Esta semana apareció nuestra tercera entrevista a sellos del interior de Argentina, un proyecto que venimos adelantando en el ultimo mes y que hasta el momento cuenta con entrevistas a: Lo-fi Records (Córdoba), Polvo Bureau (Rosario) y ahora Pistilo Records (Mar del Plata). El caso de Pistilo Records es bien especial ya que es uno de los sellos independientes mas antiguos de la Argentina y uno de los pocos, que a su paso, ha sabido sobrevivir los cambios inminentes de la música. Esta guía inicial me parece importante ya que muestra, con los mas de 15 años de historia del sello, una parte importante de la música hecha en Mar del Plata en las ultimas dos décadas. Sin mas los invitamos a repasar también la entrevista completa con Isaac Astier, y aquí su selección:
1/ Aeropuerto, de Piel de polen (2001); el segundo álbum de piel de polen sintetiza la búsqueda en las profundidades del sonido y las reverberaciones. Marca desde los inicios del sello el camino inverso, el que se aleja de las pre-concepciones para adentrarse en imaginados senderos. Representa el rockosceanico en su estado primal, el dream pop, el trip hop y todos esas atmósferas densas que inspiraron nuestros comienzos y aun cultivamos.
2/ Recuerdos del futuro, de Explorador Azul (2003). Es una obra conceptual inmensa, de una mente y una banda en estado de gracia pura. Para nosotros significo la primer obra que trascendía a nuestra ciudad, y quedo concretada en una edición maravillosa. Representa la experimentación con los sonidos a través del uso de la computadora y los samples, las librerias y las revistas future music que compartíamos entre los primeros partícipes del sello.
3/Rock de habitación, de Vittorino (2007); Es un resumen del momento muy intenso que vivimos en una segunda etapa del Pistilo, donde salíamos de cierta introspección para punkear un poco. Musicalmente es un acercamiento al emocore y al pos hardcore con la mirada mas puesta en las canciones que en sus sonidos. Representa la parte emocional y visceral que marco al sello para siempre.
4/Entropia, de Blancoscuro (2016): es un disco que condensa el crecimiento de una banda que evolucionó en el entorno del sello. Creo que en su tercer álbum logramos plasmar una música que identifica al sello en su actualidad, con matices que remiten a nuestros orígenes pero desde sin perder contemporaneidad. Es ademas un disco que ha cosechado. hermosas devoluciones. Representa la capacidad de transformación sin perder la esencia ni la integridad.
5/ VVV, de Buscapolos (2017); es nuestro mas reciente álbum y es especial porque reúne en un solo acto en vivo los procesos de composición ejecución y grabación. Para mi logra el sueño captar la magia de la primera vez, los sonidos y las palabras que surgen naturalmente cuando aparece una nueva melodía y el resultado es una música que transita sin tiempo por un espacio habitado por emociones en todas las frecuencias.
Nacido entre finales de los 90s y el albor de una nueva década (y un nuevo siglo), Pistilo Records surgió en un punto de coyuntura de dos generaciones. El advenimiento de lo digital se hacia evidente pero la nostalgia por lo pasado (representado por las ediciones físicas y el sonido analógico) era una huella aun tangible y presente. A esa configuración se suma haber surgido en una ciudad fuera del foco central de la atención y de la corriente musical en general, Mar del Plata: un lugar poblado de magia en el paisaje pero donde las cambios y avances que en otros lugares tomaban meses podían tardar años. Una lucha constante refrendada ahora por 17 años de historia, discos y anécdotas que Isaac Astier uno de sus personajes nos cuenta hoy en el marco de nuestra serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina:
• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas
Isaac: Podrían verse ventajas en la cercanía con el mar, las sierras y todo un entorno natural muy inspirador propenso a la manifestación artística. También cierta aislación física con lo que pasa en el centro es fundamental en cuanto nos protege de algunas contaminaciones, que posiblemente afecten mayormente a la Capital, donde desde hace un tiempo no surgen grandes novedades. Las desventajas de habitar fuera del centro las constituyen también factores de orden físico, como la distancia que nos separa con un potencial publico mas nutrido, la dificultad que eso conlleva para realizar intercambios con otros grupos afines, y demás cuestiones de logística. En en un orden mas virtual una desventaja grande tiene que ver con la llegada a los medios de comunicación e influencias, que es mucho menor operando desde el interior. La indiferencia histórica de los medios nacionales por lo que pasa fuera de la Capital es algo injusto que se esta revirtiendo de a poco. Igualmente para nosotros la riqueza de nuestra ciudad no radica solo en su belleza estética. La vida adaptada a este cíclico contraste entre el febril verano, saturada de extranjeros y el gélido invierno de playas desiertas, sólo para los atlánticos, es una gran fuente de inspiración común en casi todas las bandas del sello.
• ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?
Isaac:Yo me encargo principalmente de la grabación y mezcla de los sonidos que integran la mayoría de los discos que editamos con Pistilo y como miembro fundador asumo su dirección conceptual principalmente desde ese lugar de producción artística en la medida que lo requiere cada proyecto. Pero la tarea del sello no se agota en la producción de discos, sino que se ramifica en múltiples tareas. Con el tiempo hemos aprendido los diferentes actividades que implica un sello y definido algunos roles que se han ido estableciendo y otros que van cambiando de acuerdo a la composición temporal del sello. Cada integrante en su medida trata de sumar a los proyectos que encaramos. Los roles del equipo se dan de modo natural entre los integrantes de las bandas que mas afecto, interés o capacidad tienen para cada actividad, y con los tiempos que disponemos cada uno. Algunos replican cds, otros arman las cajas de los discos, los que dibujan bien ilustran los flyers, el que le gusta la fotografía lleva la cámara, uno tiene una camioneta y lleva las cosas de nuestra sala al lugar del concierto y el menos tímido va al stand de discos.. así etc etc. El equipo es multigeneracional y diverso lo que enriquece el intercambio de ideas y experiencias. Hoy con las nuevas formas de comunicación estamos mucho mas en contacto y en el día a día vamos organizando y combinando cosas de un modo mucho mas fluido que antes y estamos siendo mas ordenados. También pasamos buen tiempo juntos físicamente, ya que casi todas las bandas ensayamos en la sala del sello, donde compartimos equipos, instrumentos, grabaciones, y zapadas alucinantes. Por eso el espíritu no es de trabajo sino mas bien de planear aventuras entre amigos.
• Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, Pistilo Records lleva 17 años de trabajo, ¿qué aspectos consideran importantes para mantenerse y revitalizarse como propuesta?
Isaac: Creo que la continuidad es una consecuencia de la verdadera acción independiente, la que hace sin esperar nada y con eso le alcanza. La obra se construye asumiendo cada condicionamiento, y sin depender de demandas ajenas ni de donde venga el viento. No nos sentimos presionados a a “producir” un numero determinado de artículos, no estamos en el negocio de la música y por ello los vaivenes económicos del país no nos han podido detener, mas bien nos sentimos fortalecidos con cada año de experiencia.
Algunas de las ediciones físicas de Pistilo Records
• Principalmente Pistilo Records ha trabajo como formato de edición el CDr, ¿Que rescatan de este formato y que buscan transmitir en cada una de sus ediciones
Isaac: Los formatos son vehículos y como tales pueden agregar su belleza a la obra e incluso completarla. En nuestra iconografía sentimental el Cassette es nuestro formato emblema, ya que nos formamos en los ochentas, cuando el k7 llegó a los hogares con la posibilidad de capturar sonidos con tan solo apretar dos teclas, y esa fue nuestra revolución cultural. Pero nuestro nacimiento como sello coincide con un hecho de singular importancia, que fue la aparición del Cd/r, que nos permitió, en pleno albor de la era digital, replicar discos compactos sin pérdida de sonido. Por eso nuestro primer álbum (“Entusiasmo”, de Piel de Polen) se editó simultáneamente en Cassette y en un Cd/r que incluía un “track interactivo” -artefacto vanguardista por entonces denominado Cd-rom- que permitía acceder a material extra del disco. Esa gratitud por éste formato es el que nos lleva a seguir editando hasta el día de hoy en Cd/r. La generosidad de poder hacerlo en nuestro taller, de acuerdo a la demanda, o a nuestro tiempo y presupuesto, sigue siendo un punto a favor dentro de los formatos posibles. Aunque el streaming sea lo masivo en el presente, queremos seguir teniendo la opción de ofrecer un formato físico y tridimensional de casi todo el catálogo, aunque termine siendo un adorno, fetiche o material extra para el amante de un buen disco.
