Agenda de eventos Buenos Aires: 11 al 16 de Octubre

Hemos comenzado como proyecto una agenda latinoamericana de eventos recomendados. Aunque ya existe en buena parte medios y personas que se encargan de organizar y recomendar los eventos destacados de la semana queremos aprovechar el criterio de algunos conocidos para crear una guía para los eventos de bandas, sellos y productoras independientes. Tenemos el gusto por ejemplo de contar con la colaboración de Fred Zgur del sello Bichano Records (Leer The week on Brazilian Underground)  quien nos dejará semana a semana sus recomendaciones en lo que a la escena brasileña se refiere, también recomendamos mucho leer los Panoramas de Cortando el Aire para potq.cl.

De nuestra parte estamos haciendo una selección de eventos y lugares a visitar en Buenos Aires la cual como siempre esta abierta a recomendaciones. Esta semana nuestro evento recomendado es Electrónica Dura ciclo de Isla Visión pensado para abordar distintos géneros de la electrónica actual y sus ramificaciones en esta nueva entrega a tener lugar el viernes 14 de Octubre en el Espacio Metanoia:

Miercoles 12 de Octubre- Dark Side of the Party
Bandas: hurricane heart attacks , hijos amigos ,kill west ,ella nada todos los estilos
Lugar: Nuevo Emergente, Almagro (Acuña de Figueroa 1030,)
Entrada: 80 Pesos puerta, Anticipadas 60 pesos.

Miercoles 12 de Octubre-  Salon Pueyrredon ciclo de Octubre (19 años del Salon Pueyrredon)

Bandas: Noel Velozo, Venta de Garage, Tomografia Bonaerense, Club LP.

Entrada gratuita

Jueves 13 de Octubre - MARTE ATACA VOL 14 en Club Plasma (PIEDRAS 1856)
Bandas :Una Idea Puede Salvar Nuestras Vidas, Porcelain Dolls, Fonso ,Renzo Montalbano, Lulu Berret, Especial de Navidad (made in Rip Gordon y compañía)
Entrada: 50 Pesos

Viernes 14 de Octubre, Fuego Amigo Discos presenta en Naranja Verde

Bandas: Los Días, Bautista Viajando ,Funes el memorioso

Entrada: Anticipada 70 pesos, en puerta 100 pesos.

Viernes 14 de Octubre, Isla Vision presenta Electronica Dura en Espacio Metanoia.

Bandas;  UXU /SLUGBUG / IMAGINACIÓN/ ACT. POLÍTICA

Entradas: Isla Visión

Viernes 14 de Octubre en G104- Gascón 104, CABA.
Bandas; Atras Hay Truenos, Temporada de Tormentas y La Otra Cara de la Nada
Entrada: 80 pesos

CENTRO CULTURAL MI CASA ( Aguero 787)

Viernes 14 de Octubre - Fiesta Cool Ghost.

Edición primaveral interprovincial, con:

@ Los Pencales @ Los Glándulas @ trash colapso @ & the girls 

Entrada: 50 Pesos

Sábado, 15. octubre 2016, Festi Ollie Bear #11, Luján

Bandas: Los Octopus,   Amor en la isla , Beautiful Sundays ,El Sur.
Lugar: Barcelona BarCa

Sábado 15 y 16 de Octubre . Aventura en la Isla, Nivel 2.
Bandas: La Tumba del Alca, Perú, Shasha Grey, Hijos Amigos, Porcelain Dolls, Trauma Dúo, Transfuzzion Circa
Lugar: Canal Alem, Delta del Paraná, Campana.

Reseñas: San Pedro el Cortez / Un poco mas de Luz.

Hace unos años hubo una nueva explosión musical en México la cual trajo consigo muchas cosas desde festivales que han ido ascendiendo a niveles de talle internacional como el Festival Nrmal, el "All My Friends" o el "Festival Antes", sumado a  sellos independientes en diferentes ciudades como Cintas o Vale Vergas Discos que han sido también parte de este proceso. Los mayores protagonistas de cualquier modo han sido las bandas que dieron un nuevo espaldarazo a la escena musical de un país viviendo cambios sociales fuertes y constantes. El sonido de esta nueva ola  viene configurada por la realidad social y económica a veces recreada con algo de violencia y rabia, otras  con cierta desfachatez y descaro.

