Después de un tiempo de ausencia, Sonidos que
Permanecen retomará actividades esta vez con un podcast semanal todos los jueves. En esta
nueva etapa, el foco va a seguir siendo el mismo: difundir música
independiente latinoamericana, solo que en otro formato.
El
programa contará con retrospectivas y entrevistas a sellos, bandas,
artistas y gestores musicales; un bloque de recomendaciones, un bloque
llamado territorio sonoro con música ambient, experimental y grabaciones
de campo, y un bloque llamado toma de aire con grabaciones en vivo.
Tuvimos la oportunidad de hacer una retrospectiva en tres étapas de la carrera e historia del mítico proyecto peruano Silvania a través de una charla con uno de sus fundadores, Mario Silvania.
Recomendaciones:
Tres recomendaciones de música reciente del proyecto uruguayo Chino, la banda chilena Adelaida y el proyecto mexicano Sunset Images
Territorio Sonoro:
Una selección de musica ambient/experimental, en esta oportunidad con composiciones de Mariano Rodriguez, Nelson Tirelli y Verónica Cerrota
Esta semana nuestra séptima entrega de Index reúne una serie de "items" bien interesante, compilaciones, vídeos y temas estreno, splits, sitios recomendados y muchas otras cosas mas englobando lo mas interesante que deja cultural y musicalmente la semana:
El año pasado el chileno Francisco Pereira (parte del dúo Veló y hasta hace un tiempo parte del Sello Recolector de Valparaiso) lanzó su primer EP solista. "Develaciones" es un trabajo que mezcla el carácter poético y meditabundo de Francisco con un sonido que estriba entre lo alternativo y el espíritu y sonido acústico. Este mes Francisco empezó a despedir este primer EP y adentrarse en la grabación de su próximo trabajo, como despedida ha lanzado un par de vídeos para las canciones "Guarida" y " En el Silencio" hechos de manera casera por el mismo artista. No es un mal momento de escuchar o re-escuchar ese EP a través de estos nuevo vídeos:
Rincón de Experimentos: Split Crise Vitória + Animal Cracker (Antena.art.br)
Hace un tiempo conocimos el trabajo del sello brasileño Antena.art.br a través su fundador Guilherme Darisbo, fundado en el 2004 este proyecto ha estado activo durante diferentes épocas retomando actividades en el 2015. Este mes han lanzado un nuevo split entre Crise Victoria (proyecto de Guilherme) y Animal Cracker (proyecto uruguayo de Matias Picón). Dos composiciones de cada artista componen este split, Crise Victoria presenta un sonido mas agudo creado a través de una consola, Animal Cracker mientras tanto crea pulsos de sonido mas "gruesos" y punzantes; ambos artistas hacen uso del ruido y el espacio para completar estas grabaciones:
Tema Recomendado: Chino /Amodio
Continuando con las colaboraciones entre países esta semana pasada apareció esta colaboración entre los uruguayos "Chino" (que este año lanzaron un interesante disco que reseñamos aquí) y Pedro Amodio cantante de la mítica banda argentina Dios ( que han vuelto hace poco a hacer presentaciones bajo otro formato). Esta canción que aparentemente no tiene nombre mezcla la letra aguda y critica de Amodio con el poderoso bajo/batería de Chino en un tema muy interesante que se acompaña en este vídeo de una secuencia repetitiva de imágenes:
Todas las semanas buscamos recomendar alguna lectura o en este caso un sitio que nos llama la atención. Floga-se es una de las webs brasileñas que recomendamos y leemos constantemente, no solo por su estilo sino por su gran calidad de contenido. Además de revisar trabajos internacionales este portal se enfoca fuertemente en todo lo que sucede en la escena musical brasileña a través de reseñas, entrevistas y listas. Este sitio dirigido por el brasileño Fernando Lopes es una excelente fuente para conocer nuevos artistas del país vecino, mas allá de una barrera (aparente) como el idioma creo que es importante acercarse a estas propuestas. Ir al sitio;
Compílado: Waxploitation -Future Sounds of Argentina
Hace unos días salió este compilado hecho por el sello alemán Waxploitation Records. Curado por Jeff Antebi este es el segundo de una serie de lanzamientos enfocados en explorar "gemas escondidas" de todo el globo. Como antecesor directo de este compilado Waxploitation lanzó también "Future Sounds of Buenos Aires" en el 2012. Esta nueva entrega brilla por el hecho de incluir artistas bien conocidos nacional e internacionalmente junto a otros que poco han tenido repercusión en la prensa y medios populares, la mezcla de sonidos es también ecléctica mostrando producciones avocadas a los sonidos urbanos y otras con una visión del folclore pasada por la lupa de la electrónica:
Registro en vivo: Culto al Qondor en VIvo del FESTIVAL UNDERCASO-
CULTO AL QONDOR es un grupo formado por 3 músicos veteranos de la escena limeña: Chino Burga en bajo ,Aldo Castillejos de Registros Akashicos en batería y Dolmo en guitarra (Ex- Serpentina Satelite). Estuvieron activos entre el 2003 /2005 y este año re-activaron y prometen grabar material en estudio, esta es una grabación hecha en el Festival Undercaso organizado por Necio Records.