• Además de editar y promocionar sus discos también han incursionado en la organización de eventos como el Super Festin DIY donde reunieron una gran cantidad de propuestas nacionales ¿cómo ha sido su experiencia organizando eventos? como ha sido la respuesta del público?
Isaac: Desde siempre hemos generado y organizando recitales, ciclos y festivales, contamos mas de cien eventos en nuestra historia, siempre procurando hacerlos en diferentes lugares, buscando escenarios especiales y tratando de no repetirnos en caer en el mismo circuito preestablecido del rock. En 2015 se dio un momento de consolidación de algunas cuantas cosas: habíamos cumplido los 15 y tal vez nos sentimos mayoristas como para tener una gran fiesta que reuniera a todas nuestras bandas y a todas las bandas que nos gustaban. Por esas cosas del Universo se dio teníamos disponibles para hacerlo un lugar paradisíaco muy cerca del mar, y que nuestros viejos amigos de Laptra y Fuego Amigo se coparon en participar. El festival lo abrió El mató y luego fueron dos días donde tocaron Mi Amigo Invencible, 107 Faunos y casi todas las bandas de cada sello, mas algunos invitados especiales como Valle de Muñecas, La Suma de todos los tiempos o Julen y la gente sola, de Uruguay. Participaron cerca de 40 bandas de las mejores de estos tiempos en tres escenarios, en lo que fue una maratón de indie rock desde muy temprano y hasta altas horas. Fue un hito realmente irrepetible, un gran desafío para nosotros donde pudimos salvar todas las dificultades para hacer el festival mas utópico jamas logrado, sin conceder absolutamente nada de nuestros ideales. Y fue una fiesta, una celebración de la auto gestión, sin ningún apoyo estatal, ni de ningún sponsor comercial. El contrapunto de este éxito fue el fracaso en términos económicos. El clima lluvioso que tocó durante aquellos días, sumado a la comodidad típica del marplatense medio frente a propuestas que no encajen en su dieta habitual, fueron las causas de que la respuesta del publico no fuera masiva. Aun asi no faltó nunca una buena masa de publico ferviente en cada escenario y el espíritu festivo de la publico y los integrantes de las bandas era evidente.
• ¿Que perciben ha cambiado en el panorama independiente en comparación del momento en que comenzaron?
Isaac: Cuando empezamos se hablaba de Underground para definir al conjunto de bandas que no lograban visualizarse. Era el lugar natural para cualquier banda independiente que quisiera hacer camino por fuera de las demandas de las grandes discográficas que monopolizaban los sistemas de canalización de la música a través de un mercado casi obligatorio para el oyente. Hoy el panorama es cercano al inverso de aquel cuadro ya que el movimiento del rock independiente ocupa un lugar claramente visible, incluso con la posibilidad de desarrollar un nivel de variedad de abordajes específicos nunca antes igualado y la música que es su fruto puede disponerse accesible al mundo de manera libre y gratuita.
• Las propuestas discográficas independientes han ido en crecimiento los últimos años ¿Qué creen que hace falta para que toda esa “movida” despegue aún más?”
Isaac: El crecimiento del movimiento del rock independiente promovido por las posibilidades de la era digital conlleva nuevas problemáticas, como la de la dificultad en encontrar parámetros y referencias claras a la hora de buscar música que de alguna manera este comprometida con sus intereses. Para ello el rol de los sellos, como garante de las obras que promueve, hoy también debe reconfigurse para ofrecer nuevos y mejores servícios. El medio de hoy es el streamming y es necesario que los sellos independientes tengan un lugar igualitario en sus posibilidades de acceso al receptor si pretendemos que la “movida” despegue aun mas.
