Sonidos que Permanecen- Podcast#5 (Retrospectiva Vale Vergas Discos)

Nuestro podcast#5, tuvo un bloque de recomendaciones con proyectos centrados en la música electrónica; tambíen una nueva entrega de Territorio Sonor con una selección de grabaciones de campo en su estado más puro. y, como elemento central una retrospectiva del mítico sello mexicano Vale Vergas Discos, realizada junto a sus dos miembros fundadores: Maria Alicia Tejeda y Txema Novelo. 

 

Retrospectiva Vale Vergas Discos

 

Charlamos junto a Txema Novel y Maria Alicia Tejede de los inicios, historia y finales de este sello mexicano.  Los vínculos entre la producción audiovisual y la música que fueron determinantes para su origen y una constante de incio a final, y repasamos algunos de los lanzamientos que hicieron durante sus más o menos 5 años de actividad. La retrospectiva está dedicada a la memoria del Dr Bona Bonson (productor de todos los lanzamientos del sello) y Bruno Dario (uno de sus artistas y creador del último lanzamiento hecho por el sello), quienes fallecieron en los últimos años

 Recomendaciones: Tres caras de la electrónica

 

 

Nuestra primera recomendación tiene alguna relación, si bien lejana, con Vale Vergas Discos, escuchamos al proyecto mexicano AAAA, de Gabo Barranco; en sus inicios Gabo fue cantante de D.D.A, una de las bandas que escuchamos y comentamos como parte de la retrospectiva de Vale Vergas Discos; desde hace varios años se dedicó a la electrónica, en géneros como el techno, el IDM o el acid house. Ha participado de múltiples festivales como Festival Nrmal de Costa Rica, SXSW o el Basscamp de RedBull en Santiago de Chile. Escuchamos el tema que abre su último lanzamiento “X Scroll Era”, el tema “Cápsula C”, editado por Umor Rex.


La segunda es uno de los más recientes lanzamientos del sello de música electrónica y experimental peruano Chip Musik Records, que recientemente cumplió 17 años de historia. Su lanzamiento nro 90 fue un disco del proyecto “Rural” del argentino Juan B. Domínguez; el disco se llama Sembrar y escuchamos el tema homónimo que abre el disco, un corte de electrónica más reflexivo e intimista


Y por último: Anzuelo, el single debut del proyecto chileno Wiña. Wiña es un dúo a distancia entre Santiago y Berna, formado por Juan Desordenado (de Columpios al Suelo) y Daniel Ramos (Suiza). Tras formar parte de Maifersoni, ambos se comprometen a continuar componiendo, ahora con la distancia como mediadora. Cada uno aporta su instrumento principal (Daniel el bajo, Juan la guitarra), pero cada uno suma además una batería de sonidos a través de samplers y programaciones creando una canción de aire onírico y preciosista. Este primer single fue lanzado por Sello Fisura.

  

 

 

Territorio Sonoro

 

 

El cierre de nuestro programa fue con nuestra sección Territorio Sonoro, está vez con una selección de grabaciones campo hechas en entornos naturales, que tienen como característica común la ausencia de retoques, buscando capturar el ambiente en el estado más natural posible. Este tipo de grabaciones en muchos casos estar ligadas al conservacionismo de la flora y de la fauna.

Escuchamos grabaciones de aves, ranas y abejas hechas por Pablo Picco en Salsipuedes, Córdoba, en su disco "Aven Argentum"; sonidos del Mar de la artista sonora y educadora chilena, Valentina Villarroel Ambiado, extraídos de su trabajo del 2018, “Mares” con grabaciones del océano hechas en la región del Bio Bio, y un lanzamiento de un sello fundamental en la grabación de campo: Impulsive hábitat, fundado por Juan José Calarco, Pedro Leitâo, James McDougall y David Vélez:. Aguas de Colonia (ROU - Mayo 2018) de Facundo G. Aguirre, con una serie de grabaciones hechas en Colonia, Uruguay. 

 

Lista de Temas/Información general 

 

 

Edición de audio: Raul Garrido ( @tatamiregistros5788 )
Arte gráfico: Luis Baumann ( @artedellamore )


Introducción al programa: 00:43

- Retrospectiva Vale Vergas Discos P1: 03:39
- XR7- Check yes: 15:49
-Juan Cirerol- La Banqueta: 17:57
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P2: 20:08
- Alberto Acinas - Agua Clara: 32: 40
- D.D.A - Mal Viaje en la playa: 35: 29
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P3: 39:29
- Bruno Dario - El Olvido: 51:18
- Retrospectiva Vale Vergas Discos P4: 55: 20
- Bruno Dario - El Olvido: 1:05:45

