"Retomamos nuestra serie de traducciones de notas y reseñas hechas por el portal brasileño Floga-se, esta vez con un excelente artículo autoría de Fernando Augusto Lopes. La nota original en portugués puede leerse dando click aquí. Me parece importante resaltar el diálogo entre el EP creado por el proyecto de harsh-noise God Pussy y la reseña, que reconstruye los títulos de las canciones a lo largo de la nota; la relación entre una propuesta musical abiertamente disruptiva y extrema y un escucha atento muestra que los lazos comunicativos van más allá de las palabras: situaciones (económicas y sociales) complejas requieren respuestas complejas. Hay un momento en el que el discurso plano ya no genera ningún efecto; no obstante, la cadena entre la polémica por el póster de la gira de Dead Kennedys por Brasil, el EP de God Pussy y la siguiente nota es prueba que aún es posible generar respuestas y llamar la atención sobre la complejidad de lo que nos rodea."
God Pussy: el ruido de un Bra$il bajo la alfombra.
Desde hace un tiempo la sociedad brasileña se viene alimentando de cualquier tipo de enfrentamiento mediático. El debate es una herramienta constructiva para cualquier sociedad, pero en el caso de la nuestra hay de fondo un problema serio de entendimiento y profundidad. Nadie debate, nadie se entiende, todo el mundo grita: en las redes sociales, en las calles, en los encuentros familiares, todos hablan y nadie oye. Estamos en un aparente callejón sin salida. O como ya se ha dicho: el callejón tiene salida, pero estamos tan cegados por el odio que no podemos ver la puerta abierta.
"Todos cegados por el odio" es una manera de decirlo. Hay una gran parte de la población que está llena de odio, babeando una baba elástica y ácida, pero también hay gente que trata de cuestionarse, de ver más allá de lo evidente, de debatir con altura y buscar el diálogo y el entendimiento. Y también hay gente haciendo arte explosivo con esas situaciones: Jhones Silva, con su despiadado proyecto God Pussy, es uno de ellos.
Con el EP "Bra$il", este artista carioca asimiló rápidamente otra polémica que se dio en las redes brasileñas. La banda Dead Kennedys se dejo amendrentar por la repercusión que causó el póster hecho para su gira por nuestro país. Cristiano Suarez (diseñador del póster) fue certero al retratar una escena idealizada: una familia de blancos de buena cuna, vistiendo la camisa de Confederación Brasileña de Fútbol, armados y diciendo que adoran el "olor a pobre muerto en la mañana".
Las reacciones, fueran de aprobación o de repudio, inundaron las redes de la banda que, acorralada, se acobardó y canceló la gira. El resto de la historia ya es bien sabida, pero, por si acaso, aquí está el comunicado oficial de la productora sobre la cancelación, explicando el paso a paso de la locura:
Mientras tanto, Silva, indignado por toda esa escena crea este EP para "que la banda punk (?) DK entienda que el pueblo brasileño no solo vive de flores: 12 canciones que retratan parte de nuestras luchas diarias. ¡Brasil no es solo carnaval, samba y fútbol!"
No, no lo es. Tenemos mujeres violadas, personas inocentes asesinadas, niveles de desempleo que alcanzan a millones de personas, un presidente que alimenta un odio estúpido por naturaleza; sufrimos la perdida de derechos laborales ya ganados, somos victimas de la inexperiencia militar, del clamor por la dictadura, por el racismo y la homofobia; tenemos que ver el neonazismo tomándose la nación, a la policía abasteciendo las favelas con armas, a un estado que alimenta el crimen, eso sin contar los milicianos cercanos (muy cercanos) al poder y los medios que, caminando sobre cascaras de huevo, tratan de denunciar a las nuevas cabecillas; tenemos un ministerio público y de justicia (sí, así en minúsculas) partidarizados y consumidos, un ex-presidente convertido en preso político, recortes a la educación universitaria y básica, una reforma a la seguridad social que ataca a los más pobres y nuestras relaciones exteriores sumidas en una ideologización que ha convertido nuestro país en un paria; un estancamiento de la economía y un gobierno dándose golpes de cabeza... God Pussy podría haber hecho toda una seria de lanzamientos sobre ese "nuevo" Brasil aún más injusto y desigual.
