El 2017 comenzó con dos extensas compilaciones de música peruana, perfectas oportunidades para acercase a lo que este pasando actualmente en una escena tan efervescente como la de ese país. En el mapa latino americano Perú es sin dudas un caso especial, no solo por la cantidad de proyectos nuevos sino por tener una escena avocada a la experimentación, lo que ha logrado con los años que un terreno musical que en muchos países aun parece mito o tabú tenga un espacio en la agenda y una resonancia cultura cada vez mayor.Estas dos compilaciones son buenas tanto para el conocedor como para el curioso, ya sea porque ahondan en nuevas composiciones (gran parte del material es inédito y hecho especialmente para cada compilado) o por su carácter de guía para nuevos conocedores.
Lego Series: Lego 8 LACASAZUL
Hace un tiempo en entrevista con Chip Musik Records hablamos sobre esta excelente serie de compilados que han mantenido desde su fundación, Alexander nos adelanto que habría pronto un nuevo lanzamiento y ese es "La caza Azul". un compilado dividido en dos partes. El Lado A esta dedicado a artistas mas etéreos, dentro de este vocablo el compilado tiene desde excelentes momentos Shoegaze con Puna, Norsvarc,Absi o Concrete Twin a Dream pop de múltiples estilos compositivos con Miyagi Pitcher, Gelatina Magma o Verano del 83. Personalmente me llamaron mucho la atención los temas estreno de Puna (quienes están en el proceso de crear un nuevo EP), asi como también Verano del 83 proyecto novel del que hablamos algunas veces en el pasado y que en esta oportunidad aporta un track mucho mas maduro. Absi y Norsvarc dos proyectos solistas que estuvieron hace varios años en esta serie retornan aquí con dos fantásticos tracks la viajera "Demon Dance" del primero y "Caminando por Salaverry" del segundo, ambas canciones están basadas en el estilo shoegaze solista que tomo auge en el siglo XXI con las ventajas de las plataformas de grabación caseras. El cierre con el largo y misterioso tema de 12 mins de Philkophillips resulta un buen preámbulo para la segunda parte
El Lado B esta orientado mas a la experimentación. Si bien en ambos discos abundan las composiciones electrónicas es en este disco donde aparecen los proyectos menos ortodoxos, The Wiesengrund Project es la cuota internacional de este disco, el costarricense aporta un track con un sonido bastante limpio. Están presentes aquí también los actos residentes de Chip Musik: Semilla Galáctica , IonaxS, El Otro Infinito , Xtredan. cada uno de ellos explora múltiples estilos y crean climas variados, creo que aquí lo mas interesante. analizando a nivel grupal esta parte del compilado. es la proliferación de la electrónica casera en la actualidad, una situación que sin dudas ha brindado mucha libertad a los artistas.
Desde México a través del sello Bifronte Records el músico peruano Rolando Apolo curó este monumental compilado, casi 40 tracks que agrupan una buena parte de lo que se podría catalogar dentro de la escena musical experimental actual peruana. De acuerdo con la nota que acompaña el lanzamiento el nombre de esta compilación "Tarinakuy" es una expresión quechua que significa “encontrarse entre quienes se buscan”. Este termino deja un poco mas claro el sentido de la recolección de Apolo, su trabajo como compilador ha buscado no solo agrupar proyectos con una coherencia musical sino también con una ideología artística parecida. La nota de lanzamiento también dice"La pluralidad y calidad de los temas reflejan la trayectoria de una escena experimentada y consolidada, rebosando de brillantes trabajos que revelan la exploración musical de diversos proyectos gestados a lo largo de estas 2 últimas décadas." esta reflexión es importante, aquí participan personajes que estuvieron presentes durante los años 90s en diferentes proyectos musicales que cimentaron las bases de una escena como la actual( algunos son Christian Galarreta,Paruro, Wilder Gonzales Agreda o Aldo Castillejos) y a la par aparecen otros personajes que representan una nueva generación de músicos que representan una revitalización del panorama artístico peruano ( buenos ejemplos son Nahunoise, Paisaje 3 o La Vie por nombrar algunos)
Aquí reunimos buena parte de las notas que hicimos sobre Crisálida Sonica: revisamos y corregimos muchas cosas y sumamos algunas referencias para lograr un material mas global sobre lo que fue esta escena peruana de mediados de la década del 90. Recuerdo haber leído alguna vez en una entrevista a Ian Masters de Pale Saints hablar sobre que esa ensoñada escena Shoegaze inglesa, comentando que fue algo mas bien propiciado por la prensa que una comunidad musical como tal; el colectivo musical peruano Crisálida Sónica, nacido en 1994, tenia muchas de las características de esa escena shoegaze de ensueño ya que una buena parte de lo que se ha contado parece no ser del todo cercano a la realidad, y muchos datos sobre las bandas y sus grabaciones son, en parte, inciertos. De cualquier manera Crisálida Sonica representó más bien un momento importante de inflexión para la escena musical limeña: los personajes que hicieron parte de este momento siguieron adelante en muchas maneras y durante los años a seguir alcanzaron madurez musical través de otros proyectos, en gran parte de los casos alejados de lo que hicieron en ese entonces. Es por eso que desde hace un tiempo ha habido interés por este colectivo musical, porque mas allá de lo que haya sido cierto o no, fue aquí que comenzaron las carreras de músicos como el Chino Burga,Aldo Castillejos, Christian Galarreta o Wilder Gonzales Agreda, que a la postre han logrado reconocimiento de muchas maneras tanto a nivel nacional como internacional.
