El Purpurado de Charol: Tour Argentina/Uruguay 2018.

Cada tanto nos aventuramos a organizar ciclos y eventos, o a ayudar a algunas bandas que quieren venir a tocar a Buenos Aires. La idea tras esos proyectos es aportar minimamente a que ciertas bandas, que están fuera de las redes y modos de las grandes productoras, puedan encontrar espacios para mostrar su música. En esta oportunidad los chilenos de El Purpurado de Charol van a estar durante el mes de noviembre en Buenos Aires y Montevideo presentando su más reciente disco "Un Lujo sin Propósito", y otras canciones de sus trabajos anteriores.

Foto por Romina Pacheco

El Purpurado de Charol nace en el verano del 2013 de forma casi espontánea, ya que todos sus integrantes se conocían de un proyecto anterior llamado The Karma Cowboys (2008-2010). Luego de algunas presentaciones en Santiago y el lanzamiento del primer EP “No Hay Luz Al Final Del Tunel” (2013) la banda comienza a ser reseñada en medios independientes. A finales del 2014 con la edición del segundo EP homónimo pasan a ser parte del catálogo del sello nacional Etcs Recs. Seguido de esto la banda es seleccionada por el concurso Rubber Tracks de Converse para la producción de una grabación auspiciada por la marca. Después de un periodo alejados de los escenarios y dedicados a la composición, El Purpurado de Charol retoma las presentaciones en vivo activamente desde el 2017, año en que lanzan su última publicación “Un Lujo Sin Propósitos” grabado en estudio Lautaro por Pablo Giadach (The Ganjas, Casino) y Vicky Cordero (Circulo Polar), Masterizado por Chris Hanzsek productor de bandas como Soundgarden, The Melvins, Green River, entre otras.

Actualmente la banda está formada por: Felipe Moyano (voz, guitarra y sintetizadores), Horacio Ferro (bajo y sintetizadores), Nicolas Moyano (batería) y Juan Pablo Ordenes (guitarra). Todos sus integrantes hacen parte de otros proyectos musicales del under santiaguino. Su mas reciente lanzamiento, el disco "Un lujo sin propósito", articula de manera extensa tanto la propuesta sonora, arreglos potentes y sucios, con una fuerte impronta lírica y estética, bien plasmada en las letras de las canciones y la excelente portada hecha por  Fabián Barraza.

El Purpurado de Charol: Tour Argentina/Uruguay 2018

Diseño y edición por Dellamore

Jueves 15 de noviembre

Lugar: Otra Historia Club Cultural (Estomba 851)

junto a Mujercitas Terror y Gumm Gun.

Entrada: 80 pesos hasta las 22, después 100 pesos.

Evento.

Sábado 17 de noviembre

Lugar: Espacio Cultural Mi Casa (Aguero 787)

junto a Moretones y Callao

Entrada: 100 pesos

Evento.

Montevideo

Sábado 24 de noviembre

Lugar: Bluzz Live (Daniel Muñoz 2049)

junto a Rikki Muzo y sus fabulosos los formidables

Evento.

Presentando Sonidos: Trópico Duclos presenta su debut "Imagen Inestable"

Con el lanzamiento a finales del 2016 de su single "Canción para Kim Gordon (Song for Kim Gordon)", Trópico Duclos emergió como banda en medio de un prolífico grupo de músicos uruguayos que empezarían a dar de que hablar durante un año particularmente intenso. Podemos relacionar a este proyecto con Las Cobras (Leandro Rebellato toca el bajo y el sintetizador en Trópico Duclos además de haber participado en diferentes maneras en el proceso de grabación) o a "Cadaver Exquisito", banda que  Manuel Souto comparte con Matías Rodríguez (compositor principal de las canciones) y  con la cual ya llevan varios años, discos y kilómetros recorridos. Estos tres personajes terminan configurando un rompe-cabezas de personas reunidas (y no tanto) en este nuevo proyecto. Hay otra cosa que esas dos primeras canciones también dejaban ver, un abierto y honesto fanatismo al sonido de los 90s no solo presente en ese homenaje a Kim Gordon sino en general en un sonido que hace una revisión atenta de varios clásicos.

"Trópico Duclós es una idea antes que una banda con formación estable. Un poco similar a PIL (Public Image Ltd). Yo toco ya en una banda con una formación estable (Cadáver Exquisito), y la principal diferencia con Trópico Duclós es que acá el único integrante permanente soy yo. Ojo, no quiero decir con esto que sea algo solista, para nada. Creo, como decía Ariel Minimal, que un hombre solo no puede hacer nada salvo masturbarse o jugar al playstation. Tuve la suerte de que en este disco Manu y Lea estuvieron en todos los temas, Lea además grabó la mayor parte de las cosas y metió mucha cuchara respecto a ideas y redondeo de los temas. Manu también llevó las canciones para distintos lados con sus baterías, de hecho las primeras grabaciones fueron solo con él. La ventaja de no depender de una formación estable, y de las negociaciones y discusiones que eso conlleva, es que puedo decir “qué bien vendría un violín acá” y contar con Javier Orman para que lo grabe, o irme solo a grabar a Buenos Aires con dos amigos muy talentosos como Nico e Iván de Cuarteles de Invierno en “Ciervo de Miyajima”, y lo mismo con el resto de los invitados. Bajo el nombre Trópico Duclós voy a seguir sacando música de acá en más, eso sí, no tengo idea de con quién, pero siempre con amigos porque ahí también está la gracia de hacer esto."

Sin embargo el resultado final hecho disco en "Imagen Inestable" (lanzado hace unas semanas) sorprende por varios motivos. Con los primeros adelantos, y tal vez, especialmente en "Ciervo de Miyajima" la banda parecía orientarse hacia un sonido mas "shoegaze", de cualquier manera como se irá notando al escucharlo (creo que un comentario en su Bandcamp lo define muy bien "it might be more rock than shoegaze but a great record for sure"), el primer disco de Trópico Duclos se juega por varias cosas y evita caer en un genero definido. Matias busca mas que emular "homenajear" varias de las cosas que ha ido escuchando durante su vida creando un disco ecléctico que se termina de construir gracias a la fuerte relación de las  letras con historias, lugares y situaciones de Montevideo.

" Con lo de las letras de alguna forma se da algo similar a lo de los géneros. De la misma forma que sería más rentable repetir las fórmulas de MBV musicalmente, seguramente el disco sería más exportable susurrando frases inconexas en inglés, o no haciendo referencias a calles y lugares de Montevideo. Pero entonces para mí no tendría mucha sentido hacer un disco en primer lugar. Las letras tienen algo muy local, tal vez críptico, pero al mismo tiempo aluden a emociones compartibles. No conocer la Avenida Alcorta no me impidió conectarme con ese tema de Cerati (de hecho fue un poco decepcionante conocerla después), del mismo modo que no es necesario conocer la calle Constituyente para conectarse con esa sensación de caminar de madrugada por una calle apenas poblada por personajes nocturnos. La presencia de Montevideo, en particular de lugares como la Rambla, el Río de La Plata, es ineludible. El Río, en su belleza y bestialidad, es lo primero que veo todos los días. Hay letras que aluden a situaciones más generales, como TDA que se refiere a la forma criminal en la que se le da medicamentos a los niños en Uruguay, otras inspiradas en libros (“Ciervo de Miyajima” surgió jugando con imágenes de “Kafka en la Orilla” de Murakami). Mayoritariamente son crónicas de emociones, de cosas que veo, descripciones de emociones".

Con todo eso "Imagen Inestable" se erige como un homenaje, no solo a las bandas de juventud o la a amistad sino a un mapa mas amplio de relaciones que van mas allá de lo genérico. Creo que parte de su encanto como trabajo no esta en las relaciones que pueden encontrarsele en lo geográfico o sonoro, sino en lo que puede proponernos como escuchas compartiendo una trasfondo cultural marcado por esa misma generación e historia.

En cierta manera me parece destacable que esta banda uruguaya haya sabido encontrarle una vuelta a un tema tan complicado (y mal analizado en muchos casos) como el de las influencias. En este primer disco son obvias pero no se esconden como en otros sino que son mostradas con orgullo y eso termina de darle sentido a "Imagen Inestable". Al fin y al cabo de eso nos nutrimos todos, de las experiencias personales y de la cultura que nos llega (o nos rodea) y nos permite construir nuestro propio imaginario.

Imagen Inestable ha sido lanzado en cassete por el sello de Knoxville, Tennessee "Gezellig Records". Pueden seguir a Tropico Duclos a través de Facebook y Bandcamp

Referencias: Par, lineas de transformación electrónicas.

Hay en Par una cierta sensación de interlinealidad entre artes. No sorprende que su gestor, el uruguayo Nacho Adda, se dedique al diseño ya que su estilo de composición esta ligado fuertemente con los trazos, las formas y las secuencias. Dibujo llevado a la música y música llevada al dibujo. Es bueno desarmar ciertas relaciones, entrar a verlas y analizarlas para entender que los diferentes estilos de creación del hombre están ligados de muchas maneras, aunque en su forma final tomen un estado diferente. Esto ya era evidente para los antiguos (me refiero con eso a las culturas anteriores a la era tecnológica que nosotros vivimos), nosotros por algún motivo nos hemos olvidado de ello y vemos en buena parte, el arte y la composición musical como algo estrictamente ligado a un área puntual: el sonido.

Sin embargo curiosamente nuestra relación con la tecnología nos permite acercarnos de muchas maneras distintas al sonido: la grabación de campo hace un enlace entre ambiente, espacio y sonido (vital en un mundo cada vez mas atestados de sonidos circundantes). técnicas como el circuit bending permiten hackear creativamente objetos creados para otro fin, mientras en el caso de la electrónica los sonidos se relación fuertemente con lo virtual y en cierto modo con lo abstracto. En ella el sonido cobra un dimensión distinta ya que en si este es concebido de otra manera; su origen principalmente ligado a lo tecnológico (pcs, programación, teclados, samples, entre otros elementos)  permite que podamos escuchar y leer lo electrónico como una extensión de diferentes representaciones allegadas a lo musical pero no estrictamente ligadas a ella.

Par un proyecto uruguayo que comienza en el 2009 a través de grabaciones con diferentes instrumentos electrónicos hechas por Nacho Adda en su casa. Desde el 2011 se dedica integramente a este proyecto lanzando un disco por año desde el 2013, podemos decir en cierta manera que los últimos 5 años han marcado el esplendor creativo de este artista. A finales del año pasado apareció "Arq", tal vez su trabajo mas completo, el cual le ha permitido a Par desarrollar ampliamente sus ideas desde un plano que podemos considerar muy ligado a lo estético. La portada, compuesta por tres figuras triangulares, adelanta ese sentido "arquitectónico" de las composiciones que resaltan por su sentido compositivo donde la "construcción" de ambientes y secuencias es constante. El sonido de este disco esta mas ligado a los espacios que a los ritmos, es en cierta manera (y como bien lo confirma Adda en una entrevista) lo contrario a la electrónica de pista de baile. Es música compuesta para espacios que funciona como una unidad (el disco) y que  se relaciona con el escucha de la misma manera que nosotros nos relacionamos con el espacio. Sin embargo , y en especial en ciertos temas, crea una sensación de soundtrack ligado a la acción, al movimiento, lo no dicho, dicho con música. "Arq" es un disco que logra crear diferentes ambientes y sensaciones (intriga/calma, espacio/saturación) de una manera contundente sin llegar a ser como tal un disco complicado, sino mas bien un trabajo que es disfrutable tanto como música de fondo como algo en lo cual el escucha puede adentrarse completamente.

La Transformación, es sin dudas otro de los elementos clave en la producción de este disco. Esto además parece ser una cualidad constante en la música hecha por Par; en ese sentido es interesante como varios de sus trabajos continúan su proceso a través de otras personas. Es así como apareció en agosto de este año "Ambientes - remixes y versiones" un disco donde diferentes artistas electrónicos uruguayos re-versionan las canciones de "Arq" tanto a modo de remix como también reconstruyendo de manera mas radical las canciones.  Tanto el trabajo de Par en "Arq" como el disco "Ambientes - remixes y versiones"  son buenas maneras de conocer sobre la música electrónica hecha en Uruguay un país del cual conocemos con una cara mas ligada a la canción pero que sin dudas tiene una producción electrónica que vale la pena escuchar.

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Color Horror, el sonido que fue creciendo: "Mas alto que el Sol"

Cuando se suele hablar de "escenas" o movimientos musicales se tiende a generalizar, se hace mas fácil verlo como un fenómeno generalizado que entrar a ver los pequeños detalles y situaciones. En el caso de Uruguay siempre se ha hablado de una escena musical fuerte (y ciertamente dispersa) pero nutrida por pocos personajes, algo resultante de una capital pequeña y con pocos habitantes donde sin embargo la actividad musical siempre ha sido constante. Desde hace un tiempo para acá 

(dependiendo de como queramos verlo podemos hablar de años así como de meses) se ha notado un giro en los sonidos hechos en Uruguay; la aparición de proyectos como Las Cobras, Color Horror,  Trópico Duclos o Cadaver Exquisito ha llevado a muchos medios a hablar de una nueva escena uruguaya mas avocada a la psicodelia y el noise rock, sonidos que si bien no son ajenos a la producción local han tenido un merecido eco con lanzamientos como "Temporal" de los ya nombrados Las Cobras.

Hace poco "Cazar Truenos" hizo un interesante especial a propósito de esto titulado "Nueva psicodelia Uruguaya" revisando justamente bandas y lanzamientos que han ido apareciendo durante este año y los anteriores de la mano de otros proyectos como Mountain Castles, Adam Yeti, Los Nuevos Creyentes, Holocausto Vegetal, Sr La Muerte, o Hijo Agrio. ¿Se puede hablar de una escena? en lo personal me desencanto cada vez mas con el termino por su tendencia a romantizar  la situación; por otro lado creo que categorizar estos nuevos sonidos como escena no nos permite, como decía hace unas lineas, ver lo particular y mas interesante. Hace pocos días salio el disco debut de Color Horror cuartero oriundo de la ciudad de Canelones en Uruguay formado por Diego (Batería) Joey ( Guitarra y voz)  Darío  (Bajo y voz) Leandro. Antecedido por un single de dos temas hace un año este disco es otro documento fehaciente de un buen momento para la música uruguaya que viene precedido por algunos puntos en común interesantes.

El primero posiblemente sea Ufesas, no solo por venir de la misma ciudad sino por haber sido el germen que comenzó todo. Solo hace falta repasar los integrantes de cada banda ( tanto los hermanos Diego y Joey Mercadal como Leandro Rebellato participaron de ambas agrupaciones) para notar que guardando cierta distancia Color Horror es una continuación de esa idea e intención. En "Mas Alto que el Sol" la formación se completa con Dario Macarin en bajo/voz manteniendo el formato cuarteto apoyado en la multiplicidad de las voces y la base clásica a dos guitarras/bajo/batería. El segundo punto en común es  las limitaciones, Uruguay es un país pequeño donde incluso en la capital Montevideo, las opciones para llevar adelante cuestiones como recitales o lugares de grabación son escasas. Esto hizo que esta generación reciente de músicos haya optado, a falta de espacios de grabación, por grabar en casa ( tanto el único LP de Ufesas como este primer disco de Color Horror aparecen acreditados como grabado en el garage) sacando provecho de todo lo que esto permite no solo en términos de sonido sino de tiempo y ventajas económicas. No sobra remarcar como tercer punto que a falta de gente (este nuevo auge del sonido psicodelico en Uruguay podría recaer en no mas de 15 personajes), mucha de esta música se basa en la colaboración constante. Muchos proyectos comparten integrantes y las colaboraciones espontáneas y fijas son comunes. Los músicos van mutando sus proyectos creando así una linea genealógica que es muy importante ver en contexto.

Personalmente "Mas Alto que el Sol" me parece un disco importante no solo por todo esas lineas temporales y musicales que traza sino por confirmar un momento saludable que si bien a primera escucha resulta sorprendente o inesperado, viéndolo minuciosamente  resulta el claro efecto de varios años de trabajo y experiencias previas. Ese microcosmos musical de muchachos de veintitantos años creció y ahora con todo lo aprendido están tratando de sacudir su país con su música. Las nueve canciones del primer disco de Color Horror dejan claro ese momento, su sonido no tiene nada que envidiarle a ningún disco hecho en Europa y la calidad de grabación es la misma que cualquier trabajo hecho en estudio. En lo musical estas canciones suenan potentes y concisas, saben aprovechar los despegues lentos (ej No Vamos a Ir o Luces Negras) pero también tienen esas otras pesadas y densas para contrarrestarlo (especialmente en You got some nerves o Better Run). Alternando entre el español y el ingles y entre el ritmo y la densidad el debut de estos uruguayos es un disco que resume muy bien su recorrido y aprendizaje musical todos estos años.

Mas que una escena esta es una renovación. Este auge de lanzamientos viene apoyado por años de previa que van juntando ya un buen numero de discos interesantes el de Color Horror se suma a la lista no como uno mas sino como un trabajo importante para entender ese movimiento. Uruguay será un país pequeño  pero de gente inquieta.

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LupaLibre: Escucha el debut de "Las Cobras" desde Uruguay

"El tocar afectó nuestra relación, pero creo que para bien, nos unió en otro aspecto que no sabíamos que teníamos, " - comenta Leandro Rebellato, mitad del dúo uruguayo Las Cobras junto a su pareja Sofia Aguirre "Vivimos en Montevideo, pero somos de Canelones que es un pueblo a 45 minutos de la capital, generalmente nos vamos para el pueblo en los fines de semana y allí no hay mucho para hacer por lo que tocar salió como algo orgánico y natural para nosotros." Aunque en sus palabras parezca este proyecto como una manera de escapas al tedio en su música hay una cadencia propia del ritmo de la naturaleza y los ríos propios de la costa uruguaya. En su primer single "El Temporal" (que también da nombre a su LP debut) Sofia canta sobre la excentricidad de la naturaleza que los rodea acompañada de un sonido cargado de percusiones y guitarras lentas.

Grabado durante las noches de verano del 2016, Sofia y Leandro abandonaron todo lo que sabían sobre música para lograr un sonido mas natural "Nunca las ensayamos las canciones, salían sobre la marcha, tirábamos un beat de batería y a partir de allí empezábamos a buscarle forma a la canción. Generalmente arrancábamos a las siete de la tarde y seguíamos hasta entrada la mañana. Tengo recuerdos de ver a Sofi grabando voces con el sol de la mañana entrando en la ventana" El resultado es un trabajo que mezcla la robustez de la psicodelia con un enfoque variado donde podemos encontrar canciones de ritmos espaciados como "Al mas allá" a otras mucho mas potentes y distorsionadas como "Beating Hard". Tras lanzar inicialmente este disco de manera independiente "Las Cobras" llamo la atención de Fuzz Club Records, uno de los sellos referentes de la nueva psicodelia.

El disco que grabaron de manera casera cayó en los radares de un sello, mas que importante. con buen gusto que no tardo en ver que la naturalidad de este dúo estaba cargada de talento. Es así que  Fuzz Club encargo el mastering a James Plotkins (que ha trabajado con bandas como Sunn O))) o Nadja) para darle los últimos detalles a este disco que ve oficialmente la luz el día de hoy. De golpe la música que habían grabado en su habitación daba vueltas por todo el globo "Nos re entusiasmó, leer reseñas de páginas de lugares tan lejos es una demencia. Lo de Fuzz Club es genial, es un sello que ya conocía y en la que hay bandas geniales que me gustan mucho, es un viaje estar entre esas bandas compartiendo sello."

Mas allá de todo lo que se pueda decir o las referencias que se puedan buscar en su música, Las Cobras es un resultado de las circunstancias.Las mismas que unieron en cierto punto a sus dos integrantes así como las  que decidieron ponerlos en Canelones haciendo de su sonido un resultado inevitable del día a día y de su entorno "Yo soy Psicólogo laburo en un centro de investigación psicológico, más que nada vinculado a la percepción visual, donde realizamos experimentos y cosas por el estilo, y Sofi da clases de arte para niños y edita vídeos, así que la experimentación está muy presente en nuestras vidas."

Sumados a otros proyectos allegados como Trópico  Duclos o Color Horror (junto a los cuales están preparando una encarnación en vivo de Las Cobras para presentarse en vivo en próximos meses), Las Cobras muestra un sonido distinto al que usualmente solíamos escuchar de un país como Uruguay, mas allá de esas diferencias resulta sano que una escena se renueve y con un debut como "El Temporal" parece que aun queda mucho por decir.

El debut de Las Cobras esta disponible en una edición inicial limitada de 300 copias en gatefold  a través de Fuzz Club Records.El arte del disco fue hecho por Sofía.

Manipulando el sonido de Chino en su disco "18 de Roxlo"

"Hace más de 20 años que con Juan venimos participando de proyectos independientes de la escena montevideana (ya ambos pasamos los 40), somos relativamente pocos en en Montevideo (millón y medio aproximadamente) pero esta ciudad es una fuente de bandas, solistas, proyectos casi inabarcable." Así comienza Martín Recto una de las mitades de Chino a presentar su banda, su país musicalmente y también su nuevo disco, Chino es un proyecto uruguayo mutante durante al menos una década  que constantemente ha ido cambiando de nombres y de ideas manteniendo sin embargo la familiaridad con la experimentación-"Desde el comienzo trabajamos con la repetición, con frases de algún elemento repetido (generalmente la base), y algo más (samplers de guitarras o baterías grabadas previamente) también repitiéndose y desfasándose hasta lograr que lo que sucede tome un nivel de abstracción mayor a la suma de elementos por separado, diría que sí hubo cambios, pero eso no necesariamente está relacionado con el nombre del proyecto. El nombre a lo largo de estos diez años cambió varias veces (Houdini, Hering, Chino), pero por alguna razón Chino se hizo más estable."

El disco como objeto se ha mantenido y logrado sobrevivir pero  su formato no ha sido explotado y explorado lo suficiente como obra, la industria musical nos acostumbro a verlo como un objeto muerto el cual no tiene mas allá de algún detalle estético ninguna interacción con el escucha. La tecnología nos ofrece plataformas que pueden ayudar a expandir  esa idea, sin embargo el disco virtual termino siendo mas frió aún que el físico, un enlace que terminar siendo apenas una transmisión de datos que se comprimen y se descomprimen a través de la red sin terminar de impactar del todo. En "18 de Roxlo" (tal vez el tercer disco de Chino, aunque esto puede ser incorrecto) Juan y Martín con la ayuda de su "guru digital"  logran plasmar muchas de sus inquietudes musicales y estéticas  de una manera mas lúdica "La forma de editar el disco en la plataforma de fyslab fue una propuesta de nuestro gurú digital: Fabián Barros Andrade, quien ya trabajó con nosotros en varias oportunidades en estos años, y nos voló la cabeza. Nos pareció muy Chino. Ajustamos la idea un poco más, y él la desarrollo"

Si tomamos el disco como tal en su estado original ya hay de sobra una idea lúdica donde los elementos son usados a gusto, los dos integrantes de Chino ejecutan la guitarra y la batería, las voces no son cantadas sino en vez tomadas de diferentes fuentes y ejecutadas a distintos tonos y velocidades para lograr un efecto particular -"Ese ejercicio lo venimos haciendo desde un comienzo, y si lo vemos desde un lugar, la psicodelia, el noise también son elementos que siempre estuvieron. Lo que sí fuimos cambiando fue instrumentos (en Hering Juan tocaba guitarra, en Chino bajo), e incorporamos uno nuevo, el “kiosk”, que es una chapa sobre unos caballetes sobre la cual tenemos unos bulones cuyo sonido amplificamos con un micro de contacto intervenido por un par de distorsiones, dándole un aire más industrial a la propuesta. Ese sonido está muy presente en 18 de Roxlo."- De esta manera el juego siempre esta presente en todas las canciones, la ejecución formal de los instrumentos esta mezclada con la intervención de los mismos convirtiendo el sonido en un ente manipulable.

         Esta versión manipulable e interactiva del disco se puede probar en http://fyslab.net/chino/

Yendo a la parte B del disco y entrando a la plataforma Fyslab, Chino rompe la barrera clásica entre el artista y el escucha y nos ofrece la posibilidad de intervenir sus canciones de una manera básica y divertida, canción a canción el escucha puede con apenas mover el mouse sobre la pantalla deformar la canción a su gusto- "El hecho de que se pueda jugar con pitch (tono) y tempo del audio le permite a quien escucha ser un músico más y poder jugar con los elementos con los que nosotros venimos investigando en este tiempo. Es un pasar nuestras propias inquietudes a otros, y ver qué sucede. Al mismo tiempo, el arte gráfico también se interviene en la plataforma de manera bastante abstracta"- Uno puede fabricar, quedándose en un punto particular del rectángulo, sus propias versiones o bien divagar de lado en lado hasta la locura poniendo de manifiesto la distorsión del mensaje como manipulación del contenido

Aunque vivimos en una época que cada vez permite la interacción y manipulación constante es curioso como nos adormilamos, la tecnología termina funcionando como un distractor, el usuario es usado. Romper con esta cadena es importante, desde la música discos como este ayudan a quebrar barreras, como manifiesta el este dúo: "Siempre hay gente que busca cosas, que te interpela como escucha, espectador, que genera cierta incomodidad para mi muy necesaria en una propuesta artística. Querés confort, prendé Netflix."