El boom del cassete: Entrevista con "Sin Tierra Discos"

Continuando la serie de entrevistas a sellos dedicados exclusivamente a la edición en cassete, esta semana charlamos con "Sin Tierra Discos" iniciativa Argentina fundada por Juan y Jazmin, una pareja que comparte su pasión por la música y el formato. En poco tiempo este sello se ha hecho un lugar en la agitada escena bonaerense destacando por su meticuloso trabajo con las ediciones, en el caso de "Sin Tierra Discos" importa el detalle mas que la cantidad. Charlamos con Juan sobre como comenzaron este proyecto, lo que representa cada lanzamiento como proceso y sus perspectivas para el futuro. Cada entrevista nos muestra nuevas perspectivas sobre esta suerte de "nuevo boom del cassete" que ha tenido un particular impacto en los últimos años en Latino América:

¿Qué nos puedes contar sobre como inicio Sin Tierra Discos? ¿Por qué decidiste trabajar específicamente ediciones en cassete?

Yo (Juan) desde pibe siempre me gustaron los cassettes, mi viejo tenia y yo se los regrababa y a veces jugaba con la cinta, la tiraba y hacia embrollos. Hacia compilados grabados de la tele, muchos de los cuales sigo teniendo en una caja por ahí.  Desde entonces siempre me quedo algo marcado con ese formato de audio, música adentro de una cajita de plástico, increíble. 

Hace un año y medio arrancamos formalmente bajo el nombre Sin Tierra Discos junto a jazmín, editando discos de amigos que nos gustan muchísimo, y discos nuevos que vemos en Internet y decidimos editarlos por gusto propio.

Tengo entendido que se encargan paso a paso de todo el proceso de fabricación de los casetes ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de esto?

Nos encargamos de todo en la grabación de los cassettes, hacemos un pequeño master a todo lo que editamos o nos mandan para editar, y controlamos los niveles y muchas cosas más para que suene perfecto en la cinta. Siendo un proceso al que le prestamos mucha atención para que suenen perfecto los cassettes, supongo que no hay ventajas ni desventajas. Tenemos todo bajo control.

Además de las ediciones físicas vienen realizando desde hace un tiempo el “Ciclo Sin Tierra” en cual tocan en vivo bandas del sello y otras invitadas, ¿cómo ha sido esta experiencia? 

Es lo mejor, una vez que editamos a alguna banda, en los meses siguientes solemos invitarlos y juntar a otras bandas más que sean del mismo género o parecidas para que todos nos vayamos a casa conociendo una banda nueva del género que nos gusta.

Es un privilegio juntar en una noche a muchas bandas que te gustan y que toquen, todo el tiempo. Trabajamos con bandas que recién arrancan y otras que están por ahí. Es una muy buena experiencia. De cada fecha siempre nos llevamos algo bueno y el público siempre se lleva un cassete de la feria a sus casas para escuchar.

Si bien para muchos el cassete tiene un valor nostálgico y como formato sonoro, mucha gente lo considera obsoleto ¿Cómo ha sido la respuesta del público a las ediciones?

Desde que arrancamos Sin Tierra Discos formamos bastantes lazos con amigos, y con personas increíbles. Tenemos un par de amigos que tienen varias de nuestras ediciones, siempre compran y mucha gente nueva en las ferias a veces nos preguntan cómo es lo del cassete, muchos se sorprenden que siga existiendo, y otros preguntan si hay algo ahí adentro. Siempre hay muy buen recibimiento por las ediciones, a muchos les gusta la manera en la que está todo diseñado, el color del cassete, el sticker.

He notado que suelen hacer tiradas muy limitadas (un cassete único, tiradas de 5 etc.) esto se debe a una cuestión de relación costos/venta o a buscar crear el concepto de algo único tras la edición

El cassete siempre lo vimos como un formato limitado, algo que existe en un periodo de tiempo disponible, y pronto se termina. Las ediciones limitadas es un concepto que llevamos a cabo desde que arrancamos el sello, para que aquellos que tienen dicho cassete, con el tiempo pase a ser algo invaluable, algo que perduro en una época y se terminó, y queda el cassete como recuerdo de esa época.

En lo personal ¿qué recuerdos tienes alrededor de las ediciones físicas?

Hay muy buenos recuerdos, desde escribirle a una banda para editarlos, hasta entregarles unas copias de regalo, o invitarlos a tocar en vivo, o verlos en otras fechas. Gracias a las ediciones formamos muchas amistades, es raro pero es así. Una anécdota curiosa, es que a una banda de la que editamos le dimos cassettes por que se iban de gira por el norte, y cuando volvieron decían que allá en el norte los cassettes los veían como algo súper valioso, les parecía algo re loco. Hicimos 20 copias para que se lleven y vendan, y volaron. Pero lo más loco es que uno de los compradores le dijo al pibe de la banda que conocía el sello y esperaba de hace mucho tener una cassete del sello. Muy loco todo.

¿Que representa para Uds. ser un sello independiente en Latino América? 

Nos da mucho orgullo ser parte junto a muchos otros sellos amigos, vamos por la edición nro. 36 y vamos por mucho más este año, Hace mucho cuando no existía el sello yo grababa cosas para amigos, pero no estaba enterado que había una movida de cassettes. Formar parte de todo esto en increíble, mostrar los discos que editamos y dar a conocer nuevas bandas.

¿Qué percepción tienen de la escena local en cuanto a sellos discográficos?

Tenemos varios sellos amigos con los que a veces compartimos feria, es algo muy memorable. Lo bueno es que va creciendo, más gente se anima a hacer ediciones en cassete. Hasta un par de sellos amigos nos piden que le grabemos unos cassettes para su distro, 

Un gran problema de muchos sellos independientes es alcanzar un punto en el que parece imposible no estancarse, ¿Qué planes tienen a futuro? ¿Ven a Sin Tierra Discos como un proyecto a largo plazo o como algo que puede mutar en otras iniciativas?

No hay planes a futuro, el año pasado salieron muy buenos discos de amigos (muchos de los cuales están editados) y este año promete bastante. Nunca nos pusimos a pensar sobre el futuro y de lo que haríamos. Ya editamos bandas de países hermanos, ya hicimos colaboración con otros sellos, feriamos mucho y un par de cassettes viajaron a otras provincias, cumplimos más expectativas de las que teníamos. Estamos felices.

PUEDEN SEGUIR A "SIN TIERRA DISCOS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP. EN PRÓXIMOS DÍAS PRESENTAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" QUE EL SELLO PREPARO ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN.

El boom del cassete: Una entrevista con “Cintas”

Durante las próximas semanas haremos una serie de entrevistas a sellos dedicados íntegramente a la edición en casete. El "Boom del Cassete" no es nuevo, durante los últimos cinco años varios sellos alrededor del mundo se han encargado de rescatar este formato, los motivos han sido tanto económicos (el cassete permite dos cosas puntuales: tiradas limitadas y bajo costo de producción), como estéticos y nostálgicos. Latino América no ha sido ajena, bandas y sellos recurren al cassete como una manera de editar su material de manera autónoma sin una inversión económica demasiado grande. Si bien puede parecer un formato limitado, como iremos viendo en esta serie de entrevistas los sellos vienen poniendo especial detalle al diseño, material e emites extra buscando crear ediciones que resalten mas allá de lo musical como objetos de colección.