"Hace más de 20 años que con Juan venimos participando de proyectos independientes de la escena montevideana (ya ambos pasamos los 40), somos relativamente pocos en en Montevideo (millón y medio aproximadamente) pero esta ciudad es una fuente de bandas, solistas, proyectos casi inabarcable." Así comienza Martín Recto una de las mitades de Chino a presentar su banda, su país musicalmente y también su nuevo disco, Chino es un proyecto uruguayo mutante durante al menos una década que constantemente ha ido cambiando de nombres y de ideas manteniendo sin embargo la familiaridad con la experimentación-"Desde el comienzo trabajamos con la repetición, con frases de algún elemento repetido (generalmente la base), y algo más (samplers de guitarras o baterías grabadas previamente) también repitiéndose y desfasándose hasta lograr que lo que sucede tome un nivel de abstracción mayor a la suma de elementos por separado, diría que sí hubo cambios, pero eso no necesariamente está relacionado con el nombre del proyecto. El nombre a lo largo de estos diez años cambió varias veces (Houdini, Hering, Chino), pero por alguna razón Chino se hizo más estable."
El disco como objeto se ha mantenido y logrado sobrevivir pero su formato no ha sido explotado y explorado lo suficiente como obra, la industria musical nos acostumbro a verlo como un objeto muerto el cual no tiene mas allá de algún detalle estético ninguna interacción con el escucha. La tecnología nos ofrece plataformas que pueden ayudar a expandir esa idea, sin embargo el disco virtual termino siendo mas frió aún que el físico, un enlace que terminar siendo apenas una transmisión de datos que se comprimen y se descomprimen a través de la red sin terminar de impactar del todo. En "18 de Roxlo" (tal vez el tercer disco de Chino, aunque esto puede ser incorrecto) Juan y Martín con la ayuda de su "guru digital" logran plasmar muchas de sus inquietudes musicales y estéticas de una manera mas lúdica "La forma de editar el disco en la plataforma de fyslab fue una propuesta de nuestro gurú digital: Fabián Barros Andrade, quien ya trabajó con nosotros en varias oportunidades en estos años, y nos voló la cabeza. Nos pareció muy Chino. Ajustamos la idea un poco más, y él la desarrollo"
Si tomamos el disco como tal en su estado original ya hay de sobra una idea lúdica donde los elementos son usados a gusto, los dos integrantes de Chino ejecutan la guitarra y la batería, las voces no son cantadas sino en vez tomadas de diferentes fuentes y ejecutadas a distintos tonos y velocidades para lograr un efecto particular -"Ese ejercicio lo venimos haciendo desde un comienzo, y si lo vemos desde un lugar, la psicodelia, el noise también son elementos que siempre estuvieron. Lo que sí fuimos cambiando fue instrumentos (en Hering Juan tocaba guitarra, en Chino bajo), e incorporamos uno nuevo, el “kiosk”, que es una chapa sobre unos caballetes sobre la cual tenemos unos bulones cuyo sonido amplificamos con un micro de contacto intervenido por un par de distorsiones, dándole un aire más industrial a la propuesta. Ese sonido está muy presente en 18 de Roxlo."- De esta manera el juego siempre esta presente en todas las canciones, la ejecución formal de los instrumentos esta mezclada con la intervención de los mismos convirtiendo el sonido en un ente manipulable.
Yendo a la parte B del disco y entrando a la plataforma Fyslab, Chino rompe la barrera clásica entre el artista y el escucha y nos ofrece la posibilidad de intervenir sus canciones de una manera básica y divertida, canción a canción el escucha puede con apenas mover el mouse sobre la pantalla deformar la canción a su gusto- "El hecho de que se pueda jugar con pitch (tono) y tempo del audio le permite a quien escucha ser un músico más y poder jugar con los elementos con los que nosotros venimos investigando en este tiempo. Es un pasar nuestras propias inquietudes a otros, y ver qué sucede. Al mismo tiempo, el arte gráfico también se interviene en la plataforma de manera bastante abstracta"- Uno puede fabricar, quedándose en un punto particular del rectángulo, sus propias versiones o bien divagar de lado en lado hasta la locura poniendo de manifiesto la distorsión del mensaje como manipulación del contenido
Aunque vivimos en una época que cada vez permite la interacción y manipulación constante es curioso como nos adormilamos, la tecnología termina funcionando como un distractor, el usuario es usado. Romper con esta cadena es importante, desde la música discos como este ayudan a quebrar barreras, como manifiesta el este dúo: "Siempre hay gente que busca cosas, que te interpela como escucha, espectador, que genera cierta incomodidad para mi muy necesaria en una propuesta artística. Querés confort, prendé Netflix."
