sábado, 9 de noviembre de 2013

Fiorella16- NoMundoFiorella/Laura en su Laberinto (2013)

Este 2013 cumpliendo su primera década  de existencia el proyecto Fiorella 16 fraguo el lanzamiento de dos discos memorables. Volviendo hacia atrás, 10 años atrás cuando en Arequipa, Peru, lo que no debía ser un proyecto solista, termino siendo el  trabajo individual de José María Málaga , músico que continua manipulando dentro de FIORELLA16, los sonidos de aparatos caseros, radios, instrumentos musicales y pequeños juguetes intervenidos por él, para sus canciones.



Durante este tiempo, la producción musical de Jose Maria incluye 3 albums ya lanzados, distintos singles lanzados en diferentes sellos latino americanos y europeos, mas colaboraciones con otros ruidistas peruanos como Chrtistan Galarreta ( Dias En Que Estoy Enfermo – Christian Galarreta & Fiorella16, Tape, No-Ediciones 2011) hasta llegar a a este año en el que despues de mucho esperar por el momento indicado, vieron la luz No mundo Fiorella y Laura en su Laberinto, dos trabajos destinados a terminar de perpetuar la carrera de este proyecto.


Desde su inicios el trabajo musical de Fiorella 16 esta orientado hacia la experimentación. Sus primeros trabajos exploran las ondas de ruido,a veces totalmente cortantes otras llevadas a ambientes mas pristinos, calificados por el mismo como Dream-noise. Por otro lado el modo de grabación toma mucho del lo-fi, mas que centrado en el instrumento, en que produce el sonido.

            Fiorella 16 from benjamin ellenberger on Vimeo.

No Mundo Fiorella ( primero de los dos lanzamientos de este año) lo escuché hace ya unos meses, cuando aun era incierto su lanzamiento físico; de primera escucha su sonido me sorprendió no había escuchado este tipo de sonidos en un artista latino americanos antes, y a nivel universal el resultado sonoro es bastante novedoso y personal, si se pudiera calificar de alguna manera sería como doom-gaze, José toma fuerte influencia del shoegaze ( genero que al menos como escucha siempre lo ha influenciado), son 9 temas en apenas 18 minutos donde se recrea un ambiente casi apocalíptico. Libelulass esta destinada a ser un clásico, ruidoso, arrogante y bello, el tema es la puerta de entrada a a este álbum al que le siguen tres temas de transición , You too bb incluye voces en pena y una guitarra aguda que suenan caóticas juntas, el temas mas largo mientras ( From The Sleeping Shadows Smurfs) es el mas rico en cuanto a texturas con una dinámica mas lenta es el momento preciso de apreciar el sonido entero que recrea NoundoFiorella, sin dejar de lado los 30 segundos de Bye que uno tras otro no tienen desperdicio.

No mundo Fiorella-Edición de 16 discos hecha a mano ( Noxa Records)
Este en si es un rasgo importante de Fiorella 16 ya sea con la potencia del shoegaze o con la cadencia del drone cada nota tiene su lugar,en este mini-disco cada tema parece ser una pieza de una sola estructura solida y demoledora. Tiempo después de escuchar este álbum y de un futuro por momentos incierto, aparecieron sellos de varias partes del globo interesados en editarlo primero el sello Ucraniano Depressive Ilussion Records saca una hermosa edición de 33 copias en DVD case, y luego Patetico Recordings edita para Estados Unidos y en una edición gráfica y artística distinta este trabajo.


Sobre el segundo trabajo, Laura en su Laberinto sería mas difícil hablar, es sin dudas musicalmente un trabajo mucho mas experimental en el cual la música ( 14 tracks) sirven de tela para un relato, la música escalofriante y densa es el soundtrack y escenografía sonora para este escenario como como el mismo Jose dice en cierto momento se vuelve ciclica (creo que aquí es donde la historia se vuelve cíclica. El laberinto; encierra el comienzo y el fin de la historia, en sí mismo... Él es la salida y la entrada... él es todo dentro y fuera de Laura y su historia) dejando a Laura en su laberinto.



Este disco se puede escuchar completo en bandcamp, y cada track trae una parte del relato,completando la experiencia tal como fue pensada por el artista, el arte de tapa fue hecho por la arequipeña Tania Brun y se titula Laberinto. Para la edición de este trabajo repitió Depressive Ilussion Records, que saco 100 copias en cassete. Jose a través de su propio sello ( Noxa Records) hace copias limitadas a mano, en las cuales el valor de cada disco se basa en el trabajo dedicado y único.

