que hacen. Siempre hay personas haciendo cosas, pero pienso que la respuesta recibida es siempre muy limitada o muy ingenua. Hay más una cultura de la fiesta under que una cultura o “escena” punk donde se aprecie el material independiente o todo aquello que pretenda ser más directamente político. Puedes organizar algo y llevar una buena cantidad de gente, pero la sensación es que a nadie le importa escucharse mucho con nadie. Hay un desinterés muy grande por la politización de las cosas que se hacen de forma autogestionada, cosa que aprendí organizando varias actividades durante la existencia de Conspiración Autista, que era un proyecto muy confrontacional en ese sentido.

El estar fuera de Santiago es algo que agradezco por varias razones. No contar con la disponibilidad de recursos a los que la gente allá está acostumbrada te ayuda a ser perseverante e iniciar proyectos con otro tipo de determinación, bastante más seria.

¿Qué planes tienen a futuro?

NZ: He estado colaborando con tres proyectos para editar sus álbumes, espero poder sacar algo de eso antes del invierno. Otras cosas que espero poder concretar pronto a través del sello son convenciones abiertas de personas dedicadas al cassette HTM y la edición de poemarios, librillos de collages y propaganda. El nombre del sello es “ediciones” y no “tapes” o “recs” porque espero poder comenzar a trabajar con esos formatos también.

PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS SOBRE "EDICIONES TERATOLÓGICAS" A TRAVÉS DE SU FACEBOOK Y BANDCAMP. EN PRÓXIMOS DÍAS ESTARÁ DISPONIBLE LA "GUÍA BÁSICA" PREPARADA POR NARIZ SANGRANTE PARA ESTA OCASIÓN.

viernes, 16 de febrero de 2018

El boom del cassette- Entrevista con “Revolution Discos”

“Revolution Discos” es el sello que el argentino Mariano Paz lleva adelante desde el 2013. Manteniendo claros preceptos de colaboración, contracultura y   autogestion este proyecto ha ido acumulando una buena cantidad de lanzamientos en los últimos años, sumando además en el camino experiencias colaborativas en ferias y encuentros de sellos independientes.. Aunque "Revolution Discos" no se limita al cassete, han participado en co-ediciones en CD, vinilo así como en ediciones de libros, es ese sin dudas el formato que mas explotan y que mejor representa sus fundamentos e ideas como discografica. Mariano trabaja silenciosa y constantemente, no busca mostrarse como un productor o referente importante sino dar espacio a las bandas que va encontrando en el camino, compartimos esta charla de hace unos días con él en el marco de nuestra serie titulada "El boom del cassete" (pueden leer toda las entregas dando click aquí) centrada en una serie de entrevistas y guías hechas a diferentes sellos latino americanos editores de en este formato:


 ¿Cómo presentarías “Revolution Discos” a un oyente nuevo?

Revolution Discos nace en 2013 de la inquietud de “mostrarle al mundo” las bandas que nos gustan, de colaborar con ellas mediante una edición en formato físico, de juntar fuerzas con otros sellos para sacar adelante una edición, de juntarse con los mismos para organizar una feria independiente, hacer lo que nos gusta y lo que nos apasiona siempre con la música como eje principal, el arte que mas amamos. 

 ¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

Bueno, la mayoría de nuestras ediciones fueron a través de una fabrica ubicada en CABA, en un comienzo ellos grababan solamente y nosotros nos ocupábamos del resto, recortar los label uno por uno, pegarlos y armarlos, luego la fabrica decidió ocuparse de todo y ahí perdimos un poco el control de eso pero por suerte con mi amigo Jona de Los Pajaros Records volvimos a los inicios en algunas ediciones como para no perder esa hermosa costumbre de ponerle cariño a lo que uno hace no? 

La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora 

La decisión es no olvidarse de lo que uno es, comenzamos grabando k7s, compilando música para nosotros mismos y nuestros amigos, siempre cuento que ver a mi hermana escuchar su música en la radio, grabando sus canciones preferidas, pausando y esperar horas o días a que pasen esa otra canción que la conmueva me marco quizás, de hecho seguro fue así, crecimos así, es lo que somos y así seguiremos.

Algunas de las ediciones del sello
¿Que prima al momento de editar una banda? 

