Cada tanto nos aventuramos a organizar ciclos y eventos, o a ayudar a algunas bandas que quieren venir a tocar a Buenos Aires. La idea tras esos proyectos es aportar minimamente a que ciertas bandas, que están fuera de las redes y modos de las grandes productoras, puedan encontrar espacios para mostrar su música. En esta oportunidad los chilenos de El Purpurado de Charol van a estar durante el mes de noviembre en Buenos Aires y Montevideo presentando su más reciente disco "Un Lujo sin Propósito", y otras canciones de sus trabajos anteriores.
El Purpurado de Charol nace en el verano del 2013 de
forma casi espontánea, ya que todos sus integrantes se
conocían de un proyecto anterior llamado The Karma
Cowboys (2008-2010).
Luego de algunas presentaciones en Santiago y el
lanzamiento del primer EP “No Hay Luz Al Final Del
Tunel” (2013) la banda comienza a ser reseñada en
medios independientes.
A finales del 2014 con la edición del segundo EP
homónimo pasan a ser parte del catálogo del sello
nacional Etcs Recs. Seguido de esto la banda es
seleccionada por el concurso Rubber Tracks de
Converse para la producción de una grabación
auspiciada por la marca. Después de un periodo alejados de los escenarios y
dedicados a la composición, El Purpurado de Charol
retoma las presentaciones en vivo activamente desde
el 2017, año en que lanzan su última publicación “Un
Lujo Sin Propósitos” grabado en estudio Lautaro por
Pablo Giadach (The Ganjas, Casino) y Vicky Cordero
(Circulo Polar), Masterizado por Chris Hanzsek
productor de bandas como Soundgarden, The Melvins,
Green River, entre otras.
Actualmente la banda está formada por: Felipe Moyano (voz, guitarra y sintetizadores), Horacio Ferro (bajo y sintetizadores), Nicolas Moyano (batería) y Juan Pablo Ordenes (guitarra). Todos sus integrantes hacen parte de otros proyectos musicales del under santiaguino. Su mas reciente lanzamiento, el disco "Un lujo sin propósito", articula de manera extensa tanto la propuesta sonora, arreglos potentes y sucios, con una fuerte impronta lírica y estética, bien plasmada en las letras de las canciones y la excelente portada hecha por Fabián Barraza.
El Purpurado de Charol: Tour Argentina/Uruguay 2018
Continuando la serie de entrevistas a sellos dedicados exclusivamente a la edición en cassete, esta semana charlamos con "Sin Tierra Discos" iniciativa Argentina fundada por Juan y Jazmin, una pareja que comparte su pasión por la música y el formato. En poco tiempo este sello se ha hecho un lugar en la agitada escena bonaerense destacando por su meticuloso trabajo con las ediciones, en el caso de "Sin Tierra Discos" importa el detalle mas que la cantidad. Charlamos con Juan sobre como comenzaron este proyecto, lo que representa cada lanzamiento como proceso y sus perspectivas para el futuro. Cada entrevista nos muestra nuevas perspectivas sobre esta suerte de "nuevo boom del cassete" que ha tenido un particular impacto en los últimos años en Latino América:
¿Qué nos puedes contar sobre como inicio Sin Tierra Discos? ¿Por qué decidiste trabajar específicamente ediciones en cassete?
Yo (Juan) desde pibe siempre me gustaron los cassettes, mi viejo tenia y yo se los regrababa y a veces jugaba con la cinta, la tiraba y hacia embrollos. Hacia compilados grabados de la tele, muchos de los cuales sigo teniendo en una caja por ahí. Desde entonces siempre me quedo algo marcado con ese formato de audio, música adentro de una cajita de plástico, increíble.
Hace un año y medio arrancamos formalmente bajo el nombre Sin Tierra Discos junto a jazmín, editando discos de amigos que nos gustan muchísimo, y discos nuevos que vemos en Internet y decidimos editarlos por gusto propio.
Tengo entendido que se encargan paso a paso de todo el proceso de fabricación de los casetes ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de esto?
Nos encargamos de todo en la grabación de los cassettes, hacemos un pequeño master a todo lo que editamos o nos mandan para editar, y controlamos los niveles y muchas cosas más para que suene perfecto en la cinta. Siendo un proceso al que le prestamos mucha atención para que suenen perfecto los cassettes, supongo que no hay ventajas ni desventajas. Tenemos todo bajo control.
Además de las ediciones físicas vienen realizando desde hace un tiempo el “Ciclo Sin Tierra” en cual tocan en vivo bandas del sello y otras invitadas, ¿cómo ha sido esta experiencia?
Es lo mejor, una vez que editamos a alguna banda, en los meses siguientes solemos invitarlos y juntar a otras bandas más que sean del mismo género o parecidas para que todos nos vayamos a casa conociendo una banda nueva del género que nos gusta.
Es un privilegio juntar en una noche a muchas bandas que te gustan y que toquen, todo el tiempo. Trabajamos con bandas que recién arrancan y otras que están por ahí. Es una muy buena experiencia. De cada fecha siempre nos llevamos algo bueno y el público siempre se lleva un cassete de la feria a sus casas para escuchar.
Si bien para muchos el cassete tiene un valor nostálgico y como formato sonoro, mucha gente lo considera obsoleto ¿Cómo ha sido la respuesta del público a las ediciones?
Desde que arrancamos Sin Tierra Discos formamos bastantes lazos con amigos, y con personas increíbles. Tenemos un par de amigos que tienen varias de nuestras ediciones, siempre compran y mucha gente nueva en las ferias a veces nos preguntan cómo es lo del cassete, muchos se sorprenden que siga existiendo, y otros preguntan si hay algo ahí adentro. Siempre hay muy buen recibimiento por las ediciones, a muchos les gusta la manera en la que está todo diseñado, el color del cassete, el sticker.