      No Mundo Fiorella (2013)  



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 Laura en su Laberinto (2013)


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jueves, 7 de noviembre de 2013

Entrevistas: Jordannah Elizabeth

Dando inicio formalmente a nuestra sección de entrevistas hablamos con Jordannah Elizabeth, periodista musical y artista  residente en New Jersey que trabaja para medios como The Wild Magazine entre otros, ademas de esto Jordannah dirige sitios como TPR magazine, o The Process Records en los cuales manifiesta su activismo musical, fanática del shoegaze y otros géneros underground hechos en latino américa, hablamos con ella sobre la grabación y producción de lo que será su próximo EP titulado Bring to the Table


1. You are currently working on a new EP (Bring to the Table) leaving your bedroom recording approach for a more professional production process, what can you tell us about this new experience? Do you prefer bedroom recording or professional recording?

Yeah, I was blessed enough to receive recording time at a beautiful recording studio in San Francisco called Studio SQ. I’d been doing home recordings my entire career. I’ve worked with established producers like Marika Tjelios in Los Angeles and a Brooklyn based engineer, Kyle Boyd among others, so I’ve been able to put out some great DIY recordings, but I never had a chance to work in a professional facility. When I got the opportunity to record in California, I put a band together, we bought our tickets, recorded the demos, rehearsed and decided we were going to do everything right.

I think the recording process is all the same, whether it’s in my bedroom, in someone’s home studio or in a professional studio. I work the same, and keep the same standards for myself no matter what. The only difference is the quality and the end result. I’m ready to release better quality recordings. A lot of musicians don’t know, but many industry pros can hear the difference between a DIY or lofi recording compared to a professional studio quality album. They listen to so much music, they can just tell. Having a radio ready, studio quality recording opens a lot of doors for musicians. I’ve gotten very far with my own work, now, I feel it’s time to work with people who have more experience and understanding than I do. I’m ready to expand and learn.

2. Besides your musical career you have a successful career as a music journalist, how is your story on music journalism?

Writing is a talent I’ve had since I was old enough to pick up a pencil. I was never a great student, but within a couple of weeks of being in standard classes, my teachers would move me to gifted and talented and honors English classes.

In 2010, I was booking shows in NYC, and got really drained by the social aspect of it. I’m pretty private, and need a lot of quiet time and space. I felt writing about music would allow me to stay connected with the music world, and would still allow me to have space and privacy. I can write from anywhere on the planet. So, journalism also allows me the flexibility to tour and travel, and make a living at the same time. Same thing with editing. Reading and sentence structure is just something that comes very naturally. I love my job. I have a fulfilling career.




3. I know you are big fan of latino American shoegaze/noise and psychelic bands which was your first contact with that scene?

Serpentina Satelite was the first band I wrote about for Remezcla. It open doors for me to learn about Latino psych and shoegaze. They are still one of my favorite bands.

4. The first demos of this new EP are really nice, cello a great percussion section and your deep voice as usual, how was the writing process for this EP regarding the music?

Yes, great observations. I’ve been playing around Baltimore with a cellist named Kate Porter. She’s classically trained, but she has such great sensibilities for psych and experimental music. We just mesh musically without much effort at all. I brought on drummer and bassist, Dan Breen as well. He’s an all around genius and it’s an honor to work with them both. My long time songwriting partner, Jacob Hales always helps me with composition and rhythm. I write the lyrics to the songs, and the melodies on acoustic guitar, and he helps me fill the songs out. It’s nice to have a full band. This will be the first time, and again, I’m so honored that such great musicians are willing to help me out.

Bring to the Table is an exploration of my experience with masculine energy. I got into a brief romantic relationship with a father for the first time in my life. Being a father defined him, and his love and sacrifice was really amazing, and opened my eyes. The album is about the secret struggles of men through my limited point of view…so my vocals are lower. I’ve been singing in high tones for about 10 years. My last album, Harvest Time was a feminine album, and depicted my exploration of growing into a woman. Now, that I’m in my late 20’s…I just kind of want to explore different tones with my voice, and to create a more mature and sensual atmosphere. I don’t really know if I’ll go back to singing in higher tones for the next album, but I know my voice is right for this particular record.




5. As you previously told me, each of your albums has a lyric inspiration in this case where the lyrics came from?

As I mentioned before, this album is just about the secret struggle of a man I used to see, an about men in general. There is so much our society doesn’t show about what it means to be a single dad. The funny thing is that the before I met him, the album was going to be about being alone, and then I met him and wrote the title track, and I moved forward with that flow.