Charlamos con Ernesto J. Vidal, parte del equipo de "Cintas",  uno de los primeros sellos mexicanos en incursionar en el cassete. Su catalogo ha crecido a pasos agigantados durante los últimos años así que este es sin dudas el mejor momento para charlar con ellos y ver en que momento se encuentran y hacia donde creen que van:

Para quien no los conoce ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación centrarse específicamente en editar en cassete?

Ernesto: Empezamos con el proyecto a finales de 2014, platicándolo como una idea lejana y divertida que veíamos poco factible. La verdad nunca pensamos que el proyecto tuviera mucho alcance, más bien que sería algo así como “privado” entre algunos amigos y ya. No teníamos un plan propiamente al principio y de hecho todos los tratos que hacíamos con las bandas los hacíamos de palabra, o máximo en una servilleta. Yo creo la motivación principal es dejar algo tangible en manos de la gente y el de apoyar a las bandas nuevas e independientes. 

¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo afrontan el trabajo del día a día?

E: Pues funcionamos haciendo diferentes actividades todos: Oscar Aguirre ha estado desde el principio en este proyecto y se encarga de mucha de la operación en los shows en vivo, producción y temas de audio. Rigel apoya como un brazo derecho en muchas de las actividades, sobre todo las relacionadas con imagen / vídeo y diseño. El se encarga de hacer serigrafía en ciertos cassettes y lleva la relación con varias de las bandas. Memo se integró en 2017 y nos ayuda en temas booking y producción también. Yo me encargo de la producción misma de los cassettes y de llevar un orden en lo que hacemos, administrativamente e ideológicamente dígamos. 

La verdad al principio todos estábamos muy estresados – no teníamos el conocimiento de cómo hacer muchas cosas – pero creo ahora tomámos todo con mucha más calma y órden. Han existido tiempos de mucho caos en Cintas. 

¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los casetes? ¿Los fabrican íntegramente o parcialmente Uds.?

E: Lo único que no hacemos nosotros es la fabricación misma del cassette, pero todo lo referente a su grabación y edición lo hacemos en casa. 

 ¿Qué cualidades resaltan del cassete en comparación de otros formatos?

E: El cassette lo vemos como una especie de canvas sonoro. Es un formato que tiene cualidades muy específicas, como el ser análogo y ser de bajo costo.  Nos gusta la idea de lo análogo - al estar trabajando con bandas nuevas e independientes, no resulta lógico en nuestro mundo editar un tiraje en vinil de 300 piezas y depositar una fortuna en su realización.  Consideramos este es el mejor formato para lo que queremos hacer, sin sacrificar nuestra ideología como disquera. No editamos bandas solo porque creamos que “se van a terminar el tiraje”, sino porque nos gustan y creemos en lo que hacen. Ese es todo el punto.

Algunas de las ediciones en cassete de Cintas

Su catálogo está en constante crecimiento, ¿cuáles son los factores que tienen en cuenta al momento de trabajar con una banda?

E: No tenemos una serie de puntos específicos. Buscamos bandas que suenen “diferente” a lo que normalmente se propone y que además tengan ganas de hacer cosas diferentes. Tenemos una política abierta de recibir demos siempre, sin embargo, vamos a editar solo lo que realmente nos guste y vaya en la línea de lo que hacemos.

 ¿Cuál es su percepción de la escena musical en México en cuanto a sellos independientes?

E: Hay algunos sellos interesantes, algunos de ellos son amigos y creo que proponen buenas cosas. Mientras el objetivo sea apoyar a las bandas, creo que esta chingón que se siga dando, en todos los formatos.

Catalogo web

¿Suelen organizar eventos y recitales, como ha sido su experiencia en este campo?

E: La verdad nos ha ido muy bien, hemos estado haciendo shows a la par con muchos de los lanzamientos desde 2015, sin embargo hemos aprendido algunas cosas en el camino. La realización de shows es todo un pedo aparte a las funciones normales de la disquera y a veces hay muchos factores externos que influyen en el resultado de los mismos.  Tratamos siempre de hacer un show de lanzamiento del cassette en la mayoría de los casos, ya sea en Monterrey o fuera.  Para mi en lo personal, ha resultado muy estresante el realizar shows, sobre todo durante el 2015 y 2016 que tenía una crisis cada vez que hacíamos uno jaja. Hoy en día estamos mejor preparados y entre todo el equipo siempre colaboramos para que se dé lo mejor posible. 

 ¿Cómo sienten ha sido la respuesta del público?

E: En el 95% de los casos, mucho muy buena. Mejor de la que jamás hubiera esperado.

 ¿Qué planes tienen para este 2018?

E: Como bien decías, nuestro catálogo ha estado en constante crecimiento.  Para 2018, nuestro enfoque es en las bandas que ya están con nosotros. Queremos dedicar menos tiempo a reclutar nuevas bandas (habrá nuevas, pero menos) y enfocarnos más en apoyar los nuevos lanzamientos de las bandas de Cintas, además de que estamos preparando un estudio donde haremos ciertas labores de grabación y post producción, esto para las bandas del sello.  Esa es nuestra estrategia para el 2018.

EN PRÓXIMOS DÍAS PRESENTAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA QUE CONSISTIRÁ EN UNA "GUÍA BÁSICA EN 5 DISCOS" QUE CINTAS PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA LA OCASIÓN. 

PUEDEN CONOCER MAS DE ESTE SELLO A TRAVÉS DE SU FACEBOOK, BANDCAMP Y PAGINA WEB.

Entrevista: Sonido Atmosférico Ediciones, plataforma resonante:

Hace un par de meses hicimos una serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina, la premisa tras de ellas es, además de presentar el trabajo de propuestas discográficas del interior, analizar como funcionan los sellos que están fuera del foco central de acción. Afortunadamente el balance que hemos ido recogiendo es alentador, en diferentes provincias de Argentina se están gestando proyectos muy interesantes que apuntan a construir nuevos espacios y propuestas sin depender directamente de Buenos Aires. Tal vez esa es una de las grandes conclusiones, mas que entrar en el circuito de la capital estos sellos buscan construir nuevos circuitos culturales en los que se pueda generar un intercambio entre músicos y sellos de otras regiones. Esta semana tenemos el gusto de presentar otro de esos proyectos: Sonido Atmosférico Ediciones, plataforma dirigida por los músicos Andrés Asia y  Javier Goffré, que se dedica tanto a lanzar trabajos en el campo del noise y la música experimental como a mantener ciclos de conciertos en la ciudad de Córdoba. Pero mejor que lo cuente el mismo Andrés Asia nos cuente:

• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas?

Andrés Asia: El centralismo se come todo como en cualquier ciudad capital de cualquier país. Siempre en este tipo de charlas suele soltarse la frase que dice “dios atiende en capital” que tanto enorgullece al capitalino y enoja al provinciano. En el caso de Sonido Atmosférico creo que no creemos en dios, somos conscientes de que las cosas cuestan en cualquier capital y más afuera de ella así que no esperamos que nadie venga a aprobarnos o cuestionarnos, simplemente hacemos lo que nos gusta de la mejor forma posible.