Hubo muchas otras bandas y lanzamientos, aquí recopilamos algunas de las que conocemos y revisamos durante los últimos años; de cualquier manera, no creo que esta selección refleje como tal el material de las bandas que hicieron parte de este momento musical en Lima, ni tampoco puedo asegurar su exactitud en cuanto a detalles. De algunos grupos de aquella época como Hipnoascencion o Giralea es difícil encontrar material completo en internet. Hay algunas notas que creo son excelentes para hacerse a una idea mas completa, por eso para complementar mejor este articulo recomendamos leer: Hipnoascencion - Mística Creación(En el Hexagono Carmesi), el extenso documento Crisálida Sonica- Recuerdos del Futuro(también en el Hexagono Carmesi) y Crisalida Sonica, exploring Peru's AvantGarde de Sound and Colors. También, esta nota en Perú Avantgarde sobre el concierto conmemorativo de los 18 años de Crisalida Sonica el año pasado en el que participaron Fractal, Tica , Sajjra, 3AM, Espira y Catervas.
Espira - Espira EP (1996)
El de Espira fue un material que quedó para la memoria, en esta primera y única maqueta EP cristalizaron un sonido muy influenciado por el shoegaze ingles que, sin embargo, sorprende por la gran calidad de las canciones. Esta etapa, la más conocida, duró no mucho más que algunas presentaciones y grabaciones; en cierto modo con el tiempo la historia de la banda se volvió confusa, aunque en muchos lugares consta que la banda solamente lanzó este EP, Espira fue en muchas maneras un puente para el desarrollo y crecimiento musical de sus integrantes ( Miguel Ánguel Burga (guitarra, voz), Renzo Lari (guitarra), Raúl Ochoa (bajo) y Aldo Castillejos (batería). Para el año de 1997 cambian radicalmente su sonido y se orientan ya como dúo (Burga/Castillejjos) hacia el post-rock, ese año lanzan un segundo disco bajo ese formato y sonido llamado "Electr-om"; para el 2000 dejande tocar, exceptuando una única presentación en el 2015 con motivo de los 18 años de una de sus presentaciones junto a Catervas. Más allá de este trabajo lo que sus integrantes crearon después lo supera con creces ( bandas como Serpentina Satélite, La Ira de Dios o 3AM), sin embargo Espira, como recuerdo, siempre será memorable. (ESCUCHAR EN YOUTUBE)
Evamuss: E.Muss (1998)
Evamuss fue uno de los múltiples proyectos de Christian Galarreta, músico experimental peruano actualmente radicado en Europa. Aunque este álbum es de 1998, Galarreta llevaba ya bastante tiempo experimentando de diferentes maneras. Aquí lo encontramos en uno de sus momentos mas prístinos con un disco donde las melodías y voces suenan deformadas y lejanas. Luego de eso Evamuss pasaría a terrenos mas electrónicos y experimentales. Así como muchos de los proyectos musicales peruanos de esa época las condiciones de grabación tenían una orientación lo-fi, más que todo por la falta de recursos; por eso, los artistas recurrían a la experimentación y exploración de lo que tenían a la mano para crear música, este disco es una buena prueba de ello. DOWNLOAD
Evamuss Y Fractal-Alustru (Bla)3 (1998)
Por alguna razón, algunos movimiento musicales, florecen con mas fuerza en ciertos lugares; en Perú sonidos como el shoegaze, y la música experimental tienen una larga historia y un sinfín de creaciones que han hecho de este país un foco de atención a nivel mundial en cuanto a estos géneros, tanto que parece ser algo que llevan en la sangre. Este split es una gran muestra de eso, reuniendo a Evamuss (Christian Galarreta ) y Fractal (proyecto de Wilder Gonzales Agreda) en un momento clave de su evolución musical. Cada uno esta aún encontrando su camino y determinando su estilo, este disco representa esa búsqueda musical, transgresora y poco convencional hacia la locura. DOWNLOAD
Diosmehaviolado- Flores para Raquel (2011)
Aunque lanzado en el 2011, este es en realidad un disco póstumo de otra de las bandas esenciales de esta camada de músicos: Diosmehaviolado (que es también una referencia en una canción de Evamuss). Este proyecto fue formado por Christian Galarreta y Fabian Escalante, también participó Aldo Castillejos. Esta banda abarca la época de adolesencia de Galarreta y compañía, entre los años 1994-1997. Al igual que otros de sus trabajos de ese entonces los métodos de grabación son arcaicos. Las canciones van de grabaciones limpias en piano (Melosia I y II) o jugueteos con la guitarra (Dextrosa) y se enmarcan en estados de animo mas bien introspectivos. Este compilado póstumo según entiendo reúne mas que nada las grabaciones hechas por Galarreta, fuera quedan excelentes canciones como "Entre Tus Piernas", "Pálida y Brillante" o "m.v.d" donde ciertamente este conjunto toma una postura mas cercana al shoegaze, un shoegaze hecho de manera arcaica y visceral, lo que lo convierte en un documento único de su época. Estas grabaciones están disponibles en otra compilación lanzada paralelamente por el Magazine Sugar Time para promocionar Flores Para Raquel, el mismo se llama "Autodestruxion" y puede descargarse aquí.