He notado que suelen hacer tiradas muy limitadas (un cassete único, tiradas de 5 etc.) esto se debe a una cuestión de relación costos/venta o a buscar crear el concepto de algo único tras la edición
El cassete siempre lo vimos como un formato limitado, algo que existe en un periodo de tiempo disponible, y pronto se termina. Las ediciones limitadas es un concepto que llevamos a cabo desde que arrancamos el sello, para que aquellos que tienen dicho cassete, con el tiempo pase a ser algo invaluable, algo que perduro en una época y se terminó, y queda el cassete como recuerdo de esa época.
En lo personal ¿qué recuerdos tienes alrededor de las ediciones físicas?
Hay muy buenos recuerdos, desde escribirle a una banda para editarlos, hasta entregarles unas copias de regalo, o invitarlos a tocar en vivo, o verlos en otras fechas. Gracias a las ediciones formamos muchas amistades, es raro pero es así. Una anécdota curiosa, es que a una banda de la que editamos le dimos cassettes por que se iban de gira por el norte, y cuando volvieron decían que allá en el norte los cassettes los veían como algo súper valioso, les parecía algo re loco. Hicimos 20 copias para que se lleven y vendan, y volaron. Pero lo más loco es que uno de los compradores le dijo al pibe de la banda que conocía el sello y esperaba de hace mucho tener una cassete del sello. Muy loco todo.
¿Que representa para Uds. ser un sello independiente en Latino América?
Nos da mucho orgullo ser parte junto a muchos otros sellos amigos, vamos por la edición nro. 36 y vamos por mucho más este año, Hace mucho cuando no existía el sello yo grababa cosas para amigos, pero no estaba enterado que había una movida de cassettes. Formar parte de todo esto en increíble, mostrar los discos que editamos y dar a conocer nuevas bandas.
¿Qué percepción tienen de la escena local en cuanto a sellos discográficos?
Tenemos varios sellos amigos con los que a veces compartimos feria, es algo muy memorable. Lo bueno es que va creciendo, más gente se anima a hacer ediciones en cassete. Hasta un par de sellos amigos nos piden que le grabemos unos cassettes para su distro,
Un gran problema de muchos sellos independientes es alcanzar un punto en el que parece imposible no estancarse, ¿Qué planes tienen a futuro? ¿Ven a Sin Tierra Discos como un proyecto a largo plazo o como algo que puede mutar en otras iniciativas?
No hay planes a futuro, el año pasado salieron muy buenos discos de amigos (muchos de los cuales están editados) y este año promete bastante. Nunca nos pusimos a pensar sobre el futuro y de lo que haríamos. Ya editamos bandas de países hermanos, ya hicimos colaboración con otros sellos, feriamos mucho y un par de cassettes viajaron a otras provincias, cumplimos más expectativas de las que teníamos. Estamos felices.
PUEDEN SEGUIR A "SIN TIERRA DISCOS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP. EN PRÓXIMOS DÍAS PRESENTAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" QUE EL SELLO PREPARO ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN.
Casi un año después de su debut Orden lanza un nuevo disco (¿o EP?) titulado "Cumulo Tapa Vacio". Para este, al trío compuesto por Cristiano Monga, Walter Zenker y Heber Lajst se suma Rosalia Diez aportando flautas y voces. Por algún motivo este trabajo me ha llamado mucho mas la atención que su primer disco, no quiero hablar de progreso o evolución ya que no creo que sean términos que apliquen en este caso (además el hecho de preferir un trabajo a otro es simplemente cuestión de gusto o del momento tal vez). De cualquier manera entre "Bienes Materiales" y "Cúmulo Tapa Vacio" hay diferencias en los ánimos, la intención y el orden, los mismos son ligeros pero funcionan para que este sea un trabajo mucho mas contundente y con una forma mas definida.
No sobra hacer un poco de historia, Orden comenzó como tal hace menos de dos años y si bien es un proyecto nuevo dentro de las propuestas de Buenos Aires sus integrantes llevan haciendo música desde mas de una década atrás. Cristiano Monga ha participado en múltiples proyectos en Argentina y España siendo tal vez el mas recordado y reciente el dúo "Cuzcos", Walter Zenker tienen en su haber varios trabajos como productor (incluyendo el demoledor debut de "Moretones"), lleva adelante su propio sello llamado"priusdiscos"y el proyecto musical Hogvera, Heber Lajst es parte de los míticos Tildaflipers ademas de ser parte de proyectos como Colonia de Ciervos o Darío Dubois Dúo. De Rosalia Diez no logre encontrar información al respecto pero su rol en estas canciones es sin dudas inmenso, su trabajo vocal ayuda a crear un ambiente de tensión confortable que se contrapone muy bien con la voz profunda de Cristiano Monga, tal vez el mejor ejemplo de como sucede esto es la canción de cierre "Hondo" donde sus voces se intercalan y unen sobre un manto de electrónica crepitante que despide el disco de una manera soberbia casi como un epilogo de seis minutos donde todo se quiebra inesperadamente.
El hecho de que sea un disco mas corto ayuda construir ese aire de contundencia, no hay espacios vacíos sino medidas justas. Tal vez la gran diferencia con su antecesor es el mayor uso de samples y sintetizadores que si bien ya estaban presentes en "Bienes Materiales" aquí cobran mayor protagonismo formando de manera casi primordial las bases de las canciones. Los arreglos de electrónica industrial pasan al frente y crean un sonido rustico y crepitante que parece tomarse la base mas clásica bajo/guitarra/batería de Orden. Esto hace mas complejo el disco, resulta genial que cada integrante figure aportando una parte electrónica (ya sea sampler o sintetizador) además de su instrumento principal, en cierta manera crea la sensación de tener no una sino dos bandas en una misma versión, por una parte la mas estándar y por otra la mas experimental/electrónica. Las dos conviven de manera acorde en este trabajo y si me dejo guiar por sus ultimas presentaciones (actualmente Orden esta girando por Lima en formato dúo mas bien electrónico) es claro que este proyecto sabe explotar esos dos costados.
