Reconstrucciones: El regreso de "The Concept", siempre volver a intentarlo.

Hace algunos años cuando conocí a The Concept, me sorprendió toda la historia y años detrás de este proyecto brasileño. Hablar de ellos es hablar de un grupo que en mas de 20 años  de historia dejo una lista de  larga de lanzamientos,  anécdotas musicales y humanas. La banda se forma en 1993 con Robson Gomes y Vagner Sousa como fundadores, la influencia adolescente  de  Teenage Fanclub y del tema "The Concept" fue tan grande en Vagner que después de escuchar Bandwagonesque se prometió que algún día tendría una banda con el nombre de la emblemática canción de ese disco. El mismo relata en una entrevista "En un día soleado de 1991, llegue de mi humilde trabajo agarre la parte de cultura del periódico del estado de Sao Paulo, lo llevé para el comedor y antes de cambiarme de ropa leí una reseña que cambiaría mi vida y la de otros locos que vengo encontrando en este trayecto de creaciones y glorias. Era una reseña del álbum Bandwagonesque  de los escoceses Teenage Fanclub, sin pensarlo fui directo a la Galería Rock y ya llegando a Velvet la primera cosa que vi fue la tapa rosada del álbum con un saco de dinero, no recuerdo cuanto pagué pero para mi el precio era lo de menos, después de pasar la tarde entera escuchando las distorsiones y melodías, así nació The Concept.". Entre el lanzamiento de ese disco de los escoceses y el nacimiento en Brasil de la banda hay apenas dos años, dos años en los que se empezaron a fabricar varias fantasías.

Para poder entender un poco el espacio que ocuparon en el tiempo podemos dividir su historia en 3 grandes etapas,- "Los primeros años fueron una especie de escuela fue donde aprendimos a crear, fue donde creamos ese proceso de composición demente que duro más de dos décadas" Esa primera época comprende su formación en 1993 hasta el 1997 marcado por los múltiples cambios de formación: la banda por momentos fue un dúo (Vagner/Sousa) en otros llego a ser un quinteto (Rithinha en voces, Adriano en batería y Milton en las guitarras) y en otros jugo con la idea de ser un trió clásico. Esos años estuvieron marcados por la búsqueda de una identidad, varias personas intentaron encarar la labor de las voces sin terminar de convencer del todo. Según Robson Gomes  "Hubo un  hiato de la banda que  fue importante, fue donde me convertí en vocalista (no sabía cantar, pero no cantaba menos que los otros vocalistas que la banda había tenido). Andre Cordeiro deja la banda y finalmente asumo las voces," De aquella época quedaron tres demos tapes de los que aun queda la deuda de ser digitalizados:  Life by Rocker – Demo -tape 1995 - Confidence – Demo-tape 1996 -Live Again -Demo-tape 1997. Históricamente esta es una época importante para la música underground brasileña que vive un fuerte auge y expansión de la mano de bandas como Pin Ups o Second Come que se influencia fuertemente de la noise rock y la psicodelia hecha en el extranjero y buscan llevarla al contexto local.

La que se podría catalogar  como la segunda época de la banda comienza entre fines y comienzos del nuevo siglo, The Concept entra en una nueva era tanto en lo personal como en los cambios sociales y humanos que marcarían el siglo XXI; Single Da Era  y My Lost Generation  lanzado en el 2002 (disponible en el Bandcamp de la banda) marcan una búsqueda por un sonido mas profesional así como de una madurez,  sus fuertes influencias siguen presentes pero se empieza a vislumbrar una postura mas personal en sus canciones, esto en gran parte debido al hecho que sus integrantes ya no eran adolescentes y su vida adulta empezaba a colarse fuertemente en su música haciéndola un producto de su realidad y no tanto de sus fascinaciones. En el 2004 la banda llega a la final del festival de música de la extinta radio "Brasil 2000/Anhembi Morumbi" con lo cual graban una versión para radio de su single "Truth Telegram" lanzado con el lado B "Dont Shine" además de significar una mayor rotación en las radios locales The Concept empieza a tener una recepción mucho mas fuerte por parte de la escena local, el hecho de que la banda asumiera mas fuertemente la grabación y producción de su música así como la primer década de experiencia cierran una etapa gloriosa para ellos.