• Mar del Plata es una ciudad pequeña, pero con una historia musical bastante fuerte, ¿cómo fueron sus inicios en la música? ¿Cómo ven en retrospectiva su papel en la cultura independiente de la ciudad?
Isaac: La historia musical de la ciudad es determina sus su bellezas naturales. Mar del Plata es claramente inspiradora pero también es una ciudad difícil desde lo social. La ya referida presencia cercana del océano y las sierras, en combinación con un contraste muy fuerte de actividades entre el su verano cosmopolita y el desolado invierno, hacen que sea una ciudad que atrae melodías melancólicas y sonidos propicios al shoegaze. Es una ciudad con cierta tradición en cierto rock alternativo que tiene que ver con estos climas y nosotros hemos agitado un poco esos vientos, con nuestra particular visión. Tratamos de poner todos los factores a favor y no verlos como condicionantes, y siento que abordamos varias de nuestras obras influenciados por cosas que pasan acá, lo que sin dudas nos emparenta con cierta identidad oceánica.
Los inicios del sello tienen que ver con la formación de una banda clave que atrajo un grupo de personas iniciales con la que armamos un sello. Hubo un momento de espíritu colectivo a fines de los noventas que propicio la reunión de voluntades en un contexto de medios y herramientas que nos animaron a hacerlo. La historia de los orígenes ya ha sido contada (http://www.pistilorecords.com/15.htm) pero aquí podría sintetizarse en que fuimos en principio un pequeño grupo de personas bastante introvertidas pero con fuertes inclinaciones artísticas que se juntaban a filosofar y tocar música, pero que luego quisimos salir de nuestras habitaciones al encuentro plural con el afuera. Nuestro método siempre fue el inductivo y los golpes nos enseñaron el camino.
Nuestro papel ha sido el de abrir un nuevo canal libre y auto-gestivo, no contaminado por intereses ajenos a la obra. La construcción genuina de ese espacio ha servido para movilizar una gran cantidad de energías volcadas en un amplio legado musical que es una foto real de las visiones y emociones de este pequeño movimiento que pudo plasmar en gran parte sus ideas, e inspirar a otros. Nuestro papel es intangible pero indispensable en la medida que sin nosotros muchas voces, que aspiramos a inmortalizar de algún modo, sabemos, no sonarían. Nos tiene sin cuidado que lugar puede ocupar nuestra obra en la cultura de hoy, mas bien nos conformamos en ponerla a disposición del otro, para puedan llegar a algún destinatario, de ésta u otra época.
Pistilo Records espacio de grabación/ensayo
Buscapolos presentando su mas reciente disco
• ¿Qué planes tienen para este año?
Isaac: En 2017 de arranque cumplimos el viejo objetivo de tener nuestro propio espacio físico que opera de estudio de grabación, sala de ensayos, taller de construcción de discos, y centro de encuentros. También pudimos editar por primera vez un disco en vivo, mejorar la web y hacer un par de conciertos memorables. Para la segunda parte del año tenemos varios proyectos en la mesa pero el plan principal es grabar mas y mejores discos. Tenemos cinco álbumes en la cocina del sello, producidos integralmente por nosotros y esperamos poder concluirlos y publicarlos todos antes de fin de año.
PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS DE PISTILO RECORDS A TRAVÉS DE SU WEB, FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BASICA EN 5 DISCOS" AL SELLO.
Hace un par de semanas estrenamos como adelanto un tema de "VVV/ Mardel Bajotierra" el nuevo disco de Buscapolos, haciendo un poco de historia y ejercicio de memoria Buscapolos es el proyecto del marplatense Isaac Astier(uno de los fundadores de Pistilo Records) como referente anterior a este proyecto (en si solista, en si no limitado solo a Isaac) esta la banda Piel de Polen la cual estuvo activa de 1997 al 2004 la cual dejo 4 discos y una veintena de presentaciones. Tras la finalización de este proyecto Isaac adoptó el alias de Buscapolos con el cual lanzó algunas grabaciones esparcidas en compilados, singles y un disco largo titulado Desde el Espacio sin Tiempo lanzado en el 2010. Mas que un proyecto con todo el peso de la palabra este ha sido una vía de escape para Isaac a través de la cual busca el placer sin ningún fin puntual aparente (cuando digo a esto, me refiero a que Buscapolos hace música por un puro placer sin perseguir nada mas allá de eso). Guiado por eso placer las apariciones de este alias han sido espontáneas pero precisas.