"Cúmulo tapa vacio" es un disco soberbio, elegante dentro de su atmósfera de tensión. Si bien hay un cierto aire de pesar en canciones como "Caravana de hombres inconclusos" o "El paso de los días" todo esta hecho con una aplastante energía que hace de este un trabajo irresistible. Orden se estará presentando en dos fechas mas en Perú el 28 de Octubre en Atelier Bar (Mancora) y el 30 de Octubre en El Paradreo (Lince).
Hay una creciente ola de visitas de bandas de países vecinos en estos últimos meses, lo mas interesante de esto es que en su mayoría estas giras se están dando de manera auto-gestionada entre bandas, lugares y organizadores. Que puedan empezar a pasar estas cosas es importante para generar un circuito estable a través del cual puedan seguir viniendo otros proyectos de manera independiente. Esta semana estarán por Buenos Aires los chilenos "Cuarto Flotante" una banda que con apenas un año de formación y con tan solo un primer EP se han animado a tocar en otro país distinto al suyo.
Cuarto Flotante es un cuarteto chileno formado tras la ruptura de un proyecto anterior, por Paulo Cifuentes (Voz y Guitarra) Dante Parodi (Guitarra) Cristian Zuñiga (Batería) y Francisco Matus (Bajo), no paso mucho tiempo para que lanzarán su primer single titulado "Hung" el cual fue la antesala de su debut formal que aparecería a finales del 2016. "Insomne" puede ser tomado tanto como un disco corto como un EP largo dada su duración y cantidad de temas. El trabajo abre y cierra con dos instrumentales ("Prologo" y "Epilogo") creando así un esquema de continuidad a través del disco que tiene en medio cinco canciones que van de lo eléctrico de "Luces de Cuarzo" o "Hung" a los momentos mas electrónicos de A.M.L.I.H. (All My Love Is Hate) o tomas mas acústicas como "Vuela en Círculos". Sin dudas un trabajo con gran calidad y variedad para un debut.
La banda estará dando cuatro presentaciones en total en Buenos Aires en las cuales estarán compartiendo escenario con varios actos locales y participando de ciclos como "El Ciclo Nuevo Puerto" de Minima Discos el día viernes en Naranja Verde o el "Ciclo del Salon Pueyrredon" el día jueves
Información completa del tour de Cuarto Flotante:
Jueves 12 de Oct - Salón Pueyrredon junto a Parque de atracciones y Funes el Memorioso (Evento)
Viernes 13 de Oct- Ciclo Nuevo Puerto Vol 12 (Evento)
Sábado 14 de Oct- Club Plasma junto a Los Feriados y Metadron (Evento)
Después de una primera visita a Argentina en el 2015 el proyecto de noise/experimental arequipeño Fiorella16 vuelve para una serie de conciertos en los que incluirá dos fechas en Montevideo y algunas presentaciones en Chile. Jose Maria Malaga (personaje tras este proyecto abocado al ruidismo) ha tenido un año particularmente movido marcado por una serie de presentaciones en México y Guatemala. Tomando algunos extractos de estas presentaciones juntos a grabaciones hechas en presentaciones en vivo en el 2016 en Arica, Puno y Arequipa Fiorella16 lanzó hace no mucho el track "HEBEFRENIA" lanzado por el sello canadiense "Ton Doigt Dans Mon Cul Netlabel".
De igual manera se titula este "tour" de conciertos en los que como novedad Jose Maria se presentará como La Terminal (su banda que lanzó este año su disco debut) y Sicalipsis (otro proyecto arequipeño que acompañara a Fiorella en algunas fechas). Cabe resaltar que durante este tour Jose Maria traerá mucho material interesante de su sello NoxaRecs junto a otro material de proyectos peruanos. Intercambiamos algunas preguntas con Jose sobre su próxima visita y les dejamos toda la información de sus tour por Argentina, Uruguay y Chile:
20/09 // Padua - Bs As, Argentina // Sesión Stoned Tattoo 21/09 // Padua - Bs As, Argentina // Emisiones Experimentales (Evento) 22/09 // Paso del Rey - Bs As, Argentina // Cclo Intromisión ||| (Evento) 23/09 // Zarate - Bs As, Argentina // Generación MOU(rire) en Primavera (Evento) 24/09 // C.A.B.A, Argentina // Ki3br3 (Evento) 25/09 // Montevideo, Uruguay // Sesión de Improvisación Sonoro-Visual 26/09 // Montevideo, Uruguay //Sonido de Confusión – Festival Latinoamericano de Noise (Evento) 27/09 // C.A.B.A, Argentina // Cerebrossss # 8 29/09 // Córdoba, Argentina 07/10 // Arica, Chile // Radio Subterráneo
Qué tipo de set estarás haciendo para este tour en comparación de tu anterior visita a Argentina?
El set que presento es principalmente de micrófonos y voces, es más performático y catártico, definitivamente no descarto que pueda utilizar guitarra o algún otro elemento más, ya que me gusta que el momento y los recursos técnicos influyan en el resultado final de cada presentación; desde las bandas que voy oyendo cada fecha hasta el nivel de ansiedad. Creo que una diferencia muy importante con la anterior visita es el coqueteo con el “Harsh Noise” en vivo y otra la compañía del proyecto de Julio Cáceres “SICALIPSIS” en las primeras cinco fechas.
Sicalipsis, es uno de los primeros proyectos de música experimental que escuche en Arequipa, tuvo actividad entre los años 2002 y 2006; volvió hace unos meses a preparar nuevos sets y “canciones”, se animó a viajar para estos toquines y eso me emociona mucho, el que puedan conocer otro exponente de Arequipa por en otras tierras. Vamos a tener mucha actividad juntos en la Provincia de Bs. As., gracias a los DAGGA y ciclos como: Emisiones Experimentales, Cclo Intromisión, Generación MOU, y el festival KI3BR3. Luego parto a presentar FIORELLA16 a Montevideo, Uruguay gracias a la banda CHINO y regreso a C.A.B.A. pata tocar en Cerebrossss #8 (el ciclo de Manuel Osorio), antes de pasar mis últimos días en Córdoba y luego volver a Arequipa para dirigirme a Arica, Chile.