Sonido Atmosférico Ediciones ( en adelante lo abreviaré como S.A. E.) nació como una necesidad de publicar música que a nadie le interesaba, ni pedía ni necesitaba y a sabiendas de que no sería algo lucrativo. La ventaja de vivir en el centro del país ( Córdoba Capital) es que viene gente de todas partes del país tanto del norte como del sur, este y oeste y a veces conoces gente muy interesante que pueda interesarse en lo que hacemos hasta incluso brindar algún aporte o sumarse apoyando.

Además está casi a la misma distancia de Santiago de Chile y de Buenos Aires, de ciudades como , Mendoza, cerca de Rosario o Tucumán, Salta, bahía Blanca, etc. así que en el caso de la música experimental eso da una perspectiva diferente sin necesitar ese centralismo.  Sumado al echo -para nada menor- que el academicismo de la música experimental en Córdoba lentamente está estrechando lazos con en  no-academicismo/underground desde hace un par de años. Apoyándose en festivales, salas de conciertos, circuitos, etc. Las desventajas tal vez son el hecho de que todo cuesta más al no ser una ciudad cosmopolita como Buenos Aires que es un monstruo que siempre fue subvencionado por el resto de las provincias dándole una cantidad de posibilidades de amplificar su cultura y su escena. Lo que vendría a jugar un rol principal desde los centros culturales, museos, clubes, circuito underground hasta el tipo de equipamiento que se puede tener acceso en los locales comerciales hasta las personas que viven ahí y las de paso de otras provincias y otros países haciendo cosas interesantes y de las otras dándole esa apertura que tiene toda capital de gran ciudad. En este caso hablamos de una de las ciudades capitales más importantes de Sudamérica, de la cual también está llena de espejitos de colores

• ¿ Cual fue la mayor motivación para empezar con Sonido Atmosférico Ediciones?

AS: Fue allá por el 2012, fue el hecho de poder plasmar mis delirios, mi música que no tenía  cabida en ningún circuito de ninguna índole ni tenía tiempo de esperar a que quedar  en el olvido ni que milagrosamente apareciera algún sello a que se interesara en mi  música ni me dijera como hacerla ni ninguna regla que la condicionara. Además era una  excusa para publicar y compartir la música que quería escuchar, que me  gustaría conseguir o ver en vivo. Cosas de ambient, de drone, de noise, de improvisación,  etc. y poder compartirlas con amigos y conocer gente. Así luego de varias publicaciones  con el paso del tiempo y las vueltas de la vida apareció GAFFACAN que me voló la  cabeza pero no sabía quién ni de donde era y resultó ser el seudónimo de Javier Goffré  un amigo músico ,artista y multigroso de la vida, alguien que ya lo conocía ( y no sabía  que era el ) y se entusiasmó con que hiciéramos un disco suyo , así que comenzamos a  producir su disco DESIERTO INUNDADO y me ayudó en algunas cuestiones como las  gráficas y en organizar conciertos y ya se subió al barco y lo piloteamos juntos desde  hace un par de años. Un luminoso sin dudas y un gran músico.

• ¿Cómo definirías a Sonido Atmosférico? ¿cómo un sello o más bien como una plataforma?

AS: Es una plataforma para difundir trabajos de carácter no convencional de perfil experimental. En 5 años ha conseguido publicar 20 discos de diversos géneros y estilos y seguiremos por más. También están a la venta como su libre descarga; así que se le suele llamar netlabel, ¿verdad?

• Si bien Córdoba tiene un circuito musical y cultural bastante activo, creo entender que es más bien producto del trabajo de un circulo reducido de personas, desde su trabajo tanto como músico y con tu sello ¿cómo ha sido la experiencia trabajando géneros como el noise o lo experimental? ¿Consideras que se ha logrado ganar un espacio y un público?

AS: Córdoba es una ciudad que siempre parece que está por explotar. Siempre está loopeada así. En los últimos 10 años aproximadamente se han dado condiciones favorables para tocar, cierta aceptación de sonidos en la música popular, ha crecido el público de variados géneros, agentes de prensa, técnicos ,estudios, sonidistas, diseñadores gráficos, cineastas, realizadores, vjds, djs, nuevos clubes, antros hermosos, centros culturales , nuevos proyectos musicales, radios alternativas y hasta nuevos sellos.

Cuando comenzó S.A.E. no había otra plataforma dedicada al noise, al ambient, o a los sonidos extremos, etc en Córdoba excepto Sudamérica Electrónica y MUN DISCOS que rápidamente se mudó a Bs As. Siempre hubo sellos independientes de punk, hardcore, metal, pop, música alternativa, de música electrónica, cuarteto y folclore. Así que nuestra premisa es que lo que no existe lo inventamos. Y así comenzamos publicando cosas de nuestro interés, luego fueron apareciendo personajes con proyectos, sellos, conciertos, propuestas y discos. Cuesta mucho como cualquier escena de música experimental o de carácter no convencional de cualquier ciudad. No es una ciudad que vengan referentes mundiales de estos géneros ni vengan productores de otros países a ver qué sucede con esta música. A lo mejor no es como San Pablo o Buenos Aires donde las distancias son gigantes y hasta se paga por tocar. A veces se reniega con el prejuicio al volumen o al volumen de las baterías en los lugares sobre todo si es noise, si es drone puede disimularse un poco, pero demanda saber hacerlo sonar en algunos casos y si es ambient a veces se necesitan recintos con una acústica y sonido adecuados. La música experimental, el noise, etc como bien se sabe no es masiva, así que tiene a manejarse por los márgenes, la clandestinidad, así que eso condiciona los espacios para tocar y el tipo de horario y evento a realizarse pero nosotros siempre nos las arreglamos. No sé si he de considerar o no que se ha logrado ganar un espacio pero si de a poco hay aceptación e interés por nuestros ciclos llamados “Ediciones Atmosféricas” que venimos haciendo hace más de dos años por varios sitios de la ciudad, también por nuestros discos que incluso nos escribe gente de otras provincias y del exterior y hasta por querer trabajar con nosotros publicando lo cual hace valer la pena lo que hacemos. Han surgido otros espacios y sellos que también tienen sus ciclos en lugares físicos y también vía streaming simultáneamente. Otros ya vienen dando batalla desde hace rato y manteniendo el perfil experimental y generando público, la ayuda de Internet sin duda es clave también y sin prisa, pero sin pausa se van viendo movimientos de gente, discos, curiosos, lugares donde se practican estas hermosas costumbres digamos y cuando querés acordar hay gente en otras ciudades haciendo lo mismo y son más de lo que uno puede llegar a suponer lo cual nos pone contentos. También hay espacios culturales oficiales donde programan conciertos de música experimental , conciertos audiovisuales, sitios online donde reseñan discos, conciertos, así que de alguna manera la cosa para nosotros está de a poquito más interesante que cuando comenzó S.A.E. 

