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jueves, 27 de abril de 2017

Procesos Inversos, escucha el nuevo EP de Columpios al Suelo "Un Día Afuera"

Me seria difícil hablar de Columpios al Suelo sin hacerlo personal a cierto nivel. No importa mucho igual, creo que las mejores canciones suelen tener permanencia gracias a las vivencias que cada escucha relaciona a ellas. En este caso lo curioso es que aunque la banda existe desde el 2011 o antes, no hubo material grabado o lanzado de manera oficial hasta hace un año. ¿Como encantarse de una banda que en plena era digital no lanzó en  años nada?. Para verlo no solo desde mi perspectiva sino de la de mucha otra gente a la que le gusta este cuarteto chileno, voy a hablar de como conocí la banda. Sino me equivoco por el 2012 me tope con un perfil de Facebook con ese nombre, me pareció interesante, es un nombre curioso y original, los agregue/los acepte, no recuerdo bien y en algún punto me encontré con varios vídeos en vivo de ellos. Esas canciones en directo son en buena parte las mismas que estrenaron hace unos días en su segundo EP ( de hecho "Un día Afuera" a pesar de no tener por mucho tiempo una versión oficial de estudio tiene muchísimas versiones en directo) y ya desde el en vivo eran geniales. Así nació mi fijación por una banda que ha recorrido cada lugar posible para tocar en Santiago en su  no tan corta historia. Estoy seguro que para mucha gente fue igual solo que muchos pudieron vivirlo no tras la pantalla sino como parte del publico.


La promesa de un disco siempre estuvo presente, hubo muchos demos dando vueltas antes de llegar a las versiones oficiales, así como muchos intentos fallidos o dejados en algún lado. El año pasado apareció finalmente su primer lanzamiento oficial un split con "Dolorio y los Tunantes", por cosas de la vida unos meses atrás me conocí con Juan Pablo (cantante y guitarrista de la banda) en Buenos Aires cuando vino a tocar con Maifersoni, por otras cosas de la vida el día que presentaron "Gritos y Susurros" estaba conociendo en Santiago y pude asistir al lanzamiento. Hay una nota que escribí sobre ello. Para mi fue importante el momento ya que pude escuchar y vivir realmente una banda que había escuchado durante muchos años virtualmente. Aunque ese primer EP es excelente dejaba aun muchos temas buenisimos y ya clásicos en el tintero.


Ahora que finalmente toma forma este nuevo EP me parece importante resaltar que estas canciones han sobrevivido el paso del tiempo, como ya comenté todas fueron compuestas e interpretadas desde hace años, así que llevarlas aquí a versiones de estudio era un arma de doble filo, cualquier cosa podía pasar. Ahí aparecen varios detalles que lograron que este EP sea no una puerta que cierra una historia sino la cristalización de toda una época para la banda; la producción y grabación es excelente especialmente porque conserva ese carácter desordenado y sucio del sonido, pero nos permite a la vez apreciar las voces y letras así como los minuciosos arreglos de los instrumentos. Me causan especial gusto los coros de  Yanara Zarhi,  saben aparecer en el momento preciso para darle giros hermosos a las canciones ( sino escuchar al final de Tropiezo donde con ese detalle la canción adquiere un tono distinto).  La formación actual la completan Esteban Robledo en Batería e Ignacio Díaz en bajo y cada uno hace su parte con gracia, esta formación lleva ya un tiempo junta y eso se nota no solo en esta grabación sino en la energía de sus presentaciones en vivo.



Como recuerdos personales tengo que una primera versión de "Me Solté" fue estrenada hace unos años en el programa de radio que hacíamos ( A Storm in Heaven Radio Show emitido por Inclub Perú), "Espejos" apareció en forma de demo en el compílado que lanzamos el año pasado (Voluntad del Ruido); mi idea al hacer estos comentarios no es hacerme eco del trabajo de la banda. Para mi estas canciones   ya tienen una historia previa a la cual sentirme apegado, de eso están hechas las grandes canciones. Columpios al Suelo logro viviendo un proceso inverso al común (grabar canciones y luego salir a tocarlas) ganarse un publico que conoce ya estos temas y los siente como suyos.

