Ciudades junto al mar, CÆS - Santos 3AM:

Cada vez parece haber menos música que construya puentes con nuestro entorno mas inmediato. Lo que hemos ganado en fantasía y  abstracción de lo real lo hemos perdido en el terreno temporal y geográfico directo. Se hace muchas veces música para escapar de lo real, tanto que se ha hecho mas difícil encontrarle valor (o belleza) a lo cotidiano. Particularmente las relaciones entre ciertas ciudades y sus sonidos, tanto naturales como los sonidos creados por sus habitantes, es un terreno con mucho aún por analizar. Las ciudades junto al mar tienen una categoría especial, en Latino América ciudades como Valparaiso, Mar del Plata o Lima son focos de expresiones artísticas fuertemente ligadas a su ambiente natural, algo que en el caso  de ciudades mas industrializadas o urbanizadas es diametralmente distinto.

Justamente la relación entre espacio, naturaleza y sonido es una de las relaciones clave en el disco que Guilherme Meduza y Bruno Bort han grabado bajo el nombre de CÆS.  Aunque "Santos 3AM" puede ser visto como un homenaje a su ciudad madre, mas allá de eso es una lectura de diferentes lugares característicos de la ciudad brasileña Santos, localizada en el estado de Sao Paulo, desde las diferentes relaciones cotidianas que estos dos músicos han ido construyendo. Aun así resulta interesante notar que las composiciones no revisten un sonido tipicamente brasileño, al contrario las grabaciones ahondan en la convergencia internacional de muchas locaciones. Es por eso que linguisticamente vamos a encontrar distintas lenguas que confluyen ya sea en lugares turísticos, las calles o a través de los medios. Musicalmente "Santos 3AM" no se limita a una sola tradición musical o folclore, el sonido refleja a Santos como una ciudad cosmopolita donde conviven diferentes tradiciones musicales tanto por motivos culturales como económicos.

Bruno y Guilherme prepararon muy amablemente esta especie de mapa visual de los diferentes lugares que recorre el disco, aunque me parece necesario ejercitar nuestra memoria sonora y no tanto la visual, me parece interesante completar este trabajo con una contraparte visual y narrativa, no como soporte sino como complemento. Esto ya nos permite acercarnos a "Santos 3AM" desde distintos ángulos, podemos escuchar el disco tratando de explorar esos sonidos que producen sus calles o fijarnos en estas imágenes y micro-relatos que  el dúo  ha preparado y tratar de imaginar como sonarán esas calles. El sonido se convierte en el punto de encuentro, en una manera de leer nuestra realidad de otro modo.

Foto 1 - "Creo que me gustaría empezar por la foto que utilizamos para la portada del disco. Cuando saqué esta foto estaba retornando a mi casa al final del día y me encontré con  este bellísimo atardecer, el  momento en que las luces de la ciudad todavía no se encienden y se puede mirar la ciudad solo con la luz del crepúsculo. Esto hace que los sonidos sean más “visibles”.

Fotos 2 y 3 -  "Estas fotos están juntas porque hablan sobre la composición “Trem para Vicente de Carvalho”. En verdad no hay un tren hacia allá. Vicente de Carvalho es un barrio de la ciudad de Guarujá, que queda al otro lado del canal del puerto. Las personas que van hacia allá tienen que pasar por un tren de carga y tomar una barca. Ahí hay una profusión de sonidos entre el tren,  la barca y las personas. Algo curioso es que el tono del señal del tren (F#) es el tono de la música, así cómo su ritmo."

Foto 4 - "Estuvimos también en el estadio del Santos, "La Vila Belmiro" y grabamos los sonidos del partido, de los vendedores... creo que esa sensación del fútbol es bastante común pero su atmósfera fue genial para la composición del disco"

Foto 5 - "El sonido de los carros “rasgando” los paralelepípedos es algo nostálgico para nosotros y  la composición que tiene ese nombre esta acompañada de ese  sentimiento!"