Recomendaciones: 1:11:38

-AAAA- Cápsula C: 1:15:28
(México- Umor Rex)
-Rural- Sembrar: 1:19:42
(Argentina- Chip Musik Records)
-Wiña- Anzuelo: 1:23:34
Chile- Sello Fisura

Territorio Sonoro: 1:29:04

Selección de grabaciones de campo de entornos naturales:

-Pablo Picco: Atajacaminos 1:33:28
-Valentina Villaroel- Mar: 1:37:54
-Facundo Aguirre- Puerto Cañón: 1:40:21


Cortinas
- Puna- Au- dial (Inicio)
- Sara - Tema 10 del disco Ruth ( en el bloque de Recomendaciones)
- Fusibles- Visualizar II (en el tercer bloque)


Música de ambiente:

-Durante la Introducción al programa: III- DDA (De sus demos póstumos)
-Durante la introducción a las recomendaciones: Ionaxs- Psicoplasma (del disco Descomposiciones- Chip Musik Records)
-Durante la introducción a Territorio Sonoro: Grillos a pila - JULIO LAMILLA & JUAN JOSÉ CALARCO (Editado por Impulsive Habitat)

 

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Avenir: Sexores, Par, Niños del Parque, Laikamori, ihä, Afrosky MF

En los últimas semanas han ido apareciendo varios singles interesantes que vale la pena revisar. En su mayoría son  adelantos de discos a salir en los próximos meses del año, así que esta revisión nos viene bien para analizar algunos de los lanzamientos que tendrá el 2018. Aunque esta selección fue hecha sin ninguna intención temática  (en si elegí singles  que me han llamado bastante la atención en el último tiempo) el resultado final tiene una inclinación hacia el uso de teclados. No quiero hablar de esto como una tendencia ya que es algo que surgió de una selección aleatoria, lo que si resulta interesante es como desde esta herramienta básica se logran resultados tan variados (hay que resaltar que en todos los casos elementos como pads, secuenciadores o pedales son usados para alterar o “condimentar” el sonido básico), podemos encontrar canciones con formas libres como en el caso de Afrosky MF, Laikamori o Iha, y otras  con formas mas definidas (Sexores, Niños del Parque y Par, por ejemplo):

Sexores

Desde antes de lanzar “Red Rooms” (su genial EP del 2016), Sexores ya se encontraba trabajando en canciones que iban a formar parte de un futuro trabajo.  Paulatinamente han ido lanzando adelantos de ese trabajo en proceso: “Rigel” apareció como single en mayo del 2017,  luego aparecería “Underneath” presentado en una sesión en vivo con la participación de  Ernesto Torres (de la banda ecuatoriana “El Extraño”). Cerrando el año pasado el dúo formado por David Yepez y Emilia Bahamonde lanzó como último adelanto “Bluish Lovers” anunciando la salida del disco “East / West para marzo de este año a través de Buh Records y Recoop. Los adelantos hasta la fecha muestran una exploración mas profunda del uso de teclados y programaciones continuando así el proceso de cambio que Sexores ha encarado en sus últimos trabajos; como si fuera poco hace poco anunciaron estar en proceso de terminar otro disco mas de temas instrumentales:

Par

Tras lanzar el disco de reversiones de “Arq” el año pasado (el cual revisamos hace unosmeses), Par, el proyecto del uruguayo Nacho Adda, ha lanzado el primer adelanto de su próximo trabajo a editarse en el 2018. Según Nacho este trabajo marcará el “regreso de Par al formato canción”, algo que “Sueños de Irse” pone en evidencia, la voz de Alfonsina (quien participa con Par por segunda vez tras haber cantado en el 2012 en la versión con voz del tema Colateral) aparece delicadamente sobre un base electrónica, la producción del tema es bastante detallista con los aportes de Alfonsina en guitarra y Nacho en bajo apareciendo en el momento justo. Par define esta colaboración como una conversación, una manera muy acertada de representar el dialogo entre los instrumentos como una alegoría al intercambio musical humano:

         

Niños del Parque

Después de su última presentación en enero del año pasado Niños del Parque entró en un receso, dos de sus integrantes (su bajista Vicky su baterista Fran) se mudaron a otro país lo que llevó el proyecto a un replanteamiento.  No obstante , para fines de año la banda había retomado actividades con una nueva alineación, a  Tomas , Gonzalo y  Pupi se sumaron Estanislao Lopez (tocando el bajo y trabajando en la producción)  e Ignacio Correa  en batería (parte también de la banda Del Lobo) Esta nueva versión estuvo grabando su segundo álbum en los estudio Sonoramica de Córdoba. Microokom el primer adelanto salió hace unas semanas, las primeras impresiones muestran un sonido con mayor presencia de teclados, algo que siempre fue parte de su sonido (especialmente de sus sets en vivo) y que aquí  cobra mayor fuerza, sin embargo no significa que su sonido se haya suavizado, el tema continua mostrando la energía que hizo de “Un Punto azul Pálido” un  manojo de pólvora.  El disco completo saldrá en próximos meses de la mano de Casa del Puente Discos, motivando además la vuelta de Niños del Parque a los escenarios.