Crisálida Sónica - Compilación 1
En 1997 algunas de las bandas de este colectivo decidieron grabar una compilación, participaron en el mismo (Catervas, Espira, Fractal e Hipnoascension) dejando una colección de temas invaluable, que dejan huella de la joven producción de Crisálida Sónica y de su variedad en lo musical. Espira con un sonido shoegaze cercano a a Slowdive, Catervas en una línea cercana pero creando un ambiente mas oscuro e introspectivo, mientras que Fractal aporta las piezas mas experimentales del álbum e Hipnoascension el giro hacia lo psicodélico. Como cierre hay una serie de fragmentos de las bandas, ensayos y temas en vivo, que ayudan a completar el panorama y el ambiente de esta escena limeña.
We need Visions of blue
Trece años después de ese primer compilado aparece un nuevo disco relacionado con este colectivo, esto también marca el naciente interés en otros países por esos proyectos y materiales de la decada del 90, ahora re-descubiertos en la era digital. Con motivo de un reportaje hecho en la web inglesa Sound and Colors a Wilder Gonzales (quien además de encarar un sinfín un proyectos musicales , se especializa en periodismo musical), este crea una nueva compilación. La única banda que aún continúa como tal para ese entonces es Catervas, orientada ahora en una segunda etapa más noise rock. El resto de canciones, representan lo que resaltamos a comienzos de esta nota, son en mayoría temas de bandas que evolucionaron desde ese embrión como: Martelenor , The Electric Butterflies, Ultravelvet, Tica ( excelente dúo de noise pop de Galarreta y y Fabiola Vasquez), o Serpentina Satélite y La Ira de Dios que muestran ula fuerte evolución e intereses hacia otros sonidos de los miembros de Espira. Como adición esta Leche Plus un nuevo proyecto de la nueva generación, en cierto modo influenciadp por Crisálida Sonica (Pueden leer una nota extensa sobre este compilado y descargarlo desde la web de Sound and Colors ).
Chip Musik Records es un sello peruano pronto a cumplir una década de actividades. Con una linea estética y sonora amplia pero bien definida este colectivo se especializa en todas las posibilidades que lo electrónico puede ofrecer, desde sonidos cósmicos ensoñadores a ritmos roboticos y densos. Su trabajo se centra también en series de singles, EPs y compilaciones excelentes tales como Legos donde su propuesta se extiende mas allá de los actos del sello para explorar sonidos de todo el mundo. Esto sumado al hecho de que tienen una constante presencia organizando eventos enfocados a lo electrónico los hace un sello tan vital ahora que cuando comenzaron, aquí una buena oportunidad de conocerlos o conocerlos mucho mejor:
-Están por cumplir una década de trabajo como sello, ¿qué cosas han cambiado en comparación de cuando comenzaron con este proyecto y que rescatan de mantenerse durante tanto tiempo organizando eventos y lanzado material de proyectos locales y latino americanos?
Chip Musik Records está próximo a cumplir 10 años produciendo y compartiendo libremente música independiente, publicando a músicos y no músicos principalmente de Perú y también de parte del mundo. La idea y esencia continua siendo la misma en el sello que es la de “Difundir”. A lo largo de los años han existido cambios en la organización, siendo cada miembro importante durante su paso por esta senda, y gracias a ello nos ha permitido ir forjando una imagen y sonido característico aquí en Lima - Perú; somos una plataforma interactiva en crecimiento.
-Han ido lanzando una serie de Splits excelentes para celebrar su aniversario, a futuro que otras cosas Vienen, esta serie continuara?
Se vienen buenos proyectos, esta serie de discos promocionales van a continuar; así como la serie Lego. Estos formatos nos permiten difundir los nuevos lanzamientos, así mismo el nacimiento de nuevos tripulantes. Hace muy poco acabamos de lanzar el teaser del cuarto álbum de IonaxS llamado “Descomposiciones” donde incluye el tema Sepias sacado antes en el Single 8 e iremos presentando su disco paulatinamente. Antes se viene el Lego 8 llamado LACAZAAZUL que es un compilatorio del aniversario nro 9 de Chip Musik Records, luego se viene un siguiente Split, así como el disco “Fever” de El Otro Infinito y un ep previo al álbum debut de Siam Liam.
-Suelen trabajar ediciones en Cd-R ¿que resaltan de este formato y que tratan de transmitir en cada una?
Aunque compartimos más música por el Internet, las ediciones CD-R nos permiten competir mejor y llegar a un mercado de poca difusión en la música underground. Muchas veces lo regalamos en los conciertos y también lo vendemos para poder solventar nuestros eventos. El cdr es una especie de amigo clon infalible que lo tenemos a la mano y cada vez que podemos quemamos algunos para poder ofrecerlos en los lugares que recorremos.