"Operation End (Single.2005)  y The Today are passing by (B-Side-2005),  fueron para mi los divisores de agua de The Concept donde finalmente maduramos musicalmente tanto en vivo como en estudio. No mucho después apareció TIMES IN ACTION (Live Álbum) Gang Music Hall/Julho de 2003."

Sin embargo este fuerte periodo de gracia también dio lugar a disputas entre sus integrantes, la banda se separa por tres años dejando un futuro incierto. Los motivos para volver no fueron del todo gratos.  "Volvimos debido a  la muerte de un amigo nuestro, Leandro. - relatan- Él siempre me decía que iba a hacer la banda volver a los escenarios pero no se imaginaba que sería de una manera tan triste y dramática"  además de rendir un homenaje al fallecimiento de un fan y amigo, la vuelta de The Concept buscaba también grabar nuevos temas. el EP "Reconstruction" lanzado en el 2011 reúne algunos temas antiguos junto a una nueva canción queda nombre el lanzamiento. Recuerdo de hecho que la primera vez que escuché de The Concept fue en el 2012 cuando lanzaron su single "Wrong Way", una canción que los mostraba en su momento mas lucido, el sonido y la composición mostraban que la banda había logrado a palos y abrazos la madurez. Esta nueva época, les brindo una ventana mas grande gracias a la fuerte expansión del rock brasileño en otros países gracias al Internet  y a medios independientes como "The Blog That Celebrates Itself" que empiezan a difundir en el circuito internacional proyectos locales.

Foto por Dimitry Uziel

Esta tercera era de la banda los muestra ya no como adolescentes aficionados sino como adultos que hacen catarsis de sus sentimientos y problemas a través de la música. Sus presentaciones y grabaciones buscaron ser mas cuidadas, como su bajista Vagner confiesa en una entrevista de la época: "Ese período de hibernación   fue importante  para que  algunas personas empezaran a valorarnos, hoy en día preferimos hacer pocas presentaciones y no tocar en cualquier lugar por un par de cervezas." su nueva ambición era completar lo que se podría llamar su primer LP, el material ya estaba en sus cabezas, como el mismo Robson cuenta: "En ese periodo intentamos grabar nuestro último álbum, Unknown Pop por  primera vez pero no lo logramos, las grabaciones eran malas resolvimos regrabar el disco algunos años después pero esto resulto ser un parto de elefante, el proceso de grabación no fue tan largo pero entre las mezclas y masterizacion la banda se separa nuevamente dejando el disco en los anaqueles, lanzado en el 2015 de manera ya póstuma."

The Concept propone un viaje del amor adolescente a la madurez, Unknown Pop es un disco tremendamente bueno que cristaliza sus ambiciones durante mas de dos décadas, es también un disco que tomo tiempo, un trabajo adaptado a la realidad de una banda latino americana. La pasión  y el fanatismo, guardan algo fantástico en si mismo ya que en si son los motores que impulsan cualquier historia, Aunque parezca que Unknown Pop  apareció tal vez demasiado tarde ese ultimo disco, es también su mejor momento. Ya sea por la misma necedad que los lleva volviendo a juntarse durante 24 años The Concept se vuelve a reunir por cuarta vez este año, nada promete que no vuelvan a pelearse pero al fin y al cabo esa es su historia personal ya lejana de aquel disco de una banda escocesa.



* Junto con el re-lanzamiento de esta nota publicada originalmente en el 2013 y aprovechando la reunión de la banda se puede escuchar y descarga por primera vez el disco "Unknown Pop" a través de Bandcamp.,también pueden conocer y seguir a The Concept en Facebook

Niebla: nuevo single del Purpurado de Charol

El Purpurado de Charol puede pasar fuera del radar de muchos, esto puede cambiar si ahora presionan play en su mas reciente single Niebla, una bola de ruido incesante se desliza por los auriculares, punk, noise, voces de madrugada difusas, una portada de un cuadro de una calle en 1929 pero todo sabe y lleva a Chile de donde este cuarteto viene..

