ihä, un abrazo a la mortalidad en "Esperanza"

El músico chileno Ignacio Moreno Fluxà ha ido construyendo una discografia en crecimiento constante que sabe tomar rumbos interesantes. Sus primeros trabajos aparecieron en el 2011 y  hasta el día de hoy ha lanzado al menos diez referencias bajo su alias ihä, ademas de participar en otros proyectos colaborativos y grabaciones. Sin ir mas lejos este año han aparecido tres discos en los que Ignacio estuvo involucrado, por un lado el debut de Yaca, dúo de improvisación junto al brasileño Rodrigo Montoya (del cual hablamos hace unos meses) y por el otro dos  lanzamientos como Ihä: un disco titulado  "En Busca del tiempo perdido" el cual jugando con esa referencia a la obra de Marcel Proust reúne diferentes  grabaciones de otros trabajos  ( este disco fue  lanzado como álbum promocional del sello "Ce chemin est le bon" proyecto discografico de Ignacio). Del otro disco, "Esperanza"  nos ocuparemos hoy.

Esperanza fue lanzado el pasado 31 de Octubre, en el ihä muestra una contundente evolución en el sonido, las tres piezas que lo componen están sin dudas entre las mejores composiciones de Ignacio hasta la fecha. En buena parte esa evolución esta dada por el refinamiento de la técnica de ejecución aunque también es clave que ihä se siga centrando en una base de instrumentos mas bien modesta (guitarra, teclados y efectos) que le permite tener un mayor control y teniendo a la vez un abanico siempre abierto de posibilidades. Sobre esto Ignacio nos comentó el año pasado en nuestra sección "Juguetes para Grandes" remarcando "No me gusta depender de las herramientas para poder crear algo, así que, como punto de partida, intento de trabajar con lo mínimo necesario. Esto también me permite librarme de la presión de siempre agregar más ingredientes a la receta –algo que siempre es posible, pero que implica un efecto bola de nieve de nunca acabar."

Ese austeridad impuesta hace que las canciones logren un desarrollo que podríamos llamar interno. Para entenderlo un poco mejor solo basta con escuchar composiciones  como el que da el titulo al disco o el extenso cierre  de "Tiro al Aire" en las cuales el sonido  se va desarrollando sobre su propio eje profundizando lentamente en leves detalles para llegar al clímax. Mientras tanto el track intermedio "Un Salto a la Eternidad" destaca por su sonido mas extrovertido y una armonía mas intensa funcionando como puente entre esos dos extremos mas bien profundos.

De cualquier manera "Esperanza" funciona como conjunto, las tres canciones juntas hacen parte de una sola construcción en la cual se hace mas evidente la motivación ideológica atrás del disco. Esto es algo que ihä hace constantemente, así como el compilatorio "En Busca del tiempo perdido" evoca la idea del recuerdo o  "Ironía" ( su disco del año pasado)  explora cuestiones económicas y políticas de un modo sonoramente  abstracto, este disco gira alrededor, creo yo, de la mortalidad. Tanto con su sonido mucho mas  limpio como son sus referencias a lo eterno ihä logra un trabajo transportador que logra transmitir una sensación de tranquilidad y esperanza.

Este disco ha sido editado por el sello "Ce chemin est le bon". Pueden seguir a ihä a través de Bandcamp y Facebook.

Interacciones: Yaca, debut colaborativo entre Rodrigo Montoya e Ignacio Moreno-Fluxà

En febrero de este año Rodrigo Montoya (colectivo Abaetetuba), de São Paulo, Brasil, e Ignacio Moreno-Fluxà (ihä) de Chile aprovechan un único encuentro en Santiago de Chile para grabar un disco colaborativo bajo el nombre de "Yaca", grabado el 8 de febrero las dos composiciones que conforman este trabajo fueron improvisadas y grabadas en vivo en una sola toma con una posterior mezcla a cargo de Ignacio en los siguientes meses. Lanzado el día de hoy a través de los sellos "Ce chemin est le bon" y Manjar Records, "I" mezcla las personalidades de estos dos músicos así como su manera de interactuar con los instrumentos dando como resultado un disco incidental pero armonioso por ponerlo de un modo simple.

Para empezar a hablar de este trabajo creo que es preciso hablar de la instrumentación que Rodrigo e Ingnacio utilizaron para esa única sesión; mientras que Moreno utiliza una guitarra eléctrica, Montoya usa un "Shamisen"(instrumento tradicional de cuerda de origen japones). De esta manera se crea una interesante puesta en escena entre un instrumento moderno  (y podríamos agregar "occidental") como la guitarra y un instrumento que aunque presente en muchas grabaciones musicales y de teatro nos resulta en buena medida extraño. De cualquiera manera ambos músicos están acercándose a estos instrumentos como "outsiders", ninguno de estos es parte de su cultura musical regional y su relación con los mismos es totalmente intuitiva. Este primer trabajo de Yaca es una buena  muestra de la cultura global actual, una cultura sin fronteras aparentes donde la música toma y se desprende de rasgos característicos para decantar en una búsqueda por una identidad mas universal.

