Pequeñas Melodías: Diálogos entre sonido, imagen y forma.

La música se plantea cada vez menos como una forma y obra; el disco como formato físico parece innecesario ante la ubicuidad de las plataforma digitales. Decidir si esto es positivo o negativo es algo que ahora mismo no me compete, creo que esa desmaterialización tiene aspectos positivos que podrían dar lugar a nuevas formas; sin embargo, hay un dialogo profundo que  puede perderse. Este proceso no es reciente, desde finales de los 90s la música ha empezado a estar en todas partes, pero también en ninguna; considero que uno de los signos de ese cambio está bien manifiesto en "The Disintegration Loops"(2002-2003) de William Basinski, en esa serie de composiciones el sonido, literalmente, se desintegra mientras va tomando su última forma; el resultado "físico" es tan complejo que la serie completa ocupa más de cuatro LPs. "The Disintegration Loops" gira en torno a la materialidad y el tiempo como procesos y estados clave de la creación artística, tal vez por eso, junto con  una serie de acontecimientos fortuitos que rodearon su creación, fue convirtiéndose en una de las composiciones mas trascendentales de la música ambient del nuevo siglo. Por cosas como esas los trabajos que se plantean la creación desde la convergencia con lo material, ante un panorama cada vez más virtual, son siempre interesantes.

"Pequeñas Melodías", el nuevo disco de Federico Durand, se inscribe en esa misma ruta; si bien las grabaciones fueron hechas solamente por Durand, la obra como forma final propone un dialogo entre varios participantes. El sello francés IIKKI deja claro ese detalle al establecer que este trabajo es un "dialogo entre dos artistas: Federico Durand y Albarrán Cabrera, iniciado por IIKKI entre diciembre del 2017 y agosto del 2018". Durand se encargó de la composición musical y Albarrán de la composición visual que dio como resultado una obra en varias combinaciones: el disco y el libro como unidad, el libro como unidad sola o  el disco como unidad sola. Todas estas combinaciones funcionan individualmente e interpelan de diferentes maneras al espectador/escucha. Además, ambas se relacionan de diferentes maneras con los formatos (como libro, como CD, como vinilo, como conjunto); el objeto físico  no funciona simplemente como soporte, sino como  una extensión de las creaciones de Durand y Albarrán.


Albarrán Cabrera + Federico Durand = Pequeñas Melodías  (IIKKI 007) from IIKKI on Vimeo.

Ese proceso es el que se está perdiendo, esa convergencia entre lo material y lo inmaterial, ese dialogo entre formatos y artes, el efecto que causa en quién ve y escucha, son todas cosas que están desapareciendo. Estoy seguro que darán , y están dando paso, a nuevas maneras de experimentar y vivir el arte; de cualquier manera, trabajos como este, y proyectos pensados desde una dimensión tan compleja como la del sello francés IIKKI, son indispensables para rescatar prácticas esenciales. Opinar sobre qué me parece la música o el diseño es algo, para mi, totalmente innecesario, hay una dimensión mas allá del gusto donde  una obra se sostiene por si misma,  y este es uno de esos casos.

*Para conocer sobre los proceso de composición de Federico Durand recomendamos su participación en nuestra sección "Juguetes para Grandes"
* Todo el catalogo del sello francés IIKKI aborda colaboraciones entre artes y formatos, recomendamos revisar con calma su web.
*Pueden conocer más sobre el trabajo de Albarrán Cabrera en su página web.

Tramo Sonoro: Minimalismo y experimentación en Latino America.

A veces es bueno ver la música como un mapa, en el cual algunas conexiones pueden ser vistas pero tambien se hacen evidentes las diferencias de campo. En esta oportunidad vamos a armar un "tramo sonoro" basados tanto en lo geográfico como en  en el sonido . Mi idea es proponer un viaje, o por usar una palabra no tan trillada, una transición entre diferentes maneras de acercarse al ruido. Creo que la constante principal es el minimalismo, la abstracción de los recursos y técnicas para lograr música intimista. La experimentación es parte de esa constante y me gustaría resaltar que aunque muchos de estos artistas comparten motivaciones musicales los resultados de sus creaciones son bastante distintos. Esto se da en base a una mezcla de técnica y sentimiento, un juego entre las posibilidades y los sueños.