Pero "Bra$il" terminó siendo EP porque logró decir mucho en poco tiempo. Hay quienes todavía creen que aquí todo es hermoso y maravilloso, que creen que este país son las playas, el fútbol y las postales. A las muchas virtudes naturales de Brasil, se suman las mentes de quienes intentan traducir la cruel realidad de forma implacable a través de la música, la literatura, el cine y las artes en general.
El harsh noise de God Pussy está al servicio de ese desahogo, de esa linea. Su mensaje es certero porque se transmite incluso sin necesidad de escuchar los temas - aunque eso último sea ineludible. Todo está ahí: hay ruido en la comunicación, hay ruido en nuestra historia, hay interferencia en nuestra lógica, pero God Pussy no se calla, continúa tratando de explicar lo que el nuevo establishment se esfuerza en ocultar debajo de la alfombra.
*Esta nota hace parte de una serie de colaboraciones con el sitio brasileño Floga-se, cada semana traducimos una nota acerca de un artista brasileño a modo de fomentar la circulación e intercambio de música e ideas. La nota original, en portugués, pueden leerla dando click aquí
La tecnología es nuestra forma de buscar la perfección: computadoras, procesos, robots, bits y otros, tienden a ser más eficaces, exentos de errores, ágiles, incansables y obedientes sin tener de por medio el factor humano. Pero no hay ecuación imaginable sin el factor humano. Las personas crean, operan e interpretan; las personas distorsionan los datos, las máquinas, los procesos y, además, son las personas las que llevan la tecnología hacia el error. Somos el propio virus de nuestra creación.
En una sociedad donde los robots hicieran todo el trabajo duro -y los seres humanos solo tuvieran que operarlas-, nuestros sueños serían otros: ser más felices, hacer lo que realmente nos importa, cuidar de los nuestros y equilibrar la balanza de la desigualdad. Pero tenemos que dudar de esto, bruscamente (¿alguien pensó en "Blade Runner"?). El hombre no es capaz de operar las máquinas con una perfección idealizada, ya que él mismo es la máquina que crea, él es el proceso que idealiza, él es la invención escrita en el papel. Él ser humano está ahí, reflejado, incluido y deformándose.
El brasileño Cadu Tenorio no concuerda del todo con esa visión, aunque traza un paralelo aún más interesante. En su disco "Corrupted Data 蝶 と ク ジ ラ", lanzado el 15 de agosto del 2018 y sucesor del intrigante "Rimming Compilation" de 2016, la relación entre hombre y tecnología es más intrincada: "Todo en el disco tiende a crear un hilo y ese hilo es como una timeline con contenidos variados que van apareciendo. Podríamos decir que los datos son corrompidos por mí y por las personas que entran en contacto con el contenido, ya que la gente les añade nuevas experiencias. Cuando descargamos un archivo que viene corrompido me imagino que es por falta o defecto, a veces, en algunos detalles del todo. Es como esa idea por la cual la gente suele creer que El desafío de la ballena azul, por ejemplo, tal vez sea un gran hoax o una creepypasta. Hay sitios de noticias yankees que dicen que tal vez sea una manera fácil de enmascarar un problema mayor. Pensando en todo eso y en la idea de narración fragmentada, me vino ese nombre a la cabeza, seguido por ‘borboletas e baleias’ (Chō to kujira – 蝶とクジラ), que vienen en la parte hablada que abre el disco, que a su vez vino de un sitio que informaba sobre los grupos de suicidios en VK (La red social rusa) "
"Quería que el disco funcionara incluso como narrativa", dice Cadu, en charla con Floga-se . "Los textos fragmentados van entrando en el oído, cosidos por el orden pensado para las canciones.
"De primera mano, el escucha intenta ignorar los textos pero van a empezar a quedar claros en algunos puntos, después va a prestar más atención a ellos, tal vez a percibir que hay más de uno hablando al mismo tiempo o a pensar que si se quita uno de los auriculares se va a hacer más fácil entenderlo. Ese proceso le da un valor de replay, y tal vez así se perciba el peso emocional que la canción siguiente va a tener o el que la anterior tuvo".