-Estando enfocados en géneros como el ambient, el IDM, o el dream-pop. ¿cómo ven el movimiento electrónico local y latino americano?
Existen muy buenas bandas así como proyectos unipersonales en toda Latinoamérica. La escena local tiene exponentes de peso, Afroskymf,Oscar Recarte, Antena, Norvasc, Isocaos, Wilder Gonzales, Dreamworks o Transparente nos encanta la escena de Arequipa y Cuzco.
-¿Podrían recomendarnos 5 proyectos latinoamericanos que les gusten?
Bueno te soltamos algunos nombres:
-Peter Pedro
-Puna
-Veintiuno Veintiuno
-El lenguaje como obstáculo
-Rolando Apolo
-Recuerdo mucho su serie de compilaciones Lego (han hecho 8 en total sino me equivoco) una colección excelente para conocer artistas de todo el mundo, entiendo cada uno se enmarca bajo algún concepto ya sea sonoro o ideológico, como han ido curando estas compilaciones, ¿hay planes a futuro de continuarlas?
Hemos editado 7 compilaciones Lego hasta ahora, cada disco ha sido curado y cuenta con su propia túnica y esencia pensando en reunir estilos afines, músicos de un país, trabajos co-editados, ETC… En cada uno de ellos se presenta a nuevos músicos del Perú y de parte del mundo. Estamos terminando el Lego 8 titulado LACASAAZUL un disco por los 9 años con artistas que estuvieron el día del evento, un disco q también avizora los nuevos lanzamientos del 2017.
Long life Legos…
-Que nos pueden contar sobre la escena musical de La Oroya, he escuchado varias cosas interesantes sobre este lugar y la música que ha salido de allí y tengo entendido que muchos de sus proyectos vienen de este lugar.
Bueno la historia de este lugar es algo extensa… y si, existen en el sello actos que nacieron allá, Semilla Galáctica, Invisible Ambiente, Xtredan, Alcaloide, …
5 eventos o situaciones que hayan marcados la Historia de Chip Musik
Cada lanzamiento, evento organizado, participación en sesiones de radio, Jammins, intervenciones, etc… , cada una de esas experiencias representan una pieza importante que describen nuestra historia.
Buena parte del trabajo del sello está enmarcado en las presentaciones en vivo, ¿que nos pueden contar de los conciertos que organizan? ¿Como ven la respuesta del público?
Nuestros directos siempre han sido intensos y los actos dan lo mejor de sí, cada vez sus propuestas sonoras son más alucinantes. En cuanto a la experiencia con el público cada vez es muy grata ya que conocemos a más personas con la que a veces hasta forjamos una amistad, no solo músicos si no fotógrafos personas que trabajan en audiovisuales, artistas plásticos, escritores etc .
En la foto Semilla Galáctica
En Lima en general siempre ha habido una escena musical independiente muy interesante, desde el rock subterráneo en los 80s a la creciente escena experimental y electrónica en los 90s, hoy en día como perciben esta “escena” musical Uds. tanto como artistas y escuchas?
Nosotros nos enfocamos en la música o no música en sí, que va mucho antes de la escena subte vivida en los 80 tas, tenemos una gran amplitud musical y lo que se podría llamar “escena” aquí en Lima, desde nuestra perspectiva es dispersa en la actualidad; existen bandas o proyectos que terminan colgado los plugs muchas de ellas muy buenas y pasan desapercibidas por los años por falta de tribunas donde puedan ser expuestas, las radios en su mayoría como en todos partes del mundo son un medio comercial más que de difusión de nuevas tendencias, por eso existe Chip Musik Records, para albergar composiciones, proyectos y obras audiovisuales.
Justo en la semana que cumplen 5 años de actividades, pactamos una entrevista con el sello peruano La Flor Records, una de las propuestas discograficas que a puro pulso a logrado ganar tanto publico y simpatías en el underground latino americano. Lo que comenzó con una idea y un split ha derivado en múltiples discos en diferentes formatos, presentaciones y kilómetros de viaje con sus bandas que cada año que paso parecen afianzar mas su huella y su trabajo. Hay mucho para contar en todo este tiempo, en una exhaustiva entrevista los personajes detrás de este polivalente repasan su historia y su futuro, La Flor Records va a estar celebrando su 5to Aniversario en el Centro Bar Cafe.
¿Cómo presentarían LaFlor Records a un oyente nuevo?
J /P Sello independiente que promueve bandas locales e internacionales, de diversos géneros como screamo, post-rock, indierock y más. / Música independiente de hoy hecha en Perú y Sudamérica
D: Somos un sello independiente de Lima, Perú, fundado hace 5 años por 6 chicos que recién se conocían pero que tenían ganas de difundir la música de sus bandas y algunas otras que hasta el momento no eran muy conocidas. La idea era crear un espacio nuevo para bandas que no necesariamente encajaban en las escenas que ya existían en ese momento y hacerlo con una metodología completamente DIY.
¿Cómo se conforma su equipo de trabajo?
El sello lo conforman 6 personas, todos con proyectos musicales o artísticos. Somos Paulo, David, Ele, Jorge, Miguel y Sajid.