Foto 6 - "Hay espacio  también para lo “intangible” en el disco. Esta imagen de “Santos-Valpariso-Montevideo” viene de una película de 1978 de Aluysio Raulino llamada “O Porto de Santos”. En los minutos 10:51-12:24 hay sonidos de radios de todo el mundo junto con banderas de las embarcaciones;esta parte nos hace sentir y entender  que Santos está conectada con el mundo por su puerto."

Foto 7 -" En la música “E o resto é silencio” hay algo  también intangible, pero creo que esta foto muestra su intención. Cuando el barco queda parado aguardando para su salida me imagino inmerso en el agua junto con las olas; en la música los instrumentos están cómo sumergidos y van, poco a poco, saliendo y el sonido de las olas surge."

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Atolondra, el aturdidor sensorial de Estupendo

¿Cómo empezar a hablar de una banda como Estupendo? ¿Un dúo que tiene dos décadas de historia y ha pasado inadvertido por muchos radares tanto dentro de lo popular como lo underground? Es difícil sintetizar en pocas líneas una historia que se extiende durante varios años, por eso considero que es más fácil empezar desde el final, su EP de reciente lanzamiento por priusdiscos titulado “Atolondra”. Creo que para quienes como yo se adentran por primera vez en los sonidos hechos por Fernando Lamas y Sebastian Mondragon este aturdidor de sentidos de cuatro temas es un excelente punto de partida.

Si bien su titulo refiere justamente a lo aturdidor o que “atolondra” el sonido en general crea ambientes relajantes y suaves. Este efecto esta acentuado por el uso del clarinete y algunos arreglos de cuerdas que en temas como el homónimo o “Canasta de Retrasos” logran un efecto orgánico muy bien acompañado de la potente batería de instrumentos electrónicos que la dupla utiliza (sintes, samples, looperas). Lo aturdidor se hace presente mas bien en el juego entre lo reproducible y lo ejecutado, funcionando como una trampa en la que el escucha se cuestiona el sonido desde un ángulo de ficción vs realidad.

Ese sentido de “trampa” hace de este EP además de un trabajo relajante una obra interesante en términos de percepción; Estupendo teje, uso este verbo no para adornar sino porque considero describe muy bien el estilo compositivo, cuidadosamente las melodías. Instrumentos como el clarinete podría estar sampleados, pero su valor como “sonido real” tiene que ver con un detalle mas estético que sonoro. Un buen trabajo de electrónica se sustenta en lo consecuente que el sonido pueda llegar a ser con su composición, lo “electrónico” como tal no tiene sentido sin un fundamento. Creo que el titulo, al menos desde una escucha muy personal, refiere a una reproducción del sonido aturdidor de ciertos sonidos de origen natural, por eso canciones como “Mostrador” se arman alrededor de secuencias siseantes que remiten a lo exótico/selvático. En “Coseno” esa marca se repite; además de fortalecer el impacto general de un trabajo tan corto, el juego entre lo real y lo reproducido, resulta atrayente y narcótico.

Entonces, este es un EP que viene bien para comenzar a descubrir a Estupendo, nos muestra que sus inquietudes van mas allá de la electrónica complaciente y se adentran en terrenos marcados por la búsqueda y la experimentación desde el sonido pop (algo muy en línea de lo que el también dúo Silvania hizo también en su momento). Que sea un punto de partida para llegar a sus trabajos mas clásicos como el debut de culto “Bistro Malaga” (1994) o “Montevideo”, editado por la banda en CDrs numerados.