• Como organizas el trabajo de “Sonido Atmosférico” usualmente como se acuerdan los lanzamientos con las bandas y cual consideras es el apoyo que buscas brindarles

AS: Nos sentamos a ver que hay, que nos gusta, que se puede programar, los plazos y las formas de hacerlo. Este año nos propusimos lanzar un compilado que resumiera lo que nos gusta, lo que vemos que hay dando vuelta y nos sentimos afines e identifica y así publicamos RESONANCIAS ATMOSFÉRICAS que lo conforman gente de La Plata, Bs, As, Córdoba, Jujuy, Catamarca, Río Negro, Uruguay, Córdoba, Perú y Costa Rica que es un breve y superficial resumen del actual, basto y rico underground de Argentina y Sudamérica. ¡También venimos publicando un disco por mes lo cual nos tiene contentos y atareados, pero nos gusta y nos conecta con gente alucinante que está en la misma que nosotros o incluso esta nota que es de un sitio del cual me hizo descubrir música y artistas geniales lo cual me encanta! 

• Principalmente las ediciones son digitales, ¿correcto? O ¿ha habido alguna edición física?

AS: Las ediciones son digitales y de libre descarga y tenemos la política de reservar los derechos del artista, dejamos que el que quiera pague lo que considere, luego físicas. Estas últimas suelen ser de tiradas limitadas debido a nuestros presupuestos. Suelen estar a la venta en nuestros conciertos o vía e-mail.

• Sé que otro terreno en el que vienes trabajando es la organización de conciertos ¿cómo ha sido tu experiencia en ese campo? ¿qué tipo de propuesta buscas mostrar en una presentación en vivo?

AS: Organizar conciertos es algo que nos gusta, Javier y yo venimos tocando en bandas y proyectos desde hace unos 20 años aprox. Desde nuestra adolescencia que tocamos donde sea, grabamos discos a como se pueda, vamos a conciertos, tenemos experiencia técnica de trabajos sobre escenario y logística. Así que es un ámbito muy familiar para nosotros. Javier es más experimentado que yo, incluso. Comenzamos haciendo las Ediciones Atmosféricas en un centro cultural del cual todavía estamos ahí contentos de seguir haciéndolo, lo hemos llevado a otros centros culturales, algunos teatros y auditorio. Todo siempre auto gestionado y es a pulmón, recibiendo apoyo de amigos y gente que le gusta nuestro proyecto. Hacemos todo nosotros dos desde la programación, diseño, trabajo de web, coordinar logística, difusión, prensa, tratar con los artistas y tal como loa hace cualquier músico independiente, no hay ningún misterio. Somos muy culo inquieto y no esperamos que nadie nos golpee la puerta ofreciendo milagros por así decirlo ni nos gusta dar explicaciones así que generamos eventos dentro de nuestras posibilidades a nuestro libre albedrío. Lo que buscamos mostrar en nuestras propuestas es que hay otra formar de percibir y experimentar la música como suelen ser nuestros conciertos de ambient donde se suele lograr una atmósfera donde a veces el público disfruta mucho en silencio y a oscuras y salen casi de trance o enyoguisados por así decirlo .. u otras donde la propuesta es audiovisual o donde hay ruido extremo y de discurso contundente, otras son de carácter de electrónica experimental y de improvisación donde sucede cualquier cosa, incluso hasta el público suele ser partícipe de alguna manera pero siempre tratando de generar una música que haga honor al nombre del proyecto, que sea una experiencia atmosférica, que se arme un clima, que entren las imágenes por los oídos y los sonidos por los ojos. Siempre hay algo para beber y comer, suelen darse climas muy amables y relajados para el público que suele interactuar con los artistas sobre todo después del concierto al ver instrumentación de construcción propia e instrumentos con formas y sonidos que les llaman la atención.

• ¿Qué planes vienen a Futuro para Sonido Atmosférico Ediciones?

AS: Seguiremos aportando nuestro granito de arena cultural generando diversidad artística, ese es nuestro motor. Sin prisa, pero sin pausa seguiremos sembrando. Trataremos de amplificarnos. Publicaremos más discos de artistas que nos vuelan la cabeza y también nuestro propios proyectos, haremos más conciertos, vídeos y trataremos de tocar donde sea y con quien sea. Por el momento acabamos de estrenar el nuevo disco de NONOISE79 “mugre porno y animales” y nos queda el ultimo de 7 discos por publicar este año. Hemos estado publicando un disco cada mes y medio promedio. Luego de a poco daremos más novedades.

EN PRÓXIMOS DÍAS SALDRÁ NUESTRA YA CLÁSICO "GUÍA BÁSICA EN 5 DISCOS" PREPARADA ESPECIALMENTE POR ANDRÉS ASIA. PUEDEN SEGUIR A SONIDO ATMOSFÉRICO EDICIONES A TRAVÉS DE FACEBOOK Y BANDCAMP.

Alta Fidelidad, Entrevista con Lo-Fi Records

Hoy comenzamos una serie de entrevistas dirigidas a sellos del interior de la Argentina. Esta serie de entrevistas, que están planeadas para las siguientes semanas, buscan resaltar las diferentes propuestas discográficas mas allá de los limites de Buenos Aires ahondando esencialmente en una problemática cultural de la Argentina: el centralismo que históricamente ha relegado las acciones culturales que se hacen al interior del país. Esta situación que incluso tiene un efecto dominante dentro de los limites de la misma ciudad (la mayoría de medios, lugares, sellos se centran en la ciudad como epicentro y mas allá de los limites, que hace años se rompieron, hay un circuito que es esencialmente ajeno a la ciudad) ha afectado y beneficiado las iniciativas. Si bien hay una carencia de atención y opciones esto ha hecho que muchos circuitos se hagan fuertes en su individualidad sin depender de consagrarse en Capital para ser tomados en cuenta.

Arrancamos con "Lo- fi Records" sello de la ciudad de Córdoba con una historia y marcada por la amistad y pasión musical de la juventud hecha ahora sello. Charlamos con Caleb uno de los personajes tras esta propuesta.

- Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas? 

Caleb:  Desde Lo-Fi Records siempre hemos sentido libertad para hacer las cosas sin importar mucho qué pudiese haber fuera o al lado nuestro. Quizás estamos más concentrados en nosotros que en cómo puedan llegar a vernos y/o aceptarnos desde otro lado.  De una forma u otra  hemos dejado que  todo llegue, sin ir a buscar nada. Es el camino más lento pero muchas veces el -seguramente- más efectivo.

- Para quien no los conoce ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación para iniciar Lo-fi Records? 

Caleb: A lo-fi lo crearon Juan Pablo Martínez (mi primo), Pablo Quintana y Martín Raposo. Ellos son los 3 Ultrasuave. (banda emblema del sello) Sin ellos no existiría absolutamente nada. Son una fuente de inspiración constante y siempre un gran ejemplo frente a muchas situaciones musicales y otras relacionadas a cómo uno se para frente a estas actividades. Hace más de 20 años decidieron grabarse en una porta estudio Tascam de 4 canales, frustrados después de pasar por un estudio de grabación a donde no consiguieron lo que ellos buscaban. Así es que en una etapa "génesis" lo-fi eran los cassetes de Ultrasuave y los de dos bandas más. De esa forma y hasta el día de hoy, la idea ha sido poder difundir material a como dé lugar pero siempre firmemente convencidos de lo que hacemos.

-¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día? 

