Crónicas Miscelaneas: La Velocidad

El mundo actual gira a una velocidad que nos aturde, asimilarlo es una cuestión difícil. La velocidad de transmisión no se equipara con la velocidad procesamiento y consumo que tenemos como seres humanos, por un motivo esencialmente sentimental los seres humanos, al menos por ahora, al contrario de las máquinas necesitamos bastante mas tiempo para asimilar un estimulo como la música. 

Entonces se hace dificil luchar con la carrera misma, contra la supremacía  de lo inmediato que sepulta a lo permanente. Personalmente, siempre prefiero tomarme el tiempo que sea necesario  para escuchar algo, aun cuando eso signifique esperar encontrar el momento preciso que puede  a veces tardar meses en  llegar. Esto porque así, permito que  cada canción y cada banda tenga un lugar; es ahí donde en gran parte sobrevive la música, mas allá de la compresión, trasmisión y velocidad del mundo moderno.

Esta entrega de Crónicas, Misceláneas reúne bandas que nos han ido escribiendo en el ultimo tiempo ( un plazo de casi dos meses) las cuales hemos ido revisando y disfrutando para hoy compartir a través de esta nota y el playlist que lo acompaña, no todas son lanzamientos nuevos y eso esta bien, la música no debe siempre definirse como un estreno, una fantasía momentánea que termina en el olvido.

- Kid Foguete A Brief Study On How To Fail Completely Vol​.​1 (Tune Records)

La primera vez que escuché de Kid Foguete fue con su anterior EP del 2014 "Pure Places" que no termino de llamarme la atención del todo, si bien es indudable que la banda tiene una buena técnica y sonido, creo que aún les faltaba para terminar de convencer como una propuesta madura y con un espíritu mas propio, en este nuevo trabajo siento que cumplen en gran parte con ese objetivo. Las canciones de este nuevo EP no solo muestran un esmerado trabajo de grabación y producción sino que tienen una composición mas honesta, esto se nota desde el primer acorde de Looking For The Right Things (In The Wrong Places) que resulta ser la canción mas potente y alegre, de ahí en adelante el quinteto de Sao Paulo baja las revoluciones y explora mucho mas un sonido marcado por teclados como bases y voces que se mezclan sutilmente con las texturas de las guitarras. El ultimo tema es la coronación de esta formula "Bound" una canción donde la temática de la soledad esta mas presente que nunca pero se hace soportable de la mano de la creciente ola de sonido. La banda según testimonia en su nota de lanzamiento considera este EP una vuelta a sus inicios, han sido conscientes del cambio que han tomado demostrando que no todos los giros de 360° son malos.

- Sugestión Masiva-  Del correcto individuo al sujeto conservador y trascendente

Si bien este disco salio en 2014 me parece plenamente acorde a nuestro momento actual, cultural y socialmente; Sugestión Masiva es un conjunto de la ciudad de Buenos Aires que logra una excelente mezcla en este debut que tiene tanto una gran variedad de sonidos como un fuerte trasfondo intelectual. El mantel primordial de esta mesa diría es la electrónica, es en si el elemento clave bajo el que se van desarrollando estas 5 canciones, después cada una va explorando algunos otros ritmos, por ejemplo Objetos constitutivos del absorbido yo, se acerca plenamente al formato rock mientras que Proyectarse sobre sí, la memoria y las acciones, utiliza ritmos folclóricos y un trabajo vocal mas marcado. Sugestión Masiva puede ser tanto muy expresivo como totalmente extraño. En este trabajo hay un aire conceptual sin dudas pero mas que eso creo que hay un fuerte análisis de nuestro papel como seres humanos expresado aquí como catarsis. Algo así como lo que su portada refleja, los rostros del día a día llenos de extrañeza.

-ҚALA§A§AỴΛ- ES​/​TA​/​CIO​/​NES

Que mejor que un disco inspirado en un templo ancestral y ambientado en las estaciones del año pero grabado con una orientación totalmente electrónica. Eso es un poco lo que nos presenta ҚALA§A§AỴΛ un proyecto unipersonal oriundo de la ciudad de Arica en Chile; por una parte el nombre hace referencia al templo ancestral ubicado en Tihuanaco, Bolivia, el mismo a través de sus puertas y muros marca el paso de las estaciones.Con este trasfondo este músico crea un disco bastante conciso para un debut, no solo por tener una propuesta conceptual muy bien construida sino por también lograr en lo musical una excelente grabación utilizando métodos de grabación lo-fi ( desde aplicaciones para celulares a teclados Casio y micrófonos de contacto), todas las canciones tienen mucho espíritu, personalmente K  es mi favorita, la letra y melodía logra hacerla bastante fácil de asimilar sin por esto dejar de estar cubierta por capas de teclado y guitarras; el cierre con Despedida en tu Brazos parece el final de un gran viaje que después de unos momentos de silencio nos regala una grabación en acústica muy buena. Este es un excelente equilibrio entre lo ancestral, la canción y la electrónica.