When we split, I was going to change the record again, and when I announced that to Kate, she looked me in the eye and said “Jordannah, that song plays in my head. Don’t take it off the record.” So, I said ok. It doesn’t hurt me that badly to play the song, or to have finished the album, though. Many of my albums are based on relationships and life experiences that I didn’t last very long.

Lyrically, I go with what inspires me, and the concept of a man being a father and really trying to balance his life, his past, his heart, body and his needs all at the same time was a really beautiful and enlightening thing to me. He taught me that there are some men who do stick and around, and they do they best they can, even if it’s hard. As a woman, a lover and someone who doesn’t know their dad very well, I needed to know he existed.

6. Tell us about your future plans when this EP come out

I guess the next steps would be album release parties in New York, Baltimore, and San Fran. We’re going to try to hit the west coast again in Spring 2014, and go from Los Angeles to Seattle.

Then hopefully by winter 2014 we’ll be touring Europe. Maybe we’ll press some vinyl and stuff.



7. Can you make a top ten Latino American underground scene favorite records for us?

I’ll be honest,and say I’d rather do a separate guest blog post for LAS about this. I’d like to write a nice long post with tracks and photos, and make it real nice for this blog, since you have always been so kind and supportive to me. J



sábado, 2 de noviembre de 2013

The Great Wilderness- Singles 2013

The Great Wilderness es otra de las joyas de Costa Rica, formados en el 2009, su primer trabajo fue lanzado en el 2010, Afterimages of Glowing Visions un EP semi-conceptual de 5 temas enfocado en un sueño postapocalíptico que obliga a la exploración del mundo interno. esta primera probada fue mas que suficiente para que llamarán la atención de medios nacionales e internacionales, todo con justa razón, este corto trabajo mezcla de gran manera guitarras explosivas, pasajes dream-pop y algo de actitud reminiscente al noise de los primeros Sonic Youth.

Rock Fest 2013 -Fotografía: Catalina Omacell

Este primer trabajo alcanzo para mostrar que The Great Wilderness tenia algo, falta decir que su primer EP fue mezclado y masterizado por Ronal Bustamente ( músico de gran trayectoria tanto adelante como detrás de la consolas en Costa Rica), el mismo repetiría en su segundo EP Tiny Monsters que salio ese mismo año; 6 temas nuevos donde la banda crea atmósferas aun mas oscuras. Guitarras como gotas de agua que se van rompiendo en miles de puntos,momentos calmos que explotan en oleadas sonicas se van convirtiendo en su marca de autenticidad y la voz dulce y provocativa en constante simbiosis con el resto del conjunto como complemento perfecto.



La banda sin dudas después de este trabajo, logra consolidarse no solo a nivel de oyentes sino mas importante a nivel musical como una propuesta mas madura cancion tras cancion, con un sonido personal que logra definirlos y diferenciarlos como banda. Después de un single en el 2011( Dark Horse) la banda hizo su primer tour europeo presentándose en países como Alemania, Francia y el Reino Unido, los ultimos dos años entre una y otra cosa han llevado a The Great Wilderness recientemente a Estados Unidos donde se presentaron en los festivales Culture Collide de FILTER Magazine(Los Ángeles) y el CBGB OMFUG Music Festival (Nueva York).


Actualmente conformados por Paola Rogue( voz y guitarra), Jimena Torres ( voz y guitarra) Marco Gölcher (bajo) Diego Trika ( batería) la banda ha lanzado en este 2013 dos singles previos a su primer larga duración que se titulará In the Hour of Wolf el cual estarán presentando el viernes 15 de Noviemebre en su natal San José, In the Hour of the wolf y Hexagon los dos temas elegidos como singles , estos dejan entrever un sonido mas directo que no deja de lado el misticismo de su sonido.



Viendo en retrospectiva, The Great Wilderness ha acumulado bastantes logros en poco menos de cuatros años, es sin dudas uno de los proyectos de shoegaze latino americano mas importantes, han logrado llevar su música a escenarios insospechados, pero mas importante que eso han logrado crear un conjunto con una fuerza propia y capaz de mutar su sonido sin perder su esencia.


     In the Hour of the Wolf (single)  
                                                                                                                                                                                  

      Hexagon (single)      






sábado, 19 de octubre de 2013

Reseñas: Line- Wild (2013)

Line volvió para terminar un disco que se quedo a medio camino hace  cuatro años cuando Martin Avendaño, Nicolás Stein, Juan Pablo Mendez formaban esta banda de Santiago de Chile. Durante el tiempo que estuvieron sin tocar cada integrante se dedico a otras proyectos, Nicolas fundo Chicago Toys, Martin Avedaño  paso a ser  parte de la banda Chicos de Nazca y Juan Pablo se dedico al negocio de los videojuegos. Algo quedo sin dudas sin terminar, con solo un EP casi fantasma de 50 copias decidieron hacerle justicia al pasado y terminar su disco debut Wild.


