Presentando Sonidos: Hydra Cognitiva- Composición compulsiva

Niveles: Introducción abstracta

Hay ciertos ritmos y reglas impuestos por el mercado. Existe la idea de que en el mercado musical es necesario hacer las cosas de cierta manera, que existe una edad, un momento y  un tiempo para la creación. Esos ritmos semi-impuestos fijan y  limitan las posibilidades de lo que el artista puede hacer y determinan en muchas maneras como el publico las percibe. Hydra Cognitiva es un proyecto creado por  el costarricense Mario Portuguez, su historia se puede dividir en dos periodos: un primer periodo enteramente dedicado  a una silenciosa pero constante creación y un segundo periodo de hyperactividad que comienza en el 2016 y en el que en apenas un año la red se inunda de una serie de lanzamientos de este artista.   Cierre abajo mas allá de lo audaz

Presentación: Datos Duros

En total a la fecha (y aun contando) Hydra Cognitiva ha lanzado 5 discos, 3 Eps y varios demos y colaboraciones. Todos estos trabajos exploran diferentes estilos y sonidos, no es difícil encontrar en un mismo disco canciones de tipo ambient a otras con arreglos puramente acústicos. Puede ser difícil entonces encontrarle una cara definida a este proyecto, la realidad es que Mario ha utilizado a Hydra Cognitiva como un laboratorio de experimentos en el cual busca explorar diferentes sonidos, géneros y técnicas. Por eso considero que para acercarse a esta música hay que tratar, antes, de alejarse de cualquiera consideración de tipo genérico y escuchar cada lanzamiento y cada canción como lo un experimento, un intento puramente amateur hecho desde lo privado y ahora entregado al mundo.

Comentarios/ Espejo Propio

"Mi ritmo de trabajo es bastante constante, aunque antes de iniciar con el proyecto de forma pública, lo mantuve "en secreto" por así decirlo, por un año aproximadamente,  durante ese tiempo lo que hice fue experimentar y componer muchos de los temas que ahora pongo en los discos, o al menos unas primeras versiones de lo que serían las canciones.  De ese proceso inicial más o menos se hicieron unas 90 canciones, pero ya limpiando un poco los temas que no quedaron tan bien, pude dejar unas 50, a partir de ahí es cuando empiezo a grabar ya en estudio los discos, iniciando con el "Patrones hiperrealistas del ser ególatra, vol. I.", en el 2015-16, luego el "Silencio" 6 meses después en febrero de este año, luego a partir de mayo fui sacando más o menos 1 o 2 por mes, dependiendo."

Foto por Hugo Jimenez

"Cada disco, incluso cada canción es un experimento, es observar que funciona mejor con que, si charango con batería, o sintetizador con cuatro puertorriqueño, la combinación a veces resulta, otras  no, y eso es lo bonito: la música se mantiene fresca y con cada exploración surgen nuevas ideas para crear más canciones./ Me inicié en esto de la música tocando batería, en grupos de metal extremo, sin embargo siempre me gustó la música minimalista, instrumental, electrónica, clásica y experimental, y de ahí es donde tomo las ideas, nunca he recibido educación formal, más allá de los tips que he logrado obtener de mis amigos y conocidos en la calle a través de los años y de vídeos de Internet para aprender cómo tocar los instrumentos "

 Información Tangible

A ese ritmo parece difícil seguirle la pista a un artista que lanza compulsivamente un trabajo por mes. Principalmente esto sucede debido a que los modelos de consumo e industria artística nos han acostumbrado también a un ritmo de escucha, se tiene la idea que para agradar el artista debe no solo crear música accesible desde lo musical sino dosificar su trabajo para que este puede tener un momento decidido mas por lo comercial que por lo artístico. En el caso de Hydra Cognitiva pasa todo lo contrario, cada inquietud, idea o interés puede convertirse en una canción, esto ha hecho que su discográfica ofrezca hasta el momento amplias opciones: Hyades por ejemplo es mas cercano al ambient con la base/influencia mitológica Mario crea un disco intenso donde la tensión sonora es el ingrediente musical; en Automatism (EP) podemos encontrar una vena mas electrónica, el LP Silencio es una incursión en los sonidos acústicos e intimistas.

