Semana a semana hacemos una recopilación de recomendaciones de diferente tipo en nuestra sección Index. Revisamos tanto nuevos lanzamientos, vídeos estreno, compilados, documentales, sitios, radios y muchas otras cosas, esta semana presentamos:
➣Compilado: Juegos Ambiguos, vol. 1
Corto y necesario, el primer lanzamiento del netlabel Pink Matter Dark Noise es un EP que reúne a 5 artistas costarricenses actuales. Se podría decir que el eje sonoro es la electrónico aunque lo cierto es que cada track y artista muestra un sonido distinto : Bengalas muestra una cara mas dulce con arreglos pop, Blau Grisenc libera su estilo mas abstracto y minimalista, Mimus usa sonidos y voces delicadas creando un apacible clima, Rompiste mis Flores se acerca a una electrónica mas dura y rebelde mientras que Voodo lily cierra con un track de escasos 3 minutos donde podemos encontrar guiños a muchos estilos. Juegos Ambiguos atrae por su certeza, es una misiva musical corta y precisa que puede convertirse en una gran serie y que permite acercarnos de manera rápida y envolvente al universo electrónico femenino de Costa Rica:
➣Vídeo Estreno#1: Yo Maté a tu Perro- Para Siempre
Este año marco el final de la banda mexicana Yo Maté a tu Perro, para despedirse lanzaron " El último disco de Yo maté a tu Perro"un trabajo con un pleno sabor a despedida y nostalgia. Este ultimo vídeo refuerza aún mas ese sentimiento, hecho por Liliana, su tecladista y cantante, en el compilan diferente vídeos e imágenes de los 6 años de presentaciones de la banda. Un documento para no olvidarse de esta banda que dejo su huella a través de 5 hermosos EPs:
➣Vídeo Estreno#2: Trópico Duclos- Ciervo de Miyajima
Tras un primer prometedor single a finales del año pasado, Tropico Duclos ha ido preparando durante el 2017 su disco debut. El primer adelanto fue esta canción Ciervo de Miyajima primero lanzada como single y ahora como primer videoclip oficial de esta banda uruguaya. El vídeo,hecho por Mariana Orman en la ciudad de Montevídeo, realza el sonido onírico de la canción a través de los tonos a blanco y negro y cambios de velocidad de los planos. El primer disco de Trópico Duclos, a salir durante lo que queda del año, se llamará "Imagen Inestable"
➣Registro en vivo#1 Sum intro en vivo en GBA Villa Adelina
Hace unos días organizamos una fecha en el CLUB GBA Villa Adelina con motivo de la visita de la banda chilena "Siempre Llueve al Atardecer" por Buenos Aires, en la misma se presentaron además Nomateo y Sum Intro. De estos últimos registramos buena parte de su impresionante show (6 personas arriba del escenario, a tres guitarras, perillas, bajo y batería) el cual ya esta disponible en nuestra cuenta de YouTube:
Este documental en proceso busca recopilar y mostrar el trabajo y lucha de múltiples artistas brasileñas en la escena musical de ese país. Teniendo como eje principal el "punk feminista Riot Grrrl" que empieza a surgir en Brasil en los años 90s el documental recorre casi 3 décadas de cambios a través de la trayectoria de diferentes mujeres. La producción comenzó en mayo del 2016 (contando al momento con al menos 21 entrevistas) y actualmente el documental se encuentra en producción. La dirección esta a cargo de Leticia Marques junto a un grupo de colaboradoras comprometidas en diferentes maneras con la causa feminista, es posible apoyar directamente este proyecto con donaciones directas. Un proyecto muy interesante y necesario:
➣Rincón de Experimentos: Black Pope Francis-reverb delay woofer
El papa negro ha tenido un año particularmente activo además de afianzarse en vivo con múltiples presentaciones ha lanzado este año ha lanzado un disco largo (GRACIAS X NADA), dos singles y este EP de tres canciones lanzado a comienzos de este mes. En tres canciones Hernan Muleiro, personaje tras este proyecto, crea sonidos en frecuencias mucho mas sutiles, casi subterráneas. Es claro que tras este EP hubo un intento, la idea de probar algo nuevo y sumar con ello nuevos trucos al trasfondo de Black Pope Francis. Ojo también a la portada:
Nacido entre finales de los 90s y el albor de una nueva década (y un nuevo siglo), Pistilo Records surgió en un punto de coyuntura de dos generaciones. El advenimiento de lo digital se hacia evidente pero la nostalgia por lo pasado (representado por las ediciones físicas y el sonido analógico) era una huella aun tangible y presente. A esa configuración se suma haber surgido en una ciudad fuera del foco central de la atención y de la corriente musical en general, Mar del Plata: un lugar poblado de magia en el paisaje pero donde las cambios y avances que en otros lugares tomaban meses podían tardar años. Una lucha constante refrendada ahora por 17 años de historia, discos y anécdotas que Isaac Astier uno de sus personajes nos cuenta hoy en el marco de nuestra serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina:
• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas
Isaac: Podrían verse ventajas en la cercanía con el mar, las sierras y todo un entorno natural muy inspirador propenso a la manifestación artística. También cierta aislación física con lo que pasa en el centro es fundamental en cuanto nos protege de algunas contaminaciones, que posiblemente afecten mayormente a la Capital, donde desde hace un tiempo no surgen grandes novedades. Las desventajas de habitar fuera del centro las constituyen también factores de orden físico, como la distancia que nos separa con un potencial publico mas nutrido, la dificultad que eso conlleva para realizar intercambios con otros grupos afines, y demás cuestiones de logística. En en un orden mas virtual una desventaja grande tiene que ver con la llegada a los medios de comunicación e influencias, que es mucho menor operando desde el interior. La indiferencia histórica de los medios nacionales por lo que pasa fuera de la Capital es algo injusto que se esta revirtiendo de a poco. Igualmente para nosotros la riqueza de nuestra ciudad no radica solo en su belleza estética. La vida adaptada a este cíclico contraste entre el febril verano, saturada de extranjeros y el gélido invierno de playas desiertas, sólo para los atlánticos, es una gran fuente de inspiración común en casi todas las bandas del sello.
• ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?
Isaac:Yo me encargo principalmente de la grabación y mezcla de los sonidos que integran la mayoría de los discos que editamos con Pistilo y como miembro fundador asumo su dirección conceptual principalmente desde ese lugar de producción artística en la medida que lo requiere cada proyecto. Pero la tarea del sello no se agota en la producción de discos, sino que se ramifica en múltiples tareas. Con el tiempo hemos aprendido los diferentes actividades que implica un sello y definido algunos roles que se han ido estableciendo y otros que van cambiando de acuerdo a la composición temporal del sello. Cada integrante en su medida trata de sumar a los proyectos que encaramos. Los roles del equipo se dan de modo natural entre los integrantes de las bandas que mas afecto, interés o capacidad tienen para cada actividad, y con los tiempos que disponemos cada uno. Algunos replican cds, otros arman las cajas de los discos, los que dibujan bien ilustran los flyers, el que le gusta la fotografía lleva la cámara, uno tiene una camioneta y lleva las cosas de nuestra sala al lugar del concierto y el menos tímido va al stand de discos.. así etc etc. El equipo es multigeneracional y diverso lo que enriquece el intercambio de ideas y experiencias. Hoy con las nuevas formas de comunicación estamos mucho mas en contacto y en el día a día vamos organizando y combinando cosas de un modo mucho mas fluido que antes y estamos siendo mas ordenados. También pasamos buen tiempo juntos físicamente, ya que casi todas las bandas ensayamos en la sala del sello, donde compartimos equipos, instrumentos, grabaciones, y zapadas alucinantes. Por eso el espíritu no es de trabajo sino mas bien de planear aventuras entre amigos.
• Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, Pistilo Records lleva 17 años de trabajo, ¿qué aspectos consideran importantes para mantenerse y revitalizarse como propuesta?
Isaac: Creo que la continuidad es una consecuencia de la verdadera acción independiente, la que hace sin esperar nada y con eso le alcanza. La obra se construye asumiendo cada condicionamiento, y sin depender de demandas ajenas ni de donde venga el viento. No nos sentimos presionados a a “producir” un numero determinado de artículos, no estamos en el negocio de la música y por ello los vaivenes económicos del país no nos han podido detener, mas bien nos sentimos fortalecidos con cada año de experiencia.
Algunas de las ediciones físicas de Pistilo Records
• Principalmente Pistilo Records ha trabajo como formato de edición el CDr, ¿Que rescatan de este formato y que buscan transmitir en cada una de sus ediciones
Isaac: Los formatos son vehículos y como tales pueden agregar su belleza a la obra e incluso completarla. En nuestra iconografía sentimental el Cassette es nuestro formato emblema, ya que nos formamos en los ochentas, cuando el k7 llegó a los hogares con la posibilidad de capturar sonidos con tan solo apretar dos teclas, y esa fue nuestra revolución cultural. Pero nuestro nacimiento como sello coincide con un hecho de singular importancia, que fue la aparición del Cd/r, que nos permitió, en pleno albor de la era digital, replicar discos compactos sin pérdida de sonido. Por eso nuestro primer álbum (“Entusiasmo”, de Piel de Polen) se editó simultáneamente en Cassette y en un Cd/r que incluía un “track interactivo” -artefacto vanguardista por entonces denominado Cd-rom- que permitía acceder a material extra del disco. Esa gratitud por éste formato es el que nos lleva a seguir editando hasta el día de hoy en Cd/r. La generosidad de poder hacerlo en nuestro taller, de acuerdo a la demanda, o a nuestro tiempo y presupuesto, sigue siendo un punto a favor dentro de los formatos posibles. Aunque el streaming sea lo masivo en el presente, queremos seguir teniendo la opción de ofrecer un formato físico y tridimensional de casi todo el catálogo, aunque termine siendo un adorno, fetiche o material extra para el amante de un buen disco.
