domingo, 31 de julio de 2016

Entrevista: Fred Zgur de Bichano Records

1. Siempre es bueno comenzar con una presentación, ¿como presentarías y contarías un poco la historia de Bichano Records para quien no los conoce?

Mi nombre es Fred, tengo 20 años y dirijo un sello DIY llamado Bichano Records con base en Rio de Janeiro, Brasil desde el 2014. Nuestra meta es lanzar y promocionar bandas brasileñas en el ámbito del hardcore, noise y post rock entre otros como una manera de fomentar la cultura del hazlo tu mismo.


2. Siempre ha causado interés, ¿haces tú todas las actividades con el sello? O ¿hay algún equipo de trabajo?

El primer año y medio hice todo yo solo incluyendo el booking y la organización de los conciertos. Después de esto mi mejor amigo Caio Sartori  (que es periodista) apareció y empezó ayudarme con cosas como listas de email.

3. ¿Cual fue tu primer acercamiento a la música y más puntualmente a la escena musical del Brasil?

Creo que mi primer banda favorita fue Pixies ya que era una de las que mi papá solía escuchar. él también me introdujo a bandas brasileñas de los 80s como Fellini, As Mercenarias y Patife Band. Mientras fui creciendo comencé a buscar nuevas bandas yo mismo y fue ahí que conocí proyectos alternativos tan legendarios como Polara, Ludovic, Violins, Gigante Animal y Eu Sereu a Hiena por nombrar algunos. Para ese entonces mi vida cambio para siempre, el punk me llevo para nunca traerme de vuelta.



4. Musicalmente noto que hay una línea sonora en los sonido que cubre Bichano Records, una parte muy orientada hacia el emo/hardcore punk otra más hacia el noise rock y siempre también sonidos folk/canción, ¿como surgen cada una de esas corrientes? ¿Crees que hay una escena musical en el Brasil fuerte en relación a ese tipo de bandas?


Muy activos en la organización de eventos, aquí uno de los flyers para una fecha 
Es una reflexión de mis gustos personales, creo que yo y Bichano somos algo eclécticos cuando se trata de rock, mis géneros favoritos son el post-hardcore, emo, noise, post-rock entre otros, así que trato de trabajar con artistas de este ámbito. Y creo que es lo bueno de Bichano, no somos solo un sello de "hardcore" o de "noise" tratamos de juntar todos estos artistas y generar un publico para ellos.

5. Me gusta mucho la definición del sello en bandcamp “Selo independente do Rio de Janeiro, lançando coisas bonitas e, acima de tudo: sinceras.” También varios textos que he leído sobre los trabajos que publicas (como por ejemplo sobre el disco de maquinas) donde se nota el sentimiento y honestidad en cada cosa, personalmente escribes? ¿A que te dedicas principalmente?



Soy profesor de historia, pero esos textos están principalmente inspirados en declaraciones de sellos clásicos como Sarah Records “A day for destroying things”, cosas de Ian Mackaye y principalmente de inserts de  Ebullition Records que venían con sus discos. La meta tras esos textos es tratar de mostrar un poco del sentimiento detrás de manejar un sello, mostar que  tras cada lanzamiento, cada banda, cada tour, hay gente, amistad, amor, política, de eso se trata esto,

6. Entre las ediciones virtuales, físicas y todos los eventos que organiza Bichano Records, ¿cómo definirías la línea de trabajo del sello? ¿Cuando comenzaste te propusiste alguna misión puntual?


Algunas de las ediciones hechas por el sello.
Creo que la misión era lanzar el material de nuestros amigos, música que me gustaba y artistas en los que creía. Luego empezar a organizar conciertos,  organizar tours, hacer que todo esto funcionara tratando de mostrar que la música y la cultura independientes tienen cosas buenas.

7. Tu trabajo no solo se limita a Rio de Janeiro, sino a muchas otras ciudades, ¿como describirías la escena musical en Brasil en cuanto a particularidades, cambios entre las ciudades e influencias?




Logisticamente tendemos y usualmente hacer mas cosas en Rio de Janeiro ya que vivimos aquí. Pero llegamos a un punto en el que se ha hecho posible organizar cosas por todos lados, especialmente en Sao Paulo y Belo Horizonte. Incluso hicimos un tour con gorduratrans por el noreste de Brasil que es muy muy lejos.
Es muy difícil describir la "escena" como un todo especialmente tomando en cuenta el eclecticismo que te comentaba y el hecho de coexistir con diferentes escenas. Como un todo, podría decir que Brasil no es un país de rock, continuamos aun en el underground. Sin embargo, en los últimos años las cosas se están poniendo mas hiperbólicas por aquí, muchas bandas, muchos discos, muchos conciertos, mas espacios para tocar y mas gente interesada en todo esta cultura del hazlo-tu-mismo, es muy divertido ser parte de esto y verlo crecer.