Recomiendo escuchar a modo hermano su primer EP lanzado el año pasado, el mismo representa el lado mas oscuro, las canciones mas virulentas y pesadas de su repertorio y creo si lo juntamos con "Un Día Afuera" completa las dos caras de Columpios al Suelo, la mas optimista y la mas violenta. Lanzado a través de Sello Fisura este próximo 28 de Mayo la banda estará presentando este EP junto a Gris Castigado y Las Mairinas.

lunes, 9 de enero de 2017

Referencias: Sobrenadar, Instantáneas de sonido.

La música electrónica tiene la característica de estar mucho mas directamente ligada a  nuestra época. Su construcción esta mas cercana a nuestro entorno y a la vez se alimenta de este constantemente. La reconstrucción y re-utilización es parte de este proceso. Escuchando "Par" el tema que cierra "Dromer" el mas reciente EP de Sobrenadar un sonido me llamo la atención; sentía haberlo escuchado en otro lado, en otra canción. Es una secuencia de un sintetizador con la que abre el tema la cual se repite y se retuerce varias veces durante el track de una manera prístina y también aguda. Busco en mi memoria y la fuente que recuerdo al menos es un disco  D. I.  Go Pop de la banda inglesa Disco Inferno, tal vez  la canción Footprints in Snow


La propiedad primordial de las sonidos es esa, brillar por su particularidad propia. Algo que los equipara con el lenguaje al ser capaces de evocar y envolver sentido y mensaje. Dromer es como mucho del trabajo anterior de Paula Garcia preciso y arrollador; ella cuando ha tenido que lanzar discos largos la ha hecho de gran manera pero sus EPs constituyen una parte muy  representativa de su obra. Cada uno de ellos encapsula esa búsqueda de Paula por sonidos, texturas y  melodías que la lleva a  crear canciones. No conozco mucho sobre su proceso de composición pero las canciones de este nuevo EP  como la ya mencionada o  "Punto de partida"  muestran una pasión por el detalle.


Aunque se podría decir que este nuevo trabajo viene seguido por una época de silencio por parte de Sobrenadar también es cierto que en los últimos 3 años si bien no hubo lanzamientos oficiales la actividad de Paula Garcia no decayó. Por una parte apareció "3" una extensa recopilación de sus primeros temas editada por Casa del Puente Discos, mientras tanto hubo constantes conciertos especialmente en el ámbito internacional, se podrían destacar su participación en el SXSW con una gira por Estados Unidos en el 2014 y en el 2015 su participación en el Sonar Santiago y el Red Bull Music Academy en París.  A fines del año pasado aparecieron en diciembre el ya nombrado EP y otro en colaboración con Ignacio Herbojo titulado "Enlace" en el cual en conjunto crean temas en una vena mas directa con arreglos mas electro-pop.


En muchas maneras este nuevo material parece el resultado de ese tiempo,  las canciones en "Dromer" muestran una madurez en el estilo de composición de Garcia seguramente nutrido por todas estas experiencias. Sus canciones son cada vez mas precisas y encuentran en la economía y precisión de detalles un camino hacia la belleza. Sin dudas la memoria y la reconstrucción son parte de un proceso interno de asimilación de la música el cual puede tomar bastante tiempo, ciertos sonidos  tienen una permanencia mas corta en nuestro cerebros, otros tienen la capacidad incluso de mutar dentro nuestro. Finalmente ese punto de partida que me lleva de una referencia al escuchar "Par" de Sobrenadar resulta ser mas un juego interno de mi memoria lo que permanece en si es la esencia del sonido.

* Sobrenadar se estará presentando por primera vez en Lima el proximo 20 de enero en el marco del Festival Hyperreal organizado por Buh Records y Casa del Puente Discos

viernes, 8 de enero de 2016

Canciones de Juventud : Bosque Distopico presenta su EP debut

Un trabajo de una banda bastante nueva, esto dicho en muchos sentidos, aunque Fede Martin ( Guitarra y voz) Centu ( Bajo) y Nacho Galarza( Batería) quienes integran esta banda de Mar del Plata habían participado antes en otras proyecto si tomamos en cuenta su edad y el hecho que es la primera vez que graban, se puede decir que Bosque Distopico es su proyecto mas serio y formal a la fecha. La historia según la cuentan parece ser así: Fede Martin tenía algunas canciones en guitarra criolla que queria pasar a un formato eléctrico de banda después de terminar formando este trio junto a dos amigos, empiezan a buscar un sonido en ensayos y estudio.