• Además de editar y promocionar sus discos también han incursionado en la organización de eventos como el Super Festin DIY donde reunieron una gran cantidad de propuestas nacionales ¿cómo ha sido su experiencia organizando eventos? como ha sido la respuesta del público?
Isaac: Desde siempre hemos generado y organizando recitales, ciclos y festivales, contamos mas de cien eventos en nuestra historia, siempre procurando hacerlos en diferentes lugares, buscando escenarios especiales y tratando de no repetirnos en caer en el mismo circuito preestablecido del rock. En 2015 se dio un momento de consolidación de algunas cuantas cosas: habíamos cumplido los 15 y tal vez nos sentimos mayoristas como para tener una gran fiesta que reuniera a todas nuestras bandas y a todas las bandas que nos gustaban. Por esas cosas del Universo se dio teníamos disponibles para hacerlo un lugar paradisíaco muy cerca del mar, y que nuestros viejos amigos de Laptra y Fuego Amigo se coparon en participar. El festival lo abrió El mató y luego fueron dos días donde tocaron Mi Amigo Invencible, 107 Faunos y casi todas las bandas de cada sello, mas algunos invitados especiales como Valle de Muñecas, La Suma de todos los tiempos o Julen y la gente sola, de Uruguay. Participaron cerca de 40 bandas de las mejores de estos tiempos en tres escenarios, en lo que fue una maratón de indie rock desde muy temprano y hasta altas horas. Fue un hito realmente irrepetible, un gran desafío para nosotros donde pudimos salvar todas las dificultades para hacer el festival mas utópico jamas logrado, sin conceder absolutamente nada de nuestros ideales. Y fue una fiesta, una celebración de la auto gestión, sin ningún apoyo estatal, ni de ningún sponsor comercial. El contrapunto de este éxito fue el fracaso en términos económicos. El clima lluvioso que tocó durante aquellos días, sumado a la comodidad típica del marplatense medio frente a propuestas que no encajen en su dieta habitual, fueron las causas de que la respuesta del publico no fuera masiva. Aun asi no faltó nunca una buena masa de publico ferviente en cada escenario y el espíritu festivo de la publico y los integrantes de las bandas era evidente.
• ¿Que perciben ha cambiado en el panorama independiente en comparación del momento en que comenzaron?
Isaac: Cuando empezamos se hablaba de Underground para definir al conjunto de bandas que no lograban visualizarse. Era el lugar natural para cualquier banda independiente que quisiera hacer camino por fuera de las demandas de las grandes discográficas que monopolizaban los sistemas de canalización de la música a través de un mercado casi obligatorio para el oyente. Hoy el panorama es cercano al inverso de aquel cuadro ya que el movimiento del rock independiente ocupa un lugar claramente visible, incluso con la posibilidad de desarrollar un nivel de variedad de abordajes específicos nunca antes igualado y la música que es su fruto puede disponerse accesible al mundo de manera libre y gratuita.
• Las propuestas discográficas independientes han ido en crecimiento los últimos años ¿Qué creen que hace falta para que toda esa “movida” despegue aún más?”
Isaac: El crecimiento del movimiento del rock independiente promovido por las posibilidades de la era digital conlleva nuevas problemáticas, como la de la dificultad en encontrar parámetros y referencias claras a la hora de buscar música que de alguna manera este comprometida con sus intereses. Para ello el rol de los sellos, como garante de las obras que promueve, hoy también debe reconfigurse para ofrecer nuevos y mejores servícios. El medio de hoy es el streamming y es necesario que los sellos independientes tengan un lugar igualitario en sus posibilidades de acceso al receptor si pretendemos que la “movida” despegue aun mas.
• Mar del Plata es una ciudad pequeña, pero con una historia musical bastante fuerte, ¿cómo fueron sus inicios en la música? ¿Cómo ven en retrospectiva su papel en la cultura independiente de la ciudad?
Isaac: La historia musical de la ciudad es determina sus su bellezas naturales. Mar del Plata es claramente inspiradora pero también es una ciudad difícil desde lo social. La ya referida presencia cercana del océano y las sierras, en combinación con un contraste muy fuerte de actividades entre el su verano cosmopolita y el desolado invierno, hacen que sea una ciudad que atrae melodías melancólicas y sonidos propicios al shoegaze. Es una ciudad con cierta tradición en cierto rock alternativo que tiene que ver con estos climas y nosotros hemos agitado un poco esos vientos, con nuestra particular visión. Tratamos de poner todos los factores a favor y no verlos como condicionantes, y siento que abordamos varias de nuestras obras influenciados por cosas que pasan acá, lo que sin dudas nos emparenta con cierta identidad oceánica.
