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domingo, 20 de noviembre de 2016

Lupa Libre: Ionaxs. Descomposiciones del sonido

Con una década de historia encima Ionaxs el proyecto del limeño Jorge Rivas O'connor (quién también hace parte de la banda  Puna) despide el 2016 con un nuevo disco titulado "Descomposiciones" el cual tomo aproximadamente dos años de silencio a este artista. Aquí, Jorge  hace un repaso por los estilos musicales que lo han influenciado y han ayudado a potenciar su desarrollo como músico "En realidad aunque mi disco más extenso es el primer álbum que lance vía Chip Musik Records, Susurros de Ruido” (editado en el 2012),este nuevo trabajo llamado “Descomposiciones” es el más variado en cuanto a estilos y técnicas de composición. El teaser que se hizo previo al lanzamiento oficial muestra esa variedad, cada tema explora un estilo de composición y es muestra de una corriente sonora.



Esa variedad de sonidos viene de la mano sin lugar a dudas de la experiencia, una década tanto tocando en vivo como persiguiendo distintas maneras de creación brindaron a Jorge la capacidad de variar los climas entre tema y tema y en muchos casos lograr canciones que transitan en una sola composición distintas corrientes. También es importante destacar algo, aunque generalmente la electrónica es uno de los géneros que menos se asocia a experiencias reales, físicas o humanas ( y tal vez  mas a la fantasía dado el tipo de instrumentos y técnicas utilizados para su creación) este trabajo es sin dudas el disco mas "humano" de Ionaxs algo que el mismo artista admite "No se puede separar la vida del arte, es una constante influencia.  En este disco por ejemplo. el intro llamado “i” y el primer track “et qod vis fac” que significa en latín “has lo que quieras”, fueron concebidos en un momento en el cual tome distancia de una relación. Sepias  mientras tanto, es un track que tiene todas las reminiscencias de la música lúdica que he escuchado durante mi vida, desde el new wave hasta sus denominaciones más contemporáneas, así como el track “óxido” que fue evocado en un momento de introspección y  “serpientes” que tiene una mirada más oscura". Con esto se confirma que la variedad de sonidos no solo viene por la experiencia sino por las diversas emociones que fueron forjandolo y el lapso de tiempo en el que se fue creando.




El disco ha sido un ensamble de tracks compuestos entre el 2014 y 2016 muchos de ellos se iniciaron puramente con sonidos atonales y otras fueron texturas que  fueron descompuestas. En realidad el disco es una composición de algo descompuesto. Con ese principio de reciclaje musical, Ionaxs logra construir uno de los trabajos mas completos de su carrera. Luego como el mismo comenta a través de la depuración de detalles  logra en el camino darle un sentido al álbum que funciona como una vitrina y a la vez como un espejo. Creo que este disco es el inicio de algo así como el fin de muchas cosas, era un disco que tenía que salir, ahora me abocare en plasmar estos tracks para hacer directos, acompañado de excelentes amigos que confían en este material. Ese sentido y la consciencia del final como el comienzo de nuevas cosas esta presente en canciones como Umbral con un tono sostenido y sobrio. Otras como Pachitea están construidas a partir de pequeños detalles ( arreglos de guitarra o teclado) que van ganando amplitud de a poco, sin embargo no todo es minimalismo y canciones como Anabasis o Psicoplasma logran un sonido muchos mas "complejo", Jorge construye su propia banda en base a programaciones y secuencias electrónicas que se acompañan esporadicamente por guitarras que nos recuerdan su influencia shoegazer. Estas canciones  son las que mas apuntan hacia ese futuro que él menciona, ya que muestran la clara posibilidad de hacer de este un proyecto mas completo como banda y con un directo mas armado.



La portada, un trabajo también hecho por Ionaxs me resulta bastante adecuada para un disco como este . Por una parte esa alusión a organismos marinos viene bien a un disco que tiene muchos detalles que se podrían denominar "acuáticos", por otro la vida submarina es una buena manera de representar la reconstrucción y la evolución constante algo que viene bien en este momento para un proyecto como este el cual tras una década de búsquedas llega a un punto importante de inflexión en este disco.

