Corrupted Data蝶とクジラ: Las huellas digitales de Cadu Tenorio

*Esta nota hace parte de una serie de colaboraciones con el sitio brasileño Floga-se, cada semana traducimos una nota acerca de un artista brasileño a modo de fomentar la circulación e intercambio de música e ideas. La nota original, en portugués, pueden leerla dando click aquí

La tecnología es nuestra forma de buscar la perfección: computadoras, procesos, robots, bits y otros, tienden a ser más eficaces, exentos de errores, ágiles, incansables y obedientes sin tener de por medio el factor humano. Pero no hay ecuación imaginable sin el factor humano. Las personas crean,  operan e  interpretan; las personas distorsionan los datos, las máquinas, los procesos y, además, son las personas las que llevan la tecnología hacia el error. Somos el propio virus de nuestra creación. 

En una sociedad donde los robots hicieran todo el trabajo duro -y los seres humanos solo tuvieran que operarlas-, nuestros sueños serían otros: ser más felices,  hacer lo que realmente nos importa, cuidar de los nuestros y equilibrar la balanza de la desigualdad. Pero tenemos que dudar de esto, bruscamente (¿alguien pensó en "Blade Runner"?). El hombre no es capaz de operar las máquinas con una perfección idealizada, ya que él mismo es la máquina que crea, él es el proceso que idealiza, él es la invención escrita en el papel. Él ser humano está ahí, reflejado, incluido y deformándose. 

El brasileño Cadu Tenorio no concuerda del todo con esa visión, aunque traza un paralelo aún más interesante. En su disco "Corrupted Data 蝶 と ク ジ ラ", lanzado el 15 de agosto del 2018 y sucesor del intrigante "Rimming Compilation" de 2016, la relación entre hombre y tecnología es más intrincada: "Todo en el disco tiende a crear un hilo y ese hilo es como una timeline con contenidos variados que van apareciendo. Podríamos decir que los datos son corrompidos por mí y por las personas que entran en contacto con el contenido, ya que la gente les añade nuevas experiencias. Cuando descargamos un archivo que viene corrompido me imagino que es por falta o defecto, a veces, en algunos detalles del todo. Es como esa idea por la cual la gente suele creer que El desafío de la ballena azul, por ejemplo, tal vez sea un gran hoax o una creepypasta. Hay sitios de noticias yankees que dicen que tal vez sea una manera fácil de enmascarar un problema mayor. Pensando en todo eso y en la idea de narración fragmentada, me vino ese nombre a la cabeza, seguido por ‘borboletas e baleias’ (Chō to kujira – 蝶とクジラ), que vienen en la parte hablada que abre el disco, que a su vez vino de un sitio que informaba sobre los grupos de suicidios en VK (La red social rusa) "

Cadu Tenorio da vueltas incalculables en su cabeza, es así como funciona. Al punto que, después de un disco doble, se tomó dos años para sumirse en la producción de una obra de más de dos horas (32 canciones / temas), que se complementa con un misterioso e intrigante sitio web, que él personalmente pensó y diseño junto con Raúl Luna. 

"Quería que el disco funcionara incluso como narrativa", dice Cadu, en charla con Floga-se . "Los textos fragmentados van entrando en el oído, cosidos por el orden pensado para las canciones. 

"De primera mano, el escucha intenta ignorar los textos pero van a empezar a quedar claros en algunos puntos, después va a prestar más atención a ellos, tal vez a percibir que hay más de uno hablando al mismo tiempo o a pensar que si se quita uno de los auriculares se va a hacer más fácil entenderlo. Ese proceso le da un valor de replay, y tal vez así se perciba el peso emocional que la canción siguiente va a tener o el que la anterior tuvo". 

Cadu saca del lente a “Blade Runner” para poner en vez a “Neuromancer” (obra de William Gibson escrita en 1984). Mientras que la primera muestra una sociedad destruida por la propia incapacidad de comunicarse entre sí, sin saber con certeza quién es un robot y quién no, Gibson muestra la búsqueda y el encuentro con lo digital como algo inevitable. "El tema de la comunicación, de encontrar una vida en lo digital, está más explorado en 'Neuromancer'; este disco es algo así como una caja negra de la vida digital de un yo-lírico (...), de la vida en el ambiente digital y en la no-materialidad ".