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"Amigos Records" - Guía Básica en 5 discos

"Amigos Records" es uno de los sellos jóvenes dedicados a la edición en cassete. Aunque están apenas por cumplir su primer año de existencia ya han armado un catalogo variado e interesante. Sobre eso y otras cosas charlamos hace pocos días con Alex y Jorge sus fundadores como parte de nuestra serie de entrevistas "El Boom del cassette". La segunda parte de esa entrevista es eta guía básica que han preparado como introducción a su sello:

 San Charbel - Nubes

Este es muy especial para nosotros ya que fue el que comenzó todo, que nos dio algo en que trabajar para lograr una edición física bonita que ya existía en CD (Emma´s House Records, 2017). El sonido de este álbum queda perfecto en este formato y hasta la fecha la gente lo sigue pidiendo mucho. Uno de los mejores proyectos de Ciudad Juárez.

Tetas Lazzer - Candy Apple

Ellos son nuestros mejores amigos, hemos estado juntos desde que iniciaron en 2014, y son una de las mejores bandas de la Juárez. Su Dreampop meloso los enamorará de inmediato, se los aseguramos.

Medio Hermano - Lucha Libre

Nuestra primer banda internacional, proveniente de Chile. Este es un álbum bastante completo, tiene canciones felices, tristes, calmadas, rápidas, y todas bastante pegajosas.

ACTY - Amparo Carmen Teresa Yolanda

ACTY es una banda Hidalgo, y fueron los primeros interesados en nuestro sello que nos sorprendieron. Fue amor a primer oído. Su shoegaze esta muy muy chido. Están trabajando en su nuevo material pero en lo que llega dénle una escuchada a éste.

Jóvenes Adultos - Amor de Lejos

Recién salido del horno, el segundo álbum de los Jóvenes es una joya. Continúan conservando ese sonido de su Tarjeta de Presentación, pero ahora más solido y maduro. Sebas, Sant y Emi son unos rifados que nos abrieron las puertas para trabajar con ellos. Este año se van a SXSW, será un gran año para ellos.

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Robsongs regresa con un nuevo single "Barulhos E Pessoas Destroem A Música Tocando"

En el 2012 Robson Gomes lanzó " Essa Grande Falta de Você" su primer EP como solista. The Concept el proyecto musical que habia comenzado a mediados de los 90s siendo aun adolescente se habia separado por distintas fricciones entre sus integrantes. Con miras a armar un nuevo proyecto Robson se junto con  Alex y Augusto Medeiros Vitorino, lamentablemente esta idea nunca llegó a concretarse debido a la inesperada muerte de Alex. " Essa Grande Falta de Você" plasmo esa perdida, tanto de un amigo como de un proyecto en canciones, y ayudó a Robson a encontrarse ya en la edad adulta con la perspectiva de llevar adelante una banda.

Las cosas no fueron tan fáciles de ahí en adelante, en el 2014 Robson inicia la grabación de nuevas canciones las cuales fueron perdidas por el estudio de grabación tras haber sido terminadas. Enfrentado esta vez con la frustración, Robson decidió enfocarse en otros proyectos dejando de lado esas canciones, en medio estuvo la vuelta de "The Concept" la cual lo tuvo ocupado un tiempo. Sin embargo, no es tan fácil dejar las cosas sin terminar, por eso a finales del año pasado y para lograr cerrar un ciclo Robson rescato esas grabaciones.

"Barulhos E Pessoas Destroem A Música Tocando" es la primera muestra de esas canciones, una canción que en palabras del mismo Robson habla "sobre la velocidad de la vida moderna, los medios de comunicación consumiendo todo descaradamente y destruyendo el arte,  es una canción que habla de un  final silencioso". Superada esa frustración Robsongs se prepara este año para cumplir lo que diversos problemas no le ha permitido, lanzar su primer disco solista y concretar además una colección de singles, todo lanzado por The Blog That Celebrates Itself. ¿Será este el año de Robsongs?