Cómo serán las presentaciones de la terminal?
Esta será muy ruidosa, será el 22 de septiembre en Paso del Rey, en el Cclo Intromisión |||, sonaran temas del primer álbum de la banda. Esto solo será una probadita, pues tenemos nuevos planes con la banda. Luego de habernos mandado a la remierda hace dos meses aproximadamente, sucedieron cosas que en parte nos motivaron a ver hacia un segundo álbum
La música como muchas otras cosas implica un momento preciso dado por diferentes situaciones internas y externas del artista. El caso de José D’agostino, mas conocido como El Peta, es bastante particular. Si bien lleva casi dos décadas haciendo música tanto delante como atrás de la consola, esta es la primera vez que encara un proyecto solista. Su trabajo como productor sin dudas merece un capitulo aparte pero basta decir que en su estudio Molloko Vellocet se grabaron destacados discos del underground local como "Creo que te amo" de 107 Faunos o los debuts de Bestia Bebe y Las Ligas Menores. En cierta manera El Peta hizo el proceso inverso, en vez de comenzar con sus canciones comenzó con las de otros, estudio el tema, los modelos y maneras de creación y en un momento de su vida se dio cuenta que necesitaba cerrar algunas composiciones propias...mas personales.
Curiosamente esa situación lo puso en un cierto estado de indefensión. A pesar de conocer bien la materia, en su primer proyecto solista, llamado Ex-Colorado, El Peta hace sus canciones desde una perspectiva mas amateur. Y con esto no me refiero a cuestiones de calidad de sonido, sino al acercamiento a la grabación, los instrumentos y los proceso creativos los cuales fueron hechos en solitario, pausadamente y explorando cada instrumento y elemento de modo intuitivo. Es por eso que su disco debut lanzado el día de hoy podemos notar una búsqueda entre influencias que han marcado el trabajo de este músico así como la búsqueda de una identidad musical:
Comentarios: La búsqueda del momento
Algunas de las canciones fueron compuestas durante el año 2010 y otras fueron juntándose a través de los años siguientes, todas en formato instrumental sin tener un eje conductor sino más bien por el hecho de buscar sonidos y texturas. A mediados de 2016 sentí un impulso liberador para darle una impronta propia a las canciones y forjar mi propia identidad musical y a su vez poder buscar mi propia voz tanto en el campo de la música como en el de las letras, ya que es mi primera incursión cantando y componiendo.
Creo que fue el tiempo necesario para darme cuenta que necesitaba hacer mis propias canciones y expresar todo lo que estaba pasando por mi cabeza en este último tiempo, más allá de lo que puedo aportar a las bandas con las cuales estoy tocando últimamente o con los proyectos que me toca producir, sentí la necesidad de tener un espacio donde poder manejarme de la manera más libre posible en cuanto a la composición y búsqueda de las canciones.
Sonido: Dos rostros que se miran
Musicalmente hay dos caras bien definidas en "Siete Mares", una muestra esa fascinación por las secuencias que podemos rastrear ya a su primer banda Go-Neko!. Esta es la cara bien representada en canciones como "Cintas Grises" (primer corte y vídeo promocional), "Si todo importa" o "Solo a través" donde las guitarras y teclados toman una forma mas secuencial. Del otro lado encontramos un costado mas acústico y pausado, donde Ex-colorado muestra su lado mas contemplativo y calmo, "Ataraxia", "El que lo sabía Todo" y "El Palmar" son las que secundan esa postura donde notamos también una composición mas sentimental. Es evidente que El Peta aún se encuentra dentro de una búsqueda personal, en "Siete Mares" deja claras sus intenciones y pone en evidencia sus fortalezas y debilidades. Aun teniendo atrás una importante experiencia, Ex-colorado para él es una manera de salir de su zona de confort y, como el mismo admite, buscar una voz. Un proceso que cualquier músico debe hacer en alguna momento.
Puede que haya pasado mas tiempo del necesario para que el segundo trabajo de Verde y los Caballos a Marte quedará terminado, En comparación de su EP debut "Gracias por el Viaje", su nuevo disco(que sea dicho de paso se titulará "Música para Sectas") implicó un proceso mas concienzudo de grabación; el segundo paso siempre es mas difícil que el primero y a Alf, Pelu Garciay Gonxalo Verde (ahora acompañados cada tanto por Nacho Sarka) les costo romper la espontaneidad de sus primeras canciones. Sin embargo en los dos años que separan cada disco la banda se presentó en cada lugar de la ciudad que supo abrirles las puertas, con una propuesta rara (dos o tres guitarras dependiendo la noche y un bombo lenguero en vez de batería) pero con sonidos e historias difíciles de evitar a cualquiera que haya vivido en Buenos Aires.
"Música para Sectas" esta lleno de esas historias, ahora que faltan apenas unos días para su lanzamiento tanto oficial (el viernes 04 de Agosto en Espacio Cultural Dinamo) como virtual y físico a través de Fuego Amigo Discos en CD y por Cincope Records en cassete, compartimos una de esas historias como adelanto/première. "Capullos" es una canción que al menos en lo personal siempre me llamo la atención al escucharla en vivo, tanto por su sonido lento llegando al letargo como por su letra cantada con calma pero demostrando en ella sentimientos fuertes.
Los invitamos a escuchar desde nuestra cuenta de Youtube y Souncloud esta canción:
Hoy comenzamos una serie de entrevistas dirigidas a sellos del interior de la Argentina. Esta serie de entrevistas, que están planeadas para las siguientes semanas, buscan resaltar las diferentes propuestas discográficas mas allá de los limites de Buenos Aires ahondando esencialmente en una problemática cultural de la Argentina: el centralismo que históricamente ha relegado las acciones culturales que se hacen al interior del país. Esta situación que incluso tiene un efecto dominante dentro de los limites de la misma ciudad (la mayoría de medios, lugares, sellos se centran en la ciudad como epicentro y mas allá de los limites, que hace años se rompieron, hay un circuito que es esencialmente ajeno a la ciudad) ha afectado y beneficiado las iniciativas. Si bien hay una carencia de atención y opciones esto ha hecho que muchos circuitos se hagan fuertes en su individualidad sin depender de consagrarse en Capital para ser tomados en cuenta.