La mezcla  de este trabajo (hecha hace 3 años) fue obra de   Andres Nusser ( de Astro) mientras que el master (hecho hace unas semanas) fue trabajo de Nes ( Bym Records). El resultado final son nueve temas en los que este trió vuelca 25 minutos sin pausa de música, el punto comparación con Chicago Toys muestra un sonido mas lento y menos agresivo pero mucho mas denso,la sencillez de los temas aporta algo de estética punk, su sonido ciertamente los acerca al noise, y de algún modo la voz y composición de los temas crea un ambiente de psych-pop.


Lo cierto con etiquetas o sin ellas, es que Line concreta varios temas memorables en este trabajo,  apenas comienza Diary, la entrada  distorsionada de la guitarra y el bajo punzante anticipan algo memorable. Tanto el conjunto, música y sus letras tienen además un aire juvenil, por momentos despreocupado y por otros creando ambientes mas psicóticos. Pasando de una guitarra limpia a explosivos segmentos noise, este trió logra conjurar verdaderas descargas de energía, ráfagas rápidas, sin soltar al escucha del primer al ultimo tema.


Este disco. Wild, no es solo una vuelta por la nostalgia,  entre los planes de la banda esta la inmediata grabación de un nuevo disco, y volver pronto a desplegar su energía en los escenarios.

Line- Wild (2013)


1. Diary
2. Toxic Dream
3.Cold
4. Wild
5. Circle
6. Hologram
7. Dislexic Memory
8.Inter
9. Conviction

martes, 15 de octubre de 2013

Hurricane Heart Attacks- Happiness Revisited (2013)

Una de las bandas de las que siempre quise escribir es Hurricane Heart Attacks, cuando escuché hace un año tal vez su primer trabajo Hurricane Love me pareció que era demasiado tarde, ahora creo en pleno lanzamiento de su nuevo trabajo "Hapiness Revisited" es el momento justo.El combo formado en el 2010 por Charly Leoni  y Jota Humada se re encuentran en su natal Posadas para iniciar esta aventura musical, de ahí en adelante después de un primer EP y un glorioso debut que los puso en el mapa de la escena underground argentina, la banda no ha parado de tocar y ganar adeptos.

Foto por Jimena Gomez

El conjunto se completa con Vicente Batalla y Luis Villola, los Hurricanes ( que toman su nombre de un tema de The Warlocks) tienen claras sus influencias escuchándolos uno puede ir desde Bob Dylan hasta The Brian Jonestown Massacre y sin ningún riesgo quedarse en la época mas gloriosa de The Rolling Stones; a eso le suman su esencia Argentina que esta siempre presente en su trabajo, lo que sin lugar a dudas hace su sonido fresco y original. Happiness Revisited no hace mas que confirmar toda la mística musical que los Hurricanes llevan dentro.


Para este trabajo, que se podría catalogar como un mini-disco, la banda hace una fuerte aproximación al góspel , usando material clásico del genero ( ya sea en la entrada de Reverend C. L. Franklin´s Prayer Hymn o en el cover de Peace in the Valley de Thomas A. Dorsey,) y acompañándolo de sus propias creaciones crean un trabajo con una gran labor de producción y una energía arrolladora de principio a fin. Desarrollar todo un concepto a través de estos 7 temas logro darle mucha mas solidez al disco como resultado final, haciéndolo un viaje y homenaje muy bien ejecutado.


Los primeros tres temas del disco son sin duda los mas poderosos, la segunda mitad mas folk  no deja de lado la fuerte dosis de psicodelia que dejaron plasmada en su primer disco, los órganos, guitarras y percusiones suenan en perfecto caos y armonía, y los Hurricanes nos entregan joyas ceremoniales y explosivas, concisas y potentes algo que en apenas dos minutos I've seen this road before deja claro. El lanzamiento de este disco fue de de nuevo obra de Sadness Disco Group y se puede adquirir  desde su web y en los eventos del sello.

El momento de los Hurricane Heart Attacks no es fortuito, escuchar bandas como esta no hace mas que recordarme a proyectos contemporáneos como Dead Rabbits o Black Market Karma, juntos sin dudas han hecho un revival del eterno sonido psicodelico que al parecer mas bien nunca se fue.