Caleb: El sello está compuesto por un grupo de personas que también son las que componen algunas de las bandas. Todos tienen su aporte. Laura (FoneZ-MCTP) se encarga de las tapas, diseñar afiches, conseguir shows; mientras que con Francisco (Tenebrista) nos dedicamos a difundir, también conseguir espacios y por otro lado con Cebolla (FoneZ) nos ponemos a ver cuestiones técnicas de grabación y vemos en qué nos podemos dar una mano. Somos un tanto poco prolijos, hacemos lo mejor que podemos. No hay roles 100% definidos, no tenemos una estructura. Ya no sucede-tanto- pero al principio nos reíamos porque las reuniones del sello eran una excusa para juntarse a comer asados y tomar mucha cerveza. La gloria.

- Uno de los lados fuertes de Lo- Fi records son sus compilados (5 entregas si no me equivoco) y los tributos a artistas como Galaxie 500 o José Luis Perales, ¿qué buscan transmitir en estos recopilatorios y tributos? 

Caleb: En lo que va de la historia del sello hemos hecho 3 tributos: uno a Perales, uno a la banda inglesa Felt y el último a Galaxie 500 del neo zelandés Deam Wareham. Estas ediciones han sido otra de esas cosas que hacemos por diversión y porque nos gustan mucho esos artistas. Muchos de nosotros tenemos sus discos, sabemos de sus historias, nos gustan e identifican sus letras. Básicamente es una cuestión de afinidad y gusto.

Por otro lado la edición de los compilados es un poco la historia de cómo decidimos retomar la idea de sello allá por el 2009 o algo así. Juntamos un par de artistas que no se animaban a mostrarse o no tenían la posibilidad ni sabían cómo. Es una experiencia sumamente gratificante y lo hicimos durante 5 oportunidades, una mejor que la otra, con sus respectivas presentaciones en vivo. Como decía anteriormente, no tenemos mucha planificación de actividades. tenemos un ritmo perezoso pero –muchas veces- constante. Sacamos un disco, vamos a las ferias a intentar venderlo, lo presentamos y vemos en qué nos podemos ayudar el uno con el otro. Lo que vaya surgiendo lo agarramos y tratamos de sacar adelante algo bueno de eso.

-Si no me equivoco Uds. como Lo-fi records representan un grupo de músicos y bandas. consideran que es fácil compaginar el trabajo estrictamente musical y las labores del sello o piensan que hace falta una tercer figura:

Caleb :   Lo dije  varias veces en la entrevista: somos desorganizados pero es lo que viene saliendo hasta el momento y aun así nos da logros. Sería más fácil que alguien haga todo por nosotros sin embargo creo que tiene más valor darnos una mano entre todos, sea como sea. Es más genuino.

-¿Cómo es Córdoba como escenario musical para la escena independiente?

Caleb: El tema de la escena musical cordobesa es algo un tanto complicado porque creo que juegan las apreciaciones personales. Así que todo lo que te diga es lo que estrictamente pienso yo, una de tantas otras aristas. Acá, en Córdoba, existen sólo un par de lugares fuertes a donde poder mostrar lo que uno hace de manera amena, con buenos tratos económicos, sonido, etc. Muchas veces hemos sido nosotros mismos quienes organizamos los shows en casas, cumpliendo con las tareas de un local por el simple hecho de poder mostrar nuestros discos.

La radio no da mucha ayuda y algunos hasta dicen que te están haciendo un favor. A veces algunos grupos pagan para ser difundidos. Sólo los que van más allá de un  compromiso  con su labor te ayudan de la mejor manera. Es el caso de Augusto Ochoa quien está involucrado en la difusión de bandas desde hace más de diez años pasando por muchos espacios radiales.  O el caso de Diego Quiroga, un gran aficionado a la colección de material cordobés y también a la difusión del mismo.

La escena de música cordobesa es un terreno a veces poco amable.  No todos pero sí algunos parecieran estar compitiendo o intentando llegar a una meta, pegarla o algo así. No muchas veces existe una cuestión de amistad y de querer que el otro prolifere. Sin embargo a lo largo de todos estos años he conocido gente muy hermosa que ha ayudado y difundido y colaborado con lo que uno hace.

Durante mucho tiempo se ha pensado que Córdoba –a nivel estrictamente musical- tiene que moverse en bloque y demostrarle al resto del país que  estar en el centro no significa ser menos. Estar en un lugar u otro del país puede que ayude a definir la manera de concebir música, los intereses y demás pero podés tener buenas canciones y ser de cualquier parte. Eso importa: la canción.

   Cada sello o grupo tiene  intereses propios y está bien que así sea. Yo veo que estos hacen lo que pueden para existir al lado de sus compañeros. Cada uno con lo suyo y todo bien con todos.  Es mejor ocuparse  de la escena personal de cada uno y listo. Existe gente con la que compartimos mucho, como los Fuego Amigo Discos, o Polvo bureau. Ellos son buena gente, siempre nos alientan y cada vez que podemos estamos viendo de estar en contacto y sea como sea ayudarnos.

PUEDEN CONOCER MAS SOBRE LO-FI RECORDS A TRAVÉS DE FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS EL LADO B DE ESTA ENTREVISTA: UNA GUÍA INICIAL EN 5 DISCOS A LO-FI RECORDS.

Especial: Ediciones en cassete, conoce algunos sellos y lanzamientos recomendados.

¿Por que seguir haciendo cassetes? Aunque buena parte de la gente considera una moda pasajera el resurgimiento del cassete como formato de  grabación, hay varios motivos importantes para que se haya vuelto popular entre sellos independientes. El primero  que me viene en la cabeza es el económico, a muchas bandas este formato (al igual que el CDr) les ha permitido encarar la manufactura de sus discos sin necesidad de le intervención de un tercero, es decir permite mantener una cierta independencia y una inversión razonable.

El segundo motivo sería el formato en si, el cassete permite una calidad de grabación bastante decente (dependiendo de que tan bien se haga el proceso). A la vez permite un arte de tapa creativo y extenso lo que lo convierte además en un objeto musical completo tanto en lo sonoro como lo estilistico. Aunque también podríamos contar como ventaja su peso y portabilidad hay también desventajas claras, principalmente el hecho de que el cassete tiene menos medios de reproducción que el CD y que al no ser un medio digital puede resultar mas frió o inerte para muchos. Nada que no se resuelve consiguiendo un equipo barato e intentando revivir una experiencia previa a lo digital. En buena medida el cassete al igual que el libro físico representan medidas de resistencia ante la digitalización masiva del arte, los cassetes le dan vida al pasado y ayudan a que nuestro presente tenga una vida útil un poco mas larga.

Preparamos este primer especial como parte de una serie de notas sobre distintos formatos, nos toma tiempo preparar cada uno y muy seguramente muchos sellos y ediciones se nos escapen, de cualquier manera siempre estamos abiertos a cualquier recomendación para alguna nueva entrega futura:

Cintas (Mexico)

Ediciones: Sunset Images- "Obscure Daze" / Yo maté a tu perro- "El Ultimo Disco de yo maté a tu perro."