Laikamori

Desde su formación en el 2014 el enigmático dúo Laikamori ha generado grandes expectativas tanto en Perú como en el extranjero. Esto lo han logrado con apenas un EP  y algunos  singles, cuidando celosamente la calidad de su material tanto en lo musical como en lo visual y estético. Desde hace ya un año están trabajando en su disco debut bajo la producción del mítico Mario Silvania. Han aparecido hasta el momento tres singles: “Saudade” (septiembre del 2015), “Psi Gama” (Abril del 2017) y hace dos semanas  “Masken”, este último contó con la masterizacion de Juan Stewart (miembro de Jaime Sin Tierra), al igual que en otros casos Laikamori usa títulos en varios idiomas que ayudan a reforzar ese aire  indefinido de su música, el dúo crea su identidad desde referencias abstractas que se deben leer no tan a primera mano:

ihä

El ritmo creativo de Ignacio Moreno Fluxa viene en aumento en el último tiempo, el año pasado además de presentar su nuevo proyecto (Yaca, un dúo junto al brasileño Rodrigo Montoya) estrenó dos discos con su alias estable, ihä (un compilatorio, y “Esperanza” un disco de composiciones nuevas que revisamos hace unos meses). Con la mira en un nuevo disco para el 2018 y para comenzar el año, ihä ha presentado “43 puestas de sol” un track que dura exactamente diez minutos, diez minutos sostenidos sobre una sentida base de teclado y algunos efectos sencillos que muestran que no hace falta mucho para crear una composición bella.   Ignacio grabó este tema en su estudio casero y posteriormente  Michel Leroy (de Thanatoloop y  un Festín Sagital) se encargó de la masterizacion. Aunque aún no se sabe el nombre o la fecha de salida del disco en cuestión sabemos que la edición estará a cargo del sello peruano Necio Records:

Afrosky MF

Me  gustaría poder dar más información sobre este proyecto pero la realidad es que no tengo mucha. Afrosky MF es un proyecto del músico peruano Marcelo Jese Fernández  Revilla, UVE ha sido lanzado como single por Chip Musik Records, sello que nos tiene acostumbrados a sonidos robóticos de alta calidad desde hace ya tiempo. La canción está asentada en un ritmo maquinal  sobre el cual van apareciendo quiebres, cambios de ritmo y algunas grabaciones. Con esto, Afrosky FM va armando paulatinamente su idea de ritmo, generando un ambiente repetitivo, intoxicante y muy disfrutable. Hay algunos registros en vivo interesantes para quien quiera escuchar más de este proyecto:

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Puna lanza "Rare Tracks" una compilación de temas perdidos:

Continuando los lanzamientos por los 10 años del sello limeño Chip Musik Records apareció recientemente un disco que compila diferentes composiciones de la banda peruana Puna. "Rare Tracks" como ha sido titulado reúne 10 grabaciones hechas durante las sesiones de grabación de su disco "Au Dial" (2014 lanzado por Dorog Records y re-editado este año por Chip Musik Records). Una excelente colección de canciones que por suerte han sido rescatadas para esta ocasión donde podremos encontrar, entre otras cosas, una alucinante versión extendida de Nula Riviera (lanzada como parte de nuestro compilado "Planos Definitivos/Secuencias Infinitas"). Este disco recopilatorio aparece como previa al lanzamiento del nuevo EP de Puna.  Actualmente Puna es Alexander Fabián, Alfonso Noriega, Leko López y  Jorge Rivas:

Chip Musik Records

"Au dial" (2014), es un disco que aporta mucho al mundo musical dentro del shoegaze el ethereal abstract pop, noise y demás estilos que exhibe la banda en sus tracks. Así fue que le propusimos a Puna re-editar su disco para lanzarlo por nuestra plataforma en bandcamp para libre descarga y subir el videoclip de Au Dial. Internados en su estudio en las conversaciones pudimos escuchar una variedad de audios que fueron grabados entre el 2010 y el 2014, así fue como llegamos a

pedirles recopilar estas rarezas de temas y bautizarlo luego como "Rare Tracks" 

trabajos que tenían grabados entre las sesiones de "Au dial". "Fue una tarea ardua, pues Puna tiene una gran cantidad de material acumulado, tanto largas sesiones como temas terminados, pero escogimos 10 tracks, como alusión a los 10 años que cumplió el sello."