Stellamaris- EP

Otro proyecto brasileño, este fundando en Rio de Janeiro en el 2013 por los hermanos Mauricio Cordeiro y Suzana Cordeiro, Stellamaris se completa con Talita Garcia en guitarra. Su sonido recuerda a proyectos clásicos del shoegaze de los 90s. Este EP debut de 5 canciones salio en el 2013 y actualmente la banda se encuentra en proceso de hacer nuevas grabaciones, la voces están alternadas entre las voces femeninas y las masculinas y son cantadas en portugués. En general los temas  siguen el estilo mas clasico del sonido shoegaze, Peso do Ar en poco mas de dos minutos por ejemplo recrea mucho sentimiento, pero es en Jacaranda, un instrumental entre una armónica, una eléctrica y una acústica que la banda logra su mejor momento.

-Seatemples / Singles

Con una seguidilla de singles este conjunto de Coquimbo, Chile viene levantando bastante expectación, el sonido es interesante y bastante pulido. Además del rampante shoegaze en las guitarras el trió (Patricio Zenteno en voces, guitarra y programaciones, Priscila Ugalde voces y bajo y Moisés Segovia: voces, teclados y sintetizadores) crea melodías con aire post-punk  apoyadas en la solida base de teclados y programaciones. Al momento tienen 5 temas lanzados aproximadamente y este año esta previsto el lanzamiento de su primer material formal, el mas reciente single es Further y el año pasado lanzaron Lanterns el cual cuenta con un vídeo oficial. Será sin dudas interesante ver como esta banda logra llevar estas ideas a un disco o a un EP, ademas junto a bandas como Kilometro 22 o Bedroom Dreamers presentan un buen frente musical en esta región chilena, mas allá de los proyectos céntricos y el circuito Santiaguino.

*Abajo pueden escuchar el playlist que hemos armado para esta publicación:

Una gran ola se aproxima: Travelling Wave lanza EP previo a su tour Latino Americano

Travelling Wave se fue haciendo uno de los nombres a tener en cuenta en una incipiente escena musical brasileña orientada a la psicodelia y el reverb de las guitarras. Esto no ha sido fortuito, los oriundos de Sao Paulo no solo han pavimentado este camino con gran música sino también con un trabajo arduo, constante y esmerado en entregar detalles de calidad musicales y estéticos. Es por eso que al revisar su material y discografia no es extraño encontrar excelentes vídeos ( To your Face o The Crow por nombrar dos), ediciones físicas muy cuidadas  y canciones que en general demuestran un nivel de grabación y producción bastante alto.

Desde el 2012 cuando Thiago Altafini (guitarra y voz), Carol Alleoni (voz y sintetizador), Natt Oliveira (bateria) y Vitor Galvão (bajo/ sintetizador) forman el proyecto no han parado de lanzar singles, EPs, sesiones en vivo y un disco de estudio que corona por el momento su discografia: T- Wave (2013), el mismo es en si una declaración de derechos en el cual la banda se sumerge en la psicodelia, el shoegaze y el post punk, no hay tampoco una linea totalmente definida, el conjunto se alimenta de múltiples influencias para crear una acertada mezcla de sonidos, épocas y géneros. Su alineación ( 2 hombres / 2 mujeres) es bastante carismática también presentándonos un conjunto muy interesante desde varios ángulos.

Si bien después de este álbum debut la banda ha estado constantemente activa tanto como en presentaciones en vivo, como con singles como "A cloud of madness" o la reciente sesión en vivo para Rubber Tracks Sao Paulo hacia mucho que no lanzaban un material mas completo y formal en su discografia, es por esto que el EP Simoom lanzado el día de ayer resulta especial ya que reúne 4 nuevos tracks ineditos y frescos.  Desde la excelente apertura de In a Dream un track en una vertiente shoegaze mas amable, la banda va construyendo un EP solido que logra momentos de mas densidad en Lotus  para retornar al lado mas psicodelico  en Wind May o The Unseen.