Cintas de Monterrey, México se ha ido convirtiendo en uno de nuestros sellos favoritos este año. No solo han editado varios de nuestros discos favoritos mexicanos del 2017 sino que al igual que Volante Discos (Argentina) editan integramente en cassete todo su material. Son sin dudas uno de los fuertes representantes de esa suerte de revival latino americano del tape. Lo mas importante es que sus ediciones son muy cuidadas y su trabajo es importante para reivindicar el papel de este formato actualmente. Escogimos principalmente estas dos ediciones porque las hemos reseñado en las semanas anteriores, pero recomendamos pasarse por su tienda ya que tienen un sin fin de material interesante.

Sin Tierra Discos (Argentina)
Edición: The Crayolas- EP

Sello joven de Buenos Aires que abiertamente declara su amor por este formato y su afan por revivirlo. Todas sus ediciones son limitadas y su catalogo esta en plena expansión. De hecho aunque tienen base en Argentina han ido editando discos  como este, el EP debut de The Crayolas una banda de un país vecino. Sin Tierra Discos organiza ademas diferentes ciclos donde pueden encontrar todo su catalogo (también disponible en su tienda online)

Fuego Amigo Discos (Argentina)

Edición: Medalla Milagrosa- Pasadizo EP

Multiformato por naturaleza, Fuego Amigo Discos no ha sido ajeno al cassete siendo uno de los formatos habituales en su batea de discos. Generalmente apuestan por ediciones limitadas y cuidadas, lo que hace de cada edición un momento tal vez único de adquirir un buen disco. En este caso su mas reciente edición en cassete es el EP debut de Medalla Milagrosa una suerte de super banda que logro un trabajo debut que vale la pena tener:

Custom Made Music (USA)

Edición: La Terminal- Disco debut.

Gracias al excelente debut de los arequipeños de La Terminal conocimos este excelente sello de Virginia, Estados Unidos. Custom Made Music comenzó formalmente en el 2007 pero sus raíces se extienden al año 1992 cuando su fundador ya distribuía discos a todo el mundo. Usualmente hacen ediciones en CD y Cassete y su trabajo no discrimina entre actos consagrados y nuevos; es por eso que junto a magnetizantes debuts como el de La Terminal también pueden encontrar bandas como Screen Vinyl Image, Black Nite Crash, Ceremony, Skywave, Last Remaining Pinnacle o  Ringo Deathstarr

  

Poltergat (Union Tapes) - Ruido mm/Rasura (Independiente)
Brasil

Estos dos lanzamientos nos llegan por recomendación del sello /colectivo brasileño Sinewave ( al cual entrevistamos en enero de este año). Aunque Sinewave se dedica a la difusión virtual y no a la edición física, muchas de las bandas que hacen parte editan de modo independiente o en colaboración con otros sellos. En este caso rescatamos dos lanzamientos recientes y aun disponibles, Poltergat con su disco de fines del año pasado "Blanka" y "Rasura" el alucinante tercer disco del combo de post rock ruido mm.

Fanzine Ki3br3 (Compilado internacional)

Vol 1- Border Tapes

Este es uno de los mejores compilados que ha salido este año y afortunadamente esta disponible a través del Fanzine Ki3br3. Por una parte este primer volumen esta construido para generar la experiencia clásica del lado y lado del cassete, es por eso que en la versión digital las canciones están unidas en dos lados de mas de quince minutos que mantienen durante toda la escucha la afinidad sonora. En su momento entrevistamos a Yamil Noise curador de este proyecto con quien pueden conseguir esta genial edición:

Autonomía- Contra la Democracia (2000)
Acción Ruidosa (Perú)

Este sello y colectivo de Grindcore-Punk-Noise peruano esta preparando la re-edición de un clasico del hardcore peruano "Contra la democracia" de Autonomía lanzado originalmente hace 17 años. La edición limitada a 50 copias  vendrá además con un afiche y un polo;  solamente se hará una tirada, asi que es una oportunidad única de hacerse a una copia de un disco clave de un movimiento musical que comenzó con fuerza en los 90s y aun continua resonando. Si están interesados les recomendamos contactarse con el sello antes de que se agoten:

Culmine- Jardín Subterráneo (1999 - 2001)
Independiente- Argentina

Cerramos con este compilado de primeras versiones de esta banda de Fiske Menuco - Río Negro ya principalmente es la prueba clara del rescate que representa el cassete. Estas fueron las primeras grabaciones de Culmine: un lado acústico correspondiente a un ensayo y otro lado corresponde a su primera presentación eléctrica. "Jardín Subterráneo" sobrevivió al olvido a través de esta edición que trae una parte de su pasado al presente:

Entrevistas: Mun Discos, la continuidad del cambio.

Mun Discos ha guardado durante su existencia  un bajo perfil, se han mantenido siempre en el nivel que se sienten mas cómodos sin por eso caer en el aburrimiento, al contrario su historia esta llena de cambios tanto geográficos como de dirección.  Con esto han ido construyendo una identidad que los hace inconfundibles dentro del espectro de los sellos independientes, ciertas actividades, ya sea fechas, talleres o ediciones tienen sin dudas su sello personal.

Hace poco celebraron sus 15 años con una gran fecha en Espacio Cultural Mi Casa donde ademas tienen su cuartel de operaciones. Charlamos durante las ultimas semanas con Gustavo A. Roselinsky y Manuel Osorio  intercambiando preguntas sobre lo que ha sido sacar adelante este proyecto durante tanto tiempo, los cambios que han buscado/ afrontado y muchas cosas mas. Aquí la entrevista que surgió:

-15 años es bastante tiempo, para quien no conoce Mun Discos, como comenzó este sello?

Gustavo A. Roselinsky: El sello empezó como una forma de editar el primer disco de Ponstil, mi primer proyecto solista, en el verano del 2001/2002. Como tenía hacía poco una grabadora de CDR me pareció que podía editar un disco súper casero como esas ediciones hardcore o punk en cassette, pero ahora en compact, era increíble! Después de moverlo todo ese año en Córdoba, armé un compilado y dos discos más de otros dos proyectos, uno de ellos con Manu. Ahí se unió él y empezamos a trabajar en conjunto en Córdoba y Buenos Aires al mismo tiempo.

Manuel Osorio: Recuerdo que con Daniela habíamos hecho un vídeo para el tema Orezul de ese primer disco de Ponstil, para un evento que se hacía en el C. C. España-Córdoba. A la semana Gusti me invitó a que hagamos el sello en conjunto.

-Usualmente teniendo una trayectoria tan larga creo que la historia de cualquier proyecto se puede dividir en etapas temporales y de cambio, como dividirán la historia de Mun Discos? Cada etapa porque estaría marcada?

Manuel Osorio: En estos días por los 15 años estuve revisando muchas carpetas de archivos viejas. Para el programa de radio "Matemos el Claro de Luna" al que me había invitado Martín Sandoval hace unos años, había dividido en carpetas una selección de los temas de Mun, era algo así: Comienzo de Mun con los discos de Ponstil, Dolores y el compilado 2003; un muy prolífico 2005 con los discos de Telharmonium, Claravox, Sonia, Epiref, el Tributo a Throbbing Gristle y el segundo de Ponstil; en 2007 sacamos el segundo compilado y hubo un bache grande hasta que volvimos con las ediciones de los Simples (ediciones que colgábamos directamente en la página), hicimos muchos; luego, desde el 2011 con la salida del disco de Kania Tieffer fuimos sacando al menos uno o dos discos por año y el proyecto se mantiene estable. A esto habría que sumarle el Ciclo Mun Discos, que arrancó con dos fechas en Córdoba en el 2005, pero que retomamos luego en 2012 haciendo una fecha cada dos meses en Buenos Aires, se hizo primero en el C. C. La Usina y desde hace unos años en el E. C. Mi.Casa, donde además desde hace dos años montamos estudio propio.