Los oriundos de Tijuana  San Pedro el Cortez han sido parte de este proceso que llevo a la música mexicana a un nuevo capitulo. Sus canciones representan una generación mas cínica y en cierta medida despreocupada ( sin por eso ser inconscientes). En febrero de este año lanzaron su segundo disco como tal; antes de este hubo varios lanzamientos, su referente mas reciente es el EP "Creaturas" (2013 - Vale Vergas Discos)  que los veía dar un paso adelante hacia la búsqueda de un sonido mas profesional sin dejar de lado el poder crudo de su formula reflejado en el homemade debut "El Vals del Mefisto". También hubo en medio  grabaciones en vivo y colaboraciones espontáneas que andan dando vueltas en la red casi como discos piratas ( una de ellas reune las grabaciones con Juan Cirerol, otro referente de su generación musical)que les sirvieron de preparación para llegar a este momento.

Es por eso que  muchas cosas se ven cristalizadas aquí, aunque Un poco mas de Luz no es su debut sabe un poco a eso ya que es un disco donde se animaron a tomar lo que venían haciendo desde su formación en el 2007 y llevarlo a otro nivel. La producción es mucho mas cuidada y detallista y resalta principalmente dos lados de la banda: los temas cortos, potentes y pegajosos como Asco (sin dudas una canción con todo el potencial para ser un hit) y las canciones mas largas y  colgadas musicalmente donde dejan ver su lado mas psicodelico de frente, buen ejemplo de esto el cierre de Chilam Balam en la que suman un saxo y unas congas para despegar totalmente en viaje.

El disco abre con Aleluya una canción que recuerda a  una Patti Smith poseida por Iggy Pop.  Sin dudas hay influencias y creo que San Pedro el Cortez no reniega de ellas, al contrario las han sabido usar bien para alcanzar su propia originalidad. De hecho esa cierta "madurez" esta latente en este trabajo y la mejor muestra es la canción Fukushima que manteniendo la simpleza lírica y contundencia musical nos muestra que pueden ser mas profundos de lo que parecen. Si bien hay mucho del rock & roll clásico   esta aderezado por las poderosas guitarras que los transportan a terrenos de la psicodelia y el punk constantemente. No cabe duda que este es el trabajo mas conciso y esmerado de los San Pedro el Cortez en 8 años de carrera musical, siendo parte de esa "nueva escena" mexicana los de Tijuana han sabido manejar los cambios sin abandonar su esencia, En vivo tienen fama de ser una bola de sonido, ojala en algún momento se de que toquen mas afuera de su natal México. 

*Un poco mas de Luz esta disponible a través Discos  Intolerancia  en CD y en una edición limitada en cassete por Burger Records (USA)

Feminoise Latinoamerica: Un recorrido musical y geográfico para acercarnos a la experimentación femenina

En un año donde ha habido un aluvión de compilaciones de todo tipo (genero, país, colectivo etc..) "Feminoise" resulta una de las mas interesantes por muchos motivos. Este monumental compilado lanzado por. "Sisters Triangle" llega en un momento justo para dar luz a un terreno aun desconocido para muchos de nosotros: la producción femenina experimental Tras la curadoria y selección de este trabajo estuvo también Maia Koenig, de quien hablamos hace un tiempo ya que empezaba un extenso tour por todo latino américa, lo que consideramos en parte esta vinculado a este compilado ya que seguramente le brindo la oportunidad de vivir de cerca y conocer muchos de estos proyectos.

"Después de recorrer en 3 meses 5 países de Latinoamérica (Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia) y encontrarme que en la mayoría de las fechas abundaban los chicos y si había alguna mujer era casualidad o algo extremadamente valiente, no me pareció justo. Hoy donde las redes cibernéticas nos sirven para distrasernos, también pueden servir para unirnos. Algo muy emocionante es que te lleguen mails con canciones de chicas de distintos pueblos donde nunca fuiste donde no conoces sus caras, pero ahora por un compilado hay algo que nos une, una fuerza que va más allá de algo “feminista” que más bien tiene que ver con un empoderamiento de algo que es nuestro que nos pertenece y que está ahí para que lo tomemos, un lugar al igual que los hombres, un lugar donde se nos valore y no nos traten como princesas ni como inútiles, ya no estamos en la fantasía, cada vez somos más y cada vez estamos más preparadas profesionalmente para salir a tocar para escuchar y para decir que no estamos solas! Y tenemos mucho más para decir…"