Cadu saca del lente a “Blade Runner” para poner en vez a “Neuromancer” (obra de William Gibson escrita en 1984). Mientras que la primera muestra una sociedad destruida por la propia incapacidad de comunicarse entre sí, sin saber con certeza quién es un robot y quién no, Gibson muestra la búsqueda y el encuentro con lo digital como algo inevitable. "El tema de la comunicación, de encontrar una vida en lo digital, está más explorado en 'Neuromancer'; este disco es algo así como una caja negra de la vida digital de un yo-lírico (...), de la vida en el ambiente digital y en la no-materialidad ".
El curioso clima creado en “Corrupted Data”, que parece la banda sonora de una película, es gracias a que las canciones funcionan como un cluster y todos los clusters se unen para formar un Hard Disk - los discos duros son cosas palpables, existen como todos nosotros, y no tienen nada de futuristas o imaginarios, a pesar de la dualidad que aún se mantiene en pleno siglo XXI (hasta allá llega nuestro fetiche por el futurismo). Para el oyente la construcción de la obra lo hace estar dentro de ella, siendo bombardeado por miles de historias , asuntos y temas diversos que por su velocidad hacen su comprensión imposible, a menos que esta se dé desde dentro del propio ordenador - más ágil y más eficiente, capaz de seguir ese ritmo imposible para nosotros-.
"Sí, esa es, de forma bien objetiva, la intención de todo. Lo que es genial: la idea del disco duro corrompido, los datos corrompidos fue básicamente esa. Esa dualidad estuvo presente. Sin embargo, el yo-lírico no es consciente de ello, ese yo es una recopilación de memorias digitalizadas, no es consciente de que está contenido en un disco duro que cabe en la palma de la mano. Para él, ese es el mundo, la libertad de decir lo que quiere y lo que no puede comunicar a nadie, de sentir lo que cree que necesita sentir. Tal vez me ponga frente a todo esto con una visión un poco más hundida en ese mismo lodo. Lo que puedo decir después de pasar dos años sin usar un teléfono móvil es que la vida real está tomada en más del 50% por lo digital. No es más un pequeño terreno. La gente puede vivir totalmente ajena a ella. Todo pasa rápido, es verdad. Pero la intensidad no puede ser negada. Creo que adentrarse en el universo de Corrupted Data como un todo es parte del fetiche de adentrarse en los secretos oscuros de alguien. Es la versión actualizada de nuestra curiosidad al acompañar tragedias, al estirar el cuello para mirar los accidentes automovilísticos o a ver los cadáveres por la ventana del bus".
Después del brillante (sin exagerar) "Anganga", trabajo grabado con Juçara Marçal (quien también participa en "Corrupted Data "), Cadu da la cara a la visión cruda que tiene de la sociedad: la falta de verosimilitud del ser humano, todo lo que el hombre puede crear de bueno para el mismo desgraciar lo que podía ser perfecto. La perfección es inalcanzable. En "Rimming Compilation", era el sexo. Aquí, son las vidas, o los pedazos de nuestras existencias.
"En cierto modo este disco es una continuidad del 'Rimming Compilation' , una extensión. Creo que mi trabajo gira alrededor de la reflexión sobre los excesos, pero intento no darle ese juicio de valor. En el sentido de que no sé si esto alguna vez fue pensado como algo bueno si ya era visto como una forma de dominación mucho más eficaz de lo que creemos. Las personas sólo se comieron la idea de libertad que les fue vendida (con Internet y las redes sociales). En ese sentido,l as propagandas y las fake news, no tienen nada de nuevo".