Si quedan con ganas de mas, su primer EP lanzado el año pasado es el siguiente paso.

El Extraño Mundo de Gumm Gun: Sueño en el Baile (2015)

Desde el primer  momento Gumm gun  me resultó una banda singular, única y atrayente.  Sin dudas es difícil  comparar su sonido con el de otras bandas locales y aunque  su formula sonora no es algo que sea totalmente nuevo sin dudas sus influencias musicales directas son difíciles de señalar. En ellos si bien encontramos un formato simple, el mismo está ejecutado con mucha imaginación y energía; esto ha logrado que a través de ya 4 discos en poco menos de 5 años la banda sorprenda cada vez más con sus nuevas canciones.

LA RECETA DEL RUIDO

Para analizar su formula de crear tan singular sonido hay que ver al menos dos factores dominantes, por un lado esta  el uso del ruido: Gumm Gun abusa de la distorsión y el circuit bending, sus canciones, que tienen formulas bastante cercanas al formato tradicional, no dejan de estar recubiertas por capaz de ruido muy bien puestas. El otro es  su estilo de grabación: el lo-fi, en gran parte la banda crea grabaciones caseras de  que logran una mezcla particular, así como otras grandes bandas antes
(Guided by Voices o Flying Saucer Attack, por citar dos ejemplos) el uso de esta técnica de grabación no atañe solo a una posición económica o social. sino mas a  un juego fundamental en el proceso creativo que en el caso de Gumm Gun es  clave en su mas reciente trabajo.

SUEÑO EN EL BAILE

Su cuarto trabajo tiene la particularidad de que cada canción termina como comienza, en si  son pasajes  que en vez de hacer de puente, por momentos parecen piezas inconexas en medio de los temas. El disco arranca con Pensas? con cierto aire grunge, la voz sin embargo es lo que mas me llama la atención, la mezcla hace casi imposible entender lo que dice y de hecho el efecto que usan
(una especie eco) lo hace divertidamente caótico, Suero de Víbora pertenece, en mi opinión, a un segundo grupo de canciones ( junto a El demonio del Sueño y la que llamaría el tema escondido al final Mensajes Subliminales) mucho mas lentas, psicodelicas y con letras que parecen salidas de un cuento lejano.

Las secciones instrumentales al igual que en sus trabajos anteriores también destacan aquí (para la muestra escuchar por ejemplo el contundente momento de  Daño Cerebral) y aunque me parecería difícil llamarlo el mejor disco a la fecha de Gumm Gun, creo que es sin dudas el mas maduro y mejor ejecutado tanto musical como artisticamente. Sueño en el Baile logra conjurar todo lo que venían haciendo desde sus inicios en apenas 8 canciones con la medida justa de sonidos y detalles.

Aunque no hay al momento ningún lanzamiento en físico anunciado, es posible que la banda lo auto-edite como hizo con sus predecesores; mientras tanto como una buena guía introductoria al extraño mundo de Gumm Gun esta el compilado lanzado por Afro Pop Discs hace unos meses.

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Maff: Reverberación Intuitiva // EP debut.

Escuchando por primera vez a Maff es casi instantáneo relacionarlos con el shoegaze, su música usa y abusa de los pedales de distorsión tanto que es difícil no imaginarlos fanáticos de MBV o Ride, pero como bien ellos explican lo suyo viene de un interés estético, de una búsqueda y no de una influencia directa de genero: "El shoegaze como género no fue algo que planificamos, sino más bien fue el resultado de la diversidad de estilos de los integrantes de Maff y producto de un background artístico (arquitectos, diseñadores) de algunos de los miembros de nuestra banda contribuye a componer de manera más conceptual y libre"

Con ese primer detalle su música se hace aún mas interesante, al fin y al cabo el shoegaze mas allá de nombres y etiquetas se trata de eso, de una búsqueda sonora que no debería enmarcarse en el sonido de una banda u otra. Fundada en el 2012 por los amigos de infancia Ricardo Gomez y Nicolas Colombres paulatinamente se van sumando mas personajes  hasta formar el quinteto que actualmente son con: Joshua Brieley (Guitarra y Sintetizado) Gonzalo Correa (Guitarra) Martin Colombres (Guitarra).