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PRESENTE

Mientras se preparaba esta nota apareció un nuevo trabajo de Hydra Cognitiva, Outside the Box fue lanzado el 13 de Agosto y esta compuesto por 12 composiciones bajo el mismo nombre en las que se incluyen también varias colaboraciones. Mario es esencialmente un autodidacta, su música  puede verse como el impulso de una necesidad personal, una necesidad de exploración desde lo primitivo. Además resulta un caso interesante en la música actual latino americana no solamente por la gran cantidad de material que ha lanzado en poco tiempo sino por la calidad y riesgo puesto en cada uno

FACEBOOK/BANDCAMP/ INSTRAGRAM

Escucha "Ópalo" el EP debut de Blau Grisenc

Los compilados, en especial lo mas extensos, tienden a desarrollarse con el tiempo. Su labor es mas que todo introductoria y si bien representan momentos y movimientos musicales queda en gran parte en el escucha ir a fondo en cada particularidad. Feminoise Latinoamerica salio el año pasado, con una cantidad de tracks (60 en total) que solo se puede describir como monumental la tarea de escucharlo es algo que tiene para rato, a modo personal esta colección me sirvió para conocer muchísimas artistas en países en los que no tenia la menor idea se creaban sonidos de este tipo. Uno de los proyectos que mas me llamo la atención fue Alrac el proyecto de la costarricense Carla Alfaro, un nombre nuevo en una escena con bastante proyección. en ese momento con apenas un par de temas Alfaron empezaba a experimentar con sonidos electrónicos de baja frecuencia que mostraban una dirección clara hacia el minimalismo.

Con el tiempo el proyecto mutó de nombre pasando a llamarse Blau Grisenc (sino me equivoco azul y gris en catalán), a finales del año pasado lanzó ya con ese nombre un split junto "Origami Happiness" otro proyecto de Costa Rica con tintes electrónicos. Sin embargo ya venia en preparación su primer lanzamiento oficial el cual vería la luz en febrero. "Opalo" es un EP  que en apenas 6 canciones deja ver la buena capacidad de Alfaro para manejar ritmos y estilos de la electrónica experimental, 

Desde la apertura de "Sábado 9:09 am" encontramos melodías prístinas y limpias, sin dejar de lado momentos mas abstractos e inquietantes, como "El tiempo antes/ahora" o  "Repetae" que transmite esa sensación de totalidad armónica. En el Bandcamp como nota de lanzamiento aparece: "El ópalo se distingue por su transparencia y el juego de colores producto de la desviación de la luz que pasa por los vacíos del mismo. Así como la memoria, y su inhabilidad de capturar por completo una experiencia, las imágenes son proyecciones del recuerdo de un recuerdo. Los objetos, colores, sonidos, olores y demás elementos cotidianos, son depósitos de la memoria." Con esto Carla Alfaro logra terminar de cerrar un concepto para su primer EP. el sonido se puede llegar a comportar como la luz. Vacio y transparencia son términos que están implícitos en u sonido y son parte del proceso de construcción de canciones como esta. Representaciones de representaciones, los sonidos se transforman en función de la memoria y el entorno. Con "Ópalo" Blau Grisenc muestra una capacidad de transformar esas sensaciones de manera acertada en canciones, para un primer lanzamiento el futuro de Alfaro es cada vez mas prometedor.

Pueden seguir el trabajo de Carla Alfaro a través de su Soundcloud y Bandcamp.

Retorno sin Nostalgia: Saturno Devorando en Vivo

Parece increíble que hayan pasado dos años desde que salio el mortalmente efímero álbum debut del dúo costa ricense Saturno Devorando, este que en su momento a modo personal se convirtió en una puerta a toda una creciente escena musical en ese país parecía dejar atrás mas mito que historia que contar. Tras unos meses del lanzamiento Ronald y Fiamma  parten caminos ( con esta ultima radicándose en París)

Foto por Pablo Murillo

Ahora aprovechando el momentáneo retorno de Fiamma a Costa Rica la banda se reúne para ensayar de nuevo y presentarse  en diferentes escenarios de su país, una de las fechas fue como parte del Festival Epicentro en la que su colaborador artístico Pablo Murillo presto su lente para capturar algo de la previa y la presentación en vivo de Saturno Devorando tocando su nuevo single Glenn Gould.