Arrancamos con "Lo- fi Records" sello de la ciudad de Córdoba con una historia y marcada por la amistad y pasión musical de la juventud hecha ahora sello. Charlamos con Caleb uno de los personajes tras esta propuesta.
- Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas?
Caleb: Desde Lo-Fi Records siempre hemos sentido libertad para hacer las cosas sin importar mucho qué pudiese haber fuera o al lado nuestro. Quizás estamos más concentrados en nosotros que en cómo puedan llegar a vernos y/o aceptarnos desde otro lado. De una forma u otra hemos dejado que todo llegue, sin ir a buscar nada. Es el camino más lento pero muchas veces el -seguramente- más efectivo.
- Para quien no los conoce ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación para iniciar Lo-fi Records?
Caleb: A lo-fi lo crearon Juan Pablo Martínez (mi primo), Pablo Quintana y Martín Raposo. Ellos son los 3 Ultrasuave. (banda emblema del sello) Sin ellos no existiría absolutamente nada. Son una fuente de inspiración constante y siempre un gran ejemplo frente a muchas situaciones musicales y otras relacionadas a cómo uno se para frente a estas actividades. Hace más de 20 años decidieron grabarse en una porta estudio Tascam de 4 canales, frustrados después de pasar por un estudio de grabación a donde no consiguieron lo que ellos buscaban. Así es que en una etapa "génesis" lo-fi eran los cassetes de Ultrasuave y los de dos bandas más. De esa forma y hasta el día de hoy, la idea ha sido poder difundir material a como dé lugar pero siempre firmemente convencidos de lo que hacemos.
-¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?
Caleb: El sello está compuesto por un grupo de personas que también son las que componen algunas de las bandas. Todos tienen su aporte. Laura (FoneZ-MCTP) se encarga de las tapas, diseñar afiches, conseguir shows; mientras que con Francisco (Tenebrista) nos dedicamos a difundir, también conseguir espacios y por otro lado con Cebolla (FoneZ) nos ponemos a ver cuestiones técnicas de grabación y vemos en qué nos podemos dar una mano. Somos un tanto poco prolijos, hacemos lo mejor que podemos. No hay roles 100% definidos, no tenemos una estructura. Ya no sucede-tanto- pero al principio nos reíamos porque las reuniones del sello eran una excusa para juntarse a comer asados y tomar mucha cerveza. La gloria.
- Uno de los lados fuertes de Lo- Fi records son sus compilados (5 entregas si no me equivoco) y los tributos a artistas como Galaxie 500 o José Luis Perales, ¿qué buscan transmitir en estos recopilatorios y tributos?
Caleb: En lo que va de la historia del sello hemos hecho 3
tributos: uno a Perales, uno a la banda inglesa Felt y el último a Galaxie 500
del neo zelandés Deam Wareham. Estas ediciones han sido otra de esas cosas que
hacemos por diversión y porque nos gustan mucho esos artistas. Muchos de nosotros tenemos sus discos, sabemos de sus
historias, nos gustan e identifican sus letras. Básicamente es una cuestión de
afinidad y gusto.
Por otro lado la edición de los compilados es un poco la
historia de cómo decidimos retomar la idea de sello allá por el 2009 o algo
así. Juntamos un par de artistas que no se animaban a mostrarse o no tenían la
posibilidad ni sabían cómo. Es una experiencia sumamente gratificante y lo
hicimos durante 5 oportunidades, una mejor que la otra, con sus respectivas
presentaciones en vivo. Como decía anteriormente, no tenemos mucha planificación de
actividades. tenemos un ritmo perezoso pero –muchas veces- constante. Sacamos
un disco, vamos a las ferias a intentar venderlo, lo presentamos y vemos en qué
nos podemos ayudar el uno con el otro. Lo que vaya surgiendo lo agarramos y
tratamos de sacar adelante algo bueno de eso.
-Si no me equivoco Uds. como Lo-fi records representan un grupo de músicos y bandas. consideran que es fácil compaginar el trabajo estrictamente musical y las labores del sello o piensan que hace falta una tercer figura:
Caleb : Lo
dijevarias veces en la entrevista:
somos desorganizados pero es lo que viene saliendo hasta el momento y aun así
nos da logros. Sería más fácil que alguien haga todo por nosotros sin embargo
creo que tiene más valor darnos una mano entre todos, sea como sea. Es más
genuino.
-¿Cómo es Córdoba como escenario musical para la escena independiente?
Caleb: El tema de la escena musical cordobesa es algo un tanto complicado porque creo que juegan las apreciaciones personales. Así que todo lo que te diga es lo que estrictamente pienso yo, una de tantas otras aristas. Acá, en Córdoba, existen sólo un par de lugares fuertes a donde poder mostrar lo que uno hace de manera amena, con buenos tratos económicos, sonido, etc. Muchas veces hemos sido nosotros mismos quienes organizamos los shows en casas, cumpliendo con las tareas de un local por el simple hecho de poder mostrar nuestros discos.
La radio no da mucha ayuda y algunos hasta dicen que te están haciendo un favor. A veces algunos grupos pagan para ser difundidos. Sólo los que van más allá de un compromiso con su labor te ayudan de la mejor manera. Es el caso de Augusto Ochoa quien está involucrado en la difusión de bandas desde hace más de diez años pasando por muchos espacios radiales. O el caso de Diego Quiroga, un gran aficionado a la colección de material cordobés y también a la difusión del mismo.