Musicalmente, las dos extensas composiciones que componen este disco crean ambientes de calma y logran a nivel general una buena armonía entre ambos instrumentos. "Vertigo" es la composición mas efusiva creando incluso en su segunda mitad un momento caótico que se extiende hasta el final. "Power" mientras tanto es un track mas calmo que se va desarrollando lentamente y variando la intensidad del volumen de las notas progresivamente generando picos de sonido. La mezcla entre lo expansivo de la guitarra con pedales y lo directo del "Shamisen" crea un buen contrapunto y logra que de un momento único de grabación resulte un disco interesante que rompe un poco con los estandares culturales de Rodrigo Montoya e Ignacio Moreno y los ve abrazar la música como un movimiento libre.

Juguetes para Grandes: ihä (Ignacio Moreno Fluxà)

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentarán sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Siguiendo con una serie de entregas dedicadas a artistas del área experimental, Ignacio Moreno nos presenta en un extenso y detallado texto la creación musical de su proyecto ihä, pueden revisar la extensa discografia de este proyecto en su bandcamp. Recomendamos en especial su mas reciente disco Ironía.

Nombre: Ignacio Moreno Fluxà
Banda: ihä (http://ihaihaiha.blogspot.com)
Equipo: Casiotone CT-310 y Zoom G2.1Nu

El minimalismo al que apunto con mi música es una filosofía que también se refleja en mi (escasez de) equipamiento. No me gusta depender de las herramientas para poder crear algo, así que, como punto de partida, intento de trabajar con lo mínimo necesario. Esto también me permite librarme de la presión de siempre agregar más ingredientes a la receta –algo que siempre es posible, pero que implica un efecto bola de nieve de nunca acabar.

La combinación más habitual que uso es la de guitarra eléctrica y pedal multiefecto; la mayor parte de lo que he grabado ha sido en dicho formato. Los pedales multiefecto, en particular los baratos (como el mío) y los digitales (como el mío también), son habitualmente repudiados por músicos y eruditos de la tecnología sonora. Para mí, son lo ideal, y no sólo por la satisfacción de remar en contra del esnobismo tecnológico-musical. Con un multiefecto me basta para generar las atmósferas que necesito para mi música. Es el mínimo necesario.

En el caso del Zoom G2.1Nu, en particular, las combinaciones de delays y reverbs que se pueden lograr, al menos para lo que yo busco en términos de sonido, son lo suficientemente nebulosas y coloridas. Por lo demás, cuando quiero hacer “trampa” y aventurarme a tocar algo con más capas, puedo jugar con loops. El hecho de que este sea un atributo no exento de limitaciones en este pedal (por ejemplo, el tiempo de grabación es muy breve), más allá de jugarme en contra, me obliga a ser creativo en su uso, lo que también me gusta.

Por otro lado, está el Casiotone CT-310 de segunda mano que compré –muy barato– hace un par de años. El Casiotone CT-310 es un instrumento hermosamente añejo, con una gama de sonidos y patrones de ritmo de seguro inéditos en un teclado de esta gama (dudo que gozara de un alto nivel de exclusividad en su época). Es un teclado modestísimo, pero que en su sencillez misma transmite algo honesto y en absoluto pretencioso. Tiene doce tonos que simulan instrumentos, pero, ciertamente, no consigue sonar como ninguno de ellos, y esa es, de hecho, su gracia, porque suena exactamente como espero que suene un teclado electrónico de los ochenta: como tal. Además, estas sonoridades geniales se pueden combinar con los efectos que el propio teclado ofrece –incluyendo un vibrato con delay y un reverb, mis favoritos– y con varios patrones de ritmo que constituyen otra de sus potencialidades. En suma, mi aproximación al uso (o mal uso) de este instrumento me permite explorar un camino más emotivo y dulzón en mi música, que me resulta cada vez más atractivo.

¿Y la combinación CT-310+G2.1Nu? Bellísima, sobre todo cuando la música surge sin ideas, algo que también considero que forma parte de un enfoque minimalista: la libertad de partir de cero y desde ahí emprender el camino a la profundidad introspectiva de la música, siempre con lo mínimo necesario; siempre teniendo presente que lo primordial es esa profundidad. El “menos es más” del minimalismo es sólo un medio, la ligereza de espíritu necesaria para comenzar la travesía. El gran Tony Conrad (QEPD) dijo alguna vez: «Minimalism is not about less, it’s about deeper».