8. Sé que conoces y sigues también mucho de las escena musical fuera de Brasil, ¿que bandas/sellos de otros países latino americanos te gustan?

Mi sello favorito sin dudas es La Flor Records de Lima, Perú. ellos lanzan cosas en mis géneros favoritos: emo y screamo. Todo el mundo debería escuchar su banda Procrastinacion 1 Yo 0. Me encanta Fuego Amigo Discos de Argentina, pero mi escena favorita de argentina es el pequeño nicho punk que incluye bandas como Beautiful Sundays. También me gustan algunos proyectos chilenos de hardcore/emo como Asamblea Internacional del Fuego e Invierno y sus bandas de indie tweet como Las Olas o Niños del Cerro.



9. Hace poco anunciaste que agosto marcará el final de Bichano Records, ¿porque está motivado esto? ¿Qué proyectos planeas en el futuro?

Todo esto solía ser un hobby y se suponía tenia que ser divertido, nunca fue una compañía o algo serio y ahora ha empezado a volverse tan grande que empieza a tomar demasiado trabajo y sacarle toda la alegría. Hay una banda de hardcore brasileño que dice " si no hay nada mas que compartir es hazlo-tu-mismo o popular?


sábado, 30 de julio de 2016

Colaboración: Reseña del nuevo disco de Linda Guilala

Hemos hecho una nota a propósito del mas reciente trabajo de los españoles Linda Guilala, Psiconautica que ha sido lanzado y esta disponible tanto en CD como en vinilo a través de Elefant Records es un extenso trabajo donde por momentos se desdibujan las lineas entre la canción y la psicodelia, Si bien un disco con tantas canciones puede parecer difícil de digerir creo que el mayor éxito de este es presentarse como uno de esos libros de Elija su propia aventura, dándole al escucha la libertad de comenzar por cualquier tema.

Pueden leer la nota completa dando click en la imagen,



martes, 26 de julio de 2016

Reseñas: Nomateo Trió- Bailarín

El año pasado Nomateo, el artista tras muchas de las obras y proyectos del Taller de Remedios (un reducto artístico clave del conurbano) lanzo su primer disco, una obra en tres partes donde convergían sus tres pasiones: la música, el vídeo, y la obra plástica; el resultado fue un trabajo intenso y muy bien construido desde cada ángulo. "Disco 1" era también en cierta medida un disco del pasado, una recopilación de canciones solistas que venían dando vueltas hacia un tiempo.Ya de hecho para su lanzamiento el inquieto Mateo Baggio preparaba un nuevo trabajo ahora como trío, con el cual se presentó en el Festival Anti-ego del 2015.



Bailarín, que puede ser tomado como un alter-ego del mismo artista  tanto como un chiste interno,  explora la cara mas eléctrica y espontánea  de Nomateo, por una parte algo que me recordó mucho este disco fue a Spinetta y mas que nada una época de Invisible, de la que creo estos tres personajes son admiradores. Pero mas que  nada esta el  hecho de jugar con las bases de un formato tipo rock bajo, guitarra, batería  para crear canciones mas bien  des-estructuradas que logran por momentos caerse a pedazos para retornar  triunfantes.

Nomateo formato trio
Facundo Biaggioni (bajo eléctrico) e  Ismael Oclander (batería) quienes completan la formacion que en gran parte grabado este disco,  se vuelven parte clave del sonido,en ningún momento se siente que sean músicos invitados, si bien estas son las canciones de Nomateo en cada una agregan su impronta y locura, es por eso que el disco se titula Nomateo Trió. Después de una intro /ambientación con un tema radial, comienza Ana donde tienen de invitado a Lucas de la banda Persona aportando una guitarra increíble al final, es tal vez prontamente mi tema favorito del disco y una buena muestra de la técnica del proyecto, si bien hay un sentimiento y una referencia a los cánones de la canción esta lógica esta lista para derrumbarse de un acorde a otro y volver a armarse del mismo modo.



En Diluyente la banda explora un poco la improvisación con diferentes segmentos instrumentales, ese mismo sonido continua en El Cachazudo, hay quiebres, cambios de ritmo y un desorden progresivo casi de borrachera. El Cepillo De Lustrar, es uno de los temas clave en repertorio de  Nomateo en vivo (de hecho hay un par de versiones en directo muy interesantes del mismo )  aquí con la colaboración vocal de Polly Rovel la canción gana un aire mucho mas potente y directo. Lopez cierra en parte del disco con su sonido rampante y su ambiente a barrio. Bailarín es sin dudas un trabajo interesante, creo que captura en algún modo  un estado de transición del sonido solista al formato trio, si bien del todo este proceso creo no esta completo y a futuro sería interesante escuchar un disco tal vez mas largo explorando las ideas comenzadas ya aquí.