Con este nuevo trabajo la banda ademas da paso a su primer tour latino americano, el cual inicia esta misma semana en Buenos Aires donde la banda estará compartiendo escenario con grandes bandas como Fusibles, Gripe o Moretones, esto antes de seguir hacia Chile donde tocarán en Santiago junto a A Full Cosmic Sound y Los Mugris, sin dudas marcando un encuentro importante entre bandas latino americanas y una oportunidad imperdible de ver una de las bandas brasileñas actuales con una propuesta tan contundente.

* Recomendamos mucho la  fecha de este sábado 3 de Septiembre de  Travelling Wave en Buenos Aires en el Festi-terror junto a Fusibles, La Tumba del Alca, Gripe y Las Huacas.

Colaboración: Mujercitas Terror tour Europeo 2016

Mujercitas Terror comenzarán en pocos días su primer tour europeo que los llevará a visitar por primera vez España, aprovechando el espacio que tenemos en el sitio español El Ukelele comentamos un poco sobre su carrera musical que se extiende durante 15 años y 3 contundentes discos de estudio. En la imagen el flyer para el tour europeo de la banda, dando click en la imagen también podrán leer nuestra nota en El Ukelele:

Juguetes para Grandes: Iñaki Zubieta (Guazuncho)

El siempre inquieto Iñaki Zubieta acaba de lanzar un nuevo disco bajo el alias de Guazuncho, este nuevo material viene a ser el quinto disco en su discografía y sucede a Reino Escondido  un disco que el correntino lanzo el año pasado y paso mas bien desapercibido por su tono a canción experimental, esto no significa que sea un trabajo menos importante lo que si es cierto es que su mas reciente disco lo ve retomar un poco la senda de su exitoso Natsuki (2013), ambos son discos extensos que juegan plenamente con los sonidos, Guazuncho se convierte en una cajita musical siempre dispuesta a abrirse con nuevas sorpresas, su música lo define no solo como un gran ejecutador sino también como un excelente escucha atento a juntar detalles, grabaciones propias y ajenas en samplers que se reconstruyen en grandes canciones.

Personalmente siempre me impresiono la capacidad de Zubieta de crear composiciones altamente voladoras y experimentales y a la vez crear canciones que sin ningún problema podrían ser hits como Al final del Día o aquí Porque tienen que discutir?, en su música se refleja su pasión por los ritmos mas tradicionales argentinos junto a la creación electrónica, por eso es muy valioso conocer en esta nueva entrega de Juguetes para Grandes sobre su modo de creación.

Bandas :Guazuncho

Equipo: KORG Microsampler

Comencé a usar este sampler  en el 2012 y me gusto mucho las cosas que se podían lograr. La versatilidad a la hora del show en vivo, y el uso de efectos para producir en casa. Tiene sus defectos, algunas cuestiones de sampleo y fidelidad de sonido en tiempo real que podrían ser mejores, pero igualmente hay muchas posibilidades para experimentar sonidos y producir música. El uso del KORG Microsampler para la producción de mi último álbum “Cazadores” fue fundamental. Desde la composición de las canciones hasta detalles sonoros como el uso de efectos incorporados en el sampler. La utilización de sampleos de otros artistas es una parte muy importante en la estética del sonido buscado para algunas canciones, por eso es que me gusta tanto usar este aparato porque me permite tomar muestras en directo y en tiempo real.

Lo que suelo hacer con algunos instrumentos es procesarlos por algún filtro o reverb del sampler para crear nuevos sonidos que vayan mas  allá del sonido directo y normal del instrumento.

* Cazadores esta disponible a través de bandcamp y también desde la web de Fuego Amigo Discos quienes editarán este trabajo en formato físico.

Single Estreno: Atras Hay Truenos "Perro"

Hay procesos que toman tiempo, estos son los que como seres humanos debemos afrontar tal vez mas seriamente. Como en todo buen truco de magia la espera condiciona al espectador a esperar algo digno de su paciencia, Atras Hay Truenos se lo tomo con calma esta vez, su ultimo disco salio en el 2013.Mucho se ha anticipado ya de "Bronce" un disco en el que el conjunto neuquino asentado en capital ha invertido amor y tiempo. Ahora con este primer adelanto tengo que decir que  los augurios son prometedores; si tuviéramos que guiarnos por solo este primer tema podemos asegurar que no fue en vano la espera.Esta nueva canción ve a la banda trastocar una vez mas sus bases sonoras, donde esperábamos potencia nos han dado una caricia cargada de teclados y clase. La letra conserva el toque clasico de poesía urbana de la banda solo que aquí la banda opta por un manejo sublime de los volúmenes creando una psicodelia minimalista  y efervescente.