Su primer lanzamiento al menos en lo referente a Bandcamp fue un split (Angkor Wat/Juan Sáyago/Procrastinación 1 Yo 0/Sparx) fue este en realidad el primer lanzamiento de Laflor Records? ¿Porque decidieron comenzar con un split de 4 bandas?
Primera edición de La Flor Records: 4 way Split
D: Inicialmente queríamos sacar un compilado de las bandas que conformaban nuestro entorno pero poco a poco se fue desbaratando la idea y finalmente decidimos sacar un split de las 4 bandas en las que varios miembros del sello tocaban. Era la mejor manera de darnos a conocer ya que ¾ no habían editado nada. Había algunas grabaciones hechas con cámara fotográfica digital (en esa época no era tan común tener un celular con buen micrófono o cosas así) y Sparx había sacado como 800 discos, pero no se asociaba a todas estas bandas con nada en particular (una idea, estética, un sonido o una escena). Este lanzamiento ayudó a comenzar a posicionar al sello y algunas bandas de la ciudad como parte de algo de nuevo: de La Flor Records.
Han editado en múltiples formatos, ¿cómo ven la relación entre el formato y la música? Hay alguno les llama la atención más
J: El uso de cada formato depende de la estética que se quiere lograr. A mí me gustan más los vinilos y tapes.
L: Principalmente trabajamos en CD ya que es lo que nos es más accesible, también hemos co-editado producciones en vinilo y cassette pero a menor medida. En realidad más nos centramos en la producción del empaque y el arte del mismo, y en ese aspecto, las medidas de un CD y el de su empaque nos da una gran variedad de posibilidades en cuanto diseño.
D: A mí particularmente me gusta mucho comprar vinilos pero mi consumo de música es principalmente digital. De hecho esto es una tendencia global de los últimos años ya que la accesibilidad de la música ha crecido increíblemente pero también el valor de las ediciones en físico. La cultura/pensamiento DIY siempre va a ser contracultural, por esto es que se revalorizan formatos desfasados (vinilo, casette, diskette) o marginales (CD-R) dentro de lo que es la gran industria musical. Esto es mitad declaración de principios y mitad “usa los recursos que tienes a la mano”. El formato físico cobra mayor importancia ya que se vuelve un objeto de colección. Yo personalmente muy rara vez escucho los CD-R de bandas locales o extranjeras que consigo en ferias de producción independiente, mis casettes los tengo prácticamente en un altar y el único formato físico al que realmente le doy uso es al vinilo. Creo que ese sería mi favorito aunque para editar diría casette y para elaborar un diseño de arte CD. Todos los formatos tienen su encanto.
Notó que hay una línea en sus catalogo hacia el hardcore punk pero también notó que desde hace un tiempo se ha ampliado mucho su espectro hacia otros géneros, consideran tener una línea musical?
J: Al inicio se consideró seguir una línea estética dirigida al screamo/post-rock, ahora ya no es así. Quizá con el tiempo decidamos volver a lo anterior, nada está dicho.
L: Como lo dice J, empezamos con una línea algo definida, pero con el tiempo no dudamos en apoyar otros proyectos que nos gustaban aunque no vayan en esa línea musical. Más que seguir una línea musical, diría que seguimos una ideológica, la línea del Hazlo Tú Mismo (HTM o DIY)
P: Nuestra línea musical es no tener línea musical. Editamos la música que nos guste.
D: En algún momento la tuvimos y era hacia el emo/screamo y post rock pero luego fuimos ampliando nuestro espectro musical. Esto es principalmente porque todos escuchamos tipos de música diferentes, vamos desarrollando nuevos gustos y conociendo nuevas bandas que abren nuestro panorama. Actualmente en Lima hay una fuerte tendencia hacia el indie y “shoegaze” que también va muy de la mano con lo que pasa en Internet así que vamos descubriendo nuevas bandas locales y extranjeras que creemos que tenemos que editar y difundir.
Yo personalmente como escucha notó que hay un cambio en como vemos la música, hace unos años pocas bandas latino americanas (menos independientes) eran respetadas por el público, aunque aún falta mucho que mejorar no cabe duda que como publico apreciamos mucho más nuestra música local y no vemos lo extranjero como algo superior, desde su óptica como sello como ven esta situación?
J: Todavía hay cosas por mejorar en la escena independiente, pero efectivamente han habido cambios positivos para las bandas, sellos y oyentes, como el valorar el trabajo de las bandas, nuevos espacios de difusión y cosas así.
P: Antes era impensado tener conciertos con entradas mayores a 5 soles. Hoy la gente comienza a entender que está bien pagar 10 o 15 soles por ver a bandas locales independientes
D: De hecho sí, acá hay todo un fenómeno de “profesionalización” de las distintas escenas independientes. Por ejemplo miembros de dos bandas del sello (Parahelio e Incendios Forestales del Viejo Continente) estudian música así que tienen una visión más profesional y proyectada sobre lo que hacen que nosotros a su edad. Creo que en los últimos años la gente se ha tomado más en serio todo el tema de la música (como consumidores y/o productores) y se involucra mucho más.