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El Boom del cassete- Entrevista con "Amigos Records"

"Amigos Records" es un joven sello mexicano que ha decidido, como muchos otros, enfocarse en las ediciones en cassete. Aunque llevan poco menos de un año han logrado en ese tiempo armar un catalogo en expansión que cuenta ya con un par de tapes de actos extranjeros. Es de resaltar que sus ediciones llaman la atención por su estilo e identidad algo que les ha permitido hacerse notar en el panorama independiente mexicano. Charlamos con Jorge y Alex, fundadores de esta propuesta, para conocer mejor su historia; esta entrevista hace parte de nuestra serie "El Boom del cassete" dedicada a sellos latino americanos enfocados en la edición en este formato. Pueden leer las dos entregas anteriores en las cuales entrevistamos al sello mexicano "Cintas" y al sello argentino " Sin Tierra Discos"

 Comenzaron hace poco como sello, ¿que los animo a hacerlo y porque decidieron trabajar con el cassete?

[Jorge]: Si bien formalizamos hace poco, esta idea viene queriéndose realizar desde hace ya unos dos o tres años, de hecho, hay algunas ediciones por ahí de cassettes regrabados y super DIY que tienen algunos amigos.  El hecho de trabajar con cassette y no con otro formato, en parte se debe al revival que sentíamos tarde o temprano iba a tener este formato, y que contábamos en ese entonces con algo de equipo (bastante viejo) que nos facilitaba crear copias de proyectos de nuestros amigos en este formato.

  ¿Cómo se ocupan del proceso de creación de los casetes? ¿Qué buscan transmitir con sus ediciones?

[Alex]: Se puede dar el caso en el que nosotros contactamos a la banda, pero también que la banda nos contacte a nosotros; si nos late el proyecto empezamos el tramite, que viene siendo las características del caset (diseño, duración, color, cantidad, etc.). Una vez que se tiene el diseño definido (de esto se encarga Jorge), se mandan pedir los casets. Ya que nos llegan comienza el proceso de masterización (yo me encargo de eso), impresión de tiraje de portadas, labels / serigrafía, y la duplicación (esto lo hacemos entre los 2).

Buscamos que las bandas tenga un formato físico para distribuir su música, y que los fans tengan algo tangible; hoy en día podemos encontrar cualquier canción en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Bandcamp, etc.), pero lo digital no es algo que nuestras bandas favoritas puedan autografiar, o algo que podamos coleccionar, al menos no fuera de una computadora o celular.

Aunque llevan, sino me equivoco, menos de un año rápidamente han empezado a editar discos de bandas extranjeras ¿cómo se dio esto?

[Alex]: Nos tomó por sorpresa de hecho. Se dio la casualidad de que unos amigos, llamados Frontera Discos, estaban también iniciando su tienda de discos y casets, entonces ellos contactaron a la banda chilena Medio Hermano para ver si podían distribuir su música por acá, entonces nos contactaron a nosotros para ayudarles. Saltamos como que de lo local a lo internacional, y eso nos ha ayudado a expandir fronteras, supongo.  En el caso de Minimal Ghost, fue German Loretti de Riel quien nos contactó. Es el primer proyecto internacional que nos contacta, y es algo muy chido poder trabajar más allá de México, y que nuestro trabajo llegue tan lejos.

· ¿Cómo ha sido hasta la fecha su experiencia fabricando y vendiendo casetes? ¿Qué respuesta han recibido del público?

          

[Jorge]: Hemos aprendido muchas cosas del primer al último lanzamiento, creo que hemos tenido un gran salto y la experiencia cada vez se vuelve más gratificante, y nos gusta ver que tan lejos llega nuestro trabajo cuando nos topamos una foto de un cassette nuestro que alguien de otro lado en el mundo compro. En un principio sentimos que el público nos recibió con algo de escepticismo, ya que trabajamos con un formato que hasta antes de hace unos dos años ya estaba “muerto”. Pero actualmente en los shows donde nos ponemos a vender cassettes cada vez más gente se acerca a platicar con nosotros y se llevan uno o dos cassettes a su casa.

· ¿Se plantean expandir sus actividades a otras áreas (organización de shows, management) o prefieren centrarse en la edición de material físico?

