Reseñas: Nomateo Trió- Bailarín

El año pasado Nomateo, el artista tras muchas de las obras y proyectos del Taller de Remedios (un reducto artístico clave del conurbano) lanzo su primer disco, una obra en tres partes donde convergían sus tres pasiones: la música, el vídeo, y la obra plástica; el resultado fue un trabajo intenso y muy bien construido desde cada ángulo. "Disco 1" era también en cierta medida un disco del pasado, una recopilación de canciones solistas que venían dando vueltas hacia un tiempo.Ya de hecho para su lanzamiento el inquieto Mateo Baggio preparaba un nuevo trabajo ahora como trío, con el cual se presentó en el Festival Anti-ego del 2015.

Bailarín, que puede ser tomado como un alter-ego del mismo artista  tanto como un chiste interno,  explora la cara mas eléctrica y espontánea  de Nomateo, por una parte algo que me recordó mucho este disco fue a Spinetta y mas que nada una época de Invisible, de la que creo estos tres personajes son admiradores. Pero mas que  nada esta el  hecho de jugar con las bases de un formato tipo rock bajo, guitarra, batería  para crear canciones mas bien  des-estructuradas que logran por momentos caerse a pedazos para retornar  triunfantes.

Nomateo formato trio

Facundo Biaggioni (bajo eléctrico) e  Ismael Oclander (batería) quienes completan la formacion que en gran parte grabado este disco,  se vuelven parte clave del sonido,en ningún momento se siente que sean músicos invitados, si bien estas son las canciones de Nomateo en cada una agregan su impronta y locura, es por eso que el disco se titula Nomateo Trió. Después de una intro /ambientación con un tema radial, comienza Ana donde tienen de invitado a Lucas de la banda Persona aportando una guitarra increíble al final, es tal vez prontamente mi tema favorito del disco y una buena muestra de la técnica del proyecto, si bien hay un sentimiento y una referencia a los cánones de la canción esta lógica esta lista para derrumbarse de un acorde a otro y volver a armarse del mismo modo.

En Diluyente la banda explora un poco la improvisación con diferentes segmentos instrumentales, ese mismo sonido continua en El Cachazudo, hay quiebres, cambios de ritmo y un desorden progresivo casi de borrachera. El Cepillo De Lustrar, es uno de los temas clave en repertorio de  Nomateo en vivo (de hecho hay un par de versiones en directo muy interesantes del mismo )  aquí con la colaboración vocal de Polly Rovel la canción gana un aire mucho mas potente y directo. Lopez cierra en parte del disco con su sonido rampante y su ambiente a barrio. Bailarín es sin dudas un trabajo interesante, creo que captura en algún modo  un estado de transición del sonido solista al formato trio, si bien del todo este proceso creo no esta completo y a futuro sería interesante escuchar un disco tal vez mas largo explorando las ideas comenzadas ya aquí.

* Bailarin ya esta disponible a través de Sello Cabello y una versión hecha en cinta se puede escuchar en soundcloud

Video Estreno: Nomateo - Ana

Nomateo parece a veces venir desde la deformidad, una deformidad musical que evita los acordes fáciles pero no la belleza, este tema nuevo sin dudas muestra eso, ahora en formato trió esta banda coquetea con la idea de desarticular una canción, no hay orden, los sonidos acompañados por un fuerte sucesión de imágenes captadas en celular  construyen   un viaje delirante que recuerda un poco  la época mas psicodelia de Spinetta aunque hecha bajo  la locura del  nuevo siglo. No sobra remarcar que la participación de Lucas Persona en guitarra es imponente y es el ingrediente final para dejarnos de nuevo al aguardo de nuevo material, ahora con este formato expandido y expandiéndose

Obra en tres tiempos: Nomateo Disco 1

Me parece bien ir comenzando este año revisando el trabajo de Nomateo, usualmente vemos los discos ( mas ahora en la era digital) como algo demasiado ligado a tiempos específicos, cada tanto esta bueno acercarse a discos que tienen ese sentido atemporal y fuera de foco como este. Esto queda confirmado por una parte por el hecho de que el trabajo no tuvo un lanzamiento especifico, no hubo un día de lanzamiento, sino fue  todo en conjunto fue  progresivamente armándose. El resultado final es tanto musical como visual y también una obra plástica