El curioso clima creado en “Corrupted Data”, que parece la banda sonora de una película, es gracias a que las canciones funcionan como un cluster y todos los clusters se unen para formar un Hard Disk - los discos duros son cosas palpables, existen como todos nosotros, y no tienen nada de futuristas o imaginarios, a pesar de la dualidad que aún se mantiene en pleno siglo XXI (hasta allá llega nuestro fetiche por el futurismo). Para el oyente la construcción de la obra lo hace estar dentro de ella, siendo bombardeado por miles de historias , asuntos y temas diversos que por su velocidad hacen su comprensión imposible, a menos que esta se dé desde dentro del propio ordenador - más ágil y más eficiente, capaz de seguir ese ritmo imposible para nosotros-.

"Sí, esa es, de forma bien objetiva, la intención de todo. Lo que es genial: la idea del disco duro corrompido, los datos corrompidos fue básicamente esa. Esa dualidad estuvo presente. Sin embargo, el yo-lírico no es consciente de ello, ese yo es una recopilación de memorias digitalizadas, no es consciente de que está contenido en un disco duro que cabe en la palma de la mano. Para él, ese es el mundo, la libertad de decir lo que quiere y lo que no puede comunicar a nadie, de sentir lo que cree que necesita sentir. Tal vez me ponga frente a todo esto con una visión un poco más hundida en ese mismo lodo. Lo que puedo decir después de pasar dos años sin usar un teléfono móvil es que la vida real está tomada en más del 50% por lo digital. No es más un pequeño terreno. La gente puede vivir totalmente ajena a ella. Todo pasa rápido, es verdad. Pero la intensidad no puede ser negada. Creo que adentrarse en el universo de Corrupted Data como un todo es parte del fetiche de adentrarse en los secretos oscuros de alguien. Es la versión actualizada de nuestra curiosidad al acompañar tragedias, al estirar el cuello para mirar los accidentes automovilísticos o a ver los cadáveres por la ventana del bus".

Después del brillante (sin exagerar) "Anganga", trabajo grabado con Juçara Marçal (quien también participa en "Corrupted Data "), Cadu da la cara a la visión cruda que tiene de la sociedad: la falta de verosimilitud del ser humano, todo lo que el hombre puede crear de bueno para el mismo desgraciar lo que podía ser perfecto. La perfección es inalcanzable. En "Rimming Compilation", era el sexo. Aquí, son las vidas, o los pedazos de nuestras existencias.

"En cierto modo este disco es una continuidad del 'Rimming Compilation' , una extensión. Creo que mi trabajo  gira alrededor de la reflexión sobre los excesos, pero intento no darle ese juicio de valor. En el sentido de que no sé si esto alguna vez fue pensado como algo bueno si ya era visto como una forma de dominación mucho más eficaz de lo que creemos. Las personas sólo se comieron la idea de libertad que les fue vendida (con Internet y las redes sociales). En ese sentido,l as propagandas y las fake news, no tienen nada de nuevo".

"El disco duro es el disco duro y nosotros somos nosotros, en algún punto nos quedamos en el disco duro, cuando morimos nos quedamos dentro de el, ¿Se acuerdan de los Orkuts de gente muerta? El Facebook Memorial funciona igual. En este proceso de representación, nada nos representa mejor que una pantalla y en esa pantalla es que la gente construye el personaje que quisiera ser y como nos gustaría que los demás nos vieran. Todo puede ser borrado, likeado y deslikeado. No se puede negar que para muchas de las personas somos esa pantalla - o el 'Disco Duro' para continuar en el término que estamos usando-. Somos las fotos de nuestros viajes, las sonrisas en familia ... Eso es lo que cuenta"