Lanzamientos mas reciente del sello
-Podrían recomendarnos 3 Sellos actuales que les gusten
P: Run For Cover: consiguieron llegar al mainstream y actualmente su sonido se ha diversificado, están apostando por editar artistas en los que creen y no en los que caigan en su línea necesariamente
Polyvinyl Records: excelente atención al cliente, son conocidos por incluir un dulce en todas sus órdenes y se siente un cariño por el público en su forma de comunicación.
Deathwish Inc.: excelente servicio de correspondencia. Pasaron a ser no solo un sello exitoso en envíos, sino que una de las distros más grandes actualmente, son encargados ahora de la distribución entera de varios sellos.
Algunas de las recomenaciones discograficas de La Flor Records
Bonus--- Hay varias que me gustaría mencionar pero creo que Youth Attack es la que más significado tiene para mí. El ex cantante de Charles Bronson fundó este sello. Cada nueva edición física que sacan es arte, denle una chequeada.
L: Me gustaría resaltar el trabajo de Alto Valle Hardcore de Neuquén (Argentina) que más que un sello es una red de sellos de esta ciudad que se apoyan entre sí y se coordinan de manera perfecta para ayudar a alguna banda que visite su ciudad. Tienen bien en claro sus objetivos y lo que tienen planeado lo llevan a cabo de la mejor manera posible.
Y en La Plata (Argentina), tmb hay una red de colectivos bajo el nombre de Caracol Rojo, que une tanto a artistas plásticos como a músicos, revalorizando el lado gráfico o artístico de la música, involucra a “Ojo En Blanco”, “Z Estudio Serigráfico” entre muchos más y el trabajo que le dan a los artes de cada disco que producen o afiches de conciertos que hacen es excelente.
Como funciona La Flor Records como extensión en cuanto a presentaciones en vivo, prensa y otras cuestiones?
L: Todo lo decidimos entre los 6, al momento de crear el arte o concepto de un concierto, o muchas veces escogemos entre nosotros 1 o 2 que se encargue de algún concierto en específico, ya que muchas veces por trabajo o estudios no todos podemos intervenir en la producción de todos los proyectos que armamos, pero generalmente tratamos de apoyarnos entre todos.
Y así es básicamente en todo aspecto del sello, siempre apoyándonos los unos a los otros, sugiriendo y aportando ideas para obtener el mejor resultado posible.
D: Cuando organizamos conciertos procuramos que por lo general sea un cartel balanceado entre bandas del sello e invitadas. Entre todos seleccionamos a las bandas del sello que están teniendo bastante exposición o que podrían beneficiarse de un poco más de notoriedad. Creo que nunca hemos hecho prensa. Yo personalmente estaba completamente en desacuerdo con trabajar de esa manera pero los tiempos cambian, las bandas son más profesionales, quieren mayor exposición en medios de información tradicionales y nosotros como su sello debemos apoyarlos en ese aspecto.
En un panorama como el actual resulta importante generar alianzas entre sellos y otras productoras he notado que Uds. tienen una buena predisposición para esto.
J/L: Sí, tratamos de crear buenas relaciones con otros sellos, el apoyo mutuo es algo que se necesita bastante para hacer que esta pequeña escena siga adelante. /El apoyo mutuo no solo va dentro del sello, sino también se extiende a los sellos, colectivos, de viejos amigos o amigos que hemos conocido en estos primeros 5 años de existencia y que seguiremos conociendo.
D: Sí, definitivamente tenemos muy buenas relaciones con otros sellos y bandas tanto locales como extranjeras. Finalmente esa es para mí la idea de tener un sello DIY: hacerlo uno mismo no significa hacerlo uno solo. Se pueden crear redes de apoyo y de esta manera sacarle provecho a temas de distribución, por ejemplo. Intentamos traer a bandas de afuera o ser parte de sus giras latinoamericanas porque siempre es bueno aprender de las experiencias de grupos o individuos que piensan como uno pero lo aplican de acuerdo a su contexto. Cada visita de banda extranjera en la que hemos participado me ha enseñado mucho. Por ejemplo Amor Fizz y su increíble coordinación y organización en su localidad, Finlandia/Singapur con la profesionalización acompañada del espíritu DIY, Hernan Auf Der Maur y el amor por lo que haces + cómo lo difundes al público de manera que amen y respeten lo que tú haces tanto o más que tú.
Aunque puede ser difícil escoger entre tantos, 5 discos que quieran recomendar tal vez como una introducción a LaFlor Records
D: No creo que podría decir solamente cinco pero puedo tratar de dividirlo en etapas que he visto pasar al sello:
1ra etapa: Comienzo – “Caídas y vueltas” P1Y0, el Split de Juan Sáyago y Avida y el primer Split que sacamos.
2da etapa: Crecimiento: “Seis” de Pony!, “Out of the Box” de Sparx, “Es mejor” de Un Viejo Arcoiris y el primer EP de Löri.
3ra etapa: Diversidad – “Está bien por ahora” de Juan Gris, “Mini mini yako” de Dan Dan Dero, “Canciones para víctimas de siniestros” de Fútbol en la Escuela, el single de Incendios Forestales y “Comienzos de otoño” de Way 98.
A futuro qué planes tienen?
P: No parar!
J: Conquistar el mundo
D: Seguir difundiendo la música en la que creemos, sea con conciertos, giras, discos, casettes, etc. Hay excelentes bandas en nuestro país y en países hermanos que todo el mundo debería conocer.