En un intento, no se que tan asertivo, vamos a ir viendo cada parte tanto en su momento en el tiempo como en su detalle ( gráfico, musical, estético), los comentarios y detalles sobre la creación del disco fueron surgiendo en charlas con Mateo Baggio durante los últimos meses

PRIMERA PARTE: EL SONIDO Y EL AMBIENTE FUNDAMENTO DE TODO

Disco 1 esta compuesto por 3 partes, la primera parte esta muy íntimamente ligada a lo visual pero siento mas que todo al ambiente, fue grabada en vivo a través de una sesión hecha en Escobar en un patio hace ya casi un año "Venia con ganas de grabar algo que se pueda compartir, . Daniel Ivan Bruno y Malen Dina estaban con esto de "el ojo mocho" y me invitaron a grabar un tema.  El Ojo Mocho tiene esto de audio y vídeo y lo de grabar un tema resulto que pude tocar de corrido sin parar  Malen siguió filmando todo, Dani mezclo todo y me gusto así que un poco eso me termino de empujar y de cerrar esta forma idea para seguir desarrollando a partir también del tiempo que resultaron estos 4 temas, (aprox 20min)"

De este primer momento, surge una primera parte y sesión que fundamenta la idea. El ambiente juega un papel importante ya que se suma a la guitarra y piano intervenido usado por Mateo, los sonidos del ambiente se suman a los suyos y el resultado visual y musical es increíble.

MÚSICA PARA VIAJAR: CÓRDOBA. LAS SIERRAS,

"Como justo también ese diciembre ya sabia que me iba a ir a Córdoba a fin de año, me propuse ir a grabar también. Esto lo hice mas solo con una grabadora portátil , también me ayudo Eric Kamatsu con quien compartí el viaje y me presto otros micrófonos que se le pueden agregar a la zoom.

el vídeo por un momento lo había dejado de lado., pero si bien ya estaba en marcha la idea concepto de 3 partes de 20 minutos lo del vídeo no sabia bien que onda, aunque no dudamos de grabar con el celular de Eric que en fin era lo único que teníamos para registrar imagen"

Esta segunda parte se da como resultado del gatillazo inicial de la primera, si bien como comenta Mateo la grabación en vídeo fue hecha con una cámara de celular las tomas ambientan genialmente el viaje y la música, la grabación musical es menos plana y usa algunos ecos y resonancias, la guitarra suena mas profunda aquí logrando no solo continuar construyendo el concepto del Disco futuro sino también dar una nueva parte distinta.

"La cosa es que en Córdoba fui armando este set de 4 canciones, monte una especie de estudio al aire libre en la casa de un amigo, en zona de rió medio monte, Animí mas precisamente se llama el pueblito pero también salí y grabe caminando en los senderos en el rio todo ese material lo mezcle y edite ahí mismo sobre la marcha."

TRES PARTES, CADA UNA UN ASPECTO DE NOMATEO

La tercera parte nace después de ese viaje, Canciones con Pianito, una porción mas intima aún, mucho mas casera para la que Nomateo decide usar material grabado de distintos momentos; secuencias en vivo, reuniones y sesiones en el Taller De Remedios ( que se podría llamar su laboratorio). Creo que en esta parte esta una de las canciones que mas me llama la atención de Nomateo, Abuela, la primera vez que lo vi en vivo la escuché y la tuve dando vueltas en mi cabeza por mucho, en especial la manera de cantar con un cierto aire misterioso y nostálgico me llamaban la atención,  El piano da otro color a esta sesión y cierra el disco.

VIDEO, GRAFICA Y CANCIONES.

"El vídeo me gusta editar trabajar sobre material precario y encontrar en la edición la forma de tratar a ese material tan precario jugar von eso, desarrollar".

El disco en formato físico vendría después a finales del 2015 y termina de conjeturar el concepto completamente. El diseño es increíblemente detallista ( bien al estilo de otros lanzamientos hechos por el Taller De Remedios / Sello Cabe). Disco 1 hace testimonio mas que de un conjunto de ideas del desarrollo musical, estético y visual de Nomateo en formato solista, es un ejercicio de interiorización del artista ejemplar que dio como resultado una de las obras mejor hechas en los últimos años. Esta es una introducción a Nomateo, un cantante oriundo de Escobar que  ahora ya prepara nuevas canciones en un formato trió, Disco 1 creo con el tiempo quedara para la historia como una obra de folk vanguardista desde cada esquina.

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