"El disco duro es el disco duro y nosotros somos nosotros, en algún punto nos quedamos en el disco duro, cuando morimos nos quedamos dentro de el, ¿Se acuerdan de los Orkuts de gente muerta? El Facebook Memorial funciona igual. En este proceso de representación, nada nos representa mejor que una pantalla y en esa pantalla es que la gente construye el personaje que quisiera ser y como nos gustaría que los demás nos vieran. Todo puede ser borrado, likeado y deslikeado. No se puede negar que para muchas de las personas somos esa pantalla - o el 'Disco Duro' para continuar en el término que estamos usando-. Somos las fotos de nuestros viajes, las sonrisas en familia ... Eso es lo que cuenta"
Y va más allá "desde que el mundo es el mundo, la ficción escrita funciona como uno de los pilares de la sociedad como la conocemos, rige la vida de las personas, cambia la forma de pensar, influencia sus hábitos, hace que la rueda se mueva. Positivamente o negativamente. (...) Si la ballena azul es real, ¿la culpa de las eventuales muertes es de la ballena azul? ¿Es de la persona que escribió esa historia? o ¿de quien sugirió la existencia de un juego así? ¿Qué problemas estamos ignorando? ¿Qué estamos dejando de ver para seguir frente a la pantalla? Creo que el meollo es mucho más profundo, pero no quiero hacerle campaña al disco hablando sobre salud mental "
Cadu está de acuerdo en que "Corrupted Data" es su trabajo más melancólico. Hay mayor presencia de climas. Los silencios y ruidos, son raros. Las palabras están dirigidas a historias que el oyente deberá descubrir y redescubrir por cuenta propia en el sitio web. "Tiene un arco dramático que va acompañado por los textos. Las canciones primero son cortas y van haciéndose largas e introspectivas, mientras que las partes textuales también se hacen cada vez más largas y, en cierta manera, expositivas. Como una espiral en descenso hacia el fondo. Los textos representan el depósito digital, el Disco Duro tratando de expresarse… intenta expresarse a partir de la música también. Cada tanto un poco de humanidad (en forma de voces) va a tratar de salir de ese fondo y hablar contigo. También tiene un trasfondo de esperanza, porque yo anhelo los finales felices”. "Los textos son una especie de collage, continua Cadu, de reportajes sobre ciertas obsesiones del yo-lírico, incluso textos personales, de esos que se guardan en drafts de e-mail. Incluso hasta poemas. La idea, como dije, es tener restaurada parte del Disco Duro de una sola persona expuesta, como una timeline".
Con el disco-web, Tenorio espera provocar un poco más a la gente. Las personas necesitan desafiarse un poco más, así sea usando Google para descubrir que esconde cada cada título misterioso en japones. Todas las referencias del artista están ahí, cada título entrega un pedacito. Es necesario salir del punto estático de esperar para recibir información e ir hacia atrás. La música de hoy es demasiado trivial, la gente quiere todo masticado, esperan incluso (y esto pasa desde hace más de treinta años, cuando las radios indicaban los caminos y construían las calles) que les digan lo que puede ser un éxito o lo que puede valer la pena. Ya sea en la música mainstream o en el más periférico de los funks prohibidos, el comportamiento de manada impide salirse esa lógica de inercia.
En "Corrupted Data", Cadu Tenorio muestra que la provocación es posible mucho más allá del discurso. Del discurso de la política del odio o del discurso del amor fácil o frustrante; esa provocación se logra en la forma. De esa manera, Cadu deja una impresión vivísima en la línea del tiempo de la música retorcida del underground brasileño.
RECOMENDAMOS VISITAR LA WEB PREPARADA ESPECIALMENTE PARA ESTE DISCO, LA CUAL TIENE DIVERSOS CONTENIDOS COMPLEMENTARIOS AL ÁLBUM. PUEDEN SEGUIR A CADU TENORIO EN FACEBOOK Y BANDCAMP
Esta reseña hace parte de una serie de colaboraciones con el sitio brasileño Floga-se, cada semana traducimos una nota acerca de un artista brasileño a modo de fomentar la circulación e intercambio de música e ideas. La nota original, en portugués, pueden leerla dando click aquí
Hubo una época en la que hacer música protesta era algo serio. Las nubes negras giraban sobre las cabezas de los brasileños con ganas de patear su dignidad y con las macanas listas para aplastar su libertad. Con el apaciguamiento político y social - al menos hasta hace un tiempo, ya que estamos en un momento indigesto desde 2013- la música pasó a vivir un distanciamiento político poco noble. Sin embargo, como se ha visto, las cosas han ido cambiando. No hay paz que dure para siempre. No hay tranquilidad que prevalezca sobre las inestabilidades de una sociedad siempre inquieta (lo que es una ventaja) y con memoria corta (ya sea intencional o por falta de estudio, lo que es una vergüenza).