Sin dudas el apoyo en grabación y producción de Juan Cruz Palacio y Félix Cristiani ha sido clave, eso lo veremos pronto con el lanzamiento de este nuevo disco. La banda esta organizando una sesión especial de primera escucha del disco en El Patio del Liceo este jueves para los que estamos ansiosos de escuchar Bronce. (Pueden ir al evento dando click en la imagen)

Colaboracion: Cartografía, Shoegaze El Sonido Que Siempre Vuelve

Hemos hecho una nueva colaboración para la página española El Ukelele, esta nota que venía gestándose desde hace ya un buen tiempo es por una parte un análisis sincero del shoegaze como sonido y por otro una Crónica Miscelánea en la que revisamos y recomendamos 5 bandas, cada una de un continente diferente. Estos 5 proyectos representan muy bien nuevas maneras de encarar la creación a través de los pedales balanceándose entre la pasión por lo clásico y la eterna fuerza que lleva este estilo a buscar nuevos sonidos.

Geográficamente también tratamos de buscar casos puntuales, por ejemplo la fuerte escena japonesa que aún resulta en muchos sentidos un misterio lleno de grandes proyectos por descubrir o los nuevos exponentes de circuitos tan consolidados como el estadounidense.

Pueden leer y conocer estas bandas leyendo nota completa dando click en la imagen.

Reseñas: Cúlmine, el ruido se extiende por el Alto Valle.

El ruido en nuestra vida parece ser una constante, nuestro mundo esta lleno tanto espacial como sonoramente en una lucha lenta que crece sin darnos el momento de percibirla. Musicalmente el ruido ya no es misterio, de la misma manera que se ha integrada en nuestro día a día, la música popular no es ajena a el. Sin embargo, este puede y debe seguir siendo incomodo, su finalidad siempre será la búsqueda de un trance impulsado por el estado de alerta o lo desconocido e introspectivo, es ahí donde fallan muchas bandas, es por eso que Cúlmine me parece tan fresca y honesta, sus canciones aceptan ese riesgo de sonar mal en ciertos momentos para lograr una armonía propia  y una visión distorsionada del mismo mundo. 

En este su segundo E.P. sobreviven muchos detalles que resultan excelentes para repasar la historia de ya 15 años de este proyecto; la imaginaria de la banda es violenta pero en un sentido reaccionario manifestando un malestar que todos vemos pasar frente nuestro. Desde la portada, parece saludarnos Lydia Spivak una controladora de trafico al pie de la  Puerta de Brandeburgo  en la segunda Guerra Mundial sonriendo entre el caos, ese  primer tema es un réquiem para ella que parece desatar sentimientos, atemporales y entrar en el terreno de la reflexión histórica, de la pesadumbre por la humanidad en la que de  cualquier modo hay un sentido mágico  y misterioso,

 Hay entonces una fuerte síntesis  entre el sonido, la imagen y la vida; "pastillas" profundiza esto se adentra en la vida diaria bajo el dilema de la sedación; el hombre puede elegir como en el "Congreso de Futurología" dos caminos,  afrontar la realidad o doparse a diario y esquivarla. El coro que repite "Por un mundo lleno de pastillas para todos" es una aseveración directa que entre el potente reverb de la guitarra cobra un nuevo sentido. Sonoramente Cúlmine tras recorrer  15 años  de senderos musicales atípicos para una banda de Rio Negro, como comentan ellos en una entrevista para el portal chileno La Disputa "fueron los primeros en hacer Noise en la Patagonia Argentina y además implicó ser los parias musicales de esos lados en algún momento".

Abogan en este disco, siendo un dúo (Aureliano Noisis, voz y guitarra y Juan Gramaglia batería) por la economía de recursos. Intervención#II mantiene las atmósferas de tensión del noise pero las condensa con ambientes cargados de arpegios fatalistas. la voz recita lentamente mas que cantar. Después del tercer tema, las dos ultimas canciones (las mas largas) entran un terreno contemplativo, Invierno infinito (o la tiranía de los soles fríos) recuerda en su ritmo a una oda folclórica, galopante e incesante, Temor Armónico es un cierre crudo que se mantiene casi en la misma secuencia de notas como taladrando la cabeza.

La propuesta de Cúlmine ha generado eco mas allá del Alto Valle, en Colombia fueron editados por The Burros Discos  en España y Perú se han realizado vídeos para dos de sus canciones ( de su primer EP). La de Cúlmine es una linea entre lo poético y lo monstruoso que nos recuerda ciertas cosas que  a veces queremos obviar.

*Cúlmine hará parte de "Desasosiego" nuestro nuevo compilado que será lanzado el próximo viernes en el marco del ciclo Sesiones Espontaneas.

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