Y va más allá "desde que el mundo es el mundo, la ficción escrita funciona como uno de los pilares de la sociedad como la conocemos, rige la vida de las personas, cambia la forma de pensar, influencia sus hábitos, hace que la rueda se mueva. Positivamente o negativamente. (...) Si la ballena azul es real, ¿la culpa de las eventuales muertes es de la ballena azul? ¿Es de la persona que escribió esa historia? o ¿de quien sugirió la existencia de un juego así? ¿Qué problemas estamos ignorando? ¿Qué estamos dejando de ver para seguir frente a la pantalla? Creo que el meollo es mucho más profundo, pero no quiero hacerle campaña al disco hablando sobre salud mental "

Cadu está de acuerdo en que "Corrupted Data" es su trabajo más melancólico. Hay mayor presencia de climas. Los silencios y ruidos, son raros. Las palabras están dirigidas a historias que el oyente deberá descubrir y redescubrir por cuenta propia en el sitio web. "Tiene un arco dramático que va acompañado por los textos. Las canciones primero son cortas y van haciéndose largas e introspectivas, mientras que las partes textuales también se hacen cada vez más largas y, en cierta manera, expositivas. Como una espiral en descenso hacia el fondo. Los textos representan el depósito digital, el Disco Duro tratando de expresarse… intenta expresarse a partir de la música también. Cada tanto un poco de humanidad (en forma de voces) va a tratar de salir de ese fondo y hablar contigo. También tiene un trasfondo de esperanza, porque yo anhelo los finales felices”. "Los textos son una especie de collage,  continua Cadu, de reportajes sobre ciertas obsesiones del yo-lírico, incluso textos personales, de esos que se guardan en drafts de e-mail. Incluso hasta poemas. La idea, como dije, es tener restaurada parte del Disco Duro de una sola persona expuesta, como una timeline".

Con el disco-web, Tenorio espera provocar un poco más a la gente. Las personas necesitan desafiarse un poco más, así sea usando Google para descubrir que esconde cada cada título misterioso en japones. Todas las referencias del artista están ahí, cada título entrega un pedacito. Es necesario salir del punto estático de esperar para recibir información e ir hacia atrás. La música de hoy es demasiado trivial, la gente quiere todo masticado, esperan incluso (y esto pasa desde hace más de treinta años, cuando las radios indicaban los caminos y construían las calles) que les digan lo que puede ser un éxito o lo que puede valer la pena. Ya sea en la música mainstream o en el más periférico de los funks prohibidos, el comportamiento de manada impide salirse esa lógica de inercia.

En "Corrupted Data", Cadu Tenorio muestra que la provocación es posible mucho más allá del discurso.  Del discurso de la política del odio  o del discurso del amor fácil o frustrante; esa provocación se logra en la forma. De esa manera, Cadu deja una impresión vivísima en la línea del tiempo de la música retorcida del underground brasileño.

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Panchasila: los límites de lo folclórico

Desde que Juan José Calarco y Guillermo Cerredo empezaron a hacer música como Panchasila han ido dando forma a una visión propia del sonido de la cumbia y los ritmos folclóricos que es novedosa y, en cierta medida, desafiante. Hoy en día mezclar lo electrónico y lo folclórico no deja de ser un ejercicio que suele caer, casi siempre, en el terreno de lo festivo o de lo puramente rítmico. Ese "estilo" es el que, de hecho, ha cosechado gran éxito en Europa alrededor de fiestas y festivales; pero, ¿Es lo folclórico solo lo festivo? Esa pregunta ya parecía estar presente en el primer EP de Panchasila, titulado Pallqa, el cual en apenas cuatro temas exploraba los senderos menos convencionales del ritmo. Ya desde ese primer momento su sonido se inscribe en una búsqueda mas universal: en un mismo tema este dúo argentino es capaz de unir los compases de la cumbia y el dub con la ambientación del sci-fi. 

Cuatro años después de "Qallpa",  reaparecen  con su primer disco largo en el cual la semilla se convierte en fruto. Ya no encontramos indicios sino una obra concisa donde se entrelazan ritmos y culturas a través de lo electrónico. Desde mi perspectiva de escucha, resulta clave que  no se centren en explor(t)ar el ya desgastado terreno del beat y el ritmo. En vez de eso las canciones crean ambientes tanto festivos como tensos que transcurren, en muchos casos, en el mismo tema. 