Aun no se sabe a ciencia cierta si este espontaneo regreso de lugar a un nuevo lanzamiento discográfico, sin embargo el 16 de abril tienen una fecha mas en San Jose y ya sea para los que hace dos años los descubrieron o los que por primera vez llegan su álbum San Soleil aún se puede descargar gratis y aún suena tan imponente como la primera vez:

Reseñas: Wiesengrund Project- Selected Works (2014)

Wiesengrund Project ( Sergio Wiesengrund) es uno de los tantos  proyectos  interesantes de música experimental de Costa Rica, el año pasado realicé una nota presentando de manera muy general tres proyectos de esta fértil escena musical ( entre esos el disco del año pasado de Sergio titulado Fracciones) ahora retomamos un poco este movimiento del que en verdad siempre me ha hecho falta tiempo para captar la cantidad de artistas.

El mas reciente lanzamiento de Wiesengrund Project se titulado Selected Works, y llega en un momento clave tras que el joven compositor fuera galardonado con el premio Aquileo J. Echeverría en Música gracias a su labor musical y cultural,  lo que resulta un logro de mas valor dado que la música creada por este muchacho no es para nada convencional. Este nuevo disco sin embargo resulta una buena introducción no solo a su trabajo sino también una buena manera de aproximarse a la música experimental.



Y es que Selected Works es un disco que equilibra bien la experimentación sonora con el ambient mas limpio, el track inicial Alineación destaca por la participación vocal de Natalia Murillo Anchía que deriva en una combinación bastante genial. Sobre Rumorismo Politico que fue estrenado primero en el split con APF Sergio comenta: "Procesé por medios electroacústicos el último anuncio de Johnny Araya a partir del tratamiento de datos crudos transformándolos en una obra visual" logrando otro tema con una formula interesante de paso.

Esto nos revela un músico recursivo que ademas usa su música como critica social, un signo sin duda de madurez musical de este proyecto, Selected Wiorks es un disco inteligente que nos presenta una de las piezas clave de la música experimental Costa Ricense un movimiento que ya tiene bastantes trabajos clásicos con este como uno mas a sumarse.

1.Alienación 05:53

2.X 09:04

3.untitled 04:11

4.rumorismo político 03:39

5.turr_1ba 06:13

6.contingencia egopolítica 06:01

7.al_ba2uiza 06:35

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The Great Wilderness- In The Hour of the Wolf (2013)

The Great Wilderness se tomo su tiempo en hacer  su álbum debut, tras dos EPs con los que construyeron una base de fanaticos tanto como en su natal Costa Rica como internacionalmente. Anticipado por dos singles, la banda actualmente formada por  Paola Rogue ( voz-guitarra),Jimena Torres ( voz-guitarra),  Marco Gölcher ( bajo) y Diego Trika (Bateria) presento este trabajo  a finales de noviembre del 2013, y tienen como cita directa su presentación en el festival SXSW en Texas mas presentaciones en su natal Costa Rica

Fotogtafia por Leo Carvajal

Sin dudas este álbum marca una evolución en el sonido de la banda que se ha nutrido de la experiencia en estos años, lo primero que me llama la atención es la potencia sonora de este disco en contraposición de la cadencia de los primeros temas de la banda In The Hour of the Wolf suena potente desde el comienzo cuando abre con el instrumental Vonnegut, la batería es mucho mas fuerte y tiene un toque tribal por momentos.



La voces femeninas suenan ahora mas fieras y por momentos desafiantes, sin embargo liricamente el tono no es mas gris en temas como Blinders o Cellar Door, en otros momentos enmarcando todo un viaje ( ya sea real o imaginario) y creando grandes descripciones de lugares y momentos; este trabajo en muchos sentidos es toda una puesta en escenario muy concreta por parte de la banda desde lo lírico como en lo sonoro, puede que sea solo una apreciación mía como escucha ( aunque la banda había recurrido en sus dos EPs anteriores a tramas conceptuales) de ser así Valley of Light seria el epilogo final de la historia.

El tema ademas es un cierre epico para este trabajo, donde la banda se vuelca toda en un tremendo cierre instrumental para volver hacia al final con un segmento casi recitado. Por el momento la edicion fisica limitada se consigue con la banda (thegreatwilderness@gmail.com).