Las influencias exteriores junto a los entornos culturales generan una cierta tensión de la cual surge esta música, Revisando y escuchando algunas propuestas los ultimos meses seleccionamos estos siete artistas, nuestra idea es mostrar algunos lanzamientos recientes en latino america que se enmarcan en la experimentacion y el minimalismo como ejes principales, ya que si vamos a fondo y vemos cada caso veremos que cada artista se enmarca en una corriente especifica que encamina su creacion hacia algo. Posiblemente todos vengan de la misma inquietud, una inquietud que puede tratar de resolverse de muchas maneras:

Hemos hecho un Playlist en nuestra cuenta de Soundcloud con una composicion de cada artista, lo pueden escuchar dando click aqui.

Yaco- Tríos
(Argentina)

Santiago Peresón alias Yaco es un músico argentino activo desde los años 90 en diferentes campos de la composición e investigación experimental. Este disco presenta uno de sus intereses principales la grabación de campo (field recording), el mismo fue hecho durante un periodo de 5 años (2009- 2014) y reúne 5 composiciones que mezclan diferentes sonidos (grillos, espacios comunes, señales eléctricas) alterados por Yaco, por momento levemente otras veces  mas drasticamente. La base es siempre esos sonidos que nos rodean y que muchas veces dejamos pasar desapercibidos. Santiago cita en la información de Bandcamp un fragmento de un poema de  Samuel Taylor Coleridge: "y creando toda clase de dulces sonidos que relatan de nuevo sus propias penas"  (And made all gentle sounds tell back the tale/ /Of his own sorrow) un fragmento mas que apropiado para terminar de dar sentido a un trabajo que resignifica el sonido de ambiente que nos rodea:

- Federico Durand - La niña Junco
(Argentina)

De Buenos Aires a La Cumbre, Córdoba hay una sola ruta posible y es escuchando a Federico Durand. Este prolífico y detallista artista argentino construye con cada disco un soundtrack a un mundo imaginario. En su segundo lanzamiento para el sello estadounidense 12K, Durand crea un disco pleno de belleza donde apeló a usar el mínimo de recursos posibles para crear las melodías mas intimistas y bellas. Según Durand solamente uso un sintetizador "Crumar Performer" dos pedales de loop y un Roland Space Echo RE-201. El Crumar fue el primer sintetizador que Durand tuvo y después de ires y venires volvió a sus manos para este disco en el cual hay una fuerte sensación de retorno. Las melodías crean una sensacion clara de nostalgia a través del sonido, este es el vehículo principal de la memoria de Federico quien usa cada instrumento como una cámara para capturar sus recuerdos.

-Boregas​/​Miazzo Split 
Brasil

Como bien anuncia Seminal Records en la información del lanzamiento este trabajo esta configurado por dos caras opuestas pero adyacentes a la vez. Se puede escuchar en cualquier orden logrando mantener un cierto efecto de transición. "Senhores de uma nova guerra" composición hecha por Carla Boregas comienza con un beat monotonal que progresivamente va fundiéndose en un plano de ambient con ligeras variaciones y voces durante 15 minutos, es una pieza ciertamente tranquila. Mientas "Sem Titulo" de Thiago Miazzo propone un acercamiento al ruido de manera mas cruda, los sonidos aparecen de modo mas accidental y de a poco se van configurando alternativamente sin por eso crear un orden preciso. Ambas composiciones exploran modos de creación experimental relacionados con el ruido y muestran con los resultados el amplio horizonte de posibilidades de estas ademas de presentarnos dos exponentes actuales de la experimentación brasileña.

- Emiliano Hernandes Santana-"Una Temporada en Les Nepedipedes"
(Venezuela)

Hay mucho que investigar y descubrir de este artista venezolano con una carrera prominente. Este trabajo "Una Temporada en Les Nepedipedes" es una buena manera de acercarse a su obra que cubre mas de una década. Emiliano fue fundador en el 2002 del netlabel Microbio Recs enfocado en la exploración de la música electrónica. Este nuevo disco ha sido editado por el sello brasileño "Antena", en el a través de 5 composiciones nos adentramos en ruidos de baja frecuencia, drones y capaz de sonido que logran sin embargo crear una cierta sensación de armonía. Este tipo de sonidos me resultan interesantes e importantes como ejercicio, ya que requieren de parte del escucha una cierta entrega, a lo inesperado, para así encontrar la fuerte serie de secuencias y significado que guardan,

Constanza Castagnet  -33443286

(Argentina)

No conozco ni tengo mucha información sobre esta artista argentina, sin embargo toparme con su música ha sido un grato encuentro. El estilo de composición es simple pero efectivo, principalmente Constanza usa su voz como instrumento bajo un trasfondo de sonidos electrónicos como base. Por momentos estas composiciones pueden resultar abruptas en otros todo lo contrario y eso es lo mas atractivo. Esa tensión entre lo incidental y lo pensado es liberadora creo tanto para la artista como para el escucha, aunque de primera manera tanto por el titulo del disco y la portada este parezca un trabajo frió o matemático hay mucho sentimiento tras de el. Constanza hace parte también del trio femenino "Hermanas"