Gustavo A. Roselinsky: Exactamente, para mí creo que se divide como en dos: una primera época donde hacíamos muchas cosas en Córdoba y todavía estábamos de algún modo conectados con el noise (y por añadidura al rock, al menos tangencialmente); y después desde aproximadamente el 2009 en adelante, ya casi 100% instalados en Buenos Aires y dedicados a la electrónica en un sentido -digamos- más popero del término.

-Por lo que comentan una parte importante del proceso del sello estos años ha sido mutar tanto en el modo de trabajo como en el enfoque musical, algo sin dudas importante no tanto para adaptarse sino para no estancarse, hoy en día, consideran que Mun Discos ha llegado a una etapa más “concreta” o la vena sigue siendo la búsqueda y el cambio?

Gustavo A. Roselinsky: Las cosas cambiaron mucho desde principios de los 2000, hoy nadie sabe muy bien para qué sirve un sello, menos un sello online. Cuando empezamos editábamos CDRs y promocionábamos con carteles en disquerías y por fotolog (!!). Creo que eso hizo que con el tiempo dejemos a un lado la parte más como de difusión y nos pusimos más personales, lo cual evidentemente terminó decantando más por el lado de algún tipo de synthpop deforme, o joyas inclasificables como el disco de Lia Nadja (además de nuestros propios proyectos). Y también los discos de remixes, especialmente de artistas amigxs que admiramos pero que editan por su cuenta, cosa que amamos hacer y vamos a seguir haciendo probablemente cada vez más. Yo personalmente tengo pendiente desde hace años armar un sub-sello para editar cosas más cercanas al gótico y al darkwave, pero con el súper renacimiento de la escena en los últimos años no se si tiene mucho sentido ahora.

Algunas de las ediciones en Cdr de Mun Discos

Manuel Osorio: Creo que el mero hecho de estar, de seguir para adelante con un proyecto, hace que uno tenga más recursos. Esto significa tanto la posibilidad de tener propuestas concretas como también de volantear si es que hay que hacerlo. Hoy en día, como dice Gusti, creo que la actividad interesante para desarrollar es la de producción (tanto en la selección de temas como metiéndose en todos los aspectos de la grabación y la edición del disco). Básicamente tenemos la certeza de que Mun Discos, como sello chico, no le sirve como difusión a nadie en sí mismo. Antes porque nuestra capacidad de lobby era tan minúscula que básicamente se trataba de mostrarnos lo que hacíamos entre un grupo de amigos, y ahora, porque cualquiera puede colgar su disco en Bandcamp y va a tener la misma cantidad de escuchas que si lo subiéramos al nuestro, por más que el sello tenga 15 años. A la gente que editamos le servimos como sello en cuanto les agraden nuestros criterios y viceversa. Esto por un lado achica las pretensiones pero por otro lado agiliza muchísimo el tipo de laburo que hacemos con aquellos que queremos editar. Además, la difusión con la que sí podemos hacer una diferencia tiene más que ver con las fechas en vivo, con un marco de intercambio que incluye a Facebook, Bandcamp, etc. pero que también lo excede.

-Ya que comentaban su estudio en el Espacio Cultural Mi Casa, me gustaría que contarán un poco sobre su experiencia organizando fechas en vivo, así como espacios como el Taller de armado de sintetizadores, si no me equivoco Manuel te has desempeñado como tallerista desde hace un tiempo.

Manuel Osorio: Sí, desde hace unos años arrancamos con los talleres y el ciclo del sello en otros centros culturales de Bsas. Desde unos años ya instaladísimos en E. C. Mi Casa como Tercer Brazo Estudio-Taller. Funciona como una hermosa bola de nieve, la gente se suma a los talleres, conoce el espacio, viene a las fechas del sello, o viene a cualquier otra fecha y se entera de que hay talleres de sintes en la semana, además al lado funciona una Galería, Alpha Centauri, en fin... La dinámica del Espacio Cultural es fundamental para que funcione el sello y los talleres. El Ciclo nuclea en general a las bandas y proyectos que nos gustan, con varios estamos trabajando además en próximas ediciones en Mun (la última festejando nuestros 15 años fue con Susi Pireli, Sindicato Anti Normalidad, Buba Luma y Klein, a todos los queremos editar en Mun!!!). Ahora estamos organizando junto con Alpha Centauri el ciclo CEREBROSSSS, donde tocan miembros del taller de sintes y proyectos varios de audiovisuales. Un poco el plan es involucrarse en todas las etapas que nos interesan, desde pensar el gear, la mezcla, la edición... Lo que decíamos sobre todos esos aspectos que le dan un valor agregado al sello.

Nos podrían recomendar 5 discos de su catálogo que consideren clave para alguien que quiera adentrarse en el universo de Mun Discos?

Gustavo A. Roselinsky: Qué difícil. Yo creo que elegiría el primero de Ponstil, el compilado del 2007, los discos de Kania Tieffer y Lia Nadja, y el segundo de Epiref. O también el Greatest Hits que estamos lanzando ahora en plenos festejos de los 15 añitos.

-Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, llevan 15 años como se ven en 10 años más?

Gustavo A. Roselinsky: Creo que a esta altura, si hay algo que está asegurado en Mun es la continuidad. Mantuvimos el sello funcionando durante más de 10 años estando Manu en Buenos Aires y yo en Córdoba o en Agua De Oro, y ahora que estoy en Madrid sigue funcionando también. O sea que sí, nos la vamos a ingeniar siempre para que Mun siga. Lo que no sabría decir es qué estaremos haciendo dentro de 10 años, porque el proyecto siempre fue mutando todo este tiempo, así que lo más probable es que siga mutando en el futuro, especialmente para lograr a) que Mun sobreviva, y especialmente b) que no nos aburramos nunca. De todos modos en todos estos años mantuvimos siempre un perfil súper bajo, así que tal vez ese sea uno de los secretos de la longevidad, qué se yo.

-Qué planes tienen para este año?

Manuel Osorio: Lo mismo que hacemos todos los años, tratar de conquistar el mundo! Mil ediciones, fechas y más. De todo eso, si terminamos haciendo la mitad estaremos contentos. Queremos editar el disco de Sindicato Anti Normalidad, el segundo de Klein, el primer largo de Ornamenti D'Oro , un disco de remixes de Minicomponente, Susi Pireli, un compilado nuevo y varias cosas más que no están lo suficientemente charladas pero esperemos que tomen forma

*Pueden seguir y conocer sobre los lanzamientos y actividades de Mun Discos  a través de su Bandcamp y Facebook, así como a través de  Tercer Brazo Estudio-Taller.