*Pueden conocer mas de Ionaxs a través de Facebook y a través del sello del cual hace parte Chip Musik Records.

viernes, 18 de abril de 2014

Notas Cortas: Ionaxs tema adelanto de Anábasis

Ionaxs el proyecto solista de Jorge Rivas O'connor miembro fundador de Puna esta por estrenar un segundo  EP el cual se titulará Anábasis, este como continuación de su lanzamiento del año pasado "    Ocasos bajo el Mar  " y a la vez como preámbulo de un álbum largo a salir el próximo mes todo bajo el ala de Chip Musik Recods. Hemos de esperar así como el tema Umbral nos adelanta una descarga de ondas electronicas, IDM, llenas de suavidad y textura. De paso según nos comenta Jorge el esperado álbum debut de Puna esta también por salir acompañado del clip para el primer single Au dial, así que es todo cuestión de tiempo:



lunes, 11 de febrero de 2013

Ionaxs - La primera Decada

Ionaxs el proyecto del peruano Jorge Rivas O'connor  cumple 10 años de existencia, para esta ocasión compartí algunas preguntas con él sobre su creación musical , el resultado vale mas que cualquier otra cosa que se pueda escribir sobre su música, es la revelación de su sentido artístico y su manera de crear que va desde la escritura, la pintura y la música en un solo conducto.



¿Cómo comienza Ionaxs?

Nace a raíz de estar experimentando con softwares desde finales de los noventas hasta el 2001; ya que siempre he utilizado instrumentos analógicos en algunas bandas anteriores de post punk que forme con algunos amigos de la escuela. En este proyecto procesé guitarras, teclados, radio grabadoras, recursos que tenía a mi disposición. En el dos mil tres presento un disco lo fi al C.C.E de Lima, llamado 0.05 MG, el cual es bien recibido, a si que llego participar en el 1er. Festival de Música Electrónica organizado por el Centro Cultural de España en Lima, llamado ¨Contacto´´.

¿De dónde viene la inquietud para crear estos sonidos?

Siempre me ha gustado la música paisajista, los sonidos etéreos, sonidos de la naturaleza, el ruido minimalista, la música incidental, en los noventas bandas como My Dying Bride, Tiamat, Brian Eno, Cocteau Twins y proyectos electrónicos como Future Sound Of London, Seefeel, Aphex Twin, Spectrum, Silvania, Jim O'rourke y haciendo una retrospectiva la música aleatoria de John Cage, Fluxus, junto con el rock progresivo de Mike Olfield, el noise de Einstürzende Neubauten, la psicodelia y el krautrock, rondaban por mis oídos, y solo comencé a grabar semana tras semana experimentando junto con el ordenador y los demás instrumentos hasta hoy en día, esto ya es algo vivencial en la actualidad.


La escena experimental limeña y peruana en general tiene una larga historia, ¿como ves a Ionaxs como parte de esa escena?

Como Ionaxs he venido participando en proyectos paralelos y produciendo, pero con la mínima difusión, aportando con composiciones que luego son usadas para algún trabajo audiovisual. La marea musical experimental independiente limeña es siempre fluctuante, actualmente existen muchos proyectos y están en constante expansión y crecimiento.

 A partir de mi primer material conocí a muchos creadores de este arte en Lima y provincias, que en los 90s sonaban, hubieron muy buenas bandas que tomaron otros caminos con el tiempo, en la actualidad ya no tocan, o hacen muy pocas presentaciones, o cambiaron de proyectos, algunos viajaron al exterior a profesionalizarse en música y estilo, otros fallecieron o se volvieron locos, muchos nos hicimos conocidos por revistas o radios y sellos independientes que circulaban en el año 2000, que también fenecieron. Hasta el momento con IonaxS ya son tres discos producidos y en este año presentare mi cuarto trabajo, con esto espero contribuir a ampliar mas la escena experimental en el Perú y el extranjero.
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Desde mi punto de vista, Susurros de Ruido logra, en comparación de tus trabajos anteriores, un sonido más preciosista, sonidos más mágicos, un noise más armónico por así decirlo, ¿cómo fue el proceso de creación en este caso?