La escena de música cordobesa es un terreno a veces poco amable. No todos pero sí algunos parecieran estar compitiendo o intentando llegar a una meta, pegarla o algo así. No muchas veces existe una cuestión de amistad y de querer que el otro prolifere. Sin embargo a lo largo de todos estos años he conocido gente muy hermosa que ha ayudado y difundido y colaborado con lo que uno hace.
Durante mucho tiempo se ha pensado que Córdoba –a nivel estrictamente musical- tiene que moverse en bloque y demostrarle al resto del país que estar en el centro no significa ser menos. Estar en un lugar u otro del país puede que ayude a definir la manera de concebir música, los intereses y demás pero podés tener buenas canciones y ser de cualquier parte. Eso importa: la canción.
Cada sello o grupo tiene intereses propios y está bien que así sea. Yo veo que estos hacen lo que pueden para existir al lado de sus compañeros. Cada uno con lo suyo y todo bien con todos. Es mejor ocuparse de la escena personal de cada uno y listo. Existe gente con la que compartimos mucho, como los Fuego Amigo Discos, o Polvo bureau. Ellos son buena gente, siempre nos alientan y cada vez que podemos estamos viendo de estar en contacto y sea como sea ayudarnos.
PUEDEN CONOCER MAS SOBRE LO-FI RECORDS A TRAVÉS DE FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS EL LADO B DE ESTA ENTREVISTA: UNA GUÍA INICIAL EN 5 DISCOS A LO-FI RECORDS.
La Suma De Todos los Tiempos se acerca a su primera década como banda, su formación actual ha sido constante durante al menos 5 años y ha dejado en total tres discos que atestiguan su evolución y búsqueda musical. Cada uno merece ser analizado por separado ya que cada uno representa un escalón en algo que como conjunto han estado, tal vez sin pensarlo, construyendo. Su disco de homónimo del 2012 los encontró saliendo de la adolescencia enfrascados en el ideal de tocar y grabar sin aun saberlo hacerlo bien, el resultado es evidente a eso, las canciones eran crudas y desprolijas en lo sonoro pero anunciaban ya esa devoción hacia la distorsión de las guitarras y las letras callejeras de canciones como "A Franz" o "Septiembre Primavera". Antes de eso tuvieron muchos nombres y dejaron un EP Maqueta perdido que mucho ya no nombran (pero que para el curioso se puede bajar en una nota que hicimos en el 2011 cuando los escuchamos por primera vez). La ultima canción de ese debut anunciaba el segundo disco, tras unas breves lineas todos juntos como banda se enfrascaban en un extenso e intenso cierre instrumental.
La formación actual de LSDTLT: Diego Litwiller, Fernando Turenne, Jose D'Agostino y Enrique Gil Navarro-
Para Grandes Distancias la banda busco lograr un sonido mas profesional, grabaron íntegramente entre Estudios Ion y La Molloko Vellocet y relegaron el trabajo de grabación, mezcla y masterización para enfocarse puramente en tocar. El germen inicial de su sonido tomó ahí otras dimensiones, donde el detalle amplia las gamas de ruido dejándonos ver un cuadro mas claro de su sonido. Tal vez faltaba afinar aún algunos detalles pero claramente estaban encaminados. Este año con el lanzamiento de "El Futuro para Siempre"la suma ha concretado muchas de sus ambiciones musicales, es difícil no ver este disco como un producto de ellos mismos y del tiempo que han estado haciendo música.
En cuestiones técnicas el haber trabajado íntegramente con Estanislao Lopez como Ingeniero de grabación les permitió enfocarse directamente en la ejecución de los temas y dejar toda la parte de la producción a un profesional que no solo conoce bien del tema sino que supo entender sus intenciones sonoras (no sobra decir que Estanislao ha trabajado con bandas que podríamos considerar afines a la suma como Niños del Parque, Trementina o Asalto al Parque Zoológico). El resultado se hace obvio desde el primer tema "El comienzo", si afinamos la escucha vamos a percibir múltiples detalles de fondo (ruidos, teclados, guitarras) que se suman a la base rítmica del grupo. Consistentemente las siguientes canciones no solo mantendrán esa atención al detalle sino mostrarán una tendencia hacia la concreción, las canciones mas directas como "A donde lleguemos", "Los Pibes" o "El Camino" llegan apenas a los tres minutos de duración pero logran de manera efectiva liberar toda su energía en ese tiempo sin economizar detalles. Donde en "Grandes Distancias" la banda se extendía y creaba ambientes densos y pesados aquí optan por lo minucioso y directo. Esto va a cambiar el "animo" del disco ya que sin dudas este es un trabajo mas alegre que nos remite a lugares y situaciones de la vida en Buenos Aires (el parque, el verano, los viajes eternos en tren).
El Futuro para Siempre es un disco que gira alrededor de la simpleza, no solo musical sino lírica, La Suma de Todos los Tiempos ha sabido encontrar en la vida del día a día algo trascendente. Viendo como un todo su discografia es clara su evolución intuitiva y por momentos descuidada, este conjunto de Parque Patricios ha sabido persistir a su manera, encarando sus canciones con la misma honestidad y ambición de los 18 años ahora vista desde los años de intentar, equivocarse y acertar. Una deuda largamente saldada este año para la banda es haber lanzado también su primer vídeo oficial que salio una semana antes del lanzamiento del disco, el tema escogido fue "En el Parque" su momento mas psicodelico y espacial hasta la fecha, el clip le hace honor a esto justamente mostrando una serie de secuencias en colores vivos.
Entre un mar de propuestas y "nuevas escenas" en Argentina, la suma ha sido uno de los pocos nombres que se ha sabido mantener constante y en cambio franco, el periodo de tiempo que han surcado como banda ha visto aparecer y desaparecer a muchos; acercándose a su primera década de existencia y con tres discos impecables como respaldo se han transformado en una banda imprescindible. La presentación de "El Futuro para Siempre" será el próximo 29 de Julio en Niceto Lado B junto a Riel y Cabeza Flotante, esa misma noche estará disponible en CD este nuevo disco lanzado por el gran sello Casa del Puente Discos.