En Revolution Discos prima que las bandas nos generen algo, nos gusten, que digan algo, que expresen sus inquietudes ya sea en lo musical o en sus letras, si antes, durante o después nos hacemos amigos mejor aún, así funciona. 

Sé que sueles participar, así como organizar, encuentros de sellos y ferias. Recuerdo por ejemplo el año pasado el “Cassete Store Day” ¿cómo ha sido esa experiencia? ¿se puede hablar de una cultura del cassete en Buenos Aires? 

La cultura del k7 esta en uno mismo, es verdad que en los últimos años muchas agrupaciones optaron por el formato, pero el k7 se siente o no se siente (es un sentimiento, no puedo parar! Jaja) pero es bueno ver que si, efectivamente volvió el “En compactos y cassetes” así que dale no más, que se vengan los k7s, que sea tenido mas en cuenta por las bandas!

Si bien hay un mercado para los cassetes las ediciones físicas registran cada vez menos ventas, ¿cómo ha sido su experiencia en cuanto a venta y recepción de sus ediciones? 

Es verdad que desde fines del 2015 se noto una baja en las ventas (cualquier asociación macristica es pura coincidencia), son momentos difíciles, duros, y el formato fisico no es una primera necesidad, eso se nota...pero sin embargo seguimos para adelante, no queremos perder la ilusión de seguir haciéndolo. 

Se autodefinen como un sello “editor de toda expresión contracultural” ¿Podrías expandir esa idea? ¿Cómo consideras que se pueden definir o encarar expresiones contraculturales hoy en día? 

Nos definimos de esa manera porque consideramos que lo que editamos no entra dentro de los parámetros “normales” de cultura, la contracultura es eso no? Generar alternativas a lo establecido, por convicción propia, lxs pibxs generan, se divierten, y expresan sus sentimientos, inquietudes con la música, nosotros lo convertimos en algo físico, lo editamos, en este caso un k7…


· ¿Qué planes tienes a futuro con “Revolution Discos”?

Bueno, el año pasado fue muy positivo para el sello con 13 ediciones en un año, ahora estamos en Febrero y ya editamos 2 k7s y participamos en la co-edición del libro Dellamore de Luis Baumann, quizás organicemos nuevamente “La distancias no son nada” que hicimos hace un año y que tuvo muy buena aceptación, me gusta la idea de hacer un festejo de los 5 años del Revolution Discos, también craneando la posibilidad de editar dos libros mas en estos meses, veremos, siempre hay cosas por hacer.

PUEDEN SEGUIR A "REVOLUTION DISCOS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" QUE MARIANO PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA ESTA OCASIÓN.

miércoles, 7 de febrero de 2018

El Boom del cassete- Entrevista con "Amigos Records"

"Amigos Records" es un joven sello mexicano que ha decidido, como muchos otros, enfocarse en las ediciones en cassete. Aunque llevan poco menos de un año han logrado en ese tiempo armar un catalogo en expansión que cuenta ya con un par de tapes de actos extranjeros. Es de resaltar que sus ediciones llaman la atención por su estilo e identidad algo que les ha permitido hacerse notar en el panorama independiente mexicano. Charlamos con Jorge y Alex, fundadores de esta propuesta, para conocer mejor su historia; esta entrevista hace parte de nuestra serie "El Boom del cassete" dedicada a sellos latino americanos enfocados en la edición en este formato. Pueden leer las dos entregas anteriores en las cuales entrevistamos al sello mexicano "Cintas" y al sello argentino " Sin Tierra Discos"



 Comenzaron hace poco como sello, ¿que los animo a hacerlo y porque decidieron trabajar con el cassete?

[Jorge]: Si bien formalizamos hace poco, esta idea viene queriéndose realizar desde hace ya unos dos o tres años, de hecho, hay algunas ediciones por ahí de cassettes regrabados y super DIY que tienen algunos amigos.  El hecho de trabajar con cassette y no con otro formato, en parte se debe al revival que sentíamos tarde o temprano iba a tener este formato, y que contábamos en ese entonces con algo de equipo (bastante viejo) que nos facilitaba crear copias de proyectos de nuestros amigos en este formato.

