"Dos, formatos y experiencias de colaboración en dúos”- Parte 2

Esta es una segunda parte del especial que publicamos hace unas semanas bajo el título "Dos, formatos y experiencias de colaboración en dúos”. Esta segunda parte apareció hace unos días en "Revista the 13th", revista online fundada en Argentina con la cual colaboramos cada tanto la cual  pueden ver y descargar la revista desde su perfil en ISSUU. El tema central de análisis de esa primera entrega era revisar lanzamientos de los últimos meses hechos por dúos musicales bajo diferentes formatos de colaboración. Tras la primera entrega fuimos encontrando o nos llegaron algunas otras recomendaciones que hicieron necesario preparar una segunda parte.

Esta segunda parte ha ayudado a ampliar el espectro de análisis de los diferentes casos de colaboración en dúos. Escucharán aquí trabajos como el del dúo de Cristián Alvear y Guidinni Cortina guiados por las instrucciones de "Mark So" o colaboraciones como la de Zigo Rayopineal y Camila Dos Santos que mezclando diferentes enfoques ( grabación de campo, colaboración en directo y en estudio) crean organismos musicales totalmente nuevos. Cada trabajo es interesante en la medida que presenta un caso particular de colaboración, los diferentes lineamientos impuestos o dados para estas colaboraciones tienen un efecto importante en el resultado final tanto en la forma como en el sonido. Por eso  splits como los de Blau Grisenc con postestética antinihilista internacional o el de Bardo Todol y Adam Cadell  sin significar una colaboración musical directa dan una forma especifica al disco-split a través de la tensión entre similitudes y diferencias de cada proyecto. Ante un panorama en el cual "las bandas" con sus formas y formatos fijos son los organismos musicales mas comunes el dúo ofrece una perspectiva siempre abierta y diferente de colaboración.

Si quieren conocer mas sobre el tema o explorar otros trabajos colaborativos  en formato dúo les recomendamos leer la primera parte de este especial.

Kurundu

 “Kurundu” es la unión del argentino Zigo Rayopineal y la paraguaya Camila Dos Santos, su primer disco se titula “Yvykua Ipuva” y ha sido lanzado por el sello griego Plus Timbre. Una de los factores que hace interesante este disco es el cruce generacional y geográfico que representa, Zigo Rayopineal es un artista argentino con una trayectoria de al menos tres décadas que incluye trabajos en la grabación de campo y la electrónica experimental, mientras tanto Camila Dos Santos es de origen paraguayo, aunque vive en Argentina desde el 2010 donde ha desarrollado una carrera en el ambiente académico desempeñándose además como cesionista y chelista freelance. Un antecedente importante de este disco fue la participación de Zigo y Camila en el encuentro sonoro “Río Derivadas de la Escucha" que tuvo lugar en Asunción Paraguay el año pasado entre fines de Julio y comienzos de agosto. Ya en este encuentro el dúo brindó un taller “sobre técnicas expandidas de interpretación instrumental, grabación, procesamiento en vivo de instrumentos y grabaciones de campo”. Aunque el disco como tal fue grabado en Buenos Aires “Yvykua Ipuva” contiene grabaciones de campo realizadas en Paraguay. Su estilo de composición está basado justamente en buena parte de los temas que presentaron durante el encuentro, los cinco movimientos que lo componen son improvisaciones en las cuales Zigo y Camila van creando sonidos a través de la exploración de sus instrumentos.