Los inicios del sello tienen que ver con la formación de una banda clave que atrajo un grupo de personas iniciales con la que armamos un sello. Hubo un momento de espíritu colectivo a fines de los noventas que propicio la reunión de voluntades en un contexto de medios y herramientas que nos animaron a hacerlo. La historia de los orígenes ya ha sido contada (http://www.pistilorecords.com/15.htm) pero aquí podría sintetizarse en que fuimos en principio un pequeño grupo de personas bastante introvertidas pero con fuertes inclinaciones artísticas que se juntaban a filosofar y tocar música, pero que luego quisimos salir de nuestras habitaciones al encuentro plural con el afuera. Nuestro método siempre fue el inductivo y los golpes nos enseñaron el camino.
Nuestro papel ha sido el de abrir un nuevo canal libre y auto-gestivo, no contaminado por intereses ajenos a la obra. La construcción genuina de ese espacio ha servido para movilizar una gran cantidad de energías volcadas en un amplio legado musical que es una foto real de las visiones y emociones de este pequeño movimiento que pudo plasmar en gran parte sus ideas, e inspirar a otros. Nuestro papel es intangible pero indispensable en la medida que sin nosotros muchas voces, que aspiramos a inmortalizar de algún modo, sabemos, no sonarían. Nos tiene sin cuidado que lugar puede ocupar nuestra obra en la cultura de hoy, mas bien nos conformamos en ponerla a disposición del otro, para puedan llegar a algún destinatario, de ésta u otra época.
Pistilo Records espacio de grabación/ensayo
Buscapolos presentando su mas reciente disco
• ¿Qué planes tienen para este año?
Isaac: En 2017 de arranque cumplimos el viejo objetivo de tener nuestro propio espacio físico que opera de estudio de grabación, sala de ensayos, taller de construcción de discos, y centro de encuentros. También pudimos editar por primera vez un disco en vivo, mejorar la web y hacer un par de conciertos memorables. Para la segunda parte del año tenemos varios proyectos en la mesa pero el plan principal es grabar mas y mejores discos. Tenemos cinco álbumes en la cocina del sello, producidos integralmente por nosotros y esperamos poder concluirlos y publicarlos todos antes de fin de año.
PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS DE PISTILO RECORDS A TRAVÉS DE SU WEB, FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BASICA EN 5 DISCOS" AL SELLO.
En junio de este año en nuestra sección "Cronicas Miscelaneas" presentamos a un joven conjunto brasileño llamado Oxy, oriundos de la ciudad de Brasilia y con apenas un año de existencia Sara Cândido, Blandu Correia, Lucas Eduardo, Thiago Neves y Marcelo Vasconcelos lanzaron en marzo su primer EP homónimo compuesto por cuatro canciones en las cuales vierten su espíritu y energía juvenil en canciones que brillan por su vitalidad y buen manejo de la técnica y el sonido de las guitarras. Para un EP debut lo que queda claro tras escuchar esta banda es que tienen claro como hacer buenos temas, han sabido alimentarse de ese sonido nostálgico y adaptarlo a sus propias situaciones.
Continuando con la promoción de este primer lanzamiento la banda ha preparado su primer videoclip hecho íntegramente por sus mismos integrantes (con dirección y producción de Enzo Correia) y grabado en su ciudad, Brasilia. La canción que escogieron es la que abre su EP "No Shoes" un tema con una frecuencia sublime y reflexiva que se permite sin embargo explotar en ciertos momentos. En palabras de su cantante Sara
"No Shoes, trata sobre tomar las cosas con calma, sobre la vida cotidiana y disfrutar las cosas simples despegándote de lo que no es importante, queríamos hacer un vídeo sobre eso, sobre disfrutar un momento relajante caminando por la ciudad"
Como parte del ciclo de entrevistas que venimos haciendo a sellos independientes preparamos un "Lado B" el cual esta basado en una selección de 5 discos a modo de guía básica al catalogo del sello entrevistado. Hace poco comenzamos una serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina, esta seria puntualmente busca dar una mirada comprensiva y critica del trabajo hecho al interior de un país fuertemente centralista. La segunda de estas entrevistas fue con Valentin Prieto del sello rosarino Polvo Bureau quien amablemente preparó esta selección de lanzamientos:
1) “Humedal”, de Los Codos. Disco póstumo de los “Tortoise de Rosario”, como se les decía en Bsas cuando en 2010 editaron un disco a través de Mamushka Dogs. Los Codos funciona como la transición generacional entre Planeta X (sello centenario de música experimental en Rosario) y Polvo Bureau.
2) “Estela”, de Mi Nave. El debut de Mi Nave en Polvo Bureau data de 2014. La unión entre ambos potenció a los dos, y Estela fue recibido de una gran manera para ser un 2do disco.
