Estructuras circulares- Hablamos con Atsub sobre su trilogía de EPs

Hace unos días en nuestra nota "Secuencias de cambio: Una revisión de la electrónica de los últimos meses" resaltamos el lanzamiento de "Aux Lumieres" un cortisimo EP de Ronald Bustamante Medina bajo su alias "Atsub"; para nuestra sorpresa a los pocos días aparecieron dos EPs mas: "Antlers" y "Entre Caudales" los cuales comparten un modelo de construcción en términos musicales y de tiempo. Ronald armo de esta manera una trilogía  la cual se puede escuchar en poco tiempo y logra como toda buena pastilla una alta efectividad. Charlamos con él para conocer un poco mejor sobre como nació esta idea:

Foto por Pablo Murrillo

-¿Que concepto quisiste plasmar a través de estos 3 mini EPs?

Ronald: Todo parte de que el año pasado adquirí algunos instrumentos hardware (tres sintes y un drum machine). La mejor forma de aprender a usar esos aparatos es, justamente, usándolos. Entonces empecé a secuenciar crear algunas ideas musicales con ellos. No sé si por la naturaleza misma de este hardware o por mi forma de aprender a usarlo, pero la música que fui generando era más cercana al minimal techno y al ambient techno.

-Me llaman la atención algunas cosas, una que el nombre de cada EP esta en una lengua distinta, así como la estética visual tan cuidada. ¿Cual fue la intención tras estos detalles?

R/: La autora de las portadas es Cami Naranjo, hace tiempo quería usar fotos de ella para algún disco, me gusta mucho su estética “geométrica” y cuando compuse las piezas me pareció que iban bien con sus fotos. Cuando elegimos las fotos pensé en lo que me sugería la imagen y de ahí saqué los títulos, el idioma no sé si fue algo inconsciente, pero yo encuentro difícil de traducir cada uno de ellos en los otros dos idiomas.

-La extensión de cada EP es casi la misma (12-13 mins). Al escucharlos siento una sensación de circularidad y secuencia, como sé que las matemáticas es otro de tus campos de trabajo, ¿hubo alguna idea o concepto matemático tras la construcción de esta serie?

R/: Además las tres piezas están a la misma velocidad (132 bpm), mi idea era ir contando los compases y hacer cambios mínimos de manera que hubiera dos estructuras circulares (más bien elípticas) en cada pieza (como dos elipses tangentes de distinto tamaño). No fue exacto porque todo lo iba haciendo en tiempo real.

A nivel de equipos y grabación, ¿que usaste para estas composiciones? ¿como fue la grabación?

R/: Los sintes que usé fueron la Organelle de Critter and Guitari, el Mother 32 de Moog y el Micro Brute de Arturia. El Korg Volca Beats fue el drum machine. Todo lo sincronicé vía midi a través de Ableton Live. También usé Live para editar y hacer una mezcla básica. Luego la mezcla más detallada la hice en Cubase.

Colisiones, nuevo disco de Visión armónica del Caos

Este año Ronald Bustamante Medina lanzó entre otras cosas (edito varios discos con sus diferentes proyectos )  uno de los discos mas concisos de su carrera. Hace un tiempo en "Juguetes para Grandes" (recomendamos leer la nota como una introducción técnica a este disco) nos mostró un poco como se estaba gestando la creación de este disco llamado "Colisiones" un extenso trabajo que lo ve abordar tanto su pasión por las secuencias, reverberaciones y otros efectos de pedal, así como su vivo interés y estudio de las matemáticas y la física. Sin embargo, cabe advertir, este no es un trabajo que se pueda catalogar como "científico" lo que si es cierto es que se puede relacionar claramente el estilo de composición con la precisión de la matemática.

El tema que abre el disco, "En los tres primeros segundos"  representa el Big Bang, son nueve minutos donde gran parte del arsenal de Ronald va preparándose y expandiéndose, las primeras 3 canciones siguen una linea intensa de  construcción y van construyendo también el sentido de secuencia del disco, es por eso que  creo que entrar a  describirlas una por una seria innecesario, ya que son principalmente secuencias intensas que se van desarrollando y enlazando juntas y por eso vale la pena escucharlas con calma para disfrutarlas. Partiendo desde ahí, el disco es tanto complejo como llevadero, canciones como "Astrolabio" o "La imagen continua" se construyen sobre bases mínimas que van transformándose casi como materia; es interesante también que el equipamiento de Ronald, una serie compleja y organizada  de pedales (delays, reverbs y loops y stomp boxes) se mezcla con las programaciones de computadora y otros arreglos de guitarra y sintetizadores constituyéndose en una sola frecuencia. Esa unidad es uno de los mayores logros de este disco, las maquinas están operadas y organizadas por el artista pero su relación a la vez es en cierta manera es simbiótica.

Las bases de percusión electrónica,  son realmente interesantes y en composiciones como "Partículas elementales" o el cierre de "Orbitas caoticas" logran tomar un rol totalmente céntrico por encima de los arreglos de guitarra. Esto no solo ayuda a cambiar los climas sino también refuerza ese concepto de transformación y cambio constante de  Vision Armonica del Caos. Tomando como precedente su lanzamiento anterior (el EP "Fin de Siglo") es notable como Medina construye una idea para cada trabajo desde la teórico,  esas tres canciones por ejemplo recreaban un sonido mas apocalíptico afianzando así el concepto del titulo. Aquí hay un mensaje claro, es por un lado el disco mas largo ( y tal vez complejo) de este costarricense y por otro una mirada hacia el universo de esas partículas invisibles para nosotros que con su movimiento hacen girar todo alrededor de nosotros.