Eso nos lleva inevitablemente a lo musical que es incidental casi como un ejercicio de escritura automática. La música de Buscapolos podría catalogarse como una improvisación muy consciente, algo parecido a lo que proponían los surrealistas, un dejar fluir que busca abrir la verdadera consciencia. Para la muestra esta justamente este nuevo trabajo "VVV/ Mardel Bajotierra", grabado en vivo en la Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata durante el Festival Mardel Bajotierra, realizado el 24 de febrero de este año. Para la ocasión Isaac sumó a Daniel Gorostegui en los sintetizadores, pads y controladores y a Roberto Amaya en el bajo, extendiendo su formación a un trio que recuerda las clásicas agrupaciones space rock (como Fuxa o Windy and Carl) ausentes de batería pero cargadas de oscilaciones, pedales y reverberaciones. Las siete canciones interpretadas ese día fueron improvisadas en vivo aunque muchas de ellas aun remiten al formato canción en buena parte están construidas sobre segmentos consecutivos que se van ampliando y acercando para crear formas.
Desde que comienza "Para Vernos" este trío desata una corriente de sonidos que se mantiene estable durante todo el set, las canciones están hermanadas, unidas por el sonido y las letras y temáticas van apareciendo junto con ellas. Los títulos y palabras apelan a lo mágico pero incierto, hay referencias al nuevo día, al sol, a los caminos y en general a los encuentros planeados o fortuitos que se van dando en la vida. Esta colección de canciones captura un momento de gracia, un momento durante el cual tanto la imaginación como el conocimiento se dan encuentro, por suerte dura ese "instante" dura mas de media hora,
Este disco en vivo fue masterizado en los meses siguientes a la presentación por Isaac, me parece un trabajo interesante ya que desde su génesis busca intentar cosas distintas. Los resultados son por suerte buenos y deja claro que lo de Buscapolos no son los discos super-preparados sino los trabajos sentidos. ese es el horizonte musical de este proyecto.
Este disco ha sido lanzado en cassete en conjunto por Pistilo Records y Mardel Bajo Tierra. Pueden conocer mas de Buscapolos a través de la web de Pistilo Records
Lenta y ocasionalmente, Buscapolos va apareciendo y desapareciendo. A través de este alias Isaac Saad (uno de los personajes tras el sello marplatense Pistilo Records y parte durante la década anterior de la banda Piel de polen) toma una mascara mas reflexiva en la cual se adentra como en un ejercicio mental en la guitarra. Con un disco largo (Desde el Espacio sin Tiempolanzado en el 2010) y un puñado de canciones sueltas en compilaciones (mi favorita "Mar" del compilado de Pistilo Records Play donde se acompaña de sus antiguos compañeros de banda en Buscapolen) Isaac divide su vida entre su familia, la música y su sello. Tal vez por eso las presentaciones de este proyecto son escasas y espontáneas haciéndolas especiales también.
La próxima aparición de Buscapolos será con un disco en vivo que saldrá en Julio en edición limitada en cassette a través de Pistilo Records y "Mardel Bajo Tierra" . Esta grabación reunirá 7 canciones creadas e interpretadas en vivo durante una presentación en Enero de este año en Villa Victoria Ocampo en el marco del Festival Mardel Bajotierra donde Isaac completo su banda para la ocasión junto a Daniel Gorostegui (ejecutando sintetizadores, kaos pads y controladores) y Roberto Amaya (bajo). El disco como ya mencionamos verá luz en Julio y tendrá luego una presentación en vivo, abajo pueden escuchar en nuestro Soundcloud como adelanto el tema que cierra este trabajo:
*Pueden seguir y conocer mas de Buscapolos a través del Facebook y el Bandcamp de Pistilo Records.