L: Mejorar día a día en lo que ofrecemos tanto a las bandas como al público.
Considero que uno de los estamentos mas importantes de la música experimental es la búsqueda natural del sonido, usualmente se nos presenta el sonido como algo procesado a través de un instrumento bajo diferentes tonos o modalidades, en el plano experimental muchos artistas buscan ir mas a fondo buscando el sonido desde su fuente, desde su expresión básica y mínima. En "Remanentes", el nuevo trabajo del músico peruano Paruro, hay un afán por buscar adentrarse en el sonido en su manera mas natural, muchas de las canciones nos presentan un pulso eléctrico constante que parece salido de la tierra misma, Paruro como artista se presenta como un medio entre esas pulsaciones y el espectador.
Foto por Patricia Saucedo
Son muchos los estudios y análisis, sobre la influencia que tiene el sonido urbano o ya sea natural sobre nosotros hasta el punto de incluso ejercer un efecto tácito ( como una energía invisible pero que nos afecta) el trabajo de Daniel Caballero se extiende durante dos décadas, durante los 90s fue parte de Hipnoascension ( dúo orientado hacia la psicodelia) sin embargo afines de los 90's comenzó a crear música como Paruro, bajo este alias Daniel se adentra en el mundo de la performance sonora y la exploración del sonido, usando aparatos reciclados y modificados ( tales como osciladores o radios, ) " Desde esa instancia su trabajo tuvo estuvo muy ligado a los espacios, no solo a través del reciclaje sino también a través de la intervención en directo ( como ejemplo esta una performace de Paruro y Christian Galarreta junto al ruidista polaco Karkowski en una calle peruana)
En entrevista con Wilder Gonzales Agreda en Peruavantgarde, Paruro comentaba sobre este nuevo trabajo: "Considero a “Remanentes” como un oasis paralelo de nuevos sonidos, este oasis fue creado en un lapso de dos meses, me gusta cómo quedo, cada tema es todo un paisaje. Utilicé para este disco osciladores, un sintetizador análogo y generadores VST virtuales conectado a controladores" Como escucha, Remanentes resulta un trabajo que tiene tanto momentos crudos/ásperos que sin embargo encuentran su contra-parte en algunos segmentos cargados de una calma bien lograda, es decir tras de este sonido hay una construcción y una búsqueda de climas que logran que sonoramente este artista logre llevarnos con su música. Si bien la instrumentación usada por Paruro es eléctrica el origen de estos sonidos es puramente natural.
Caballero logra un disco muy bien logrado, si bien es tal vez el trabajo mas accesible que ha lanzado a la fecha esto no le quita merito de ninguna manera, al contrario las 11 canciones de "Remanentes" tienen cada una un alma propia Oroya, haciendo homenaje a esta mítica ciudad peruana y siendo uno los momentos mas intensos del disco “Tahua loop” en referencia a Hipnoascencion es mas una canción que con un corte matemático nos adentra en terrenos psicodelicos, el tema Nube es una pieza de ambient que logra sumergir fácilmente al escucha y el Bonus Track "Sobre tus Vuelos" nos presenta como cierra la faceta mas amable de Paruro. De cualquiera manera como conjunto estas canciones funcionan muy bien y logran construir un disco con un significado y esencia una obra pensada pero no atada.
*Este trabajo esta disponible en Cd a través de Discos Invisibles:
Fiorella 16 uno de los proyectos mas interesantes del ruidismo peruano esta visitando Argentina por primera vez, se estará presentando en Cordoba y en Buenos Aires en distintos eventos ademas de participar en nuestro encuentro discográfico el 26 de Septiembre ( Festival de la Electricidad); es decir ademas de tener la oportunidad de presenciar su performance sonoro estarán disponibles las distintas ediciones de su sello Noxa Records, incluyendo algunas sorpresas recientes como una re-edición en cassete de Laura en su Laberinto y un Sampler 2015 adelanto de su próximo trabajo.
Aquí en detalle todas las fechas y abajo podran ver su vídeo mas reciente You too bb
Dos nuevos documentos videograficos de 3 AM han salido a la luz, el proyecto del peruano Chino Burga arranca el año mas cargado que nunca y estos dos clips son apenas el comienzo de lo que será un año lleno de drone desde Lima:
1. Balcony TV- The Game: Este es un tema en vivo para las sesiones de Balcony TV, en esta oportunidad desde el balcón de Songoro Cosongo (un restaurante de la zona en Barranco) Chino lanza su arsenal musical en un lugar poco acostumbrado a ese tipo de sonidos pero que presta una locación precisa para lanzarlos al aire:
2. 3AM- Rock N' Roll Radio: Este es el nuevo single y vídeo de 3 AM ¿que anticipa? el inminente lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico "Transmissions" que saldrá en un par de meses a través del sello holandés Lay Bare Recordings. Para promocionarlo Chino Burga presentará cada 3 semanas un nuevo vídeo-single, en este primero con una marcada onda de rock'n roll clásico mezclada con drone Burga se desquita de toda radio que se le cruza en el camino.