La red también siempre se extiende y un artista o una "movida" lleva a la otra y este disco termina teniendo nada mas y nada menos que 60 canciones; creo que tratar de hablar de el tema por tema no tendría mucho sentido mas bien "Feminoise" es un trabajo para ver globalmente. Recomendamos revisar cada track ya que trae una pequeña biografía de la artista y una foto, ademas leer el blog de Sisters Triangla.  No hay egos ni protagonistas sino una sola voz, por esto vamos analizar este compilado bajo tres factores:

En la foto Maia Koenig

Socialmente: Este sin dudas ha sido un año movido y preocupante en cuanto al tema de la violencia de genero. En el  mundo musical independiente  principalmente se ha ido viendo que el underground no estaba exento del abuso. Un escenario donde las libertades y el respeto estaban en buena parte como estandarte se descubrió como falso. En esto creo que somos todos culpables en muchas medidas, Feminoise viene entonces en un momento importante para reivindicar a la mujer en el arte, aunque poco se habla de ellas, en la experimentación es sabido que históricamente ocuparon un papel importante como pioneras (  Ver  10 Female Electronic Music Pioneers You Should Know ). Aquí encontramos un escenario en que cada chica logra a través de la interacción con un instrumento o maquina una liberación y eso es contagiante. 

Geográficamente: Parece que algo esta pasando en todos lados Ya que, sino me equivoco, casi todos los países latino americanos están presentes en este  disco de punta a punta. Este en un viaje geográfico que  sin embargo también busca romper esa misma barrera: ¿Nos dividen las fronteras? Al final somos todo, parte de la misma historia y esto valida mucho eso.

En la foto Cristina Collazos de Bolivia

Musicalmente: Otra cosa que me llama mucho la atención es la gran variedad de sonidos que propone y muestra este compilado.Como tal no hay una patente, lo que si es constante es la tendencia  hacia  lo experimental. Cada artista explora las posibilidades de una técnica o instrumento logrando sonidos que van de lo electrónico al noise o del ambient al pop. Las lineas se entremezclan, algunas suenan dulces, soñadoras y otras fuertes y reaccionarias. Algo que nos recuerda porque las amamos, cada una es un ser único.  Sin ningún tinte (ya sea político o musical) "Feminoise" es sin dudas uno de las mejores lanzamientos de este año, algo que vale la pena tomarse el tiempo de disfrutar y analizar pero mas que nada interiorizar. Algunas artistas las conocemos otras esperamos ir conociendo mejor, a futuro haremos algunas entregas de nuestra sección "Juguetes para Grandes" con algunas de las chicas que participan aquí para ir ahondando mas en este excelente trabajo.

Lupa Libre: Atrás Hay Truenos entra en la edad del Bronce

Muchas cosas comienzan como ideas, materializar ese mundo de fantasía que flota dentro de nuestras cabezas es siempre la labor de los grandes artistas ¿Como se genera este proceso?  ¿Como los esbozos mentales se transforman en algo palpable para el resto del mundo? Atrás Hay Truenos vivió conjuntamente un proceso de este tipo, tomo 3 años o mas y marco un nuevo giro en una banda que siempre ha encarado en cada disco mas que el cambio la reinvención -  Bronce fue visionado desde el comienzo. Cuando dijimos que queríamos hacer un nuevo disco ya teníamos en mente hacer algo distinto con una metodología diferente a la que habíamos trabajado en Romanza y Encanto, Bronce fue un mix de las dos, claramente de una manera inconsciente, pero evolucionada por el trabajo e influencia de los productores. Pero el verdadero bronce lo vimos ante nuestros ojos en la primer jornada de 4 intensos días en estudios Ion, ahí todo tomó otro color.

Foto por Inzendies PH / Presentación de "Bronce" en Caras y Caretas

Sucede que realmente AHT suele modificar su ADN constantemente,  aunque desde siempre hayan sido los mismos cuatro  personajes, como banda tratan de crear un   personaje en cada trabajo que van lanzando, esto significa obviamente que los roles musicales van cambiando. Su primera época en Peneque estuvo abocada a las guitarras y la experimentación, era aún un universo sin forma, ya para Romanza tuvieron su Big Bang, se aventuraron por primera vez a cantar y encontraron un formato y tiempo mas compacto, Encanto dio el siguiente paso  era claro que AHT buscaba la sofisticación. En medio de esos cambios se revelaron además como excelentes compositores de canciones, con letras que recuerdan su natal Neuquen pero que transmiten constantemente la locura de la gran urbe. Es imposible perder la influencia de nuestra ciudad, está arraigada adentro, es algo inconsciente. Nos va a acompañar por siempre, es imposible escaparse del lugar donde descubriste la vida. Buenos aires nos da mucho, sobre todo libertad, es una ciudad gigante donde las experiencias se duplican en todos los ámbitos, buenas y malas, eso te marca y no quedan a fuera de la expresión. Seria mentira si no fuese así.