- The Wiesengrud Project - Soy un gato que solo saber de amor
Costa Rica
Sergio es un viejo conocido nuestro, hemos hablado bastante de su música y es sin dudas uno de los creadores destacados en la escena experimental costarricense. Este nuevo disco sin embargo lo ve tomar un giro en su perspectiva, si bien sigue aplicando muchas de las técnicas clave de sus composiciones previas (cut & paste, composición electrónica, computer music) hay una cohesión mas fuerte y una exploración de ritmos como el hip hop o la música industrial que hacen de este un  trabajo mas ligero y fácil de transitar. Esto no significa sin embargo que sea un disco mas simple o vació al contrario tras de el hay un mensaje y critica importante. En sus propias palabras: " Es un disco statement sobre el amor y la política que quiere a su vez invocar cosas de la cultura costarricense, la ultima pieza "zentno" es dedicada al mítico jugador costarricense Walter Centeno y "tombos en el parque Francia" denuncia la militarización de la policia"

Wilder Gonzales Agreda- Paraisos, revoluciones y tú.
Perú

Wilder siempre ha sido un músico de temperamento variable, los últimos años ha estado muy activo en su faceta mas personal dejando una seguidilla de trabajos bien interesantes: Lima Norte Metamusica (2014), Scala Mega Hertz (2016) y este disco lanzado este año que en cierto modo cierra una impensada trilogía ( vale la pena revisar algunos EPs y singles que lanzó en medio de cada trabajo). Aquí  retoma la senda mas drone y repetitiva, no hay voces y muchas composiciones (tales como la extensa pieza de cierre homenaje a la escena que fue parte en los 90s "Crisálida Sonica") tienen ritmos menos armónicos y atonales por naturaleza. Hay también un homenaje al fallecido Mika Vainio de Pan sonic otra importante influencia de este artista peruano.

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La Magia de cada Sonido, Federico Durand y su Jardín de Invierno

Hace unos meses Federico Durand participó de "Juguetes para Grandes" la sección que hacemos sobre equipos y estilos de grabación. El texto e historia resultante descubre mucho del espíritu de este artista argentino. Soñador, detallista e imaginativo son adjetivos que representan tanto la personalidad de este músico como su sonido; de hecho, al repasar los títulos de su discográfia es posible verlos como parte de una serie de cuentos fantásticos : La Siesta del Ciprés (2010), El libro de los Arboles Mágicos (2012) son algunos de ellos. Mas recientemente este artista argentino lanzó "Jardin de Invierno", su segundo disco de este año, que se enmarca en una exploración de los sonidos minimalistas pero mas que nada del silencio y el mundo que se desarrolla a dentro de este.

"El poder evocador del sonido es quizás uno de los misterios más bellos de la música: a veces, cuando escuchamos música entredormidos y las melodías pequeñas nos envuelven, podemos recordar sueños que habíamos olvidado y volver a vivir momentos del pasado, más allá de la vigilia."

Un gran Bosque Rodea el Monoblock, uno de los primeros temas que se dio a conocer de este disco, juega con la idea de los espacios vacíos y en cierta manera genera nos lleva a escuchar lugares deshabitados donde el mismo silencio se encarga de jugar con el ambiente. Sin ningún tipo de letra o canto las canciones de Durand se pueden escuchar casi como historias, la invitación que el artista crea es a imaginar y, como el mismo admite en muchas entrevistas, a soñar. La grabación de este disco fue hecha en la casa de Federico en La Cumbre, provincia de Córdoba, Argentina. Rodeado de lo que parece ser un ambiente de paz y tranquilidad natural no resulta extraño que su música revista esa magia de los lugares naturales. Tal vez por esto, apelando a la naturalidad de la inspiración, todas las canciones fueron hechas en una única toma sin ningún retoque posterior (mas allá de la masterización de Chihei Hatakeyama ) cristalizando de esa manera los sonidos tal como surgieron.