3) “Este no es tu barrio”, de Päl Das Shutter. PDS fue un proyecto de canciones liderado por Pablo Deschutter que se inició junto a Polvo Bureau. Fue como ver a un bebé crecer. Todo el proceso fue en conjunto, y maravillosamente comulgado con este larga duración editado a fines de 2015
4) “Manantial”, de CHIMO. Emiliano Ponzelli desde las sombras alentó varias de las primeras producciones del sello (EGD, VDLD, Parque Cinético, Los Codos). Luego de un periodo de reclusión se animó a armar su disco en solitario y fue toda una revelación. Lo que se vislumbraba, y mucho mas.
5) “El Secreto EP”, de El Gran Diamante. Grabado antes de armar Polvo Bureau, en la localidad santafesina de Funes sobre fines de 2010 este EP refleja de manera fiel las intenciones primarias y el primer espíritu comunitario del colectivo. 4 canciones que nos acompañarán para siempre.
The Sorry Shop representa para mi uno de los mejores ejemplos de una banda moderna y de un modelo de creación musical en nuestra época actual. Son sin lugar a dudas una banda constante que desde su fundación en el 2011 ha lanzados tres excelentes LPs, un EP y múltiples canciones en diferentes tributos. Sin embargo, encontrar su propio ritmo como banda es lo que les ha permitido no ahogarse creativamente, una rápida mirada a sus vidas nos hará ver que no estamos hablando de "grandes estrellas de rock" que tocan todos los fines de semana sino de músicos que dividen sus momentos creativos con trabajo, estudios y familia. Tras el lanzamiento en el 2013 de "Mnemonic Syncretism" la banda de Rio Grande realizó algunas presentaciones antes de entrar en un largo silencio que cada tanto anunciaba lo inminente de un nuevo disco.
Esa idea estuvo siempre presente en la mente de su fundador, Regis Garcia, durante estos cuatro años. Sin embargo para lograrlo el músico tuvo que encontrar la manera de congeniar varios detalles creativos y humanos "Para este álbum quería la participación de toda la banda en las grabaciones pero no fue fácil encontrar el tiempo para juntarnos a componer las canciones. Ese fue uno de los mayores problemas, la vida diaria y los compromisos de cada integrante de la banda"- Finalmente Garcia decidió encarar la grabación del disco él solo; las primeras grabaciones no fueron satisfactorias y fueron siendo descartadas hasta el punto de que la idea de un nuevo trabajo quedo casi archivada. En medio aparecieron muchos otros proyectos, Regis Garcia lanzó un disco de canciones instrumentales bajo el alias "The Cult of the Dead Bird", lanzó un single con una nueva banda llamada "Porcelain Animals"y mas recientemente dio vida a un sello discográfico llamado "Lovely Noise Records" enfocado a la promoción y lanzamiento de bandas de Rio Grande do Sol. Sería injusto decir que todo esto fue hecho por él solo, en estos proyectos estuvo acompañado por su pareja de largo tiempo Mônica Reguffe.- "Aunque mi trabajo y estudios (actualmente trabajo como psicólogo clínico y estoy terminando un doctorado en Historia de la Literatura) toman buena parte de mi tiempo, estas son actividades que puede coercionar con la música sin demasiado problema. En el plano familiar es aun mas sencillo ya que Monica, quien actualmente canta y toca el bajo en The Sorry Shop, ha sido mi compañera y colaboradora incondicional por muchos años"
La llave para re-estructurar esas canciones semi-olvidadas estaba aun en el pasado: tomando algunas grabaciones de "Mnemonic Syncretism" el segundo disco de The Sorry Shop y algunas tomas del primer intento fallido Regis recomenzó , junto a Monica y Marcos Alaniz aportando en las voces y composición, la creación de ese tercer disco que terminaría llamándose Softspoken- " Estas canciones fueron compuestas en los últimos años, pero algunas como "Pearls" tienen ya varios años. Siempre termino dándole mucho énfasis a la parte instrumental. De esa manera, Marcos trabaja en las letras conmigo y Monica y al final todos agregamos las voces. La Segunda parte es la mas rápida, todo lo demás es largo y agotador-". Este es entonces un disco armado y desarmado varias veces, un trabajo marcado por la fragmentacion de ideas, detalles y grabaciones que han ido tomando forma en los últimos años. Ese sentido "fragmentado" sobrevive especialmente en las letras del disco que muestran en muchos casos frases sueltas que se van uniendo por los potentes arreglos sonoros; bajo ese estilo de composición las canciones crean una serie de imágenes difusas, distantes pero perfectamente perceptibles (algo que la portada realizada por Meire Todão mantiene).