El siguiente paso les tomo mucho mas tiempo, alrededor del titulo la banda ha construido todo un concepto que esta claro desde los primeros acordes de "Bronce", tanto la llegada hacia una nueva era musical como el sello del sonido repleto ahora mas que nunca de sonidos metálicos, arreglos electrónicos y juegos de sintetizadores. En esto como ellos mismo admiten fueron claves los productores: Felix Cristiani ( destacado productor y fundador del fugaz fenómeno que fue Felix y los Clavos ) y Juan Cruz del Cerro ( Miembro de la memorable banda Tucumana Monoambiente y fundador del sello YoconVoz Discos)  "Jugaron un papel fundamental para abrirnos la cabeza hacia otras formas de la canción, nos dejaron el camino liso para poder terminarlo a gusto y placer de nuestras ideas y caprichos."

Para una banda que acostumbraba a abrazar la locura tocando en directo, este nuevo disco nos presenta otro tipo de histeria, el manejo de volúmenes y las capas de sonido son un atentado a la cabeza - "que haya salido cumple con la meta que nos pusimos hace 3 años atrás, tener un nuevo disco donde podamos sentirnos plenos y seguros de haber puesto todo lo que nuestra imaginación y la interpretación nos deje. Ahora ya dejó de ser solo nuestro, es de todos, es un peso lindo de sacarse de arriba de los hombros y la cabeza." Cada canción tuvo un proceso, un cambio en este tiempo para llegar a este punto final, llevándonos a pensar que puede pasar después? Sin dudas, esta será una etapa importante para la banda en vivo, afrontar este nuevo proceso les ha requerido reorganizarse como banda "El en vivo fue algo que se empezó a pensar cuando fuimos terminando el disco, tenemos un amigo, Martín Villulla que se sumó a las filas de los truenos, toca las volcas y samples. Eso nos dio mucha libertad para poder recrear el ambiente del disco. Lo bueno del en vivo de estas canciones es que toman mas matices y se vuelven mas vivas y amplias, es toda una hermosa experiencia tocarlas."

Con una larga serie de show a futuro, la banda no se cuestiona por ahora el futuro. Viven mas bien plenamente esta nueva era, la época del Bronce, esa sofisticación natural marcada por sus propias coordenadas  -Vamos hacia la dirección que nos lleve el instinto, eso es primordial para poder ser verdaderos. Humanamente, pensando en algo general, la muerte nos intriga, algo tan concreto y desconocido ¿que sucede después de haber hecho todo esto en este plano?- Nadie puede decirlo, pero su presente al menos esta siendo grabado en Bronce.

Las próximas fechas de Atrás Hay Truenos son:

* 8 de Octubre  en Rosario: Presentación de "Bronce" junto a Mi Nave.
* 14 de Octubre en Ultra Bar, Buenos Aires
* 22 de Octubre Antiteatro Parque Centenario, Buenos Aires (Gratis)

Juguetes para Grandes: Hector Caolo Alvarez (Un.real/Sueño con Belugas)

Hector Caolo es un veterano del ambiente musical Puertorriqueño, un circuito pequeño pero con mucha historia y grandes referentes. Uno de estos es Un.real banda de shoegaze que en dos décadas de existencia ha desarrollado una carrera admirable, Hector ha sido parte de esta banda durante gran parte de su trayectoria y además actualmente encara un dúo junto a Carolina Martinez llamado "Sueño con Belugas" Mas allá del formato dúo que tiene la banda y con el que han hecho varias presentaciones, Hector y Carolina han elegido para grabar su primer disco (lanzado hoy) diferentes invitados logrando expandir su concepto musical; Gaby Vidal (Ongo, John Hawkins Trio) en la guitarra, su hijo Ian Vidal de (Similar) en la batería al igual que Samuel Diaz (Un.Real), Carlos "Cutito" Soto (Pirulo y la Tribu) en la trompeta, el arte de la portada fue hecho por Eryk Kortright, la mezcla estuvo a cargo de Gardy Perez uno de los exponentes más influyentes de la escena independiente de shoegaze en Puerto Rico y Jorge Martinez Picón de Matotumba quien hizo el mastering.

Es gracias a eso que  "Contaminación Acústica" (Una travesía de las ballenas por el ártico) logra un sonido pleno de detalles y grandes arreglos, las canciones que refuerzan el sentido temático del disco a través de sus letras van de la introspección a la belleza. Aquí Hector nos cuenta con detalle todo sobre la creación de este primer disco, un nuevo lanzamiento en su larga carrera que lo encuentra en plena madurez siempre buscando la zona de riesgo.

Nombre: Hector M. Caolo Alvarez

Bandas: Un.Real, Sueño con belugas

Equipo: Fender Jazz bass, Squire Bass VI, Gibson Goth SG 2000, Thinline Partscaster Semihollow, Danelectro 12 cuerdas, Fender Telecaster Cabronita, SWR Working pro 15 Amp, efectos en el pedaltrain: Maxon phaser tone, boss overdrive OD3, Mooer Hustle drive, Bass Chorus CEB3, RV2 Digital Reverb, Pulsar Electro-Harmonix, MXR - Carbon Copy, DittoX2 Looper y un MXR Bass DI.

"Yo en realidad me considero bajista principalmente pero en este proyecto "Sueño con belugas" tocó la guitarra también y programamos algunas cosas en una laptop. Nos juntamos Carolina Martinez (voz, guitarra y looper) para hacer este proyecto y fuimos trabajando desde algunos elementos del folk, el ambient y el postrock para crear algunas atmósferas en nuestras composiciones. Nos reforzamos con un Ditto x2 en la pedalera y un Digitech Jam Man para las voces. Involucrando y aprendiendo a utilizar ambos Loopers a la vez, con algunos pedales de delay y reverb encontramos el sonido. Mi pedal favorito de Reverb es el boss Rv-2 japones. Sé que es una reliquia mano pero ese es el sonido de Los Beluga en su centro".

"Este pedal fue el primer digital reverb en el mercado e incluye otros efectos entre sus opciones como Plate, Gate, Room, Hall y Delay. Mi delay preferido es el Carbon Copy para mi es bien sencillo de usar y lo he utilizado mucho también en Un.Real porque ambos funcionan brutal con el bajo y la guitarra. En este proyecto y en el disco de "Islands" por ejemplo próximo a salir para "3 Robot Records" utilicé mucho un barítono por su sonido más grave mejor conocido como el Bass VI es un juguete fenomenal porque es como una guitarra con cuerdas de bajo. Tiene 6 cuerdas graves y puedes hacer acordes clásicos de guitarra. Le cambiamos el puente para hacerlo más estable con un Staytrem bridge y aunque tuvimos que pedirlo a Inglaterra valió la pena porque estos bajos vienen de fábrica con el puente Squier y con las cuerdas que no son de muy buena calidad. Modificarlo es lo ideal. Hice lo mismo con mi bajo Fender Jazz le añadí unos pick ups Seymour Duncan y ahora suena mucho mejor."

En comparación a como estamos haciendo el disco de Un.Real "Islands" que lo trabajamos completo en un mismo estudio desde cero, en el disco de Sueño con belugas la metodología ha sido diferente porque grabamos primero algunos tracks en la computadora con un Interface Tascam y luego pasamos a un estudio profesional para añadirle algunos layers de instrumentos. En vivo me gusta mucho el sonido del amp de bajo SWR Working pro 15 para tocar la guitarra de los Beluga en vivo y lo alterno con el Bass VI. Carolina está utilizando una guitarra acústica eléctrica Gibson y yo estoy utilizando una Telecaster Cabronita y el bajo pero en algunas canciones nos intercambiamos los instrumentos. Para grabar utilicé una guitarra Thinline "Partcasters" semihollow que tiene unos tonos bien obscuros para la mayoría de los tracks. Lo mejor de hacer un proyecto más minimalista es que puedes jugar y trabajar con lo que tienes a tu propio paso sin presiones.

Este trabajo esta disponble en Bandcamp y será lanzado  el 8 de octubre en el marco del "Cassette Store day" y va a estar distribuido por Yuca Tapes.

D.D.A lanza una colección póstuma de Demos.