Además de ser parte de la agrupación "Los Feriados" y una mitad de la dupla "Giunta Djs" junto a Plablo Frecero, Chelo Lares tiene también su proyecto solista bajo el cual ha editado desde el 2010 un disco largo, 3 EPs y un single. "Born Alien" aparece este año tras la salida de "Slow Fire Gaucho" el año pasado (lanzado por Mínima Discos y Volante Discos). Su lanzamiento anterior estaba marcado por un estilo mas folk/rural que sin embargo guarda cierta cercanía con este nuevo nuevo EP en ese sentido de repetición a través de las canciones. Aquí sin embargo Chelo deja atrás los arreglos acústicos para sumergirse en la locura propia de la guitarra eléctrica y los sintetizadores. Ese cambio de enfoque lo dirige a otra área temporal, donde en "Slow Fire Gaucho" revisaba la acústica y lo pampameano aquí se adentra en lo eléctrico y espacial.
Esto queda claro tras la primer introducción de apenas dos minutos que además da titulo a este trabajo donde lineas difusas de guitarra y sintetizador se van perdiendo en el horizonte de la melodía. "No Queda Nada" ya con una forma mas definida continua manejando un ritmo lento y denso que se hará clave durante este EP, "Progreso" y "En Reposo" tienen arreglos musicales mas complejos que ponen en perspectiva dos posibles caras de este proyecto, una mas enfocada al one-man-band y otra que sin dudas podría funcionar muy bien como banda completa. Las canciones manejan un fuerte sentido de la repetición como una manera de construir sentido, mientras las notas se van haciendo mas pesadas las canciones se adentran en el espiral de la psicodelia, haciendo de estas 5 composiciones una secuencia de locura absorbente.
Curiosamente creo que donde Chelo Lares brilla mejor como artista es bajo el formato EP, es ahí donde ha logrado desenvolverse de manera certera. Esto queda claro al escuchar juntos sus tres trabajos bajo ese formato: "El Chelo EP- 2010" con un sonido mas Folk western,"Slow Fire Gaucho - 2016" donde explora el blues eléctrico y este ultimo que como bien hemos dicho lo acerca a la psicodelia. Claramente cada uno viene dado por una curiosidad de parte del artista por intentar y explorar nuevos sonidos, Lares sale airoso en cada uno de esos intentos mostrando una gran capacidad de leer y escribir sonidos.
Uno de los grandes problemas de la música moderna es la poca "reacción" de esta hacia su realidad. Cada década anterior ha tenido una representación a través del arte y la música no ha sido la excepción, movimientos como la música industrial o el punk son vistos como respuestas directas a las situaciones sociales y humanas de cada una representando reacciones y maneras de expresión. A partir del siglo XXI hemos vivido un fuerte proceso de descontextualización de nuestra realidad, factores importantes para que esto sucediera vinieron de la mano de la inmersión del hombre en lo "virtual" y la eterna nostalgia por el pasado tan bien expresada por Simon Reynolds en "Retromania". Sin embargo ha habido algunos movimientos contemporáneos que pueden ligarse fuertemente a nuestra época; la música experimental, si bien no es un nombre nuevo se ha encargado de ofrecer una alternativa a lo tradicional y establecido.
Foto tomada archivo Festival Integraciones
Resulta curioso que aún sea difícil ver la música mas allá del canon tradicional del rock ( guitarra, bajo, batería); Alan Courtis ha hecho una carrera que si bien incluso jugó con ese esquema ( en su recordado grupo Reynols), desde siempre ha tratado de romper con lo convencional y construir nuevos modelos de orquestas: desde sinfonías de un millón de pollos, grabaciones de cintas infinitas. a paisajes industriales modernos. Los galpones, es dentro de sus obras uno de los discos mas accesibles y a la vez inquietantes; a través de instrumentos como : guitarra eléctrica y acústica, violín, percusión, resortes y procesamiento de sonidos, Courtis construye una forma sonora mas allá de lo armónico. Las cuatro composiciones que conforman este disco guardan una estrecha correlación en términos de sonido y extensión, dos piezas largas: Hombrear y Estiba tienen la misma duración mientras que las otras dos: Aparcero y Corralon llegan apenas a los cinco minutos.En el disco, progresivamente el sonido se va haciendo opresivo, Alan fabrica ritmos desde bases poco convencionales, el sonido es sucio y remite a paisajes industriales pero de a poco mientras pasan los minutos cada elemento se va a organizando para lograr un orden. Es así como este disco refleja el paisaje urbano de las zonas industriales, donde a la par de la vida humana el ruido del metal, el agua, y las maquinas secretamente crea melodías.
Alan Courtis además de músico es un gran receptor, su trabajo además de crear es reconstruir los sonidos que lo rodean en el día a día. Su papel en muchos casos es ser un transmisor; esto reivindica el papel de la música como un espejo del mundo, curiosamente son este tipos de sonidos mas abstractos los cuales representan mejor las situaciones y paisajes del siglo XXI, en Los Galpones desde la fotografía de portada tomada por el mismo Courtis nos encontramos con un paisaje donde lo rural se mezcla con lo industrial, la lucha de estos dos sectores se asemeja a fuerza y oposición entre los sonidos que se usaron para grabarlo los cuales eventualmente encuentran una forma final.
Los Galpones ha sido lanzado en edición en vinilo limitada a 300 copias por el sello de Brooklyn "Fabrica Records" dedicado a la promoción y edición de musica experimental, recomendamos para conocer mejor su trabajo su compilación: V/A: YOU ARE WELCOME HERE
Comenzamos una nueva semana y hemos preparado por segunda vez una agenda de eventos que tendrán lugar durante los siguiente días en Argentina, Como siempre nuestra idea es sumar esto a la agenda de eventos chilenos del magazine POTQ y la colaboración de Fred Zgurde Bichano Records presentándonos algunos de los mejores eventos a tener lugar en Brasil. Esta semana se viene bastante movida con una lista larga comenzando desde mañana hasta el domingo, múltiples eventos en el mismo día, muchas opciones en cuanto a géneros, sonidos y lugares. Nuestro evento recomendado de la semana es Hecho en Casa Vol 3 que tendrá lugar este Jueves en Espacio Cultural Mi Casa el cual consideramos importante por presentarnos una gama novedosa y arriesgada de sonidos electrónicos.