Sobre la grabación y lanzamiento de su primer EP ellos comentan: Todo lo grabamos en nuestro propio estudio, nuestro laboratorio. Sin necesidad de cumplir horarios. Esto nos permitió explorar y estudiar nuestro sonido. De manera que logramos nuestra formula a partir de una base estable y ambiental, guitarras distorsionadas plagadas de efectos (reverbs, flangers, chorus, muffs) y voces distantes y profundas, con melodías etéreas y armónicas.

Las 8 canciones se acercan intuitivamente al pop, también al noise y también a la psicodelia. Sin imponerse ningún referente directo logran dar con una formula acertada y bien elaborada en cuanto a sonido y estética. Su primer EP homónimo se puede conseguir en físico (editado por la misma banda de manera independiente) lo que no deja de ser otro detalle de admirar en una banda que auto gestiona su sonido y trabajo.

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Polen - Ilusión EP (2014) / El primer Vuelo

Creo que fue hace un par de años que Nicolas me envió un videoclip para lo que mas o menos era uno de las primeras grabaciones de Polen, estoy casi seguro que en ese momento no se llamaban aún así fue algo después que junto a Marina Fi empiezan a actuar como dúo y hacer sus primeras composiciones de tipo musical y audiovisual.  Sin embargo esa primera canción de apenas dos minutos con imagen y sonido claramente lo-fi, ya tenia la semilla de lo que sería esto.

Este año el dúo de Santiago de Chile lanza su primer trabajo, un EP de cuatro temas donde dan formalmente nacimiento a lo que llevaban gestando unos meses atrás a través de jugueteos con guitarras, teclados intervenidos y aspectos de tipo visual.  Al momento de darle play a Ilusión y tan pronto empieza a sonar el tema de apertura Primer Vuelo uno se da cuenta que esta ante un proyecto que maduro desmesuradamente en menos de un año.

Ese "primer vuelo " tiene una rítmica encantadora, una base de batería y teclados de colchón son mas que suficientes para que el constante riff en construcción y la ocasional voz resulten en un tema intoxicante hasta el punto de ser adictivo. Siguiendo esa química instintiva Marina y Nicolas siguen su juego, los temas siguientes tienen ese manejo del ruido preciosista que por momento nos hace recordar a los momentos mas angelicales de Loveliescrusing. Sin embargo, me queda la idea antes citada aun flotando  de que lo de estos chicos es muy instintivo,  no me cabe duda que su evolución musical fue casi un juego, en el que fueron familiarizando con lo que podían hacer con sus recursos tanto materiales como mentales.

La estética visual es también muy cuidada por la banda, el uso de ciertos colores y texturas logra compaginar muy bien con el sentimiento musical lo que seguramente y con algo mas de experiencia, creación y trabajo podrá resultar en un Polen que dispare colores, sonidos y magia en directo.

Polen - Ilusión EP (2014)

1.Primer vuelo 05:00

2.Fliper 03:39

3.Cascada 03:43

4.Dinosaurio manantial 04:16

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Reseñas: Rolando Apolo-Orza de Avante (2014)

Rolando Apolo ( actual guitarrista de Puna) es uno de los grandes personajes de la escena experimental peruana, su quehacer musical  lo ha llevado a explorar planos musicales y geográficos tanto en su natal Lima como en Colombia. Recuerdo un vídeo de él titulado Mapeo Sonoro Electromagnetico en el cual a través de un instrumento construido por el mismo, se adentra en las vibraciones y corrientes de la ciudad de Medellin. Muchos de sus discos tienen esa preocupación por recrear el sonido en su estado mas natural; Apolo es ademas un consagrado tallerista sobre temas como el Circuit Bending y la electrónica sonora en muchos otros aspectos.



En orza de avante  su disco mas reciente, Apolo toma la construcción del ruido de otra manera, como el mismo atestigua su búsqueda esta vez era la creación de temas con estructuras mas "musicales" sin llegar a formulas previsibles o estándar. Es por eso que al escuchar temas como  Berlin esta muy lejos O Supay se puede notar la construcción de riffs y secuencias base sobre los que Rolando va creando nuevas capas hasta llegar a una composición .