Otra variable que está en tensión es la idea de lo "latinoamericano". No cabe duda que buena parte de los proyectos electrónicos que se han hecho importantes lo últimos años presentan en sus propuestas una suerte de "rescate" o "regreso" a las raíces del folclore latino desde lo electrónico. No es mi idea entrar a poner en duda u objetivar esa tendencia (tampoco es el lugar), pero no deja de ser curioso que esa tendencia, al rescatar, también rechace una red cultural más grande.

En este trabajo Panchasila  logra construir  relaciones mas allá de lo nacional y lo latino: un mismo tema pone en juego grabaciones de cine bollywodense con percusiones tomadas del gamelán y  grabaciones de campo; otro buen ejemplo es el tema "Runapayka" que cuenta con la participación de Carolina Rovira cantando en quechua acompañada por una orquestas de samples. Bajo ese sistema Juan José y Guillermo han creado una técnica que no se limita a  las fronteras, ritmos o géneros.  Estas son canciones  donde lo transnacional y lo transcultural se dan encuentro, y en las que la cultura, o la representación de esta  al menos, se convierte en un objeto; un objeto maleable desde el sonido que permite múltiples articulaciones y representaciones. No es solo música para bailar, estas son composiciones pueden adaptarse tanto a una pista de baile como a una banda sonora; al mismo tiempo, no es un "producto de exportación" o de exotización de lo latino sino un puente entre culturas.

El sello Discrepant, con sede en Lisboa, ha lanzado este disco en formato casete; sin embargo, lo que resulta mas interesante es que junto a este fueron lanzados, en simultanea,  tres trabajos mas de proyectos latinoamericanos: "Radio Siquica" de Los Siquicos Litoraleños,  el impresionante split, titulado "Adzer", entre  Bardo Todol / M. M. Peres / Úgjü Sectas y un mixtape de Tomas Tello hecho hace un tiempo para New Weird Sudamerica. Juntos estos lanzamientos configuran una selección indispensable para pensar ese sonido más amorfo y experimental de los ritmos folclóricos.

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Juguetes para Grandes: Cesar Saldívar (Telephone Exchange)

Tras un par de años de silencio, Cesar Salvidar regresa con un nuevo single bajo su proyecto personal Telephone Exchange.  Si bien "Machine Learning" parece retomar lo hecho en su primera grabación, la canción "Proton Salad" la cual hizo parte de nuestro compilado "Frecuencias en Expansión, también es claro que durante el último tiempo Cesar ha estado explorando nuevas posibilidades y técnicas de grabación. Los 11 "intrincados" minutos de duración del tema dejan claro esto, pero ya que este es apenas el primer adelanto de un disco debut largo, a salir en enero del año que viene, aprovechamos la oportunidad para invitar a Cesar a nuestra sección "Juguetes para Grandes". Además de comentar sobre los diferentes detalles y equipos tras esta nueva grabación, Cesar aprovecho para rememorar su historia, aprendizaje e ideas en cuanto a instrumentos y procesos de grabación.

Nombre: Cesar Saldívar de Lira; a.k.a. Aguarrás Saldivar

Bandas: Telephone Exchange, Gusman; former Bleak Boys, Surfucks, Biztec, Gusman

Equipo: Pues… Empecemos!

  

Conforme vas creciendo como artista, vas conociendo más sobre equipo; pero específicamente, sobre técnicas para aprovecharlo al máximo; por ejemplo: hace menos de un par de años que no sabía qué era una técnica Mid / Side de microfonía, o qué es compresión paralela, y que podía hacerlo con los micrófonos que tengo.  El arte contemporáneo se ha visto manchado por esa premisa posmoderna tipo “Duchamp” en la que coincidentemente, puedes declarar que cualquier mamada es arte. No estoy diciendo que el arte tenga una constante matemática. Lo que si , es que incluye ciertos (no estrictos) guidelines, y son las ingenierías, las técnicas, los métodos (dentro de ciertos marcos de trabajo definidos) por medio de los cuales captamos un cierto sentimiento, una cierta intención. 