Mark So

Esta colaboración entre el músico chileno Cristián Alvear y el artista audiovisual mexicano Guidinni Cortina entra en una categoría colaborativa entre dúos de la que no estaba consciente en la primera entrega de este especial. Por una parte, hay que reconocer una tercera entidad en este trabajo, en este caso seria "Mark so" compositor experimental norteamericano quien preparó la partitura de esta grabación compuesta por una serie de imágenes y textos los cuales son codificados por Alvear y Cortina desde su percepción al lenguaje musical. Este estilo se puede relacionar a lo conocido como "Graphic scores", una práctica que data de compositores como John Cage o Brian Eno y que presenta la notación musical a través de imágenes e instrucciones que pueden ser "leídas" de una manera más libre. Entonces este trabajo nos presenta una perspectiva compositiva "transversal" en la cual el lenguaje musical se mezcla con lo visual y lo textual, la interpretación del dúo de "And suddenly from all this there came some horrid music" es minimalista y cuidada, cada decisión parece ser tomada desde una inmersión en la partitura, una inmersión que no obstante requiere otro tipo de concentración ya que si bien la notación está abierta a interpretaciones, la ausencia de un "valor determinado" hace esta experiencia más demandante. Ambos músicos juegan con el silencio, cada sonido se extiende y extingue y la siguiente toma su lugar pacientemente dejando espacios vacíos y necesarios. Sin embargo, la interpretación de su interpretación vuelve a ser abierta, el juego continuo en el ejercicio de escuchar e imaginar que puede representar cada sonido. Esta colaboración grabada en SOFA, Santiago de Chile el año pasado fue lanzado en versión CDr por el sello canadiense Caduc. recordings, el disco contiene también la notación textual y gráfica preparada por "Mark So", la cual se puede ver en su web también

blau grisenc​/​postestética antinihilista internacional

Corto pero interesante split entre dos actos costarricenses. Blau Grisenc es el proyecto de Carla Alfaro artista que desde hace dos años viene sumergiéndose en la creación electrónica logrando un sonido muy interesante; a través de dos EPs ("Ópalo" y Beton Brut" ambos lanzados en el 2017) y varios singles Blau Grisenc ha ido mostrando una capacidad para evolucionar su estilo y manejo de las melodías, este track por ejemplo es tal vez su composición más minimalista y atmosférica. Postestética antinihilista internacional tiene una discografía bastante amplia hecha en relativamente poco tiempo (tomando en cuenta que al menos en Bandcamp su primer lanzamiento es de febrero del año pasado) su sonido está orientado hacia la experimentación con diferentes técnicas e instrumentos, el track de este split se centra en una lánguida secuencia de guitarra y acompañada de unos teclados difusos. Una buena manera de conocer dos proyectos interesantes de Costa Rica, país con una escena electrónica y experimental siempre interesante.

AOI

Este es un proyecto compuesto por el dúo Tristán Sotomayor & Mandu González, no sé mucho sobre su historia musical, lo cierto es que su debut como AOI ha sido lanzado por el excelente sello chileno NonLocal Research. Este disco está compuesto por piezas extensas en las cuales el dúo explora melodías repetitivas construidas con teclados, samplers, y metales como campanas y cuencos. El estilo de AOI se basa en la interacción tipo tándem y la profundización de los sonidos en el tiempo. Las composiciones son largas ya que esta es la mejor manera en que las melodías logran esos puntos álgidos construidos de manera minuciosa y lenta. Un disco muy bien logrado que conjuga de manera acertada los sonidos electro-acústicos.  El sello Non local Research tiene ediciones físicas en cassette muy interesantes y un estilo estético (tanto en sus ediciones como en su web) que recomiendo mucho revisar.

Bardo Todol and Adam Cadell

"King of the Tierra / Lord of the Giles and Master Serene Serigne” es un split transoceánico entre el argentino Pablo Picco, músico y realizador audiovisual, y Adam Cadell, violinista, compositor e investigador australiano. El trabajo está compuesto por dos tracks de más de 20 minutos, el lado de Adam es una larga e intensa exploración del violín con ocasionales percusiones con una composición más frontal, mientras tanto del lado de Bardo Todol encontramos una composición segmentada donde se pueden escuchar arreglos de cuerdas, grabaciones de campo y cintas. Ambos artistas mantienen un enfoque experimental desde sus modos particulares de acercarse a la composición, ambos están guiados por la aversión a los formalismos ya sea jugando con un solo instrumento en una sola toma o reconstruyendo diversas grabaciones

PRIMERA PARTE / VERSIÓN EN REVISTA THE 13TH

"Dos", formatos y experiencias de colaboración en dúos:

Uno de los formatos de colaboración mas explotados actualmente es el dúo, con esto me refiero a las múltiples posibilidades y formas de interacción musical que permite la colaboración entre dos personas en un mismo proyecto. Parte de su popularidad viene de un hecho simple, si bien la premisa es sencilla ofrece múltiples maneras distintas de crear música. Hay además una cierta reminiscencia a la comunicación básica persona-a-persona, muchos de estos trabajos surgen bajo la idea de una pregunta que debe ser contestada y que requiere un intercambio musical para responderse.