Hay una colaboración de Rolando con Gabriel Castillo (Apolo-Castilllo: Erebo) del 2004,en la cual a través de grabaciones hechas en cabinas de Internet públicas este dúo exploraba el ruido mas preciosista. Este nuevo disco de Apolo retoma esa preocupación, en su por momentos caótico paraíso (que se ve muy bien expresado en la portada dibujada por el mismo músico) el limeño encuentra un punto clave de su creación musical; sin abandonar ese terreno desconocido e inhóspito pero juntandolo con elementos mas accesibles, lo que convierte este disco en un trabajo mas inmediato y de digestión inmediata.

 No soy compositor y mucho menos músico de profesión, todas estas ideas simplemente flotan en mi cabeza hasta que las puedo grabar finalmente y les voy dando forma hasta conseguir lo que quiero, muchas veces grabo y re-grabo material simplemente porque no me gusta como suena o como queda. Me he vuelto bastante exigente con el/mi sonido, siempre intentando domarlo y pretendiendo que la calidad (de escucha) sea de lo mejor posible ( Rolando Apolo sobre la composición de Orza de Avante)

Aquí Apolo logra romper la regla, en vez de tomar el que tal vez parecía el camino mas fácil, se aventura con nuevas cosas, lo que es lo que separa a un músico experimental del resto; ya que si bien se habla mucho de música experimental con toda honestidad puedo decir que no todos la toman en serio, así como resaltaba la semana pasada el trabajo de su compatriota ( y compañero de sello en Aloardi ) Galarreta,  es mas que claro que Orza de Avante es el disco que define a Rolando Apolo como un músico preocupado por la exploración y conocimiento concienzudo  de si mismo y del sonido.

Rolando Apolo- Orza de Avante (2014)

1.Medular 03:08

2.Tierce 05:02

3.Berlín está tan lejos... 04:23

4.Supay 03:20

5.Is me neaman caes 03:26

6.Orza de avante 04:38

7.Vermut 01:20

8.12 vueltas a jupiter 03:42

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Reseñas: Magots- Liquidos (2014)

Si bien la influencia de bandas como Sonic Youth en el sonido de muchas bandas relacionadas con el noise rock actual es innegable, ciertamente pocas han logrado desarrollar un sonido tanto original como con la misma alma que el del omnipresente conjunto neo-yorkino Magots con ya casi una década encima presenta su tercer material el cual viene después de un grandioso EP/Disco titulado Seven Side en el cual sus intenciones sonoras quedaron mas que claras.

Con un intervalo considerable entre Seven Side (2012) y Liquidos (2014), este nuevo trabajo presenta un sonido que sin estar muy lejos de su antecesor llega a ser mas contundente que el anterior. Después de algunos movimientos en la banda, entran  Adalberto en el bajo y Lucas en la batería como nuevos integrantes sumándose a la base principal de Adrian y Nicolas, es en ese momento que empiezan las grabaciones de este nuevo disco.



Por una parte el Líquidos tiene una raíz ideológica por decirlo de cierto modo,  el nombre del disco y subsecuentemente de los temas esta inspirado en el libro del sociólogo Zygmunt Bauman "La modernidad liquida", de ahí que todos los nombres de las canciones estén vinculadas al agua o a la liquidez. El arte de tapa fue realizado por Lou baumann (Dellamore), después de reunirse con la banda la cual le transmitió el concepto a través del cual nació el dibujo y arte de las portadas.

La grabación fue hecha en el renombrado estudio Pronoise en una jornada maratonica de dos días casi sin interrupciones asistidos por Jorge ( Miembro de Riphle) para luego masterizarlo en el estudio de Fernando Narf. Coordinando todos estos rostros y esfuerzos el nuevo disco de los Magots resulta mucho mas cuidado que sus trabajos anteriores, el sonido resalta por la calidad de esos planos lentos de noise y guitarreos venidos luego en ventiscas de noise.