Como habrán notado, los nombres de las canciones hacen referencia a conceptos científicos, a la par el arte de tapa  (hecho también por Ronald) guarda cierta  alusión a esto. "Colisiones" puede escucharse de muchas maneras, tanto como un disco complejo al que se le pueden encontrar muchos detalles y referencias, así como también un trabajo para dejarse llevar sin mucha atención, creo en esa paradoja Visión Armónica del Caos refleja un poco el universo, exacto y caprichoso a la vez.

*Pueden seguir y conocer mas sobre Visión Armónica del Caos a través de Facebook y Bandcamp.

Juguetes para Grandes: Ronald Bustamante Medina

Queda mucho por decir de una escena como la Costarricense, Ronald Bustamante Medina es a mi manera de ver uno de los personajes clave de un ambiente musical y académico que viene desarrollándose fuertemente en las ultimas dos décadas.  Su obra no solo se centra alrededor de múltiples y polifacéticos proyectos musicales, sino también a través de un importante trabajo como productor musical  (habiendo trabajado con bandas tan importantes de su país como  The Great Wilderness). Esta nueva entrega de Juguetes para Grandes tomó bastante tiempo, Ronald es bastante perfeccionista y se tomó el espacio necesario para documentar de  la mejor manera algunos de los elementos que usa para grabar; el resultado como lo verán es un articulo totalmente exhaustivo que incluye una muestra/improvisación en vídeo que además es un adelanto de  las grabaciones del próximo disco de su proyecto personal Visión Armónica del Caos. Como siempre he dicho hablando de otros artistas de este país: que esta sea una puerta para entrar en el tan amplio trabajo de este artista y la vibrante escena musical costarricense.

Saturno Devorando  proyecto de Ronald junto a  Fiamma Aleotti se estará presentando este viernes 16 de Septiembre en En Farolito

Artista : Ronald Bustamante Medina
Bandas : Visión Armónica del Caos, Saturno Devorando, Solista.

"Desde que recuerdo he sido un fan de los reverbs y los delays. Estos son los efectos que más uso - y probablemente abuso - en mi música. La primera vez que noté conscientemente un delay fue en mi adolescencia, mientras veía en la tele nacional Pink Floyd Live in Pompeii. David Gilmour utiliza extensamente el delay en una sección de improvisación en la interpretación de A Saucerful of Secrets, donde modifica constantemente los parámetros para lograr distintas texturas. Desde entonces quedé fascinado. Luego notaría el efecto en otros artistas (The Cure, SLowdive, Iron Maiden, Caifanes, U2, Cocteau Twins), siempre causando en mí una suerte de excitación estética".

Arriba a la izquierda están tres pedales de expresión que utilizo para controlar el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Arriba a la derecha está el segundo pedalboard (que uso en una mesa) con el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Abajo a la derecha está el BOSS ME-X

"A los meses de obtener mi primera guitarra eléctrica pude adquirir un multi-efectos BOSS ME-X (que en ocasiones aún utilizo). Es un multiefectos digital que proporciona chorus, flanger, pitch shifter, reverb y dos tipos de delay, además de tres loops para conectar pedales externos. Una de las unidades de delay es estándar, la otra es un short delay, y las dos se pueden utilizar simultáneamente. Con la ME-X empecé a explorar las distintas texturas y ambientes que se pueden lograr combinando efectos, en particular varios delays, además descubrí el reverb, que es un efecto más sutil que los otros".

"En la actualidad utilizo casi exclusivamente stomp boxes, todo organizado por un Walrus Audio Transit 4-Channel que, como el nombre lo dice, posee cuatro loops de efectos. En esta configuración uso dos reverbs y tres delays. En un loop están el Electro Harmonix Holy Grail, que es una pequeña pero muy buena unidad de reverb con tres modos( Stpring, Hall y Flanger) y el Line 6 Echo Park, que tiene una serie de modos bastante interesantes. Además, tiene emuladores muy convincentes de tape delay y analog delay (y casi siempre utilizo el tape en el modo reverse o sweep)".

 En la foto de abajo a la izquieda está el primer pedalboard, en la parte de la izquierda están, de arriba hacia abajo, el Echo Park, el Holy Grail y el Descent, lo que está a la derecha del Descent es el Transit, y a la derecha de este el Nano Looper.
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"En otro loop está el Walrus Audio Descent que es uno de los mejores reverbs que he probado, un BOSS DD-20 Giga Delay, que uso principalmente en modo “normal” y con el cual puedo sincronizar fácilmente el tempo del delay con el tempo de los tracks en la laptop. Otro efecto en ese loop es el Moog MF Delay, una unidad analógica pequeña pero de primera calidad. Este último lo conecto en el Red Panda Particle, un delay granular con distintos modos de slicing como LFO, Random, Detune, Pitch.Además de la configuración anterior, para mis más recientes trabajos incorporé un Electro Harmonix Nano Looper 360, el cual coloco al principio de la configuración. Además incluí la ME-X, y a través del BOSS LS-2 Line Selector, puedo seleccionar el Walrus Transit o el ME-X que están ruteados a amplificadores distintos".