En esta nota revisaremos varios lanzamientos que fueron apareciendo  durante el 2017 bajo esta formula. Analizaremos los diferentes "modos" de interacción que posibilita el trabajo como dúo y trataremos de perfilar la perspectiva de intercambio geográfica tan latente en estas colaboraciones. Volviendo sobre las múltiples formas que toma la colaboración-dúo, hay un antecedente histórico de importancia en la música electrónica y experimental, terrenos en los cuales la participación es mas espontánea y permite ir mas allá de la idea de una "alineación" o "banda". Las posibilidades son muchas: el split, por ejemplo, pone en un mismo disco dos artistas  que colaboran de manera individual construyendo un disco en base a sus afinidades (o divergencias) musicales. En las dos ultimas décadas con el avance de las tecnologías de grabación e intercambio las colaboraciones por Internet se han convertido en un fértil terreno en el que la comunicación musical se transporta al plano virtual permitiendo ademas otro ritmo de transferencia y creación. La música experimental por ejemplo tiene una larga historia de colaboración en directo, además la colaboración in situ (ya sea en estudio o de manera casera) es también bastante común. Lo interesante es que estos modos no son estrictos, una colaboración a través de Internet puede transformarse en una grabación presencial, un split puede implicar la colaboración entre sus partes o la grabación en vivo puede ser manipulada posteriormente en estudio.

De esta selección que hemos preparado es importante resaltar el carácter de intercambio presente en buena parte de los trabajos. Casi todos implican el intercambio entre dos músicos de distintos continentes, en este escenario  la metáfora comunicacional re-aparece, el disco se convierte en un vehículo en el que dos culturas se alimentan y expanden sus fronteras:

 German Army & Bloque del Sur

El mas reciente lanzamiento de Pakapi Records es este split entre German Army (USA) y Bloque del Sur (Argentina). Ambos proyectos tienen varios puntos en común: la producción constante de nueva música, el uso de diferentes "alias" creativos o la inclinación hacia a las colaboraciones. Los temas están intercalados de manera tal que  ofrecen  un enfoque distinto de cada artista; mientras que ambos pueden llegar tener ese aire urbano/electrónico (Kernel of Believers o Laberinto son buenos ejemplos) también tienen momentos mas abstractos y ligeros (Modern Network y 16F por ejemplo). Grabaciones como esta plantean un panorama interesante, este tipo de electronica particularmente muestra un escenario en el que la identidad parece desvanecerse cada vez mas en favor de un sonido digital-mecánico que no recuerda tanto identidades nacionales o genéricas, Esta es música que parece surgida del espacio virtual, un espacio en el que el intercambio creativo va mas allá de lo geográfico o lingüístico:

Federico Durand & hofli 

Federico Durand tiene  desde hace varios años una relación fuerte con el Japón, las giras que ha realizado en ese país  , así como  su relación con sellos como  SPEKK, han propiciado diferentes colaboraciones con artistas de este país.  Esta nueva colaboración se dio justamente cuando Durand  y hofli (alias del músico Takashi Tsuda) empezaron a trabajar en tracks para CDrs que venderían durante el tour que compartieron en el 2017. La composición de los temas fue hecha intercambiando grabaciones de campo sobre las que cada músico fue agregando diferentes arreglos como complemento. El sonido de "Niebla y jardines tomados por las plantas", lanzado en Octubre del año pasado, es profundamente onírico, los ambientes "reales" se transforman en fantásticos tras el tratamiento que cada artista les agrega. Metafóricamente esto nos recuerda que dentro de cada realidad subyace siempre una fantasía pero me resulta aun mas interesante imaginar este disco como un intercambio entre paisajes, de las sierras de Córdoba a los Jardines del Japón. La edición en CD esta disponible a través del sello SPEKK:

Sholto Dobie y Alvaro Daguer

La colaboración entre Alvaro Daguer (artista chileno fundador de ETCs Records y parte de A Full Cosmic Sound y Glorias Navales) y Sholto Dobie (músico escoces y curador del ciclo Muckle Mouth) se dio de manera espontánea una mañana en la cocina de Sholto. Glorias Navales estaba girando por Europa y esa noche se presentarían en Londres en el afamado Café Oto, tras una pequeña improvisación en la mañana Sholto y Daguer deciden presentarse esa misma noche como acto de apertura. El equipamiento usado por el dúo fue sencillo, Sholto ejecuto la zanfona (Hurdy-gurdy) y Alvaro un Casio SA-1 creando un ritmo de conversación entre los dos instrumentos que se corresponden dócilmente en sus diferencias. La grabación de la presentación fue posteriormente editada en formato cassete por Cosmovisión RegistrosAndinos quedando ese momento único para la posteridad, en línea se pueden escuchar dos extractos del concierto titulados “Cucumber” y “Cat's Foot”:

Catriel Nievas y  Sergio Merce

Llevar la conversación verbal al terreno de los instrumentos es una transposición constante en la música, los instrumentos ofrecen diferentes posibilidades así que también se transforma metafóricamente en una conversación entre dos lenguas distintas. Catriel Nievas y Sergio Merce comparten ser de  la localidad de Merlo en la zona oeste del Gran Buenos Aires,  cada uno ha recorrido una historia particular que los ha llevado hacia la experimentación. Desde fines de los 90s Merce ha participado de conjuntos de jazz e improvisación libre, su instrumento de cabecera es el saxofón microtonal; Nievas  mientras tanto viene forjando una carrera en la última década participando de grupos como Prusia y explorando diferentes técnicas de grabación de manera solista. "Pampa" reúne entonces a dos músicos de dos generaciones distintas unidos por el interés en el sonido, el disco fue grabado en la casa de Merce en Merlo en varios sesiones de improvisaciones de las cuales saldrían dos composiciones largas  en las que el saxofón, la guitarra y los sintetizadores crean una conversación sutil entre sus tonalidades y efectos , el resultado nos permite apreciar el sonido en desarrollo, el poder de cada nota en su estado mas puro. La edición física hecha por el sello Eslovaco "mappa" es un bello complemento a esta obra.

Bruno Duplant & David Vélez 

Esta es la tercera colaboración entre el artista sonoro colombiano David Velez (fundador del sello Impulsive Habitat) y el francés Bruno Duplant (personajes tras el sello rhizome.s) en cierta manera "Preservation" mantiene algunas de las ideas que el dúo había plasmado en "Moyens Fantômes" un trabajo que analizaba el concepto de obsolencia en los medios de grabación digital; en este caso la composición parece abordar el proceso inverso, la grabación como rescate de ciertos sonidos que nos rodean, los impulsos eléctricos, los sonidos incidentales, las vibraciones y sonidos del ambiente se unen en dos tracks envolventes y llenos de momentos acechantes. Velez y Duplant comenzaron esta serie de colaboraciones tras plantearse fenómenos como la obsolencia o la vida útil de la información, desde esa inquietud han ido explorando diferentes ambientes logrando resultados sorprendentes. Resulta curioso que en buena parte de estas grabaciones, Duplant y Velez funcionan como canales amplificadores, estos sonidos están presentes, estas melodías posiblemente se están construyendo naturalmente mientras hablamos, sin embargo, nuestra percepción de la información (en este caso la información sonora) es cada vez mas escasa, el exceso, la accesibilidad termina limitándonos. La edición en cassette de "Preservation" esta disponible a través del sello californiano Dinzu Artifacts.

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