martes, 4 de abril de 2017

Registros: Marzo

Mes a mes vamos seleccionando nuestros temas favoritos en Soundcloud los cuales representan en buena medida los discos y artistas que vamos reseñando aquí. De igual manera armamos en nuestra cuenta de Youtube un playlist que agrupa nuestros momentos en vivo favoritos. Marzo ya se fue pero por suerte nos deja una rica colección de sonidos que queremos compartir con uds.

Playlist en Youtube



Playlist en Soundcloud



Agenda de Eventos: 5 al 9 de Abril

La agenda de la semana esta lista, entre la gran variedad de eventos recomendamos mucho los grandes ciclos que tendrán lugar en estos días como el:  Quaestio² Fest,  Ciclo las Bermudas, Ciclos Los Reflejos, Jueves Santos, Ciclo Nonomade y muchos otros mas. Ademas recomendamos la gran fecha del sábado en Yapeyu:

MIERCOLES ABR.5  

Santa Poesía - Ciclo de poesía y música de Santos Locos  
Club Cultural Matienzo
Poesía: Patricio Foglia ,Javier Roldán ,Gustavo Yuste ,Clara Mars ,Marcos Kramer
Musica:  Las Trampas/Arruina Guacho

Alpha Centauri presenta:
OpenStudio: Sol del Rio/Sam Elgreco
Tocan; Epiref/ Manuel Osorio
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa.


JUEVES ABR.6

Quaestio² Fest nº33 / Sum Intro / Rancho / Ze Corto |
Lugar: Espacio Cultural Dinamo
Entrada; 60 $

Detroit Club presenta 
Huecocielo /Verano Perdido / #Salvia.



Ciclo Bermudas #1  
Tocan: Las Bermudas -Medalla Milagrosa -Glass
Lugar: POMO, Distrito de Arte


Ciclo Los Reflejos #2: Dedés - Pyramides - Los Días
Lugar: Naranja Verde
Entrada; 50 $

Salón Pueyrredón Discos presenta:
Tocan :Waldemar Coria (solista) "Capitan Mandioca" -LUNES Explosive Rock -PACTOKASIOPEA -Playa nudista  -Margatt 
Entrada Gratuita

Jueves Santos presenta:
Hijo Unico/Pedro Bulgakov
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada: 50 $



VIERNES ABR.7

Mujercitas Terror - Terrores - Todos los problemas 
En La Plata
Dirección en el evento

Noche De Lobos #2 - 
Augusto Giannoni I Comida De Humanos I Los Bilis
Lugar: Naranja Verde


CicloNoNomade presenta
Ostende Temporada de Tormentas Enmarte Ventanas
Lugar:Detroit Club, Moron.
$80.- en puerta.

Fiesta Cassete Alternativo
Tocan: Londie/ Pobre Frank
Entrada: 50 $
Espacio Cultural Mi Casa


SÁBADO ABR.8

The Atomic Bitchwax en Bs As! Sab 8/04/17 - Niceto Lado B
Bandas Invitdas; Persona y Mondo Dromo
Niceto Club

PATRIA - Los Días - Anís 
Lugar: El Emergente Bar
Anticipadas: $80
Puerta: $100


Terror Producciones presenta: Pulque "Hemisferios"
Invitados:Los Buscadores del Movimiento Perpetuo-Montenegro Rock
Entradas 2x1 hasta las 00hrs despues 100 $
Lugar; Club V (corrientes 5008 )

Ciclo Esquizoide Vol.3
 Los Planeta Rojo - El Jardín de Los Irrecuperables- VIEJO PUTO
CASA RINCÓN
Rincón 1330 – San Cristóbal – CABA
Entrada $ 50


Ciclo Abismal
107 Faunos - La Venganza de Cheetara- Rodrigo Armando
Entrada: 80$
Espacio Cultural Mi Casa (Agüero 787)

Ciclo A.L.F ( Arte Low Fi ) 
Tocan: Los Galápagos -Tal Banda- Los jurricans
Lugar: Espacio Cultural Dinamo, Sarmiento 3096.



ATR # 4 en Naranja Verde
Tocan: * Pablo Neptuno* Surrender* LAS VIN UP* Tú Puedes Bruce
Entrada: $50
Naranja Verde - Av. Santa Fe 1284, timbre izquierdo


DOMINGO ABR.9

09/04 en Yapeyu
Tocan: NoiseNoise79- Pan del Indio- Joa Joys- Kristallo - Bloque del Sur
Entrada Gratuita, dirección por Inbox

lunes, 3 de abril de 2017

Debut: Coloresantos lanza "Tercer Paisaje"

Cerrando un proceso previo de 2 años, Coloresantos lanzó el pasado  20 de marzo su disco debut titulado Tercer paisaje. "Pilotos" la primera canción pone la vara ya bastante alta, es un track de casi 6 minutos que sorprende por su sonido fresco y dinámico donde los planos limpios se enfrentan con tormentas de distorsión, la voz de Kimberly Burgos reina sobre ellos dulcemente. Esta sola canción muestra el estilo enérgico de composición de la banda que si bien se inscribe en el sonido shoegazer maneja ritmos movidos y expresivos que hacen de escucharlos todo un viaje. Con ese tema cumplen ya con algo clave de cualquier buen track, dejar una sensación de vació tan pronto termina.


Por suerte esto se extiende durante todo el disco donde sonoramente la banda se hace sentir a cada minuto. Toy fue uno de los singles adelanto y fue grabado originalmente como parte de Converse Rubber Tracks por Pablo Giadach esta canción junto a 1200 son los tracks instrumentales del disco que muestran su capacidad de crear temas interesantes sin recurrir a las voces. Buena parte del material fue grabado en Estudios PanPot por Andres Jaramillo ,  hay que resaltar que el trabajo hecho por la banda y el productor es excelente, es genial ver una banda relativamente nueva y joven tomarse tan en serio el proceso de grabación y el cuidado del sonido. Son estos detalles los que hacen de este debut un trabajo de calidad donde el ruido no cumple una función simplemente estática sino estética.

Esplendor refleja de buena manera la portada del disco (obra de la artista Andrea Orsini), pasajes cargados de magia que se despliegan en apenas dos minutos y medio, la cara mas onírica del disco junto a temas como Horas o el portentoso cierre de Juno. Sin embargo el disco tiene sus momentos mas "divertidos" en Forest o Parques ambos curiosamente remitiendo a la naturaleza. Coloresantos se toma la libertad de componer en ingles y en español y pasa la prueba en ambos terrenos mostrando mas que un afán por hacerlo en una otra lengua una secuencia natural.


La banda esta actualmente conformada por  Rodrigo Montes en Guitarra/Voz, Adan Fresard en Guitarra , Martín Lecaros en Batería, Kimberly Burgos en Teclado/Voz. Originalmente el proyecto comenzó con  Rodrigo que tenia algunas grabaciones/demos caseros;de acuerdo a una entrevista reciente con Parlante.cl  " Justo antes de empezar como banda, hubo una función del documental sobre el shoegaze “Beautiful Noise” (Eric Green, 2014) en el Cine Arte Alameda, y varios fuimos a la función. Salimos con la misma idea, la de concretar un proyecto." Así como grandes proyectos comenzaron después de recitales y eventos musicales ( es bien sabido ese famoso recital de The Sex Pistols en Manchester tras el cual nació Joy Division por ejemplo) ese punto de partida parece un lugar especial y una buena manera de empezar a relatar una historia que con un primer capitulo como "Tercer Paisaje" tiene aun varias paginas por escribir.

*Tercer Paisaje será editado a través del sello Zilla Records en formato CD.

viernes, 31 de marzo de 2017

Première: La Terminal lanza su esperado disco debut

Cargados de un impertinente sonido que algunos han querido catalogar como punkgaze o grungegaze (etiquetas que no les van mal) La Terminal sella hoy una década entera de intentos, peleas y grabaciones con el lanzamiento de su primer disco oficial lanzado por el selllo de Estados Unidos Custom Made Music.  Actualmente la banda está conformada por: Raúl Guzmán en el bajo, Diego Pinto en la batería, Mauricio Valdivia en la guitarra principal y José María Málaga en la voz y la segunda guitarra. Oriundos de Arequipa, Peru cada uno lleva haciendo su lucha en una ciudad pequeña en la que a pesar de que aun muchas cosas se entienden en términos tradicionales  han salido cosas tan anormales (para un ambiente mas costumbrista) como el terror noise de Fiorella16  (Jose Maria),  Enduro (donde participaba Mauricio) o Los Paicons (donde toca Diego Pinto). "Nos sentimos orgullosos de ser parte de la movida de bandas alternativas modernas de esta región imaginaria (Sur de Perú – Norte de Chile) donde se están creando nuevos vínculos para mostrar trabajos que no tienen deudas con desgastadas fórmulas de hacer música."



Como los dos singles previos a este lanzamiento dejaban ver (NonXime salio en nuestro compilado "Voluntad del Ruido" y Geriatrica a fines del año pasado) este disco esta plagado de una potencia y fuerza que bien los puede llevar hacia el punk pero que también los acerca al noise y al shoegaze hecho de una manera mas desprolija y cruda. Las voces son violentas y urgentes y se deslizan sobre una banda que explota desde el primer al ultimo segundo. Esto queda claro desde el primer acorde de "Besando el suelo" hasta  que el ultimo aullido de "Soy la navaja y la herida al mismo tiempo" se extingue.


Para llegar a esto hubo que pasar por ensayos,maquetas que no terminaron en mucho, singles, intentos promesas y peleas. No hay siempre una manera correcta de hacer las cosas, ni tampoco una medida de tiempo exacta. Por eso a pesar del tiempo recorrido este trabajo suena a gloria. Como su cantante Jose Maria confiesa "Este álbum debut es la síntesis del paso de casi 10 años; el acabar de producirlo fue muy complicado para nosotros los miembros, nuestras relaciones estuvieron al límite, inclusive con Camilo Uriarte quien fue el productor fue un ir y venir de acuerdos y desacuerdos. En fin, fue duro pasar de ese momento al momento actual y es justamente todo lo que nos pasó en ese proceso, lo que ahora nos pone al fin un espacio vacío por delante, una oportunidad de reinventarnos o de fortalecernos, algo que quizás estábamos buscando hace mucho y a la vez, nos buscaba a nosotros: lo grabamos a finales del 2015 gracias a que José Javier Castro (Fundador de EL AIRE) y Camilo Uriarte (Guitarrista de EL AIRE y dueño de ECO ESTUDIO) prácticamente nos llevaron a Lima y metieron al estudio a grabar de una vez por todas. Nos ayudaron demasiado, sin su intervención no se hubiese logrado esto.


Para nosotros es un gusto participar hoy del estreno de este bien logrado álbum que es lanzado a través de Custom Made Music en una edición limitada de 50 cassetes y 100 Cds

Sobre Custom Made Music:

Custom Made Music es un sello con base en Virginia, USA que comienza formalmente  en el 2008 sin embargo han esta lanzando y distribuyendo discos por todo el mundo desde 1992. Han editado trabajos de bandas como Screen Vinyl Image, Black Nite Crash, Ceremony, Skywave, Last Remaining Pinnacle, Ringo Deathstarr, Citrus Clouds, Clifffs, Jack Hardy, The Cordial Sins, Peter Hook & The Light, Elora, Blessed Child Opera, Kromo, David J, Born Loose entre otros

jueves, 30 de marzo de 2017

Entrevistas: Mun Discos, la continuidad del cambio.

Mun Discos ha guardado durante su existencia  un bajo perfil, se han mantenido siempre en el nivel que se sienten mas cómodos sin por eso caer en el aburrimiento, al contrario su historia esta llena de cambios tanto geográficos como de dirección.  Con esto han ido construyendo una identidad que los hace inconfundibles dentro del espectro de los sellos independientes, ciertas actividades, ya sea fechas, talleres o ediciones tienen sin dudas su sello personal.


Hace poco celebraron sus 15 años con una gran fecha en Espacio Cultural Mi Casa donde ademas tienen su cuartel de operaciones. Charlamos durante las ultimas semanas con Gustavo A. Roselinsky y Manuel Osorio  intercambiando preguntas sobre lo que ha sido sacar adelante este proyecto durante tanto tiempo, los cambios que han buscado/ afrontado y muchas cosas mas. Aquí la entrevista que surgió:


-15 años es bastante tiempo, para quien no conoce Mun Discos, como comenzó este sello?

Gustavo A. Roselinsky: El sello empezó como una forma de editar el primer disco de Ponstil, mi primer proyecto solista, en el verano del 2001/2002. Como tenía hacía poco una grabadora de CDR me pareció que podía editar un disco súper casero como esas ediciones hardcore o punk en cassette, pero ahora en compact, era increíble! Después de moverlo todo ese año en Córdoba, armé un compilado y dos discos más de otros dos proyectos, uno de ellos con Manu. Ahí se unió él y empezamos a trabajar en conjunto en Córdoba y Buenos Aires al mismo tiempo.

Manuel Osorio: Recuerdo que con Daniela habíamos hecho un vídeo para el tema Orezul de ese primer disco de Ponstil, para un evento que se hacía en el C. C. España-Córdoba. A la semana Gusti me invitó a que hagamos el sello en conjunto.


-Usualmente teniendo una trayectoria tan larga creo que la historia de cualquier proyecto se puede dividir en etapas temporales y de cambio, como dividirán la historia de Mun Discos? Cada etapa porque estaría marcada?

Manuel Osorio: En estos días por los 15 años estuve revisando muchas carpetas de archivos viejas. Para el programa de radio "Matemos el Claro de Luna" al que me había invitado Martín Sandoval hace unos años, había dividido en carpetas una selección de los temas de Mun, era algo así: Comienzo de Mun con los discos de Ponstil, Dolores y el compilado 2003; un muy prolífico 2005 con los discos de Telharmonium, Claravox, Sonia, Epiref, el Tributo a Throbbing Gristle y el segundo de Ponstil; en 2007 sacamos el segundo compilado y hubo un bache grande hasta que volvimos con las ediciones de los Simples (ediciones que colgábamos directamente en la página), hicimos muchos; luego, desde el 2011 con la salida del disco de Kania Tieffer fuimos sacando al menos uno o dos discos por año y el proyecto se mantiene estable. A esto habría que sumarle el Ciclo Mun Discos, que arrancó con dos fechas en Córdoba en el 2005, pero que retomamos luego en 2012 haciendo una fecha cada dos meses en Buenos Aires, se hizo primero en el C. C. La Usina y desde hace unos años en el E. C. Mi.Casa, donde además desde hace dos años montamos estudio propio.

Gustavo A. Roselinsky: Exactamente, para mí creo que se divide como en dos: una primera época donde hacíamos muchas cosas en Córdoba y todavía estábamos de algún modo conectados con el noise (y por añadidura al rock, al menos tangencialmente); y después desde aproximadamente el 2009 en adelante, ya casi 100% instalados en Buenos Aires y dedicados a la electrónica en un sentido -digamos- más popero del término.



-Por lo que comentan una parte importante del proceso del sello estos años ha sido mutar tanto en el modo de trabajo como en el enfoque musical, algo sin dudas importante no tanto para adaptarse sino para no estancarse, hoy en día, consideran que Mun Discos ha llegado a una etapa más “concreta” o la vena sigue siendo la búsqueda y el cambio?

Gustavo A. Roselinsky: Las cosas cambiaron mucho desde principios de los 2000, hoy nadie sabe muy bien para qué sirve un sello, menos un sello online. Cuando empezamos editábamos CDRs y promocionábamos con carteles en disquerías y por fotolog (!!). Creo que eso hizo que con el tiempo dejemos a un lado la parte más como de difusión y nos pusimos más personales, lo cual evidentemente terminó decantando más por el lado de algún tipo de synthpop deforme, o joyas inclasificables como el disco de Lia Nadja (además de nuestros propios proyectos). Y también los discos de remixes, especialmente de artistas amigxs que admiramos pero que editan por su cuenta, cosa que amamos hacer y vamos a seguir haciendo probablemente cada vez más. Yo personalmente tengo pendiente desde hace años armar un sub-sello para editar cosas más cercanas al gótico y al darkwave, pero con el súper renacimiento de la escena en los últimos años no se si tiene mucho sentido ahora.

Algunas de las ediciones en Cdr de Mun Discos
Manuel Osorio: Creo que el mero hecho de estar, de seguir para adelante con un proyecto, hace que uno tenga más recursos. Esto significa tanto la posibilidad de tener propuestas concretas como también de volantear si es que hay que hacerlo. Hoy en día, como dice Gusti, creo que la actividad interesante para desarrollar es la de producción (tanto en la selección de temas como metiéndose en todos los aspectos de la grabación y la edición del disco). Básicamente tenemos la certeza de que Mun Discos, como sello chico, no le sirve como difusión a nadie en sí mismo. Antes porque nuestra capacidad de lobby era tan minúscula que básicamente se trataba de mostrarnos lo que hacíamos entre un grupo de amigos, y ahora, porque cualquiera puede colgar su disco en Bandcamp y va a tener la misma cantidad de escuchas que si lo subiéramos al nuestro, por más que el sello tenga 15 años. A la gente que editamos le servimos como sello en cuanto les agraden nuestros criterios y viceversa. Esto por un lado achica las pretensiones pero por otro lado agiliza muchísimo el tipo de laburo que hacemos con aquellos que queremos editar. Además, la difusión con la que sí podemos hacer una diferencia tiene más que ver con las fechas en vivo, con un marco de intercambio que incluye a Facebook, Bandcamp, etc. pero que también lo excede.

-Ya que comentaban su estudio en el Espacio Cultural Mi Casa, me gustaría que contarán un poco sobre su experiencia organizando fechas en vivo, así como espacios como el Taller de armado de sintetizadores, si no me equivoco Manuel te has desempeñado como tallerista desde hace un tiempo.

Manuel Osorio: Sí, desde hace unos años arrancamos con los talleres y el ciclo del sello en otros centros culturales de Bsas. Desde unos años ya instaladísimos en E. C. Mi Casa como Tercer Brazo Estudio-Taller. Funciona como una hermosa bola de nieve, la gente se suma a los talleres, conoce el espacio, viene a las fechas del sello, o viene a cualquier otra fecha y se entera de que hay talleres de sintes en la semana, además al lado funciona una Galería, Alpha Centauri, en fin... La dinámica del Espacio Cultural es fundamental para que funcione el sello y los talleres. El Ciclo nuclea en general a las bandas y proyectos que nos gustan, con varios estamos trabajando además en próximas ediciones en Mun (la última festejando nuestros 15 años fue con Susi Pireli, Sindicato Anti Normalidad, Buba Luma y Klein, a todos los queremos editar en Mun!!!). Ahora estamos organizando junto con Alpha Centauri el ciclo CEREBROSSSS, donde tocan miembros del taller de sintes y proyectos varios de audiovisuales. Un poco el plan es involucrarse en todas las etapas que nos interesan, desde pensar el gear, la mezcla, la edición... Lo que decíamos sobre todos esos aspectos que le dan un valor agregado al sello.



Nos podrían recomendar 5 discos de su catálogo que consideren clave para alguien que quiera adentrarse en el universo de Mun Discos?

Gustavo A. Roselinsky: Qué difícil. Yo creo que elegiría el primero de Ponstil, el compilado del 2007, los discos de Kania Tieffer y Lia Nadja, y el segundo de Epiref. O también el Greatest Hits que estamos lanzando ahora en plenos festejos de los 15 añitos.





-Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, llevan 15 años como se ven en 10 años más?

Gustavo A. Roselinsky: Creo que a esta altura, si hay algo que está asegurado en Mun es la continuidad. Mantuvimos el sello funcionando durante más de 10 años estando Manu en Buenos Aires y yo en Córdoba o en Agua De Oro, y ahora que estoy en Madrid sigue funcionando también. O sea que sí, nos la vamos a ingeniar siempre para que Mun siga. Lo que no sabría decir es qué estaremos haciendo dentro de 10 años, porque el proyecto siempre fue mutando todo este tiempo, así que lo más probable es que siga mutando en el futuro, especialmente para lograr a) que Mun sobreviva, y especialmente b) que no nos aburramos nunca. De todos modos en todos estos años mantuvimos siempre un perfil súper bajo, así que tal vez ese sea uno de los secretos de la longevidad, qué se yo.


-Qué planes tienen para este año?

Manuel Osorio: Lo mismo que hacemos todos los años, tratar de conquistar el mundo! Mil ediciones, fechas y más. De todo eso, si terminamos haciendo la mitad estaremos contentos. Queremos editar el disco de Sindicato Anti Normalidad, el segundo de Klein, el primer largo de Ornamenti D'Oro , un disco de remixes de Minicomponente, Susi Pireli, un compilado nuevo y varias cosas más que no están lo suficientemente charladas pero esperemos que tomen forma

*Pueden seguir y conocer sobre los lanzamientos y actividades de Mun Discos  a través de su Bandcamp y Facebook, así como a través de  Tercer Brazo Estudio-Taller.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Agenda de eventos: 29 al 2 de Abril.

Ya esta lista nuestra agenda de eventos para la semana. Finalizando el mes de marzo y comenzando abril un poco de la variedad de sonidos y propuestas culturales que tendrán lugar durante los próximos días en Buenos Aires:

JUEVES MAR.30

Salón Pueyrredón Discos y Esta máquina mata fascistas presentan los acústicos de 
Mongo y Los Mongoles /Luis Baumann /Vicente Batalla /Ricardo Kinen /Christian Vaca /Turko live
Salón Pueyrredón- Entrada gratuita
Av. Santa Fe 4560 | Palermo Bronx



Fus Delei junto a Tobny Houston y Bloss & Ruck en Capital Federal
Lugar: Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284 timbre izquierdo

Jueves Santos presenta:
El Asesino del Romance/Danza Perfume
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada: 50 $


VIERNES MAR.31

Explotados por Jaimes + Canoa
en Roseti.
Entrada: 80 pesos

Nielsen, Espeso y Círculo de los Altares  
Teatro Mandril  
Humberto Primo 2758
Entrada $60


Noche Dior en Dinamo en Espacio Cultural Dinamo
Sarmiento 3096, Buenos Aires, Argentina
Tocan> Nüman - El Gran Búfalo Blanco - Partido De La Costa

1º aniversario de Salón Pueyrredón Discos!
Shows en vivo de: Ciudadanos del arte - Margatt - Sin Conexión - Katalepsia punk eskinero - Los Dukes - MATAMBRE
Entradas solo en puerta: $100


Noche de Vinilos en GBA
Tocan: Ectoplasma / Verano Perdido
Club GBA Villa Adelina


SÁBADO ABR.1

PRIMERA EDICIÓN:

Feral: Nube / Le Villera (aka Leti †) / Marco Viera
DIRECCIÓN/ENTRADAS POR INBOX.
CAPACIDAD LIMITADA
Apertura: 23 hs.

LA NOCHE DE LOS VENENOS PRESENTA:
Hombre de Otro Plano-Las Olas-Epochal
Club Plasma (Piedras 1856, C.A.B.A.)
PRECIO: entrada está $80.

Blipblop Party vs Nave Arcade
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa
Entrada $80

Temporada de Tormentas, archipiélagos y El sueño de los heroes 
"El oceanario club cultural" (Remedios de escalada 332) 
22hs puntual
Entrada: 80$

Ciclo Entrepisos:
Iguana Lovers - Medalla Milagrosa
Lugar: El Archibrazo
Entrada: $ 60.
Micro Discos Presenta 
Mariano di Cesare - Nicolas Voloschin
Ladran Sancho -espacio de arte-

 Festival del MicroClima Vol. 2 ●● en Roseti  
8 músicos. 8 sets librados al azar.
Con la participación de: Alma Laprida, Francisco Ali Brochoud, Hernan Hayet, Juan José Calarco, Martin Sandoval, Omar Grandoso, Samuel Salieh, Subh Das
Lugar: Roseti 722 - 21hs
● $100 ●

martes, 28 de marzo de 2017

Metas cumplidas: Camille Claudel lanza su disco debut.

Hace unos días hablando de otra banda brasileña ( The Concept ) meditabamos sobre como en las décadas pasadas grabar un disco podía llegar a convertirse en una labor de toda una vida, las posibilidades y opciones de grabaciones en los 90s eran aún bastante caras y la tecnología aun no permitía las facilidades de grabar en casa. Esto en un panorama latino americano siempre va a ser aún mas fuerte . En el caso de Camille Claudel (bautizados así como homenaje a la escultora francesa) les tomo 23 años lanzar su primer disco, aunque decirlo así es un poco injusto con ellos y con su historia. 


La realidad es que esta banda nació en 1994 en Volta Redonda, Brasil siendo fundada por Frederico Griman, Henry Farani y los hermanos Maria Stella y Bruno Ribeiro,  en aquel entonces estuvieron unos años juntos con la idea de grabar un disco cosa que por motivos económicos -y otras cosas- no lograron separándose tras algunos años de recorrer escenarios locales. En el 2013 Frederico resucita esta banda con una nueva formación. Cuando el año pasado conocí esta banda la vi mas como un proyecto nuevo (de  hecho estuvo en nuestra sección mensual Crónicas Misceláneas dedicado principalmente a artistas nuevos), sin embargo tras  Camille Claudel ya había una historia larga de intentos e intenciones. ¿Porque volver? en cierto modo podemos decir que no dejaron una huella fuerte en su momento y tal vez no sean recordados por mucha gente (tomando en cuenta que de su primera época no quedaron registros ni grabaciones) sin embargo tras este regreso hay una intención clara: saldar una deuda con el pasado,


Tras lanzar algunos singles bastante interesantes el año pasado (Novo qualquer y Ceu Laranja) la banda lanzó su LP debut en marzo de este año. Al darle play a este disco es importante entender todo lo que encierra tanto musical como emocionalmente para sus integrantes, afortunadamente el resultado no decepciona para nada. . Este disco suena tan vital ahora como hace 20 años. Mezclando temas cantados en portugués como otros en ingles, Camille Claudel se acerca al sonido clásico del shoegaze aunque personalmente me recuerdan en buen modo  a Jesu ya que tienen no solo esas guitarras densas y lentas sino también letras fuertemente intimas y reflexivas, buen ejemplo de ello es "Balada Borderline". Este disco fue grabado y mezclado por  Bruno Giacomim en su estudio casero, de la formación original de los noventas solo queda  Frederico Griman quien se encarga de las guitarras y composición acompañado ahora por Luiza Griman en bajo, Rafael Inácio como segunda guitarra y Daniela Magalhães en batería.  Las múltiples referencias Shoegazer están presentes no solo en el sonido sino en la canción del mismo nombre, un curioso homenaje al genero de una manera tanto confesional como fanática, creo es la primera vez que una banda habla de la situación puntual de tocar en directo mirando los pedales en una canción, una jugada peligrosa que les sale bien logrando un gran tema.


El disco cierra en su cover  del clásico de My bloody Valentine "O que você quer (what you want)" hecho para el disco tributo del portal brasileño The Blog that celebrates Itself que tiene al final un genial guiño a la música tropical brasileña. Con esta segunda venida estos brasileños no solo han cumplido su meta de lanzar su primer disco sino que también han vuelto a presentarse en vivo, con todo lo que puede significar un disco como este hay que decir que este es uno de los debuts mas significativos del año, un disco que muestra bien que mas allá de las distorsiones siempre debe haber buenas canciones, es decir que mas allá de la máquina tiene que haber alma.

* Parte de la información de esta nota viene de un excelente articulo publicado en el portal Floga-se sobre esta banda, recomendamos mucho leerlo. Pueden seguir a Camille Claudel en Facebook.