Hurricane Heart Attacks- Happines Revisited (2013)



1.Reverend C. L. Franklin´s Prayer Hymn 
2.Happiness Revisited 
3.Godspell 
4.Peace In The Valley 
5.I´ve Seen This Road Before 
6.The Truth Will Come Out 
7.Outro   






viernes, 11 de octubre de 2013

Antonio Duarte- Los Elementos EP (2013)

Antonio Duarte es chileno, antes de empezar de hablar sobre su trabajo musical me gustaría  dejar claro que antes que todo Antonio Duarte es poeta, y no tiene que decirlo, solo basta con leerlo o escucharlo. Bastante activo en la escena de Valparaiso y en especial en el Sello Recolector, toca el bajo en Los fjuiiith, y guitarra en Flores de Bach, y ademas encara este proyecto solista del cual ya vio la luz un primer EP mientras termina de preparar su primer disco.



Los Elementos, su primer EP salio en el 2012, pero fue relanzado hace poco por Sello Recolector incluyendo el tema Los Telescopios que no estaba originalmente, la primera vez que escuché este trabajo me impacto bastante, para comenzar es poco común encontrar cantautores que desarrollen tan bien un lenguaje personal y poético, libre de las ataduras de la palabra diaria. La portada humana e insensata ayuda a completar el relato.



El tema que da titulo al EP, tiene ademas un excelente vídeo, mientras se reproduce, una voz medio lastimera junta con desenfreno palabras como haciendo dibujos; Los Cocodrilos plantea un ambiente confuso, la música que parece simple en cierto momento se revela, casi acústico Duarte se acompaña de pequeños detalles que logran darle el matiz preciso a cada tema; los cinco temas que componen este trabajo son muy personales pero universales en la medida que cualquiera que los escuché puede interpretarlos a su manera, el cierre de ocho minutos de Los Telescopios nos muestra una cara mas social, entre el canto de Antonio una señora nos dice "ojala los telescopios no miraran solo al cielo sino que pudieran traspasar la tierra para poderlos ubicar", su voz se convierte en la voz de los demás, narrando la tragedia que muestra el documental Nostalgia de la Luz, mientras los astrónomos en el desierto de Atacama exploran los cielos en busca de vida, otros miran a la tierra buscando los desaparecidos de la dictadura de Pinochet.



En soundcloud se encuentran varios temas, posiblemente de su próximo trabajo, que hacen esperar un trabajo tal vez mas conceptual y bucólico, hace poco ademas lanzó su libro de poemas “La vida se puso cuesta arriba y yo iba cuesta abajo”, una voz mas para leer y escuchar:

Antonio Duarte- Los Elementos EP (2013)


1.Los Elementos 04:55
2.Los Cocodrilos 03:53
3.Octavio 02:24
4.Humberto 04:45
5.Los Telescopios 08:30



lunes, 7 de octubre de 2013

Loomer- You Wouldn't Anyway (Single 2013)

Loomer sin lugar a dudas es una de las bandas de shoegaze mas representativas de Brasil y de Latino América, formados en el 2008 en Porto Alegre con el dúo de guitarras de Richard  la Rosa y Stefano Fell sumados al baterista Guilherme Figueiredo, ademas contaron como bajista estable a Liege Milk  quien dejo la banda el año pasado para dedicarse a su proyecto con Medialunas y The Hangovers, sin embargo su trabajo se encuentra plasmado en este próximo lanzamiento en el que participo hasta su salida.


Como adelanto a su esperado primer álbum han lanzado el single You Wouldn't Anyway, motivo sin dudas de celebrar ya que marca la aparición de nuevos temas de este conjunto desde prácticamente el 2010 cuando lanzaron su EP Mind Drops ,exceptuando un tema para un compilado  han sido tres años esperando por musica nueva, el adelanto no es mas que alentador ya que ademas marca la recta final para la salida de su proximo trabajo previsto para finales de este año.



El single esta compuesto por Mammoth Star , donde en tres minutos Loomer nos recuerda lo que tan bien saben hacer, shoegaze clásico guitarras con mucha distorsión, precisos juegos de voces entre Stefano y Liege, el segundo tema Dark Star es un homenaje al film del mismo nombre de John Carpenter , la producción que fue hecha Richard  La Rosa y Stefano Fell nos muestra un sonido muy bien cuidado, logrando un efecto muy profesional, y un trabajo que no hace mas que merecer el tiempo de espera.


Resta esperar el resto del álbum, el sello midsummer madness(uno de los sellos independientes mas importantes de Brasil) ya revelo ademas la lista de temas mas otra información en su web, del que será sin dudas uno de los lanzamientos del año.

Loomer-  You Wouldn't Anyway (Single 2013)



1.mammoth butterfly    03:25
2.dark star     03:58