En lo personal siento que detrás de esas lineas (tanto sonoras como líricas) hay varias alusiones a temas como la percepción, la memoria o el lenguaje, Como ejemplo simple pondría "Rosseta" ("I Tried to reach you /You were away /Speaking in a language /Of our own /Symbols /Only we know pero) o Lost in Between (Gone away /Memories of youth /Ghosts walk hand in hand with me ). Pero tomando en cuenta el trabajo y estudios que el mismo Regis Garcia lleva a diario me pareció importante consultarle - "Conceptos, en general del psicoanálisis, son comunes en las cosas que escribo. En el 2014 durante el primer intento de componer este tercer disco tenia la seguridad que se llamaría "Uncanny" (en relación a la teoría de Freudiana de "lo extraño"). Considerando que mucha de la imagineria presentada en las letras de The Sorry Shop tiene referencias al existencialismo, es imposible que la manera en que percibo el ser humano desde la base de la psicología no este presente. Además, con la experiencia clínica, el caos, la confusión, la fantasía, el ensueño, y la fragilidad son siempre evidentes para mi, algo que sin lugar a dudas genera un horizonte de ideas para pensar mi propia condición y llevar eso a la composición."-
El modelo musical actual pide la presencia constante del artista que además de músico debe entretener para no caer en el olvido, The Sorry Shop ha logrado saltarse a esa regla apareciendo cuando es necesario con un disco genial sin perder el cariño de su publico y ganar cada vez mas reconocimiento. Sus integrantes logran congeniar la creación a la par de la vida cotidiana encontrando en ella lo extraño, lo fantástico y lo sensible. Estas imágenes están siempre presentes en su música y nos recuerdan que buena parte de la fantasiosa es una construcción diferente de la realidad, una construcción necesaria para no agotarse ni ahogarse. Este tercer disco poner a la banda como un ejemplo paradigmatico y uno de los mejores secretos de la música actual en Brasil.
Como todas las semanas hemos preparado una nueva entrega de Index una selección de textos/sitios recomendados junto a nuevos lanzamientos, radios y registros en vivo, configurando así una recopilación de material para comenzar esta semana:
Los Hurricanes vuelven este año con un nuevo single lanzado como preámbulo de su primer tour europeo que arranca en el mes de Septiembre y del que próximamente les contaremos en detalle. Estas dos nuevas canciones han sido lanzadas por el sello ingles Wrong Way Records en vinilo de 7" y buscan doblar las apuestas para un tour épico por el viejo continente que contará con presentaciones en el Zaragoza Psych Fest y el Liverpool International Festival of Psychedelia. Desde Bandcamp se puede pre-ordenar este nuevo single (que tendrá fecha de salida el 15 de Septiembre) y esta disponible para escuchar "OCD" un track que muestra a HHA en su mejor momento:
➣Vídeo Estreno: Lautmusik- Stargazer
Los brasileños de Lautmusik lanzaron hace pocos días este videoclip en animación 2D para uno de los temas de su segundo trabajo "Juniper". Aunque este trabajo salio en el 2015 (editado por el genial sello Midsummer Madness) el cuarteto oriundo de Porto Alegre sigue sacándole brillo mientras van preparando canciones para un próximo trabajo:
Emitiendo todos los jueves desde Buenos Aires de 22 a 00 hrs y bajo el lema "Cultura Independiente, Justa y Soberana", Mam Latino América es un programa radial enfocado en la difusión de diferentes expresiones artísticas de Latino América. Con esta premisa abarcan múltiples maneras creativas (música, historietas, cine, literatura por nombrar algunas) unidas por el ideal y búsqueda de una creación independiente contraria a la corriente popular o "mainstream". Esta iniciativa radial se extiende a proyectos como "El Festi Mam". El programa se emite por Radio Monk (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y buena parte de sus programas pueden escucharse desde Ivoox
Justamente la semana pasada al hablar sobre el nuevo trabajo de Blau Grisenc nos enfrentábamos a los vasta y poco conocida que es la creación electrónica en Costa Rica, este articulo busca responder una pregunta aun mas especifica centrándose en la música electrónica hecha por mujeres en un país que al igual que gran parte de las naciones latino americanas aun tiene una perspectiva machista del arte. Su autora Susan Campos Fonseca ha vivido y explorado esta temática tanto con sus producción musical como con texto como este donde nos presenta desde una perspectiva social e histórica la creación de múltiples mujeres durante ya varias décadas. Una excelente y conciso articulo para quien no conoce sobre la interesante producción musical de este país así como para quien quiera conocer mas a fondo sobre sus exponentes:
Continuando en la linea del recomendado anterior queremos recomendar esta sustanciosa nota escrita por el músico y periodista peruano Wilder Gonzales Agreda, la misma toma como punto de partida el primer concierto de música experimental en Perú (Una presentación de Cesar Bolaños de una composición basada en un poema de Cesar Vallejo en el marco del I Festival de Música de Camara) para desde ahí hacer un recorrido de la historia de la experimentación en ese país, un fenómeno que ha suscitado bastante interés durante el tiempo. Aunque este articulo data del 2014 es una excelente manera de adentrarse en la historia de la música experimental en el Perú país que durante décadas ha producido algunos de los trabajos y proyectos mas alucinantes de la región:
➣Registro en vivo: In venus In venus ha lanzado uno de los debut mas interesantes a la fecha de este año: "Ruína", el cual han ido presentando en diferentes ciudades de Brasil estos últimos meses. Justamente de esas presentaciones viene este Registro en vivo del pasado 28 de julio en 74Club de Santo Andre, SP. Un set completo donde interpretan su primer disco emanando aun mas energía arriba del escenario, pueden leer nuestra reseña de Ruína dando click aquí:
Continuando la serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina que comenzó hace un par de semanas con "Lo-Fi Records" de Córdoba esta vez nos movemos a Rosario para presentar a Polvo Bureau, sello que en seis años de existencia ha logrado, gracias a su trabajo constante, poner en relieve el trabajo de toda una nueva generación de músicos rosarinos con ideas nuevas (tanto musical como curatorialmente), en una ciudad decididamente aun costumbrista. Tal vez por eso el proceso ha sido lento pero fructífero, al contrario de el boom de "las nuevas escenas" que muchos sectores de la prensa buscan vender cada tanto, Polvo Bureau tiene un trabajo que vale la pena ver y analizar en detalle y que crece seguro año tras año ganando terrenos olvidados. Charlamos con uno de sus artífices, Valentin Prieto.
• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas?
Valentin Prieto: Rosario está a sólo 300 kilómetros de Buenos Aires. Es poco kilometraje, pero hay una distancia mucho mayor. Esta es una ciudad que siempre envidió un poco a los “porteños”. Una disputa de casi un siglo. Dos ciudad portuarias. Somos orgullosos los rosarios, no nos gusta que desde allá nos impongan nada. Ser rosarino es lo menos cool que puede haber para un porteño. Musicalmente nos van a asociar toda la vida a Fito, Baglietto y demás integrantes de la trova rosarina. No hay escapatoria. Siempre seremos eso para ellos. Ese prejuicio es lo mas complicado de afrontar a la hora de ir a tocar a Buenos Aires, y de intentar mostrar la música del sello allá. Para colmo de males las escenas tanto de Mendoza como de Córdoba crecieron mucho en la consideración de los medios de Buenos Aires, y eso agiganta un poco la idea de que Rosario está muerta. Pero los rosarinos somos autosuficientes, y damos pelea. En esta ciudad se editan casi un centenar de discos al año, tenemos algunos apoyos del estado para poder editar esos materiales y la marginalidad para con la industria genera una libertad artística que es muy buena.
• Para quien no los conoce ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación para iniciar Polvo Bureau? ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello?
Valentin Prieto: Como casi siempre arrancan estas historias: un grupo de jóvenes amigos, todos vinculados de distintas maneras a la música, que intentan reafirmar ese vínculo a través de un objetivo común. Entre varios formamos un puñado de bandas que a mediados del 2010 estaban todas medio que recién comenzando, entonces se fue gestando un espíritu colectivo. Fundar Polvo Bureau fue como una respuesta a querer seguir trabajando entre nosotros. Esa fue la motivación principal. No nos interesaba tanto difundir nuestra música, aunque finalmente eso se dio solo. Apenas se creó Polvo Bureau empezaron a aparecer más posibilidades de tocar y de mostrar nuestra música.
Me gusta pensar que hoy por hoy existen dos Polvo Bureau´s: uno es el grupo de amigos, lo que quedó de esa caldera de ideas macerada durante 6 años. Otro es el sello en si mismo, con una idea editorial clara y siempre pensando en acciones conjuntas para poder seguir editando materiales y dándolos a conocer. El equipo de trabajo en estos últimos dos años estuvo constituido por Germán Bertino (miembro fundador), Francisco Castells, Andres Bofelli y yo. Casi todos los discos los producimos en “El Salvador Estudio”, que dirige Martín Greco (Mi Nave), quien es el encargado de nivelar hacia arriba la calidad de audio de las producciones. Luego de este núcleo duro sí viene un hermoso ejército de integrantes de las bandas que con sus esfuerzos hacen que la cosa siempre funcione.
• En un panorama como el actual resulta importante generar alianzas entre sellos y otras productoras, en el caso de los sellos del interior imagino esto se hace más importante ya que las opciones de difusión y trabajo son menores en comparación de Buenos Aires ¿Cómo encaran esta faceta Uds. como sello?
Valentin Prieto: Lo del intercambio de sellos estuvo muy presente desde el inicio del asunto, lo que pasa es que varios de esos sellos no existen más. Nosotros porque somos unos testarudos. Se puede decir que Polvo Bureau es sobreviviente de esa camada de sellos de comienzo de década de los 2010. Al principio con Ringo Discos, de Córdoba o con Uf Caruf, de La Plata (q.e.p.d) hacíamos intercambios directos, cual equipo juvenil de basquet. Mirándolo en retrospectiva era más una experiencia para nosotros mismos, de viajar y conocer a otra gente que estaba en la misma que realmente una producción coherente. Con Fuego Amigo Discos, especialmente y con Discos Laptra y Yolanda Discos mantenemos ese intercambio pero siempre pensando en brindar algo al público, en fechas que estén bien armadas y pensadas.
• Desde que comenzaron han trabajado además de lo digital las ediciones físicas en formatos como el CD o el CDr, las mismas son sencillas pero muy detallistas ¿Que rescatan de la edición física y que buscan transmitir en cada una?
Valentin Prieto: tres de los cuatro miembros fundadores de Polvo Bureau eran artistas visuales y diseñadores gráficos. Siempre los materiales visuales estuvieron muy presentes. Antes de formalizar el sello hacíamos ediciones caseras de nuestras bandas, con mucho cuidado artesanal. Siempre nos motivó tener el disco en mano. Cuando arrancamos el sello ganamos un premio estímulo de la provincia para fabricar 3 CD´s y terminamos haciendo 7. Todos con edición física. Con el paso del tiempo también los precios se fueron elevando y ahora para fabricar también pensamos en función de lo que la banda precisa y quiere. Antes era todo físico y ahora hay que tener muy armada la cuestión digital, pero si fuese por nosotros editaríamos todos los discos físicos, pero a veces no dan los números.
• Otro de los lados fuertes de Polvo Bureau ha sido la producción de eventos creo especialmente el Festival Otro Rio, ¿que nos pueden comentar de esa experiencia que noto ha ido creciendo año tras año?
Valentin Prieto: Otro Río es un fenómeno rarísimo hasta para nosotros mismos. Supongo que después de estar varios años haciendo estos intercambios tipo escuelita de basquet que antes comentaba nos dimos cuenta que podíamos hacer uno de esos algo mas grande, en vez de hacer fechas sueltas. Entonces armamos Otro Río, como festival de sellos independientes. Llamamos a todos los sellos de la ciudad y les pedimos que elijan una banda para el festi y luego a los sellos de afuera con los que veníamos trabajando también les pedimos una banda. Y eso fue, muy humildemente el primer Otro Río, allá por el 2013. Pero salió increíble, no se bien por qué. Nos encontramos con sensaciones que no acostumbrábamos, entonces creció todo muy de golpe. Para el 2014 ya teníamos montados dos escenarios, con el doble de bandas. Y así hasta el día de hoy. El 4 de noviembre hacemos la 5ta edición, y básicamente en estos últimos años le hemos dedicado mas al festival que al sello porque la realidad es que fue lo que mas creció y en consecuencia lo que mas energía demanda.
• ¿Cuáles consideras los pilares básicos a mantener para lograr que un sello discográfico funcione?
Andres Yeah tira estos tips:
-Tener amplitud musical pero manteniendo una línea estetica
-No esperar hacerte millonario
-Tener alto equipo humano con diferentes habilidades
• Con 6 años de actividades ¿cómo crees que han ido cambiando las perspectivas en comparación de cuando comenzaron?
Valentin Prieto: Bueno, el país ha cambiado bastante y en Argentina se sabe que todo puede cambiar muy rápido de un año para el otro. Creo que se mantiene cierto hambre de gloria, de intentar cambiar las cosas. Un impulso primal que nos hace seguir tirándonos a la pileta cuantas veces sea. Tal vez sea un estilo de vida. La insistencia es un valor en si. Ya no somos tan jóvenes, ricos nunca fuimos y muchas bandas de cabecera del sello han desaparecido. Con el tiempo empezas a entender que no todos esperan lo mismo de la música. Amigos van quedando en el camino, se dedican a otras cosas. Los que nos mantenemos en la disciplina somos los que aún creemos o fantaseamos que se puede vivir de esto. En lo personal yo si vivo de esto, no desde lo económico pero si desde lo espiritual. Después de 6 años no imagino mi vida sin Polvo Bureau, así que supongo que de algún modo vivo de esto.
• ¿Qué planes tienen a futuro?
Valentin Prieto: El secreto creo que está en permanecer siempre en movimiento, estar atentos a los cambios de paradigmas, a las nuevas estrategias. La idea es comenzar a editar menos discos por año pero que sean discos en los que el sello esté de algún u otro modo involucrado en toda las partes e instancias de la producción.
Entre lo que resta de este año y el comienzo del próximo tenemos previstos los lanzamientos de los nuevos discos de Chimo, Camperas, Valle, Juan Pelayo, Jimena Domínguez, Tanti y, Dios mediante, un nuevo disco de Mi Nave. Por otro lado el 4 de noviembre tenemos la 5ta edición de Otro Río y estamos trabajando a full con eso.
PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS SOBRE POLVO BUREAU A TRAVÉS DE FACEBOOK Y REVISAR SU CATALOGO EN BANDCAMP, PRÓXIMAMENTE LANZAREMOS EL LADO B DE ESTA ENTREVISTA "UNA GUÍA BÁSICA EN 5 DISCOS"