El dúo peranaense “As Lagrimas” (compuesto por Fernando Theodor en voces y Gustavo Pain en guitarra, bajo y arreglos electrónicos) es, como todos nosotros, cerebro y piel, nervios y lágrimas de nuestros tiempos. Aunque seamos jóvenes o viejos estamos siendo constantemente impactados por todo lo malo y bueno que acontece hoy en día, incluso sabiendo que todo es una consecuencia (que puede llegar a volverse una causa dentro de un ciclo interminable)
Su música de “protesta” en el disco “Estamos Todos Nervosos” está cargada de ironía, humor, y por supuesto, crítica. El intento de no tomar en serio las letras (autoría de Fernando Theodoro) que parecen simples juegos de palabras y situaciones cotidianas (actuales) se desvanece ante el peso de su sonoridad. El post-punk sucio y ruidoso de esta dupla está cargado de una seriedad que empuja al oyente a cuestionarse de que lado debería estar. Si les sacamos a las canciones los arreglos de guitarra y batería (hechos por Michael Wiselque) nos encontramos con letras que son tanto crueles como divertidas- tanto como puede ser cruel y divertida la verdad.
“Códigos” presenta una lectura obvia de las interacciones sociales de nuestra época que llega a ser graciosa: “A gente se ama por códigos / A gente treta por códigos / A gente se odeia por códigos / A gente se come por códigos / A gente conversa em códigos / A gente se entende por códigos / A gente se veste de códigos / A gente é lido em códigos” La gente siempre lo hizo todo por códigos (la lengua hablada no es otra cosa que un código) pero, es así hoy más que nunca, ¿cierto?
“Nojo”, con su bajo pesado y su guitarra crispada, suena a una versión mas osada de los “Titãs” en su clásico disco “Cabeça Dinossauro”: “Eu tenho nojo / Eu tenho nojo de tudo / Eu tenho nojo / Eu tenho tesão em tudo / Deve ser que somos sujos / Ou que transamos no lixo (…) / O trabalhador braçal tem sua força explorada pelo capital”. Me divierte tanto como cuando en “O que” la poesía minimalisa de Arnaldo Antunes cierra ese clásico de los Titãs . “No mundo ocidental / Todo mundo se agride”, es la parte de “Mundo Ocidental” que deja bien en claro en que momento entramos en la panacea capitalista donde todos se preocupan por el prójimo, pero si pueden le arrancan hasta el ultimo centavo.
Resulta curioso como esa visión estrictamente negativa del mundo aparece con un abordaje bastante leve y divertido (en lo poético) y desmenuzado ( en lo sonoro). No es sólo música pop, después de todo, sino la construcción de una visión de un todo con elementos que nos construyen -o, en este caso, que construyen al artista. Ese equilibrio se rompe en la recta final del álbum. “Cuida Da Minha Alma”, es sombría, , “Anjo Do Amor” y “Perdendo A Sua Atenção” ganan cierta seriedad que no existe en las canciones anteriores. Musicalmente son mas experimentales y sombrías como si vinieran en la resaca después de la gran fiesta.
En “O Futuro Acabou” cantan : “De 30 em 30 anos / A gente canta a mesma coisa / O futuro acabou” y no hay frase mas racional en todo el disco y en toda música joven dada hacia lo revolucionaria que se encuentre inconsecuente. Destruyamos el pasado y hagamos un futuro nuevo. ¡Toda una utopía! Nadie quiere nada de eso. Todo el mundo quiere divertirse, algunos haciendo ruido porque ven el mundo torcido; otros bailando porque así se mueven; otros pintando flores, corazoncitos y sexo porque creen que la vida es eso. Pero todos quieren divertirse. As Lágrimas muestra una esquina de cada visión. (“Os Vasos” es todo un deleite de ironía mientras que “ Cuida Da Minha Alma” es puro noise) y logran divertirse como los demás, porque hoy en día divertirse, ante un futuro incierto, es la única protesta posible.
* Esta nota es una traducción que hace parte de una serie de colaboraciones con el sitio brasileño floga-se, la reseña es autoria de Henrique Barbosa Justini. (Link al original)
El proyecto Cama Rosa parece testear el agotamiento como procedimiento repetitivo que, en el acto continuo de su repetición, es capaz de propiciar una apertura hacia la manifestación. Su sonido está impregnado en sí mismo por fragmentos arrastrados, que extrapolan las sonoridades típicas del rock para transformar el "hágalo usted mismo" en un ejercicio circular e investigativo. Su postura no negocia "conceptualizaciones" o narrativas, esto se evidencia casi como un enigma que sólo en la constitución del mismo misterio puede ser resuelto. Escucharlos es inusual en el sentido de que nada nunca va a ser explicitado, a menos que eso sea evidenciar el proceso repetitivo circular de su sonido.