Iba a comenzar diciendo que hay un cierto revival en Lima alrededor de la renombrada escena noventera "Crisálida Sonica" reflexionando un poco caigo en cuenta que en muchas maneras esta escena nunca termino de desaparecer, si bien de los grupos originales quedan unos pocos, sus personajes nunca dejaron de hacer música; han pasado dos décadas y gran parte de ellos siguen emprendiendo cada vez nuevos proyecto o como sucedió esta semana dándole una visita a la nostalgia para resucitar algunos.
Con esto último me refiero a la presentación de Espira y Catervas el día de ayer en Lima reuniéndose para emular si primer fecha 18 años después. No por casualidad Aldo Castillejos uno de los rostros de la banda que nos ocupa el día de hoy estuvo ahí, Ado tiene un curriculum musical muy envidiable: fue parte de Espira ( también de la primigenia formación de Diosmehaviolado) fue parte integral Serpentina Satélite y gestor del proyecto space-rock Giralea. Ahora este año formo un dúo junto a Sandra Villareal (fotógrafa de profesión y cantante por vocación), después de intercambiar algunos temas que Aldo estuvo componiendo a los que Sandra decidió poner las voces terminan formando Registros Akasicos un proyecto que ya tiene un disco debut.
Casi es regla general que los grandes dúos germinan rápidamente, el mismo año de su formación Registros Akasicos lanza y edita su LP debut titulado; Mariana ( como uno de los temas).Mientras que la mayoría de los dúos terminan siendo mas directos, potentes e instrumentalmente simplistas, este par de limeños logra pasearse en una misma canción por el shoegaze, el space rock o el new wave, las bases sencillas con las que arrancan las canciones ( construidas sobre programaciones de teclado o batería y guitarras) van construyéndose de a poco y virando entre ritmos alcanzando cada vez mas mayor amplitud.
Edición física de Mariana, auto-gestionada por la banda
En su mayoría las canciones pasan los 5 minutos, son composiciones que con sus guiños al new wave crean un cóctel pop adictivo lleno de sabores. Esto es para mi lo mas interesante de Registros Akasicos poner en una sola formula diferentes sonidos y aun lograr que el resultado suene fresco y transgresor. Crisálida Sonica nunca termino siendo nostalgia por la juventud, sus personajes nunca se detuvieron; si bien hubieran podido quedarse con la consolación del recuerdo,hoy dos décadas después siguen ingeniándoselas para renovarse; de eso se trata Registros Akasicos, de eso se trata la música de Aldo y Sandra de siempre reinventarse.
Rolando Apolo ( actual guitarrista de Puna) es uno de los grandes personajes de la escena experimental peruana, su quehacer musical lo ha llevado a explorar planos musicales y geográficos tanto en su natal Lima como en Colombia. Recuerdo un vídeo de él titulado Mapeo Sonoro Electromagnetico en el cual a través de un instrumento construido por el mismo, se adentra en las vibraciones y corrientes de la ciudad de Medellin. Muchos de sus discos tienen esa preocupación por recrear el sonido en su estado mas natural; Apolo es ademas un consagrado tallerista sobre temas como el Circuit Bending y la electrónica sonora en muchos otros aspectos.
En orza de avante su disco mas reciente, Apolo toma la construcción del ruido de otra manera, como el mismo atestigua su búsqueda esta vez era la creación de temas con estructuras mas "musicales" sin llegar a formulas previsibles o estándar. Es por eso que al escuchar temas como Berlin esta muy lejos O Supay se puede notar la construcción de riffs y secuencias base sobre los que Rolando va creando nuevas capas hasta llegar a una composición .
Hay una colaboración de Rolando con Gabriel Castillo (Apolo-Castilllo: Erebo) del 2004,en la cual a través de grabaciones hechas en cabinas de Internet públicas este dúo exploraba el ruido mas preciosista. Este nuevo disco de Apolo retoma esa preocupación, en su por momentos caótico paraíso (que se ve muy bien expresado en la portada dibujada por el mismo músico) el limeño encuentra un punto clave de su creación musical; sin abandonar ese terreno desconocido e inhóspito pero juntandolo con elementos mas accesibles, lo que convierte este disco en un trabajo mas inmediato y de digestión inmediata.
No soy compositor y mucho menos músico de profesión, todas estas ideas simplemente flotan en mi cabeza hasta que las puedo grabar finalmente y les voy dando forma hasta conseguir lo que quiero, muchas veces grabo y re-grabo material simplemente porque no me gusta como suena o como queda. Me he vuelto bastante exigente con el/mi sonido, siempre intentando domarlo y pretendiendo que la calidad (de escucha) sea de lo mejor posible ( Rolando Apolo sobre la composición de Orza de Avante)
Aquí Apolo logra romper la regla, en vez de tomar el que tal vez parecía el camino mas fácil, se aventura con nuevas cosas, lo que es lo que separa a un músico experimental del resto; ya que si bien se habla mucho de música experimental con toda honestidad puedo decir que no todos la toman en serio, así como resaltaba la semana pasada el trabajo de su compatriota ( y compañero de sello en Aloardi ) Galarreta, es mas que claro que Orza de Avante es el disco que define a Rolando Apolo como un músico preocupado por la exploración y conocimiento concienzudo de si mismo y del sonido.