Fue por el año 2012 que descubrí a través del sello (ya inactivo) comandado por Txema Novelo (Vale Vergas Discos ) a D. D. A. un conjunto de esos que toman poco tiempo en encantar gracias a su sonido directo y fresco. Su primer EP. "El Eterno" tenia ya una buena cantidad de temas notables para una banda que hizo poco y dejo mucho. El cuarteto formado por Sonny Santino, Raymond dda Jaramillo , Mauricio Cadaver y Gabo Barranco tenia una sintonía envidiable, cada uno era un con su instrumento un  engranaje que lograba una química tremenda como banda , un medio viaje  entre un surf instrumental y  las melodías perezosas y afiladas que parecen siempre remitirnos a una mañana de resaca.

La banda se mantuvo bastante activa en el circuito de México D.F durante el 2011-2013. aunque tras el lanzamiento de Sed de Fama ( Junio del 2013) paulatinamente fueron desapareciendo, nunca se hablo de una separación, lo cierto es que la banda al menos por ahora dejo de estar activa. También es cierto ¿Porque  hablar de separación? ¿porque ponerlo en términos tan ajenos a la música actual? Hoy en día las bandas van y vienen, se forman espontáneamente y igualmente se disuelven. Aunque hablo sin conocerlos creo que D. D. A nunca considero necesario ver su música como una responsabilidad eso es en parte lo que confirma "Sed de Fama" un disco corto/EP largo  en el cual no hay un orden o una intención definida, uno se puede encontrar con grabaciones y transiciones de apenas un minuto seguidas  de temas con un sentimiento musical, sonido y ejecución impecables. Esa despreocupación fue su sello personal en muchas maneras.

Tal vez por eso nunca hubo una despedida, La historia  de D. D. A  es un tributo a la juventud y a los sonidos ligeros   que  nos dejan grandes canciones, como la explosiva Txema en las Paredes o la locura guitarrera de Mal Viaje en La Playa. Esta colección de Demos lanzados sin ningún aviso y  cuando nadie los esperaba dan testimonio de las grabaciones perdidas de este genial cuarteto.Tan pronto arrancan los primeros acordes  de III nos transportan a otro momento, es un viaje llevado por su sonido, Raves es un tema excelente para ser solo un demo perdido, la ligereza de los instrumentos y lo lejana que parece la voz hacen de esta canción una transición alivianante. El resto de los tracks siguen esta linea aunque  son esbozos, la banda nunca fue muy perfeccionsita ( grabaron todo su material de modo casero siempre) y respetó su esta mas inmediato y natural, el mismo que en vivo ponían en marcha.

Muchas cosas van desapareciendo, lo que nuestros modos de vida y de consumo actuales presumen es que todo es pasajero, aunque suene a un viejo cliché sobre los muertos verdaderamente aquí quedan las canciones, el resto como dicen es historia patria.

#Registros Septiembre Parte 2: En vivo

Continuando con nuestra revisión de los Registros de Septiembre, hemos preparado una parte dos dedicada a las grabaciones en vivo que, sin embargo al revisar y recolectar algunos de los que mas nos llamaron la atención notamos que la variedad en cuanto a formatos es mucha. Encontrarán desde actos acústicos  tocando al aire libre,  sesiones preparadas en estudio y conciertos en directo con toda la  potencia. 

El papel del personaje que se encarga hoy en día  de grabar lo  que pasa en vivo se asemeja al de quien en  los 60s registraba conciertos con alguna grabadora para luego materializarlos como Bootlegs. Las herramientas han cambiado, pero el afán es el mismo, tratar de sobrevivir al tiempo. En esta pequeña selección esta presente el trabajo ya sea  profesional o amateur de muchos de estos personajes:

Travelling Wave en el FestiTerror Buenos Aires

Wind May

Por Mariela Maldonado Fotografia

Bird People & Pandelindio Live at Giardino Commestibile Zomeais Italy 18-6-2016

Columpios al suelo - El baile de las máscaras + Hiroshima y Nagasaki

Por Cortando el Aire.

maquinas - quarto mudo @ Sede da Prodisc, Fortaleza 2016

Por Hannah Carvalho

Velódromo - Chivo(18-08-2016,M100,Santiago)

Por Minimo de Memoria

Julen y la gente sola- Canción Nueva

Por Olas

La tumba del alca "Procrastinación" en vivo en el teatro

Por Surfer Rosas

Francisco Pereira - En el Silencio

Sesion en Vivo en Susurro Ensordece

Atrás Hay Truenos en el Ciclo Marte Ataca

Por Sofía Diaz / Soffi SurferRosa

Lia Nadja en Sesiones Super 45

Por Super 45

La Sombra del Cuerpo - FUSIBLES en el FertiTerror Niceto Lado B

por Mariela Maldonado