Las reminiscencias, cada tanto interrumpidas por ruidos bruscos, inician también otra repetición de modo que el desvarío sonoro continuo crea laberintos entre laberintos. En la primera pieza, "Exausta", el cierre funciona como un movimiento de retroceso, en el que la caída del volumen inaugura otro inicio dentro del círculo sonoro (es por eso que hay varias "partes" en la misma pista). En esta composición, las elecciones muestran cómo es posible alcanzar la misma indefinición a través de sonidos diferentes, movilizando el centro como un único objetivo posible. Ese ejercicio se manifiesta de manera intuitiva; es el espacio para el complemento entre Cindy Lensi y Bruno Trchmnn (anteriormente de Trochmann) en el cual llegan a un punto indeterminado, al lugar en que sólo pueden ser llevados por el sonido del otro, como impulso creativo y como circulación hacia lo desconocido
Cama Rosa puede incluso propiciar "ambientes", pero todo esto es incidental si tomamos en cuenta que es más el resultado de una confabulación del oyente con el sonido que de un fenómeno transcurrido en la dinámica sonora del dúo. Pero también eso es un efecto colateral de la repetición: la ausencia conceptual no saca de circulación la construcción intuitiva de un espacio cooperativo. Con cierta inclinación al new wave, Cama Rosa orienta al oyente mientras avanza entre ciclos sonoros. En este disco, el dúo hace de su interacción cooperativa un espacio de inmersión en el que cualquier ambición es reducida ante el sonido mismo.
De muchas maneras, el sonido más directo trabaja entre avances y retrocesos a través de los instrumentos. Esa “repetición misteriosa” ya existía en su trabajo anterior,"Gato / Angular", donde el transitar en torno a algo de diversas maneras marcaba la comprensión del misterio a través de su agotamiento. Pero en este álbum esa impresión surge después del arrastre de los fraseos de la guitarra durante la primera pieza, allá por el minuto seis. En "Exausta", surgen varios sectores: las distorsiones de la guitarra, las frases melódicas de ésta, los golpes repetidos, o la libre improvisación. Los procedimientos se van alterando, pero el sentimiento permanece. Los versos aparecen y terminan, los ecos continúan. El enfoque radical de la instrumentación es el que estimula la permanencia del sonido.
Como en las mejores indeterminaciones, el dúo construye un enigma continuo a través del desdoblamiento interactivo. Basta escuchar " 220v " después de los nueve minutos: la "melodía" está hecha de resquicios, liderados por una batería minimalista y una guitarra que repite los versos, aguardando un desplazamiento que no se sabe si surgirá o deberá ser instituido racionalmente por los músicos. La batería minimalista no parece reaccionar a la guitarra, sino crear una especie de base para su propio desarrollo. De igual manera, la exaltación surge de esos momentos eventuales en que la batería se acelera y los acordes se vuelven directos como en un tema punk ( la banda suele autodenominarse como “punk abstracto”).
El álbum sucede en entrecruzamientos que ambientan al oyente entre fragmentos (a veces más abstractos, otras más directos). Los primeros momentos del primer tema sumergen al oyente en un movimiento que perdurará durante todo el disco, pero este movimiento se irá manifestando como otro ciclo, como otros sonidos: la distorsión prolongada se suma a los acordes repetitivos creando otro laberinto . Aunque esas "canciones dentro otras canciones" multiplican una efusión sonora en el oyente, estas no capturan enteramente el escenario puesto en marcha por la repetición – algo así como si no fuera posible adentrarse en el "áurea repetitiva" por completo. En esos momentos, el dúo refleja un extrañamiento a partir de su propia metodología.
Cama Rosa se mantiene como un proyecto de ilusiones creadas a partir de un procedimiento metódico, la imprevisibilidad brota de esta pareja no para explicitar algo, sino para conducir hacia otros laberintos. Pocos trabajos optan por ese “buceo” en el que la memoria instrumental, la interacción y el método se encuentran. Pero en esa agitación es posible retroceder a un extrañamiento que se transforma en distanciamiento. Como el título sugiere, la repetición lleva al agotamiento y de ahí es posible tal vez ver / oír las cosas de una manera menos apresurada. Este es un EP en el que la experimentación remite al desgaste de la mayoría de las fórmulas al mismo tiempo que esboza un espacio para abrigarlas.