Como se puede notar, algunas canciones conservan aun los arreglos mas simplistas de la acústica pero ahora bañados en distorsión. Otros creo fueron re arreglados un poco mas para formato banda. Esto creo que logro darle un giro un poco incierto pero interesantes al sonido, como ellos bien admiten su interés por una parte era lograr algo cercano al shoegaze/ dream pop, pero su manera de producción ( un poco basada en una búsqueda mas intuitiva a prueba y error) termino dando una mezcla de sonidos más variados, el bajo por momentos me parece incluso mas jazzero, las voces y letras tienen un estilo poético muy del rock argentino mientras la guitarra es la que busca mas ese sonido prístino.


La composición inicial de las canciones fue producto de encontrar ciertos acordes y notas en la criolla, que al ser tocados una y otra vez dieron lugar a las letras, producto de una suerte de asociación libre que fue cubriendo con palabras las melodías. con lo cual, respecto a las letras que acompañan nuestra música, en su mayoría no tienen una inspiración concreta sino que provienen de un imaginario traducido en situaciones y paisajes, los cuales son completados por quien las oiga y el modo en que las signifique..
El resultado sin dudas es variable, si bien no todas las canciones logran un sonido pleno o enajenante de Los Huesos o Un Planeta que ya fue, este primer EP deja ver suficientes cosas interesantes como para tomar a Bosque Distopico como una banda en búsqueda de una identidad con ganas de hacer cosas interesantes

lunes, 23 de noviembre de 2015

Videoclub: Canciones para combatir el día a día

A Vídeoclub le puedo atribuir un par de buenos recuerdos , el primero, conocerlos sonando desde un cassete en el Cassete Store Day del 2014 donde Back To,the Punk presentaba su primer EP;luego sin dudas poder haberlos invitado a la primera fecha del ciclo Retablo profano que organizamos durante este año.


Ver este dúo en vivo terminó de cerrar el circulo, los creadores de esas canciones una parte pop una parte hundidas en distorsión ahora tenían rostro. Como por suerte un circulo que se cierra enlaza otro, videoclub empezó tal vez mas pronto de lo esperado su segundo EP. Esto en las salas Moloko Vellocet lo que en mi opinión fue un detalle clave en la creación de su segundo trabajo ya que pule sonoramente muchos detalles de su EP debut dando como resultado final  un sonido mas cuidado y elaborado.



En 5 temas uno de los dúos mas frescos de la ciudad de buenos aires perfecciona sin dudas su propuesta. Entre lo sentimental y lo ruidoso la de Leo y Alejo es una propuesta interesante no solo por la gran química musical que respiran entre una guitarra y una batería, sino también porque sus canciones no tienen miedo de ser divertidas o ligeras, vibran naturalmente y esto frente a un panorama musical donde el noise y la distorsión están cada vez mas ligados a una pose dura o perversa, es un respiro.

Ya que esta es música hecha para ser vivida ( llevada a las calles, los bondis y las casas para alivianar lo pesado del día) mañana Videoclub se presenta en el emergente en el marco de su encuentro de bandas y artistas llamado Slow proyect diverxxia donde además estará por primera vez disponible su nuevo EP en cassete.


martes, 26 de mayo de 2015

Numerologia Inversa: Velodromo EP Debut


Velodromo Foto por Felipe Sepúlveda

4. Catedral: Único tema con voz masculina, un sonido demoledor pero ensoñador, ese sonido mezcla de potencia  sonora y notas arrulladoras como en una canción de cuna para gigantes. Un buen cierre bien medido en notas y detalles.



3. Quisiste Ver:  Medio tiempo electrónico con aires trip-hop la voz de Barbara se sigue luciendo, esta vez la letra juega a ser diáfana y clara.

2. Gemini: El single estreno  con el que se presento la banda, muy orientado al sonido clasico shogazer resulta una canción excelente para comenzar una banda, dejando ver una gran conexión entre sus integrantes a pocos meses de haber comenzado.

1. Atila: Nada mejor que abrir un EP con un resumen de lo que vendrá, Atila conjura los coqueteos con la electrónica y el trip-hop, la fuerte dosis shoegazer y los interludios dream-pop que la banda ira presentando que están por venir ahora mezclados en este tema de apertura.