El sonido en si es constante, la banda construye una dinámica durante todos los temas y logra compenetrarse musicalmente cada vez mas durante el álbum de a poco llegando a momentos donde pesa la elocuencia sobre el ruido voluntario. La edición física del disco esta próxima a salir en coordinación y ayuda del sello/distribuidora Alborada Ediciones.

Magots- Liquidos (2014)

1.sonido bajo cero 02:31

2.Año III (cuarto dia de la inundacion) 04:47

3.Civitas 05:46

4.Liquido by liquido 06:11

5.Marca de agua 06:42

6.Liquid nation 06:42

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Fiorella16- NoMundoFiorella/Laura en su Laberinto (2013)

Este 2013 cumpliendo su primera década  de existencia el proyecto Fiorella 16 fraguo el lanzamiento de dos discos memorables. Volviendo hacia atrás, 10 años atrás cuando en Arequipa, Peru, lo que no debía ser un proyecto solista, termino siendo el  trabajo individual de José María Málaga , músico que continua manipulando dentro de FIORELLA16, los sonidos de aparatos caseros, radios, instrumentos musicales y pequeños juguetes intervenidos por él, para sus canciones.

Durante este tiempo, la producción musical de Jose Maria incluye 3 albums ya lanzados, distintos singles lanzados en diferentes sellos latino americanos y europeos, mas colaboraciones con otros ruidistas peruanos como Chrtistan Galarreta ( Dias En Que Estoy Enfermo – Christian Galarreta & Fiorella16, Tape, No-Ediciones 2011) hasta llegar a a este año en el que despues de mucho esperar por el momento indicado, vieron la luz No mundo Fiorella y Laura en su Laberinto, dos trabajos destinados a terminar de perpetuar la carrera de este proyecto.

Desde su inicios el trabajo musical de Fiorella 16 esta orientado hacia la experimentación. Sus primeros trabajos exploran las ondas de ruido,a veces totalmente cortantes otras llevadas a ambientes mas pristinos, calificados por el mismo como Dream-noise. Por otro lado el modo de grabación toma mucho del lo-fi, mas que centrado en el instrumento, en que produce el sonido.

            Fiorella 16 from benjamin ellenberger on Vimeo.

No Mundo Fiorella ( primero de los dos lanzamientos de este año) lo escuché hace ya unos meses, cuando aun era incierto su lanzamiento físico; de primera escucha su sonido me sorprendió no había escuchado este tipo de sonidos en un artista latino americanos antes, y a nivel universal el resultado sonoro es bastante novedoso y personal, si se pudiera calificar de alguna manera sería como doom-gaze, José toma fuerte influencia del shoegaze ( genero que al menos como escucha siempre lo ha influenciado), son 9 temas en apenas 18 minutos donde se recrea un ambiente casi apocalíptico. Libelulass esta destinada a ser un clásico, ruidoso, arrogante y bello, el tema es la puerta de entrada a a este álbum al que le siguen tres temas de transición , You too bb incluye voces en pena y una guitarra aguda que suenan caóticas juntas, el temas mas largo mientras ( From The Sleeping Shadows Smurfs) es el mas rico en cuanto a texturas con una dinámica mas lenta es el momento preciso de apreciar el sonido entero que recrea NoundoFiorella, sin dejar de lado los 30 segundos de Bye que uno tras otro no tienen desperdicio.

No mundo Fiorella-Edición de 16 discos hecha a mano ( Noxa Records)

Este en si es un rasgo importante de Fiorella 16 ya sea con la potencia del shoegaze o con la cadencia del drone cada nota tiene su lugar,en este mini-disco cada tema parece ser una pieza de una sola estructura solida y demoledora. Tiempo después de escuchar este álbum y de un futuro por momentos incierto, aparecieron sellos de varias partes del globo interesados en editarlo primero el sello Ucraniano Depressive Ilussion Records saca una hermosa edición de 33 copias en DVD case, y luego Patetico Recordings edita para Estados Unidos y en una edición gráfica y artística distinta este trabajo.