Una nueva semana y una nueva entrega de Index ha llegado, un viaje/resumen a través de compilados, radios, vídeos estreno y muchas otras cosas que han ido apareciendo en los últimos días, aquí nuestros recomendados:
➣Vídeo Estreno: Justine Never Knew the Rules-Polar Bear (Hibernation Song)
Este cuarteto brasileño lanzó recientemente el vídeo para el tema inedito "Polar Bear- Hibernation Song". Las imágenes muestran a la banda durante su "Hibernation Tour" por Brasil presentando su disco debut lanzado este año titulado "Overseas", lo curioso de la canción es que no solo capta a la banda durante sus presentaciones sino también marca en ellos el inicio de un cambio surgido de su experiencia haciendo música y presentándose en vivo en diferentes lugares de su país, la grabación fue hecha por Fabrício Vianna y Marceli Marques,y la edición y dirección estuvo a cargo de Rafael Augusto, de Lobotomia.
➣Registro en Vivo: Yapeyú Ensamble, PandelIndio/Subh/MarianoRodriguez/JJCalarco/Pablo Reche
Hace unos días hicimos tres grabaciones de la presentación de PandelIndio, Subh, Mariano Rodriguez, Juan Jose Calarco y Pablo Reche en Yapeyú. Esta fue una fecha especial ya que estos músicos se presentaron en formato ensamble, sumándose de a poco con la música sobre la marcha creando una experiencia irrepetible, les dejamos uno de los Registros hechos en nuestra cuenta de YouTube:
➣Compilado: Mapa Sonoru: Escuchando El Suelo. #WLD2017
Ante la realidad de una vida poblada de sonidos generar conciencia sobre la contaminación auditiva es un tema de salud mental y física. Sensorialmente la escucha nos permite relacionarnos con el mundo, como nuestros otros sentidos, pero al perder la capacidad de distinguir, escuchar y percibir estos perdemos un terreno importante no solo de nuestra percepción sino de nuestro espacio. Mapa Sonoru es un proyecto español que desde el 2009 busca generar conciencia sobre estas situaciones, este compilado que ha sido lanzado en el marco del World Listening Day #WLD2017 (organizado por el World Listening Project busca " promover la práctica de la escucha, concienciar sobre temas relacionados con la ecología acústica y diseñar iniciativas pedagógicas que exploren este tipo de prácticas." Estas 35 grabaciones recopiladas a través de una convocatoria abierta instaban a los participantes a "“Buscar un lugar por el que te apetezca caminar, orienta tu grabadora hacia el suelo, dale al REC y echa a andar”, el resultado nos muestra la variedad de sonidos que vivimos en el día a día y como estos cambian constantemente dependiendo del lugar y momento:
➣Single Estreno/Rincon de Experimentos: Fiorella 16- Hebefrenia
Esta semana mezclamos dos items de nuestra sección Index. El nuevo single de Fiorella16 encaja tanto como nuevo single (ha sido lanzado por el netlabel canadiense "Ton Doigt Dans Mon Cul") tanto como parte de nuestro "Rincón de Experimentos" dedicado a los lanzamientos mas experimentales. Esta composición de 15 minutos junta diferentes registros de las presentaciones que el arequipeño Jose Maria Malaga hizo durante el 2016/2017 en lugares como Arica (Chile) Guatemala ( Guatemala) y Arequipa/Puno (Peru), Hebefrenia se relaciona por su sonido con su significado pero también se debate dentro de los climas de ruido mas cálidos y abrasivos. Pronto tendremos noticias de una nueva gira de Fiorella16 por Argentina:
Hablar de Super 45 no es solo hablar de un sitio o una radio, sino de una plataforma con mas de 20 años de trayectoria dedicada a promover la música independiente tanto en el territorio chileno como a nivel internacional. Su trabajo esta marcado por una excelente curadoria de trabajo y material que hace de este un sitio clave para conocer tanto artistas nuevos como para acercarse de manera profunda al trabajo de otros ya consagrados:
Esta es una excelente lista hecha por el sitio brasileño Floga.-se (sitio que siempre recomendamos), la misma es una selección de 50 discos lanzados en el primer semestre del año en el país vecino basados en las diferentes reseñas, notas y recomendaciones que ha hecho este portal. Una buena manera de escuchar los nuevos lanzamientos del underground brasileño ahora y no cuando llegue el fin de año; aquí podrán encontrar muchos favoritos nuestros como: Firefriend o Juna entre muchos otros:
Esta semana nuestra séptima entrega de Index reúne una serie de "items" bien interesante, compilaciones, vídeos y temas estreno, splits, sitios recomendados y muchas otras cosas mas englobando lo mas interesante que deja cultural y musicalmente la semana:
El año pasado el chileno Francisco Pereira (parte del dúo Veló y hasta hace un tiempo parte del Sello Recolector de Valparaiso) lanzó su primer EP solista. "Develaciones" es un trabajo que mezcla el carácter poético y meditabundo de Francisco con un sonido que estriba entre lo alternativo y el espíritu y sonido acústico. Este mes Francisco empezó a despedir este primer EP y adentrarse en la grabación de su próximo trabajo, como despedida ha lanzado un par de vídeos para las canciones "Guarida" y " En el Silencio" hechos de manera casera por el mismo artista. No es un mal momento de escuchar o re-escuchar ese EP a través de estos nuevo vídeos:
Rincón de Experimentos: Split Crise Vitória + Animal Cracker (Antena.art.br)
Hace un tiempo conocimos el trabajo del sello brasileño Antena.art.br a través su fundador Guilherme Darisbo, fundado en el 2004 este proyecto ha estado activo durante diferentes épocas retomando actividades en el 2015. Este mes han lanzado un nuevo split entre Crise Victoria (proyecto de Guilherme) y Animal Cracker (proyecto uruguayo de Matias Picón). Dos composiciones de cada artista componen este split, Crise Victoria presenta un sonido mas agudo creado a través de una consola, Animal Cracker mientras tanto crea pulsos de sonido mas "gruesos" y punzantes; ambos artistas hacen uso del ruido y el espacio para completar estas grabaciones:
Tema Recomendado: Chino /Amodio
Continuando con las colaboraciones entre países esta semana pasada apareció esta colaboración entre los uruguayos "Chino" (que este año lanzaron un interesante disco que reseñamos aquí) y Pedro Amodio cantante de la mítica banda argentina Dios ( que han vuelto hace poco a hacer presentaciones bajo otro formato). Esta canción que aparentemente no tiene nombre mezcla la letra aguda y critica de Amodio con el poderoso bajo/batería de Chino en un tema muy interesante que se acompaña en este vídeo de una secuencia repetitiva de imágenes:
Todas las semanas buscamos recomendar alguna lectura o en este caso un sitio que nos llama la atención. Floga-se es una de las webs brasileñas que recomendamos y leemos constantemente, no solo por su estilo sino por su gran calidad de contenido. Además de revisar trabajos internacionales este portal se enfoca fuertemente en todo lo que sucede en la escena musical brasileña a través de reseñas, entrevistas y listas. Este sitio dirigido por el brasileño Fernando Lopes es una excelente fuente para conocer nuevos artistas del país vecino, mas allá de una barrera (aparente) como el idioma creo que es importante acercarse a estas propuestas. Ir al sitio;
Compílado: Waxploitation -Future Sounds of Argentina
Hace unos días salió este compilado hecho por el sello alemán Waxploitation Records. Curado por Jeff Antebi este es el segundo de una serie de lanzamientos enfocados en explorar "gemas escondidas" de todo el globo. Como antecesor directo de este compilado Waxploitation lanzó también "Future Sounds of Buenos Aires" en el 2012. Esta nueva entrega brilla por el hecho de incluir artistas bien conocidos nacional e internacionalmente junto a otros que poco han tenido repercusión en la prensa y medios populares, la mezcla de sonidos es también ecléctica mostrando producciones avocadas a los sonidos urbanos y otras con una visión del folclore pasada por la lupa de la electrónica:
Registro en vivo: Culto al Qondor en VIvo del FESTIVAL UNDERCASO-
CULTO AL QONDOR es un grupo formado por 3 músicos veteranos de la escena limeña: Chino Burga en bajo ,Aldo Castillejos de Registros Akashicos en batería y Dolmo en guitarra (Ex- Serpentina Satelite). Estuvieron activos entre el 2003 /2005 y este año re-activaron y prometen grabar material en estudio, esta es una grabación hecha en el Festival Undercaso organizado por Necio Records.