0. Velodromo es una banda chilena ( cuarteto formado por  Bárbara PDA - Voz, Bajo Sebastián Gaete - Voz, Guitarra ,Gustavo von dem Bussche - Guitarra  y Alejandro Riquelme - Batería) con menos de un año de existencia presentan un EP debut muy interesante donde no niegan sus influencias pero juegan bien sus cartas,

lunes, 27 de abril de 2015

Numerologia: Entidad Animada- Hechos Fortuitos

1- Este es el segundo lanzamiento del proyecto solista de Marcos Diaz de bosques en menos de 6 meses.




2. La portada bien podría ser un homenaje a Flying Saucer Attack ( que usaba recurrentemente este tipo de fotografías y ambientes ) y musicalmente no dista mucho de lo creado por David Pearce en su momento, melodías bucólicas adornadas con efectos espaciales envolventes.



3. Mucho mas corto que su debut este es sin embargo un trabajo mucho mas concreto, hay desde el inicio una frecuencia sonora de la cual van saliendo estas 5 canciones, construyendo variaciones sobre esa misa frecuencia y usando a la par teclados y programaciones para ir completando la escena completa.


4. Últimamente mas activo que nunca en vivo incluyendo una reciente presentación en Niceto abriendo para la banda Belga Deus, el 16 de mayo se estará presentando en nuestro ciclo "Retablo Profano " solista o dúo ya lo veremos pero las melodías ya van flotando en el aire.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Reseñas: Asesinos de Medio Tiempo- EP 02 (2014)

13 minutos, eso dura EP 02, una medida bastante modesta. Hay algo entre la relación tiempo /música que es extrañante. Ciertas veces la música puede jugar un cierto efecto sobre el tiempo y viceversa. Dentro de este segundo trabajo de los chilenos "asesinos de medio tiempo " hay mucha mas coherencia que en su primer EP ( no en vano fue planeado como un trabajo conceptual)


Las letras no juegan tanto como lo hace la banda en si que dentro su aura shoegaze usa varios arreglos y métricas progresivas. Es esa estructura sonora la que mejor define el concepto del EP, aqui ADMT suenan mas afilados que en su primer esfuerzo discográfico, se nota como han pulido detalles como banda, yendo de a poco tomándose confianza y ganando soltura como conjunto.




Si una pieza queda faltando, es un debut definitivo. Estos dos primeros EPs dejan ver un progreso y evolución en la banda, que ademas es cada vez mas activa en el circuito de Santiago de Chile,a la espera de su debut largo mientras podemos disfrutar con gusto el transito musical y temporal de estas 3 canciones.

Asesinos de Medio Tiempo- EP 02 (2014)


sábado, 15 de noviembre de 2014

Reseñas: Dynammo- 1980 (2014)


Luego del primer EP  nos tomamos un tiempo para volver a componer, las nuevas canciones se fueron dando de manera natural , Gabriela (bajo y voz) comenzó a cobrar mas protagonismo haciendo de voz principal y componiendo mucho más que en el anterior disco, Luca(batería) agrego nuevas estructuras de sonido a la percusión usando baterías electrónicas así como pads, nos metimos en el mundo de los pedales y con ello de las ambientaciones introspectivas , las capas sonoras que se fueron generando le dieron un nuevo rumbo a la banda tanto estética como sonora. 


Como en unas linea cuenta Facundo ( iniciador de este proyecto musical) lo nuevo de Dynamo suena distinto, de hecho desde la portada ya se puede sentir algo. Al contrario de su EP debut el cual usaba colores bastante vivos, 1980 tiene una iconografia oscura y sobria. Musicalmente sucede igual, el titulo por una parte me remite a la decada e ineremente al post punk que por momentos creo esta mas presente en estas nuevas 4 canciones.


Las formulas entre instrumentos son concisas pero se permiten cierto desvarió bien medido. La voz de Facundo junto a la de Gabriela tiene mas presencia; con dos instrumentales y dos temas cantados la búsqueda de una cierta simetría no parece cuestión de azar. Este EP es sin dudas mas amargo, mucho mas introspectivo pero a la vez mas honesto. En su natal La Plata Dynammo ya se ha presentado varias veces, y editaron su EP homónimo ellos mismos.