Celebración 19 años del Salón Pueyrredon
Acústicos: Lou Baumann y Santino Beltramino
Escenario Eléctrico: Simon Chainsaw, LoS Posibles, LUNES Explosive Rock y Los Traumas
Bandas; Moretones El Último Subsuelo Los Chicos Superpoderosos
Centro Cultural MI Casa, Entrada 50 Pesos.
Ottobeerfest Vol. 4.
Bandas: Los Waffles, Tinte Gris, Venta de Garage, Rancho Relaxo
Dirección por privado.
Sabado 22 de Octubre:
Celebracion 4 años del Camino Desnudo ( La Plata) Información; Cumplimos 4 años como programa de Radio y vamos a celebrarlo como siempre.. con Bandas en vivo y la música que nos gusta compartir en cada Programa
Bandas: Dynammo - La otra Cara de la Nada.
Lugar: Casa Unclan - ingreso 2x1 hasta la 1 am -entrada $60
Caty Perez Fest Vol. VIII ( Avellaneda)
Bandas: Temporada de Tormentas, Pyramides , Ventandas:
Lugar: La Calle Larga. Laprida 298, Avellaneda.
Festival #conectar2016 de Estudio Urbano.
Bandas; Atras Hay Truenos, Prietto, 3 camellos y Sumo x Pettinato.
Lugar: Anfiteatro Parque Centenario ( Entrada Gratuita)
Veladas Alboradas
Bandas; Simon Chainsaw (Desde Australia),MARIA,Los Peligros, StevexJobs
Lugar: Detroit Club, Moron -Av. Rivadavia 17.558 Detroit Club
-Inauguración Saturno 5 Estudio ( Dirección por privado)
Según la psicología ambiental, hay una relación reciproca entre el entorno y nuestra conducta. Tomándolo en una manera un poco mas libre se podría decir que cada época del año tiene un efecto en nosotros y en las cosas que hacemos, estamos configurados por las condiciones del ambiente de un modo casi inevitable. Aprovechando los días de calor que recorren buena parte del mundo ( para muchos los mas óptimos para la creatividad) quise hacer esta selección de tres discos para el verano, creo que en primera parte todos los proyectos que encontrarán aquí comparten una total libertad sonora sumada a un cierto felling acuático que llena todo de frescura. Cada proyecto llego a esto por motivos distintos, el hecho de que estos trabajos hayan salidos en el ultimo mes en países en los que actualmente la temperatura pasa los 30 grados puede ser una pura casualidad o una fértil coincidencia.
Mux- Uruguay Mux (2016)- Feel de Agua- Colectivo Esquizodelia
Tal vez sean demasiadas señales, este disco fue editado por un sello llamado Feel de Agua ( parte del colectivo uruguayo Esquizodelia) la portada en un vivo azul marino obra de Santiago Ney Márquez con diseño de Juan Fielitz ya genera una primera impresión de frescura. Sobre Mux no pude encontrar mucha información a través de la web, se sabe que son un colectivo de músicos y artistas visuales compuesto al menos en este ( su tercer disco) por Matías Chouhy , Juan Castro ,Javier Cuadro , Miguel Recalde y Fabrizio Rossi .Lanzado el primero de enero este trabajo cuenta con una larga lista de invitados aportando a la ya rica estructura de instrumentos una amplia variedad de voces, coros y vientos. Si bien las letras son un ingrediente clave, las escapadas instrumentales no se contentan con ser bases de las canciones, en cada tema hay un detalle distinto que va creando momento tras momento un aura a pop submarino ayudado por un volumen sostenido, discreto pero omnipresente que hace de escuchar Mux algo suave y encantador.
Polen- Chile Disco: Polen EP - 2015
Aunque inicialmente pueda parecer una elección extraña, el tercer trabajo del dúo chileno Polen es una elección acertada para el verano, moviéndose aún en esa aura de electrónica lo-fi de sus discos anteriores esta pareja construye canciones mas des - estructuradas y con melodías cada vez mas complejas e intrincadas(especialmente en los primeros dos temas) los teclados se vuelven predominantes y remplazan a la guitarra para dar esa sensación narcótica pesada tan propia del sofocamiento del calor También hay espacio para algunas piezas de ambient con orientación drone como Rayo Floral o Destello mas frescas y lineales. Completando una cierta trilogía ( Ilusión- Frecuencia Floral- Polen) con este EP de 6 temas, Polen se acerca cada vez mas a una madurez musical.
Entidad Animada- Argentina ( Fuego Amigo Discos) Disco: Calypso Club (2016)
Retomando la guitarra como eje principal Marco Diaz nos regala otra colección impecable de canciones, aquí al contrario de Nubosidad Variable ( su EP del año pasado) las lineas sonoras no remiten al frío y a los bosques sino que logran en lo trascendental de su sonido llevarnos hacia al viento y la playa. Lo curioso es que Marcos no opto por bases repetitivas o pegajosas ( elección fácil para un disco veraniego) sino por arreglos de guitarra y cuerdas intrincados. algunos bellamente arpegiados, otros sumidos en distorsión o feedback. Cada tema es en cierta medida distinto pero el clima se mantiene durante todo el disco, hay que aplaudir ademas el detalle de la portada que siendo algo muy sencillo no deja de ser bastante original. Si bien el mismo Diaz armo este nuevo trabajo como algo para la temporada sin dudas Calypso Club no será un disco pasajero, en el esta sin dudas algunas de las mejores composiciones de Entidad Animada a la fecha,
