Nuestra época posiblemente sea el momento de la historia en el que la originalidad y la autenticidad se debaten con más fuerza. Hay que entender que nuestra visión de las cosas está distorsionada por la posibilidad de acceder inmediatamente a cualquier información en cuestión de segundos; entonces, para entender ciertas cosas hay que salirse de esa urgencia actual de encontrar relaciones y de trazar referencias. Cuando le consulté por correo a Lust Era sobre el constante uso de samples y “parafraseos” en su música, me respondieron con dos citas que me parece importante resaltar:
“The words are the
important thing. Don’t worry about tunes. Take a tune, sing high when they sing
low, sing fast when they sing slow, and you’ve got a new tune.”
-Woody Guthrie
“Nothing is original.
Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your
imagination…Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t
bother concealing your thievery -celebrate it if you feel like it.”
-Jim Jarmusch
Más allá de eso admiten que su instrumento principal es el
ordenador y que suelen utilizar todo lo que tienen a mano al momento de
componer. David Araya, fundador del proyecto, dice “no es la flecha, es el indio” y agrega: “Mi método más bien es como el de un curador. Utilizo la mayoría de
mis influencias, pasadas y contemporáneas, me siento en mi “estudio” y trato de
recombinarlas desde un punto de vista más íntimo. Claro, como parte de todo
esto siempre existe la incertidumbre, frustración y al final, el hallazgo. En
la mayoría de las ocasiones el fracaso.”
Ese encuentro creativo con la frustración y el fracaso es una constante,
creo yo, de muchos artistas actuales. La creación se concibe no como “hacer
algo nuevo” sino como reconstruir algo desde las diferentes piezas de las
que aún no se forma, en ese proceso fragmentario la frustración es una de las
posibilidades más comunes.
Puede resultar
difícil seguirle la pista a Lust Era, el dúo, actualmente compuesto por David
Araya y Luis Sepulveda, está siempre trabajando en nuevas canciones. Han
alcanzado un envidiable ritmo creativo que los mantiene siempre ocupados
haciendo temas que sorprenden por su alta calidad musical y compositiva; su música tiene ese aire adictivo sustentado en bases pegajosas, pero
ingeniosamente armadas. Su sonido es abiertamente simple, David y Daniel saben
tomar lo mejor del synthpop, el new wave y el post punk para reconstruir, desde
su re-lectura, una música que tiene tanto de nostálgico como de atemporal. El
último par de años han sido cruciales para estos puertorriqueños: su música ha
empezado a recibir mayor atención en medios y radios internacionales lo que ha
resultado en presentaciones en Colombia y Perú (participando del Festival Ansia
y el Festival Líneas Frías, respectivamente) y algunas ediciones en sellos
internacionales como el lanzamiento de su disco “Tres” en cassette por Squall
Recordings y en CD por Bat-cave Productions.
Su discografía,
en constante aumento, no se arma desde la perspectiva de la obra total sino de
la obra en construcción: “Publicamos las canciones a medida que vamos terminándolas
sin darle mucha cabeza. Las veo más bien como fotos instantáneas de un momento
en particular y en ocasiones al escucharlas después de un tiempo me traen
muchos recuerdos mixtos. Al tratar de finalizar un disco lo organizamos de la
manera más cohesiva posible. Siempre he dicho que nuestros discos son novelas
literarias con páginas que se han perdido al pasar el tiempo.”
Resulta curioso
que al contrario de otras bandas Lust Era permita ver ese proceso vivo y
constante sin ocultar las huellas tras de cada disco. En “Tres” reúnen tanto
varios singles que fueron lanzando durante el 2017 como canciones que aparecen
por primera vez. Construidas sobre una magnética
y cambiante caja de ritmos sus canciones remiten tanto a lo festivo como a lo
oscuro, David se alimenta de una serie de influencias extra-musicales que lo
ayudan a construir esas historias: “Me encanta mucho la poesía, el teatro, los filmes
y el “performance art”. Entre las ideas que influyen la letra de Lust Era se
encuentran William Burroughs, Brion Gysin, Kenneth Goldsmith, Richard Prince,
Andy Warhol, Andrew Eldritch, David Bowie y muchos más.”
Es con esa
paleta de ideas que composiciones que parten de un punto común y fragmentado se
van armando una vida propia. Esto le ha permitido a Lust Era manejar una cierta
versatilidad dentro de un territorio limitado, y así, aunque caótico, su proceso da frutos constantes. Tras lanzar su ultimo LP
han ido lanzando nuevos singles y remixes que seguramente vayan a formar parte de algún
futuro disco, por ahora en construcción.