Poco a poco van abriéndose un espacio en la escena de una ciudad que ha dado grandes exponentes durante la ultima década, llegando al punto de hablarse de un sonido platense. Dynammo tiene una propuesta distinta sin dudas a eso, lo que le da mucho valor a lo que están gestando musicalmente.

Dynammo- 1980 (2014)


01- Lotus
02- Hologramas
03- Veloz
04- Túnel

martes, 19 de agosto de 2014

Reseñas: Duelectrum- She Doesn't feel the Sun (2014)

Tan solo unos días después del lanzamiento del debut de Puna, otra de las bandas participantes del compilado Planos Definitivos/Secuencias Definitivas lanzo otro ansiado material estreno. Esta vez los veteranos de la escena brasileña Duelectrum lanzaron un EP que viene precedido por unos largos años de silencio. El lanzamiento fue a través de la plataforma de Sinewave el netlabel brasileño que junta a músicos y periodistas amantes de la música en un mismo lugar (al menos virtual).


Duelectrum como atestigua el texto colgado por Amanda Mont’Alvão en el sitio web, lleva tocando desde 1999 emprendiendo una búsqueda de sonoridades y texturas incansable, actualmente junto al miembro fundador Filipe Albuquerque y a Franklin Weise el conjunto se completa con dos nombres de peso de la escena alternativa brasileña: Elson Barbosa en batería y Lucas Lippaus en guitarra (ambos de la banda Herod). Esta flamante alineación grabo durante fines del 2013 y el 2014 este nuevo EP que viene a acabar el silencio que desde el 2011 (año en que lanzaron su ultimo single) guardaban.



Los 4 temas se pueden desmenuzar de esta manera por un lado están la abridora She doesnt feel the sun que muestra la banda dejando un poco su clásico sonido para tomar una impronta mas enérgica que por momentos recuerda a Dinosaur Jr, luego viene Trembling Blue Stars destinado a ser otro clásico memorable del repertorio del cuarteto junto a Maverick o Cabeca nas nuvens, del otro lado están el cover de Grauzone y la versión acústica/noise de She doesnt feel the sun.

15 años después de haber arrancado (y de pasar en medio de eso una parte importante de sus vidas) Duelectrum se niega a desaparecer y deja otro testimonio  irrefutable de la búsqueda que emprendieron hace ya un buen tiempo atrás

Duelectrum- She Doesn't feel the Sun (2014)


01. She Doesn’t Feel The Sun
02. Trembling Blue Stars
03. Eisbär
04. She Doesn’t Feel The Sun (Alternate Version)
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sábado, 30 de junio de 2012

Nave Hogar- Nave Hogar EP (2012)

" El silencio nos esconde y el ruido nos une. Nuestro primer ep muestra parte de un comienzo ahora lejano , canciones espontaneas para no perder color "



Con esa frase se define Nave Hogar una banda argentina que lanzo en este 2012 su Ep homónimo, su sonido como ellos lo describen es una muestra musical de temas espontáneos, apoyados en una base  entre guitarra bajo y batería.



El tema que abre el EP "Otra vez el mar" muestra en menos de dos minutos lo que es el sonido de esta banda, una propuesta enérgica y directa, que guarda en muchos sentidos algo de sensibilidad pop bien cuidada. Las canciones no pasan de los 3 minutos y su primer Ep es un viaje musical que se pasa realmente rápido, y lograr mostrar mucha química entre sus integrantes, la guitarra vivaz y ligeramente distorsionada con el bajo dinámico y la batería y la voz a todo pulmón



Nave Hogar - Nave Hogar EP (2012)




Un Ep muy bueno, Nave Hogar hace parte del sello Discos Dojo , que tiene una escudería de bandas increíbles de las cuales muchas ya han pasado por aquí ( y otras mas por venir) , trabajando como tantos otros por darle apoyo a la música independiente.

1.  navë hogar - otra vez el mar 01:45   
2.   navë hogar - hojas secas 03:08           
3.    navë hogar - ojos 03:01           
4.   navë hogar - eucaristia 02:22           
5.   navë hogar - sin cancion 01:13       
6.   navë hogar - ermitaño 02:16