Sobre el segundo trabajo, Laura en su Laberinto sería mas difícil hablar, es sin dudas musicalmente un trabajo mucho mas experimental en el cual la música ( 14 tracks) sirven de tela para un relato, la música escalofriante y densa es el soundtrack y escenografía sonora para este escenario como como el mismo Jose dice en cierto momento se vuelve ciclica (creo que aquí es donde la historia se vuelve cíclica. El laberinto; encierra el comienzo y el fin de la historia, en sí mismo... Él es la salida y la entrada... él es todo dentro y fuera de Laura y su historia) dejando a Laura en su laberinto.



Este disco se puede escuchar completo en bandcamp, y cada track trae una parte del relato,completando la experiencia tal como fue pensada por el artista, el arte de tapa fue hecho por la arequipeña Tania Brun y se titula Laberinto. Para la edición de este trabajo repitió Depressive Ilussion Records, que saco 100 copias en cassete. Jose a través de su propio sello ( Noxa Records) hace copias limitadas a mano, en las cuales el valor de cada disco se basa en el trabajo dedicado y único.

      No Mundo Fiorella (2013)  



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 Laura en su Laberinto (2013)

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Chicago Toys y la nueva escena chilena.

La escena chilena esta en plena explosión, hay muchas cosas que llevan gestándose hace unos años y otras nuevas que han ido apareciendo, la calidad de los proyectos es innegable, lo que en muchos sentidos esta haciendo crecer la escena. De entre este nicho musical aparecen Chicago Toys un trió que lleva ya tiempo dando sus primeros pasos en el ambiente musical.

Formado por Pablo Dinamarca  (batería) Nicolás Stein  (guitarra y voz) Telini  (bajo), su primer lanzamiento fue el EP " Chicago Toys" lanzado en el 2012 un primer sorbo de 4 temas  de excelente calidad, su sonido es una mezcla de shoegaze con influencias de garage y punk, una mezcla sucia, potente y distorsionada. Las letras son simples y directas, el bajo y la batería son marcantes, y la guitarra lanza alaridos distorsionados.

Radicados en Santiago de Chile se mueven en una nueva  escena de bandas chilenas, proponiendo un sonido distinto a la cara alternativa comercial del pop electrónico con la que ha sonado mas ese país en los últimos tiempos. Después de su primer EP en el segundo semestre del 2012 lanza un single editado en Vinilo en el que incluyeron el poderoso instrumental de Oberlain Jr de su primer EP junto al tema nuevo Jaguar.

Para este 2013, la banda ya prometió el lanzamiento de su primer álbum que saldrá para fines de año, mientras terminan la grabación y producción y se encargan de promocionar sus actuales canciones en vivo. Mientras esta para escuchar este primer entretenido EP, un adictivo cóctel sonoro que por momentos llega a rozar la crudeza del punk aderezada sin embargo de mucha distorsión y electricidad.

1. Cessna

2.Senil

3.Hoy

4. Oberlain Jr

5. Verte muy Bien

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Uma Totoro- Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre

Francisco Fourcade e Abrahin López son el dúo bautizado como Uma Totoro, formado en Buenos Aires en el 2010, que cuenta ya con dos trabajos lanzados independientemente, su álbum homónimo lanzado en el 2011 y Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre que vio la luz a mediados del año pasado.

Ante un título tan llamativo, Fran explica: “El título lo elegimos por una frase de Ricardo Iorio en una entrevista, cuando le preguntaron por el Twitter y el respondió que todos ésos eran aparatos mediadores entre el hombre y la realidad. Me causó gracia la respuesta, sonaba bien y tenía que ver con lo que hacemos. Tenemos toques de música electrónica, usamos guitarras, pedales, computadoras, amplificadores… Subimos el disco a internet, vivimos en una realidad pasada por aparatos, hasta difundimos nuestra música a través de internet y conseguimos fechas de esa forma también. Es como un chiste sobre la vida distorsionada de esta época”.