               

[Jorge]: Sí, esa es la idea y hemos estado tratando de concretar algunos shows dentro y fuera de nuestra ciudad de origen, más que nada para expandir nuestro alcance y pasar un gran tiempo con nuestros amigos, de igual manera manejar merch y seguir mejorando nuestras ediciones físicas.

· Uno de los problemas que he notado tienen muchos sellos es que después del arrancar con mucha fuerza llegan en algún momento a estancarse en un punto ¿Cómo buscarían como sello no caer en ese punto ciego?

[Alex]: Seguir buscando nuevos sonidos, bandas emergentes que hagan buen ruido. Igual con las bandas que ya tenemos, queremos darles seguimiento, no sólo apoyarlas con casets, sino con difusión, tal vez shows, merch, etc. No romper la relación al momento de terminar la producción de casets.

¿Qué planes tienen para este año?

[Alex]: Arrancamos motores a mediados del año pasado, por lo que este año será el primero que trabajemos completo. Tenemos en mente varias cosas, lo primordial serán lanzamientos, algunos ya próximos a ser anunciados, otros pocos en negociación, y los que se vayan agregando. También se vienen algunos compilados y shows con nuestros amigos, y con algunos amigos de otros sellos. Si bien ya en algunas partes dentro y fuera de la república ya algunos nos ubican, este año queremos posicionarnos en la escena, y lo más importante, apoyar a las bandas emergentes.

PUEDEN SEGUIR A "AMIGOS RECORDS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA, LA "GUÍA BÁSICA" QUE EL SELLO PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN.

"Sin Tierra Discos" - Guía Básica en 5 discos

Nuestra serie enfocada en las ediciones en cassete sigue adelante. La semana pasada charlamos con el sello argentino "Sin Tierra Discos" y hoy  presentaremos la tercera entrevista con los mexicanos "Amigos Records". Además de charlar con Juan Olima de Sin Tierra Discos  sobre la historia de este proyecto, le pedimos prepara nuestra ya clásica "guía básica" al sello.  Juan admite que no es sencillo hacer una selección con tanto cariño y empeño puesto en cada cassete sin embargo esta selección no se basa en buscar mejores o peores sino en crear una introducción objetiva al creciente catalogo de este sello:

La gran Tortuga

Una banda proveniente de Jujuy con una energía increíble, canciones  vertiginosas y voces susurradas.

Lutos 

Un dúo de zona oeste de canciones oscuras y agresivas, formando como bajo y batería.

Esquizofrénicos

Un dúo increíble de bajo y batería, letras que hablan sobre la vida y la muerte, las cosas que nunca terminamos haciendo y los peores días.

Armando 

Una banda de rock western, para escuchar cuando viajas en colectivo o en subte.

Parque de Atracciones

 Banda de dream pop con canciones sutiles, movidas

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Cortar y Pegar: Dolorio y los tunantes.

"Muerte es Mentira", el nuevo trabajo de los chilenos Dolorio y Los Tunantes termina como comienza, con una nube de samples que unen el ultimo y el primer tema. Esto puede ser visto como un adorno sin mayor intención, sin embargo en cierta manera este detalle alude directamente al titulo, al ser una mentira la muerte todo es un volver a comenzar, así como la serpiente Uroboros termina comiéndose su cabeza. Aunque este trabajo les tomo mas tiempo del que esperaban la idea/titulo la tenían presente desde al menos el 2015 cuando ya profetizaban "esperamos que en nuestro futuro se vengan muchas tocatas alocadas, ritos incestuosos y orgías de sangre: Muerte es mentira"

Foto por Carlos Molina

En una banda que constantemente juega con la ironia, la referencialidad y la burla estamentos como ese son clave para configurar su propia narrativa. Este EP utiliza esas técnicas para sintetizar muy bien lo que han sido los primeros 5 años de vida de la banda, ya sea en "Cretinos" su  auto-himno, "un himno a nuestra propia volada —nuestros principios o un manifiesto, lleno de referencias a virales, a internet, a cosas que hemos visto"  o en canciones como Gata Ganter  que desde un evento real (un graffitti en la parroquia de San Francisco) construyen una historia ficcional. Las canciones de los tunantes tienen mucho de ese juego entre la realidad y la ficción, ellos mismos parecen encarnar constantemente personajes que se complementan de dichos y personalidades en las que uno no sabe bien si ve al personaje o a la persona.