Jorge Rivas O'connor (Puna)

. Entre esos años estuvieron Gerardo Flores H. en el cual sale tocando en muchos temas del 

Rare Tracks, José Rodríguez T. y Rolando Apolo, así como también una querida amiga Ala Asaya (Austria) que nos inspiraba en cada visita y con quien tocábamos y grabábamos muchas sesiones de

improvisaciones.  Puna nació como un proyecto, uniendo a muy queridos amigos músicos/no músicos dentro de la escena musical independiente underground de Lima, que ya

tocaban en otros proyectos. Melómanos de gran amplitud musical, metidos muy dentro

en la llamada música experimental, concreta, electroacústica, psicodelia, krautrock, el post rock, shoegaze, dream pop, noise pop, idm y demás estilos que

nos devoraban desde adolecentes. Solo teníamos y queríamos hacer algo en común y

era poder tocar, producir para un deleite de nosotros una música instrumental que no

se hiciera en Lima o por lo menos no se conocía en los 2000, en lo respecta a los estilos que nos gustan más aplicados al ethereal shoegaze noise pop, donde no existiera voz alguna y así le dimos vida a muchos tracks de los cuales solo colgamos 3 grabaciones en el 2008.

Es importante mencionar y saludar en este espacio a tantos amigos, no solo con los que convivimos en las grabaciones de aquellos años, si no también con los que nos hemos presentado en vivo en lo que va nuestra trayectoria y a apoyan siempre a la banda, Arnold M., Gerardo F., José R., Erick V., Juan A., David V., Ala A., Rolando A, Daniel C.

CHIP MUSIK RECORDS/PUNA /BANDCAMP

Referencias: Miyagi Pitcher, reciclaje musical y reconstrucción.

Ahora que tanto se habla de Slowdive, me gustaría comenzar hablando de Miyagi Pitcher con su reconstrucción de "Crazy for You'' ( C4U lanzada en el disco del 2016 "Honey")  ahí las ondas angelicales del original se cubren bajo mantos de ruido bien codificados logrando un resultado abrumador.  Es una reconstrucción de la nostalgia, es una canción convertida en fantasma. La música electrónica, tiene hoy en día un terreno eternamente fértil donde escarbar: el pasado. Resulta curioso que un genero basado en buena parte en las maquinas sea el encargado de adentrarse en el pasado, logrando tal vez así la música del futuro. Y mas aun durante el ultimo tiempo la electrónica ha sido la encargada de salir de la pista de baile y entrar en el terreno de la ficción y los sueños, ahí podríamos hablar del vaporwave un genero que si bien puede relacionarse con muchísimos otros (ambient, IDM, música experimental) creó un terreno y una estética ligadas a lo imaginario; es posiblemente el primer genero musical no surgido de un territorio (país) sino de un espacio virtual (el Internet)

Miyagi Pitcher es otro alias de uno de los personajes mas prolíficos del sello Chip Musik ( y de paso de la electrónica peruana actual), este mismo personaje es el creador de los sonidos de Alcaloide, o Siam Liam, cada uno de ellos representa tanto una identidad como una búsqueda distinta. Es decir, tras cada proyecto hay primero un abandono de la personalidad propia como una manera de construir algo nuevo exteriorizándose. Por eso aunque basado en sonidos ya existentes el trabajo de Miyagi Pitcher ( y de otros artistas que usan esta técnica, por así decirlo) es siempre fresco y nuevo. Su primer trabajo "Blonde"  apareció en el 2015, un disco bastante extenso donde hay una fuerte recolección y reconstrucción de sonidos como bien describe la información de este lanzamiento que también usa dos términos muy importantes: "reescribe" y "desuso", este ultimo refiriéndose a la tecnología y sonidos usados, elementos considerados ya inútiles, que expiraron hace mucho su vida útil y son parte del panteón informático de nuestra era.

Su segundo disco vino un año después. "Honey" es un trabajo mucho mas articulado, en el siento una consecuencia sonora entre las canciones mas fuerte, marcada especialmente por las voces femeninas que crean un ambiente especial. Miyagi Pitcher además llega a jugar con sus propios alter-egos a través de remixes/colaboraciones.  Este es un trabajo adictivo donde los temas tienen una imponente vida propia, es difícil mas allá de las obvias referencias y bases relacionarlos con algo. ¿Entonces? El reciclaje musical es un proceso totalmente necesario, alguien tenia que venir a revisar nuestro pasado, no solo como un ejercicio de nostalgia sino de reconstrucción. Ahora para este año ya esta en proceso el tercer disco de este acto, como adelanto el pasado 2 de mayo  Chip Musik lanzó a través de su Bandcamp un EP de cuatro canciones que harán parte de este disco a salir en próximos meses donde se puede notar ya otra intencionalidad que podría catalogarse como mas "cruda", con un procesamiento mas áspero de las fuentes pero conservando el aura celestial del sonido.

Nymph (ChMR​-​EP​-​023)

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