Revista Mock 

Uma Totoro trabaja dos tipos de sonidos: los eléctricos que se acercan al noise, y una vertiente mas electrónica,  creada a través de samplers y  teclados trabajados, desde ahi van creando temas que van desde el noise, al dance o la electrónica. En vez de usar voces la banda utiliza samplers de diálogos o distintos sonidos para ambientar cada canción, el tema que abre su primer álbum comienza con el canto de una foca, y en Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre utilizan diferentes diálogos de películas.

Este dúo es capaz de crear diferentes atmósferas a través de sus canciones, sacando provecho de cada elemento de cada instrumento, sonido y elementos que usan en su música. Su base musical como tal es sencilla, ellos mismos se encargan de la grabación y producción de sus temas, tal vez como una extensión de su filosofía con el sonido. Una banda que grabe con bajo perfil hoy en día no tiene necesariamente que tener un sonido lo-fi, las nuevas tecnologías dan la posibilidad de hacer mucho con poco.

Este proyecto argentino dentro de todo el caos de su sonido ( por momentos) logra crear una armonía,( entre la realidad y el hombre ?) su ultimo trabajo es buena prueba de ello.

Uma Totoro-  Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre

1.Escape de rehab 

2.El FBI no existe 

3.Aparición de Gilda 

4.Señora, yo no tengo casa, vivo en el cielo 

5.Casa del árbol 

6.Uma y el fin del mundo

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Junior - Single adelanto de su primer Disco

Junior el trio argentino formado por Gabriel (voz , guitarra , big muff )Alfred (batería) Matt (bajo), re aparece después de un buen tiempo trayendo nuevas canciones, su ultima publican fue la re-edición de su primer EP hecha  por sello australiano 4-4-2 MUSIC, ahora nos traen la noticia del lanzamiento en los proximos meses de su primer álbum acompañada de un maxi-single como adelanto.

Esta primer adelanto muestra un sonido  mas cuidado sin dejar de lado las dosis de noise y fuzz, la banda se ha ido puliendo en este tiempo, lo que ya a casi 3 años de su surgimiento los va posicionando cada vez mas como proyecto. Este Maxi single " Dia Uno / Cariño, Rapido! Un Ticket Hacia Vos"  es una muestra bastante variada desde el tema de apertura con todp el sonido clásico de la banda, pasando por el tema 2 un cover de Boom Boom Kid al que  le logran dar un buen giro de tuerca a su estilo, el cierre es Trix un tema en vivo en el que Junior suena  aun mas potente, fresco y enérgico.

El álbum que se encuentra en proceso de gradación en el estudio de Nicolas Castello de la banda Nax, esta programado para salir en lo posible antes de mitad del 2013, por ahora han sabido dejarnos con ganas, con este adelanto.

1.Día Uno
2.Cariño, Rapido! Un Ticket Hacia Vos
3.Trix (vivo)

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Latino América Shoegaze- Compilado 2012- Disco A

Este año, hemos creado una nueva entrega de compilaciones, esta vez se presentaran 44 bandas a través de  3 discos, cada uno presentando un concepto distinto. La recopilación en cierta manera fue hecha minuciosamente, para lograr un resultado bien cuidado, en el que los temas conservaran en cierta manera una linea, pero que no dejaran de sorprender también.

Para terminar de cerrar el concepto, tres diseñadores se encargaron del trabajo artístico de cada disco, expresando visualmente su reacción a la música. Los discos han sido designados como A, B y C, de manera simple, para que cada uno descubra que significa esta música. En este primer disco contamos con la colaboración artística de la Marca Argentina Colakuerno, una gran ayuda y compañía durante todo este año en el trabajo de este espacio.

Bandas Participantes:

01. Niño Elefante- Se Va
02. Bosques- Mis manos las manos
03. Evamuss- io ea ioao
04. Altiplano- El Capac Ñan
05. Guazuncho- Cauce
06. Martelenor - Danny (live)
07. Dead Berlin - Hipnosis
08. Moderna- Alunizaje
09. Dreamworks - Lost track
10. Spoon Lovers- Minds
11. Infinito Explorador- La Profundidad del Inconsciente en Do
12. Lluvia Morada-Dorada
13. Moondawn -Radio Indonesia Breakdown
14. Spirit ya!-Invocation
15. Tres Pecados- Nacimiento de una iglesia III

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