Los temas fueron creados conforme a las situaciones inspiradoras de cada día, escogidos minuciosamente de una lista de composiciones realizadas entre el 2010 y 2011, he tratado de que este disco nos transporte, al escucharlo, a un espacio de meditación y quiebres ruidistas a su vez. Para ese entonces en la etapa final del disco, una amiga  proveniente de Grecia colaboro con su voz en los tracks Susurro Delfín  nO rOBOT & Feel Master y Vagar Infinito. Siendo este disco respaldado por el sello virtual ChipMusicRecords.

En relación a las influencias artísticas (música, literatura, arte) ¿que nos podrías contar?

La literatura ha sido un motor importante en lo personal, las imágenes de la prosa de Vallejo, Eielson, Isidore Ducasse, Rimbaud, Baudelaire. En mi niñez dibujaba bastante, en la adolescencia escribía poesía y volví a dibujar y pintar, Miro, Dali, Kandinsky, Basquiat a la vez me volví un cinéfilo de cortos y películas de culto, clase b, terror y ficción, como de los directores Jodorowsky, Swanmajer, Buñuel, Lars Von Trier, Kubrick, Buttguereit, y paralelamente siempre explorando con los sonidos.

¿Cómo manejas el uso de samplers y sonidos?, me refiero a como escoges o determinas como usarlos?

Son determinantes para mí los primeros sonidos encontrados que voy seleccionando para componer un tema, a veces hay una idea del ruido con el cual voy reproduciéndolo con algún software o instrumento. Plataformas como Acid, Cubase, Vegas me han sido factibles para las grabaciones de mis primeros discos, los teclados, las guitarras y pedaleras, así como vsts y por ahí algunos bancos de samplers que utilizo y siempre voy editando y generando nuevos cortes.



Creo que siempre con los artistas que componen íntegramente música instrumental es interesante saber cómo vienen los nombres, muchos logran capturar una sensación desde el título de la canción, ¿en el caso de Ionaxs cómo es?

Es algo vivencial, los nombres que he escogido para los temas en el caso del disco ¨ Susurros de Ruido´´, son imágenes, visiones o partes de algunos escritos que elaboro en las madrugadas, siempre escribo alguna prosa es algo que hago desde hace años y que después me sirve para darle forma y conectarlo con alguna composición musical o no musical.

¿Que viene en el futuro para este proyecto?

Para este año viene un cuarto material en el cual ya estoy trabajando y espero llegar a distribuirlo por todo el mundo y el universo, ajajá. Actualmente estoy de lleno con una asociación cultural en Lima llamada ¨A.C.I´´ y uno de los objetivos que nos impulsa es el de difundir las diferentes formas tecnológicas que se usan y se usaban para componer, así también como el desarrollo de festivales que se realizaran en diferentes puntos del Perú, donde compartiremos escenario con diferentes actos locales y provincias. Así como también el primer disco de la banda Puna.

Ionaxs- Susurros de Ruido (2012)



1. Intro - La mùsica excava el cielo 
2. Avenidas del océano 
3. Iris de Piano & Guitarra 
4. Susurro Delfín 
5. Ronda 
6. nO rOBOT & Feel Master 
7. Julio ha muerto 
8. Vagar Infinito 
9.Piedras Sinfonicas del mar 
10. Verde cloro marte rojo 
11. Xanaxs 
12. Hologramas deserticos 0
13. On & electric blue 
14. Barco estereo
15. Luz de agua 
16. Vacuolo 
17. Kristal 
18. Los incas