Las canciones se desenvuelven lentamente,  Durand escoge usar una serie del instrumentos (tales como Lira Pentatonica que nos presento hace unos meses) que favorecen la creación de un sonido intimo y sencillo, a través de ellos Federico evita un estilo de composición tradicional; se podría decir que no hay notas, en vez una secuencia de sonidos es organizada con gran cohesión por este artista que mas que tocar, juega.  En "Jardin de Invierno" los sentimientos producidos por esa época del año se vuelven manifiestos; Federico es un observador atento de como la naturaleza se desarrolla a su alrededor y transcribe estas sensaciones en música. Los personajes de estas canciones no son seres humanos, son lugares, elementos naturales  o animales que parecen transitar un mundo inconsciente de la presencia humana en total libertad denotando también la fuerte influencia literaria y poética (Durand se declara admirador de  escritores/compositores  como John Keats, Hoelderlin, Marosa di Giorgio, Hildegard von Bingen y  Fursaxa)

El alto nivel de detalle también esta presente en la edición física que cuenta con una serie de dibujos hechos por  Cecilia Afonso Esteves (Ilustradora argentina y gran amiga de Federico) que crean un acompañamiento ideal para la música. Por algún motivo la música de Durand ha tenido poca resonancia en su natal Argentina y ha calado fuertemente en países como Japón y gran parte de Europa. Desde el primer momento sus trabajos fueron editados por sellos extranjeros como Imoto Records, 12K o Spekk sello japones que se encargó de lanzar Jardín de Invierno en ese país donde Federico estará de gira en el 2017. Ajeno a esta época la música creada por este artista cae bien a los espíritus soñadores pero sin dudas desde lo musical y estético es un importante recordatorio para todos nosotros sobre la magia que se esconde tras cada sonido.

Este álbum se puede comprar desde el Bandcamp de Spekk

Juguetes Para Grandes: Federico Durand

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados, nos comentarán sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales, ya sea en vivo o en estudio. Durante todo el mes de mayo haremos algunas entregas enfocadas a artistas en el terreno de la música experimental; tenemos el gusto de comenzar con Federico Durand, un artista que admiramos mucho por su sensibilidad e ingenio y que nos ha dejado sin palabras con este relato/colaboración:

Nombre:  Federico  Durand
Banda: Federico Durand - Melodía
Instrumento:  Lira Auris

El poder evocador del sonido es quizás uno de los misterios más bellos de la música: a veces, cuando escuchamos música entredormidos y las melodías pequeñas nos envuelven, podemos recordar sueños que habíamos olvidado y volver a vivir momentos del pasado, más allá de la vigilia. Por supuesto, esta cualidad no es privativa de las melodías: al mirar un álbum familiar con fotografías de colores quemados por el tiempo y el sol, al caminar a través de un viejo jardín cubierto de hiedra, también podemos experimentar esa sensación casi mágica. Para mí, lo más importante respecto de los equipos e instrumentos es que siempre estén al servicio de la música y sobre todo que permitan, dentro de lo posible, que la música pueda llegar a tener la cualidad de la que hablo arriba.

Me gustaría contarles de mi lira pentatónica. Junto a mi amigo Tomoyoshi Date tenemos un grupo de improvisación musical, llamado Melodía. Con Melodía hicimos una gira de primavera a través de varios países de Europa, visitando muy pocas capitales pero sí muchos pueblos y aldeas. Llegamos a Tübingen específicamente para hacer grabaciones y visitar la casa donde vivió la mitad de su vida, en una torre junto al río Néckar, el poeta Friedrich Hölderlin. La ciudad, con su centro viejo, puentecitos de madera y calles como salidas de un cuento de hadas, nos inspiraba y a la vez nos invitaba a pasear y hacer grabaciones de campo, intentando capturar un poco la vida de ese pueblo fantástico. En uno de esos vagabundeos, perdido, llegué al Froschgasse (literalmente, “Callejón de la Rana”) y ahí apareció, de pronto, la tienda de juguetes de madera Spielzeugladen Froschgasse. Entre muchos objetos, encontré una lira Auris (Suecia) que ahora utilizo junto con un piezo eléctrico para amplificar el eco de sus cuerdas a través de la madera. Tocarla da mucho placer. Suelo utilizarla en mis presentaciones en vivo y se la puede escuchar en el comienzo de mi nuevo CD “A través del espejo”, editado por el sello norteamericano 12k, en una pieza llamada “Mirador en la montaña”. Su sonido es delicado, musical. Muchas veces, para lograr nuevas texturas, hago pasar su sonido por pedales de efectos y looperas o capturo su “alma” en un tape-loop de 6 segundos. Esta lira de juguete me hace muy feliz: con ella puedo, sin esfuerzo, lograr melodías simples y también, apoyando una cajita de música en su cuerpo de madera, encontrar algunas voces encantadas.

* Para conocer un poco más sobre la Lira Auris Federico nos recomienda esta página, además la tienda que menciona en Alemania tiene una excelente tienda virtual

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