Entrevistas: Sinewave, describiendo fenomenos del sonido brasileño

Gracias al trabajo que han hecho constantemente desde sus inicios Sinewave se ha convertido mas que en un sello en una guía para cualquiera que busque adentrarse en una escena tan movida como la brasileña. Personalmente creo que Brasil tal vez por un tema mas de lenguaje ha estado un poco alejado de otros países latino americanos en lo musical, es por esto que el trabajo de Sinewave resulta tan interesante ya que da luz a algo que no estando lejos nos resulta lejano. Acercándose a una década de historia, charlamos con los personajes detrás de este proyecto: Elson Barbosa y Lucas Lippaus quienes nos han brindado un acercamiento importante a su historia y los detalles que hicieron del 2016 uno de los años mas importantes para ellos:

Pueden leer la version original en portugues de esta entrevista en este link

-Noto que Sinewave funciona como una red de músicos, periodistas y amantes de la música que trabajan en conjunto para promover el trabajo de bandas brasileñas, ¿como lo describirían Uds? ¿como contarían su historia como sello independiente?

R/ Es muy interesante tu visión de Sinewave. Creemos que el grupo de Facebook del sello termino causando eso, lo que nos llena de orgullo. Describiendo resumidamente, Sinewave es un sello digital de post-rock, shoegaze y otros géneros experimentales, totalmente de artistas brasileños. El objetivo del sello es presentar bandas brasileñas al publico que este interesado en este tipo de géneros musicales.

El sello apareció a mediados de 2008, cuando Elson Barbosa y Luiz Freitas observaron varias bandas emergentes en Brasil, pero todas de forma muy aislada en MySpace (plataforma utilizada en el aquel entonces). De ahí surgió la idea de un sello digital, algo que no era muy común en la época, y que podía ser el mejor formato para lograr que las bandas tuvieran un espacio más grande. En 2012, Luiz Freitas se aparto del sello por temas de mudanza y en su lugar entro Lucas Lippaus

Hasta ahora el sello lanzó mas de 170 discos y realizo mas de 15 festivales por varias ciudades de Brasil.

-Aunque en general podemos notar un concepto musical en Sinewave suelen explorar diferentes sonidos. ¿Sienten la necesidad de tener una línea musical como sello?

R: Creemos que es importante para un sello seguir una línea musical, justamente para así tener una identidad. Nosotros, por ejemplo, tenemos como ideal lanzar bandas que "sangran" de alguna manera. Nos centramos en las bandas que demuestran visceralidad , agresividad y peso.

Cuando un sello sigue una línea, esto termina por convertirse en una referencia. Un ejemplo es Touch and Go, sello responsable de lanzamientos de bandas de Noise Rock como como Shellac, The Jesus Lizard y Slint.

-¿Como esta compuesto su equipo de trabajo?

Somos dos personas, Elson Barbosa y Lucas Lippaus. Hacemos casi todo lo relacionado con el sello, desde la elección de las bandas del catálogo hasta la producción de shows y festivales para el sello.

Flyer para uno de los Festival organizado por Sinewave

-Muchas de las personas que forman parte de Sinewave también tiene una banda y hacen música, ¿cómo lidian con la tarea de hacer música y manejar también un sello? 

 R: Encontramos muy natural esta  situación, logramos organizarnos bien en ese sentido. Tocar en una banda suele ser el primer paso para entrar en el mundo de la música, con esto se logra acabar entendiendo los problemas de este ámbito y empezar a buscar soluciones para resolverlos.

-Están más enfocados en el lanzamiento y soporte virtual, ¿suelen hacer ediciones físicas? ¿Qué les gusta del formato físico en relación al formato digital? 

R: En realidad no trabajamos con discos físicos, creemos que implica un costo muy alto para un bajo rendimiento. Nuestra estrategia está más alineada con aumentar las reproducciones en los sitios de streaming que en vender discos físicos.

-Podrían darnos una revisión de la historia de Sinewave en 7 discos?

1 - Gray Strawberries - A Metropolitan Passionate Idealist (2008)

2 - Herod Layne - In Between Dust Conditions (2008)

"Gray Strawberries y Herod Layne son las bandas de los fundadores de Sinewave, si no fuesen por ellas el sello tal vez nunca hubiese existido."

3 - Loomer - Coward Soul (2010)

"Este EP representa un cambio en los lanzamientos del sello. En 2010 Sinewave optó por centrarse más en bandas que llevaban a cabo shows en diversas ciudades de Brasil, lo que hizo crecer mucho mas el nombre del sello."

4 - Kalouv - Sky Swimmer (2011)

"Este álbum fue lanzado en 2011, año en que tuvimos muchos lanzamientos destacados Además del disco mencionado , tuvimos discos de grupos como ruido / mm, s.o.m.a., Huey, Sobre a Máquina,, entre otros."

5 - ruído/mm - Rasura (2014)

"Disco lanzado en el 2014. Fue uno de los trabajos que mas causo repercusión hasta el momento siendo escogido como el mejor del año en diversos blogs y medios independientes."

6 - Juçara Marçal e Cadu Tenório - Anganga (2015)

"Álbum lanzado en 2015, probablemente el más experimental que hayamos lanzado y también el que mas repercutió en blogs, periódicos y redes sociales."

7 - Macaco Bong - Macaco Bong (2016)

Macaco Bong con una de las historias más grandes hayamos realizado. En 2008 lanzaron el álbum “Artista igual Pedreiro” que fue considerado por la revista Rolling Stone Brasil como el mejor álbum de Brasil ese año. Este año lanzaron su último trabajo, el cual también nos llena de orgullo.

-¿Qué saben de la escena musical de otros países en América Latina? ¿Hay algun sello o banda que les llame la atención? 

R: La estrategia de Sinewave se ha centrado en artistas brasileños, pero tenemos en mente la idea de acercarnos más a otros sellos de países vecinos e intercambiar información, para hacer viables giras por otros países. Esperamos empezar a trabajar en ello en breve.

-Note que tuvieron muchos lanzamientos este año, también se ha ampliado en gran medida el número de nuevos artistas que forman parte de Sinewave, en retrospectiva, ¿cómo describirían el trabajo de este año? 

R: Creemos que el 2016 fue el mejor año para el sello. Además de lanzar 25 discos de los que estamos muy orgullosos, también llevamos a cabo varios festivales y conciertos como sello . Ahora estamos trabajando para que el 2017 sea aun mejor.

-Han organizado conciertos y festivales como Sinewave Festival y otros eventos, esto es, sin duda, una faceta compleja, cual ha sido la respuesta del público? Como evaluarian esta experiencia? 

 R: Realizar festivales ha sido una experiencia muy buena para nosotros,justamente porque nos brinda un contacto mas directo con nuestro publico. Todos los que asistieron a nuestros festivales han mostrado su satisfacción por los espectáculos vividos, lo cual es muy gratificante para nosotros. Son estas experiencias las que nos motivan a seguir.

Herod en Vivo.

-Que perciben ha cambiado en el panorama independiente de Brasil en comparación con su época?

 R: Desde 2008 hasta aquí las cosas han mejorado mucho, sin duda. Hubo muchas bandas y sellos independientes de excelente calidad en ese tiempo. Cada vez hay más festivales y salas de conciertos que aparecen y crecen, ofreciendo más opciones de entretenimiento para el público. También creemos que las cosas se han profesionalizado cada vez más, lo que mejora en gran medida.

FACEBOOK / WEB / BANDCAMP