  ¿Cómo se ocupan del proceso de creación de los casetes? ¿Qué buscan transmitir con sus ediciones?

[Alex]: Se puede dar el caso en el que nosotros contactamos a la banda, pero también que la banda nos contacte a nosotros; si nos late el proyecto empezamos el tramite, que viene siendo las características del caset (diseño, duración, color, cantidad, etc.). Una vez que se tiene el diseño definido (de esto se encarga Jorge), se mandan pedir los casets. Ya que nos llegan comienza el proceso de masterización (yo me encargo de eso), impresión de tiraje de portadas, labels / serigrafía, y la duplicación (esto lo hacemos entre los 2).

Buscamos que las bandas tenga un formato físico para distribuir su música, y que los fans tengan algo tangible; hoy en día podemos encontrar cualquier canción en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Bandcamp, etc.), pero lo digital no es algo que nuestras bandas favoritas puedan autografiar, o algo que podamos coleccionar, al menos no fuera de una computadora o celular.



Aunque llevan, sino me equivoco, menos de un año rápidamente han empezado a editar discos de bandas extranjeras ¿cómo se dio esto?


[Alex]: Nos tomó por sorpresa de hecho. Se dio la casualidad de que unos amigos, llamados Frontera Discos, estaban también iniciando su tienda de discos y casets, entonces ellos contactaron a la banda chilena Medio Hermano para ver si podían distribuir su música por acá, entonces nos contactaron a nosotros para ayudarles. Saltamos como que de lo local a lo internacional, y eso nos ha ayudado a expandir fronteras, supongo.  En el caso de Minimal Ghost, fue German Loretti de Riel quien nos contactó. Es el primer proyecto internacional que nos contacta, y es algo muy chido poder trabajar más allá de México, y que nuestro trabajo llegue tan lejos.


· ¿Cómo ha sido hasta la fecha su experiencia fabricando y vendiendo casetes? ¿Qué respuesta han recibido del público?

          
[Jorge]: Hemos aprendido muchas cosas del primer al último lanzamiento, creo que hemos tenido un gran salto y la experiencia cada vez se vuelve más gratificante, y nos gusta ver que tan lejos llega nuestro trabajo cuando nos topamos una foto de un cassette nuestro que alguien de otro lado en el mundo compro. En un principio sentimos que el público nos recibió con algo de escepticismo, ya que trabajamos con un formato que hasta antes de hace unos dos años ya estaba “muerto”. Pero actualmente en los shows donde nos ponemos a vender cassettes cada vez más gente se acerca a platicar con nosotros y se llevan uno o dos cassettes a su casa.


· ¿Se plantean expandir sus actividades a otras áreas (organización de shows, management) o prefieren centrarse en la edición de material físico?

               
[Jorge]: Sí, esa es la idea y hemos estado tratando de concretar algunos shows dentro y fuera de nuestra ciudad de origen, más que nada para expandir nuestro alcance y pasar un gran tiempo con nuestros amigos, de igual manera manejar merch y seguir mejorando nuestras ediciones físicas.

· Uno de los problemas que he notado tienen muchos sellos es que después del arrancar con mucha fuerza llegan en algún momento a estancarse en un punto ¿Cómo buscarían como sello no caer en ese punto ciego?

[Alex]: Seguir buscando nuevos sonidos, bandas emergentes que hagan buen ruido. Igual con las bandas que ya tenemos, queremos darles seguimiento, no sólo apoyarlas con casets, sino con difusión, tal vez shows, merch, etc. No romper la relación al momento de terminar la producción de casets.

¿Qué planes tienen para este año?

[Alex]: Arrancamos motores a mediados del año pasado, por lo que este año será el primero que trabajemos completo. Tenemos en mente varias cosas, lo primordial serán lanzamientos, algunos ya próximos a ser anunciados, otros pocos en negociación, y los que se vayan agregando. También se vienen algunos compilados y shows con nuestros amigos, y con algunos amigos de otros sellos. Si bien ya en algunas partes dentro y fuera de la república ya algunos nos ubican, este año queremos posicionarnos en la escena, y lo más importante, apoyar a las bandas emergentes.


PUEDEN SEGUIR A "AMIGOS RECORDS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA, LA "GUÍA BÁSICA" QUE EL SELLO PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN.