Hay una calle de la ciudad de Fortaleza por la que transitan miles de historias, por una camina Heitor, un profesor de ingles taciturno perdido en si mismo se cruza desprevenidamente con Roberto guitarrista de "maquinas" mas allá de lo físico por esa calle transitan sentimientos "todo el contexto del álbum remite a lugares, no necesariamente lugares simbólicos de Fortaleza pero si lugares cotidianos de nuestras vida, ya sea nuestras casas, nuestros cuartos, el carro que nos trae a casa después de trabajar, la calle que transitamos. De cierta forma esos lugares tienen algo siempre inquieto, Son los entornos en los que nos soltamos, dejamos nuestras mascaras y mostramos lo que realmente somos o simplemente observamos el mundo que nos rodea. Ese es el "Lado Turvo" los lugares por los que transitamos y que influyen una energía sobre nosotros El disco habla de la melancolía del día a día pero creo que el mensaje final no es necesariamente triste o alguna oda a la melancolía es mas sobre desligarse de esos sentimientos y seguir adelante."
Mas que necesario el esperado este debut viene para terminar de cerrar una construcción lenta pero contundente. En maquinas, vive un amor puro por el sonido lento casi hasta llegar al slowcore pero aderezado con una rítmica vibrante que se permite giros de tonalidad y ritmo donde el escucha es el principalmente el afectado. La banda alcanza aquí una sensación; esa empatia personal y esa química musical que los pone en el mismo plano derritiéndose poco a poco en estas 6 canciones. No hay un liderazgo la guitarra, bajo, batería y voces terminan haciéndose uno y logrando una continuidad sonora y sentimental envidiable. Hay un fuerte sentido de dualidad en este disco, no solo por el titulo que tiene una correspondencia como su cantante Allan la explica lineas arriba, sino en como el sentido musical tiende a ser estructurado, construido lentamente entre los instrumentos en un espiral, casi una montaña rusa a una velocidad que nos permite registrar también las historias que hacen parte de este trabajo
Hay un tono confesional desde la manera en que Allan cantan en varias canciones, con un ritmo recitado y contemplativo, él mismo confirma y ahonda en esto - "creo que solo quería ser sincero conmigo mismo y hablar de algo de lo que realmente quería hablar sin fantasear algo que estuviese fuera de la realidad de mi vida".- A través de ese tono y sentimiento se fueron creando durante los dos últimos años las canciones que componen este trabajo, prácticamente después de terminar su EP debut en el 2014 este disco ya estaba tomando en forma en una parte en la realidad en otra desde las cabezas de sus 4 integrantes que iban fortaleciendo sus lazos como seres humanos y amigos "maquinas termina siendo como otra familia, siempre estamos juntos no solo para ensayar, sino para conversar, tomar y divertirnos juntos, es genial que siempre sea así."
La apertura de Quarto Mudo nos introduce como a través de neblina creada por las guitarras en la situación " esa canción habla sobre la sensación de reclusión, de no querer pertenecer mas o ser parte del mundo exterior, recluirse en casa y simplemente olvidarse del mundo exterior y de todo por un tiempo". Contramão es el tema mas corto ( en un disco donde los sonidos suelen extenderse) pero también una cancion especial, no solo por la manera en que Allan canta (inspirado un poco en las voces de Slint, Arab Strap, o Mogwai ) sino también por la participacion de Gabriel de Sousa de la banda del trio de musica experimental Chinfrapala. en saxofón dando la medida justa a un relato post-resaca en busca del olvido al menos temporal.
 |
| Foto por: thaís bandeira |
Según la banda "Drive By" fue la canción que les tomo mas tiempo en crear, no por una cuestión de extensión ( es la canción mas larga del disco, aunque tampoco muy superior en comparación del resto) sino por una cuestión de lograr el clima, sonido y alma adecuada, esto se nota mucho en la misma siendo uno de los puntos mas altos del disco, esto lo digo desde una apreciación muy personal pero al escuchar este disco siento que todo lo que la banda fue construyendo en este ultimo tiempo logra llegar a un clímax hacia los 4 minutos de esa canción en la que todos los instrumentos y sus integrantes explotan juntos logrando esa experiencia vivificadora que como banda maquinas creo busca transmitir, una mezcla entre el delirio sonoro y las vivencias personales
Grabado bajo la tutela de Igor Miná en Mocker Studio "Lado Turvo, Lugares Inquietos" conjuga una buena cantidad de historias algunas personales otras no tanto, en cierto modo la dualidad de su titulo se equipara muy bien con lo musical y los espacios que la banda habita; lanzado por Transtorninho records (Recife) y Bichano Records las historias del disco continúan en la realidad, vale la pena leer el texto que Fred Zgur de Bichano Records redacto contando su experiencia con la banda a través de los kilómetros, algo que nos lleva a lo real y a lo humano así como las canciones de maquinas.
No hay comentarios :
Publicar un comentario