Diego Bravo [aka Brac], José Miguel Sanzana [aka Joselo], Felipe Garrido [aka Marky] y Rodrigo Herbage [aka Yoyigao]  son los integrantes desde el 2013 de este conjunto que define su sonido   como "música bailable peligrosa", un concepto que han ido desarrollando a través de una discografia dispareja alimentada por sus constantes y vibrantes presentaciones en vivo. Recién en el 2016 lanzaron su primer simple titulado  "2667 (Lou Reed en Chile)" del cual el tema homónimo se convertiría rápidamente en uno de los momentos álgidos de sus conciertos; meses después aparecería su segundo lanzamiento, un split  con "Columpios al suelo" titulado "Gritos y Susurros", el nombre siendo una referencia a los estilos vocales de sus respectivos cantantes. En octubre del año pasado  Dolorio y los Tunantes lanzó lo mas cercano a un debut,  un trabajo corto pero intoxicante que con pocos temas tiene varios momentos memorables. La misma banda admite que en parte "Muerte es Mentira" tardó debido a "un breve periodo de confusión de sentidos, donde básicamente lo único importante era tocar en vivo y en directo". No obstante, en ese tiempo la banda se gano un nombre y un espacio en la escena santiaguina. Fue en esos conciertos donde el concepto de "música bailable y peligro"  tomo forma,  configurando un momento en "el que el “público” es el verdadero protagonista" y donde "si se suman las personas correctas, podrás terminar con convulsiones, espasmos o un delirio místico ". 

Este trabajo entonces se articula alrededor de esa experiencia en vivo, las canciones buscan emular la intensidad de sus conciertos en un envase mas compacto e instantáneo. No sobra decir que esta fue la primera incursión de los tunantes en estudio, alternando entre  el Estudio Niebla y el Estudio del Sur. Aunque sus canciones anteriores fueron grabadas desde el aire y en salas de ensayo, el resultado final respeta su esencia cruda. Sin embargo, "Muerte es Mentira" no es solo sonido crudo, es también un producto generacional donde convergen la calle, la TV, la virtualidad, la vida en los malls chilenos, el plagio y la piroxilina.

Por eso el disco esta plagado de guiños. Los "Dolorio y los Tunantes" entendieron algo, entendieron que la realidad esta plagada de mensajes y que desde ahí se pueden construir siempre nuevas ficciones. Por eso su música por momentos parece un collage no sonoro sino cultural. Canciones como "Maili Sairus" prueban esto bien, el tema usa "un mini plagio a Miley Cyrus", una frase de una canción de reguetón y otra frase de las noticias del metro" para armar una historia distopica y divertida. Aunque el cover de Denver de "Adolescentes" fue hecho a pedido del Sello Cazador funciona como cierre final del disco, así como la misma banda  es un tema muy excesivo y ridículo incluso y una referencia a toda una generación.

ESTA NOTA TOMA FRAGMENTOS DE NOTAS Y ENTREVISTAS HECHAS POR DISTINTOS MEDIOS A DOLORIO Y LOS TUNANTES:

ONCE CON: Dolorio & Los Tunantes #3

Dolorio & los tunantes: “el “público” es el verdadero protagonista en nuestra música”

Dolorio & Los Tunantes hicieron su propio resumen del 2016: Ve aquí "Las muertes"

Dolorio & Los Tunantes saben que la muerte es mentira

Dolorio y los Tunantes nos explican por qué la 'Muerte es mentira'