* Bailarin ya esta disponible a través de Sello Cabello y una versión hecha en cinta se puede escuchar en soundcloud

viernes, 22 de julio de 2016

Proximo 27 de Julio, Sesion Acustica 2.0 > La Suma de Todos los Tiempos, Lou Baumman y Elefante Libre

El próximo miércoles 27 de Julio estaremos participando del ciclo de este mes del Salón Pueyrredon, hemos prepara una fecha en la que participaran: Lou Baumman y Elefante Libre ( cantante de Viajes) haciendo una presentación especial de su disco split "Intimo"lanzado el año pasado. Tambien La Suma de Todos los Tiempos hará un set semi- acústico presentando temas de su segundo disco y tal vez uno que otro adelanto de su próximo trabajo que esta en preparación. La propuesta de este ciclo que se hace todos los miércoles en el Salón Pueyrredon busca además abrir su puerta a expositores y artistas, es por eso que contaremos con la participación de 3 artistas que respetamos mucho: Niños Gatos, El Otro Reino y Rip Gordon (quien diseño este flyer para el evento).


Aprovechando esta oportunidad  organizaremos una feria de discos  junto a Isla Vision en la que estarán disponibles nuestros mas recientes lanzamientos "Frecuencias en Expansión" y Planos Definitivos Secuencias Infinitas" junto a la ultima copia disponible de "Voluntad del Ruido. Será una buena oportunidad de cambiar el ritmo de la mitad de la semana, la entrada es libre y gratuita y el evento comenzará a las 21 hrs.



FRECUENCIAS EN EXPANSION


LOU BAUMANN/ ELEFANTELIBRE, SPLIT INTIMO


miércoles, 20 de julio de 2016

Colaboracion en El Ukelele: Sonidos modernos cantados en portugués

Hace poco mas de un mes, hicimos una revisión en la página española El Ukelele de 5 bandas brasileñas actuales que han lanzado trabajos a lo largo de este año muy interesantes. Estos proyectos resultan importantes no solo en el plano musical, sino mas que todo en lo referente a las letras cantadas en portugués; este es en gran medida el angulo principal de la nota que busca resaltar la importancia de conservar su lengua como un valor agregado importante en lo musical, adaptando los sonidos de géneros mas bien internacionales a la cadencia del portugués. Pueden leer la nota completa dando click en la imagen.


martes, 19 de julio de 2016

Reseñas: eoi + æ split / Edición 9 años Chip Musik Records

En una época cada vez mas abstracta, la música electrónica se me hace el sonido mas allegado a nuestra época. En su momento con bandas como Kraftwerk la composición electrónica era la música del futuro, hoy en día es el sonido del presente; no hablo en términos musicales sino en un plano mas sentimental ya que pienso  que la electrónica refleja a la perfección la paranoia e histeria de la vida moderna, por eso también no me es raro que una ciudad como Lima, con una tradición vanguardista tan amplia tenga tantos exponentes en ese estilo compositivo.  Uno de los sellos mas destacados y mejor enmarcados en todo lo que la electrónica puede representar (ya sea ambient, IDM, Glitch o cualquier otro estilo) es el sello limeño Chip Musik que hace poco celebró 9 años de vida con el lanzamiento de este split que hoy estamos revisando.

En la foto Alcaloide / El Otro Infinito
En este split conmemorativo se reúnen de un lado una de las nuevas propuestas de este sello el proyecto de Alfonso Noriega "El otro Infinito" junto a uno de los actos residentes y fundamentales durante la historia del sello  "Alcaloide" redondeando así dos exponentes de dos épocas y momentos conectados por su orientación sonora. Si bien hay diferencias entre el sonido y climas de cada canción, la composición en buena parte sigue un patrón familiar. Magdalena, tu rostro, es una canción mas prístina con una secuencia mas lineal que sin embargo agrega algunos detalles resonantes como las percusiones electrónicas para lograr mantener una cadencia mas prolongada. Juno es en cambio una canción mas cruda, surcada por momentos claros en una cierta lucha entre segmentos de ruido incidentales que resultan agradables, llegando al final hacia a un plano de calma. Mas allá de la composición, instrumental o técnica, la que mas resalta es la búsqueda de climas, algo en lo que este sello ha hecho escuela  durante este tiempo, documentando con sus lanzamientos una buena parte de la producción de esta época.

Con un arte de tapa sobrio y sombrío  ChMR​-​Single​-​008 nos presenta dos buenas caras de cada lado, por una parte la calma y diría brillo de El otro Infinito contrasta (agradablemente) con la fuerza caótica de "Alcaloide".



Colaboración para New Weird South America > Sonidos Raíces del Perú,un viaje geográfico y en el tiempo

Como una colaboración para la pagina amiga New Weird South America hemos hecho una revisión del compilado  Sonidos Raíces del Perú, lanzado por el magazine ingles Sounds and Colors, un trabajo muy interesante que va un poco mas allá de la idea clásica del compilado tomando grabaciones de campo para darles vida a través de la visión de productores musicales latino americanos. Pueden leer la nota completa aquí o dando click en la imagen.