The Great Wilderness- In The Hour of the Wolf (2013)

1.Vonnegut 02:59

2.Hexagon 04:13

3.(Dawn) Platonic 04:35

4.Wetlands 03:46

5.The Seer 03:14

6.Blinders 03:07

7.In the Hour of the Wolf 03:45

8.Cellar Door 04:31

9.Valley of Light 

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La música experimental en Costa Rica

En ciertos países, ciudades o lugares hay géneros que se desarrollan mas ampliamente que otros, las razones de porque ciudades como Lima tienen tanto para mostrar en géneros experimentales sin duda tiene algo de enigma como a la vez un fuerte arraigo en la forma de pensar, actuar y crear de sus habitantes. Hay que tener en cuenta que los sonidos experimentales son los mas difíciles y transgresores casi siempre, por eso mismo no es tan común encontrar escenas fértiles donde todo lo que proviene de este modo de sentir y hacer música florezca.

De Costa Rica vienen apareciendo una gran cantidad de artistas que cultivan géneros como la electrónica, el IDM, ambient, drone, post.rock, y noise. Las propuestas son cada vez mas interesantes y como parte de esta escena que podríamos llamar "nueva" se han ido gestando espacios para su libre desarrollo tales como ciclos de conciertos, muestras o programas de radio; los mismos personajes se encargan de brindar espacios para escribir su historia, algo que es vital en cualquier movimiento o escena, ya que en muchos casos es la única manera de que el ruido no se quede entre unos pocos, sino que continué llegando a mas gente y como todo organismo pueda seguir creciendo.

Esta corta nota no es mas que ilustrativa, y presenta tres artistas pertenecientes a esa escena costarricense que han lanzado trabajos en los últimos dos meses; hay muchas cosas que se quedan por fuera sin duda, pero no deja de ser importante mostrar que algo esta sucediendo:

The Wiesengrund Project- Fracciones

Sergio Wiesengrund es el personaje detrás de este proyecto nacido en el 2012 con apenas dos años en el camino y cuatro trabajos lanzados, Fracciones es su mas reciente trabajo, en el encontramos de manera concreta los sonidos que abarca este proyecto, desde ambient hasta el drone, los temas que componen este disco están cargados de detalles y atmósferas, es no mas escuchar las corrientes abrasivas de temas como Fracciones o Fait que se oponen un poco al ambiente mas preciosista de la electrónica de Lumia o Radiata en los cuales sin dejar de inquietar Wiesengrund logra un resultado mas armónico.

Cabe destacar que Sergio hace parte activa del colectivo extremos sonoros en el cual se ha presentado en vivo en varias oportunidades y en el que además se organizan sesiones de radio dedicadas a presentar los sonidos de sus con-generes.

APF- Asket

Otro proyecto solista, APF es un proyecto de musical experimental en el que se dan encuentro géneros como el industrial, post rock o el noise, la técnica de gradación se puede considera lo-fi y el estilo de los temas tiene una clara influencia del drone, este ultimo trabajo lanzado en agosto ha sido editado por el sello Ucraniano Depressive Illusions Records,los temas de este disco son en general espontáneos exceptuando 1953, y la sensación que dejan es de incertidumbre, por momentos tienen todos los elementos para clasificar en un film de misterio por otros el ruido electrónico es punzante y repetitivo; de esta manera Rolando logra varios buenos momentos como en la oscura Galaxia 0 o en el extraño y apacible efecto de la acústica Asket, que le da nombre al álbum.

Atsub- L'heure Bleu

Atsub es el proyecto de Ronald Bustamante otra pieza activa de la escena costarricense del que ya habíamos hablado cuando presentamos su proyecto junto Fiamma Aleotti, Saturno Devorando. En L'heure Bleu, primer trabajo que llevaba tiempo terminándose, encontramos una electrónica con gran influencia del IDM, además de incorporar ciertos toques de glitch a su sonido. El resultado es un álbum bastante accesible, pero que esta totalmente fuera de la órbita de la electrónica comercial; Ronald logra equilibrar entre lo que podríamos llamar sonidos mas sencillos acompañados de posturas mas transgresoras, además el álbum es casi milimétrico tema tras tema logrando un efecto conjunto muy disfrutable.

Los trabajos de Bustamante hacen parte de otro importante colectivo artístico y musical costarricense llamado NoisNois