Generalmente se ve el shoegaze como un genero centrado mas en el vuelo sonoro que en las letras, si bien hay muchos buenos ejemplos que prueban lo contrario (por ejemplo, los oniricos paisajes liricos de Slowdive en sus dos primeros discos ) lo cierto es que no todas las bandas buscan o logran ese equilibrio entre sonido y letra. Blancoscuro, es un proyecto mar platense que lleva ya varios años tocando ( de acuerdo a su biografía online empezaron en el 2008) este año presentaron su tercer trabajo, en el medio la banda lanzó un EP de 3 canciones y ademas tuvo una aparición en el Compisellos, las cuales sirvieron para descubrirnos una banda que recrea mucho del espíritu sonico de los noventas argentinos pero con un aire mucho mas fresco.
Si algo tiene Blancoscuro es alma, las letras de su cantante Matias Cisco envuelven sencillez pero también mucha libertad ( Esta saliendo el sol, quiero absorber su energía, Figaro/ Pájaros envueltos en hojas de sal, vuelan con el viento en la tempestadArriba) para este 2016 con la adición de hace ya un tiempo de Isaac Saad en teclados ( cerebro tras Pistilo Records y fundador de la mítica banda mar-platense Piel de Polen) termina siendo un quinteto de alto vuelo, Juan Martín Jouardoncompleta con Cisco un dúo de guitarras que logra en este trabajo momentos de sonido inmensos, el bajo Federico Munuera si bien es mas discreto resulta preciso mientras que la batería de Damián Agesta es constante y dinámica completando lo que parece y me atrevo a decir e una banda alimentada ya por años de camino viviendo su mejor momento
En comparación de su primer y mas discreto EP, Entropía cristaliza mucho mejor su sonido en estudio, las mezclas de las voces son prístinas y vienen acompañadas de juegos de coros que logran darle el tinte correcto ( ya sea el dramatismo o intensidad). Donde Alumbra ( su primer material) era discreto aqui la banda suena potente, mucho mas ecualizada y en una sintonia general muy disfrutable.
Estas canciones logran juntar vuelos líricos y sonoros en un solo viaje y de una manera inigualable, no hay un protagonismo definido ni tampoco un antagonismo, ambos detalles se alimentan. Esto no solo justifica la banda sino que nos muestra un conjunto viviendo un momento de madurez que ve fruto en estas cinco canciones, Entropia fue lanzado una vez mas por el sello local Pistilo Records en una edicion fisica limitada que fue presentada hace unos meses en el Festival de Sellos ( organizado por Fuego Amigo Discos) y que actualmente se puede conseguior con la banda o el sello.
Este fin de semana se realiza en Mar del Plata un encuentro musical soñado, curado por tres de los sellos mas destacados del plano independiente argentino ( Lapta, Fuego Amigo Discos y Pistilo Records) el bautizado Super Festin DIY reunirá durante dos días a un line-up de artistas irrepetible, en una locación única:
¡EL FESTIVAL SOÑADO SERÁ POSIBLE! En el paradisíaco predio natural de la Villa Uriburu, con preciosas instalaciones de la Casa del Mar, en una zona cercana al Parque Camet de Mar del Plata, a fines de noviembre podremos concretar el verdadero encuentro de la cultura independiente que florece entorno al rock alternativo. Este evento proyecta reunir a lo mejor del rock argentino actual en 3 escenarios eléctricos, y contará también con espacios para la celebración de exposiciones y proyecciones.
Desde la organización se adelantan grandes esfuerzos para llevar a cabo este evento, que valga decirlo reúne una buena parte del espectro musical argentino del momento; esto se constituirá en una oportunidad de escuchar diferentes tipos de sonidos, desde folk cancionero, shoegaze, krautrock, indie rock, ambient y noise todo en una misma oportunidad.
Sin dudas para un año marcado por múltiples esfuerzos de parte de los sellos participantes para hacer mas fuerte una escena musical que ya de sobra mostró tiene como fundamentarse, el Super Festin DIY es el broche de oro.