Mi equipo: creo que es importante hablar en primer lugar sobre mis guitarras, pues es mi instrumento principal. Durante los casi 18 años (si no es que mas) que llevo en este viaje de la música, he acumulado varias guitarras. La historia empieza en Michoacan, MX. Fuimos de viaje y yo de la nada dije: “Quiero aprender guitarra”. Mi papá compró una hermosa guitarra de Quiroga (que aún tengo); y a un par de horas ya estaba improvisando ciertos riffs de los Beatles que conocía de oido. Eventualmente, me compraron mi primer eléctrica. Un paquete de guitarra con un amplo Marshall MG15. La verdad sonaba bien. Mas adelante me hice de una strat MIM (En esa época, las MIM estaban saliendo creo mejor que algunas americanas). Esta guitara la armé y desarmé mil veces, incluso un tiempo la tuve con una configuración diferente de pastillas hasta hace un par de años, cuando la regresé a su estado original. Después me hice de una Telecaster americana 2006 con acabado sunburst, que un día a mis 16 años decidí quitarle la pintura para tener un sonido mucho mas seco. Esta guitarra fue mi arma principal durante años, específicamente durante la universidad cuando tocaba con Surfucks. Por ahí del 2007 decidí hacerle un par de modificaciones, cambié los potenciómetros por unos de mayor impedancia, lo que me daba mayor output, y brillo (algo que molestaba demasiado a los ingenieros de sonido de mi ciudad natal, Aguascalientes). También un tiempo la tuve configurada como una Fender Esquire, con una sola pastilla y sus respectivas posiciones de switch. En esa época tuve también una Gibson SG. Tener una Gibson siempre fue un sueño para mi. Cuando lo logré, el resultado fue… “awkward”… Por lo que terminé usando esa guitarra solo para estudio y la vendi en 2013. Por ahí del 2008, comencé una búsqueda intensa de bandas estrictamente psicodélicas. Todo ese sonido del ’67, del Swinging London tuvo gran efecto en mí, y el resultado fue Gusman:

Más adelante, comencé a escuchar bandas mas recientes, la escena indie, desde los 80’s hasta bandas contemporáneas. Es ahí cuando decidí que necesitaba otro tipo de sonidos, por lo que me hice de una Fender Jaguar, varias guitarras acústicas (incluyendo una Fender de 12 cuerdas), y mas recientemente (Ya en CDMX), una Danelectro ’59 (de nuevo, Syd Barrett) y un bajo Kent 60’s de escala super corta (mas bien es una guitarra barítono creo yo). Este bajo Kent fue fundamental en la grabación de mi mas reciente música, de la cual ya lancé un sencillo el 2 de Agosto de este año y cuyo álbum “Maschinelles Lernen” estará disponible en vinyl y en digital el 5 de enero del 2019. Tocar un bajo de escala corta creo yo que es algo mágico, siempre me he sentido mas confiado en tocar el bajo que la guitarra. Muchos de los riffs o estructuras fundamentales de mi música han surgido desde el bajo.

Estos instrumentos de cuerda no serían nada sin los pedales de efectos ni los sistemas de amplificación. Tengo una colección de mas o menos 30 pedales, que uso en diferente orden según la canción lo demande (En estudio). En vivo solía conectar todo el sistema a un AC 15HW que tengo en Aguascalientes . Recientemente me hice de un Fender Vibrolux Reverb Custom (El reissue tipo 68) que está de muerte. Otra arma secreta que muchos no conocen es que tengo un pequeño amplificador Silvertone de 5 watts de los 50’s que le compre a un electronics junkie de la ciudad a quien admiro mucho (Rusted Vacuum). Con ese amplificador he grabado muchísimas pistas; incluso con Bleak Boys, en algunas ocasiones solía llevarlo a los conciertos como reemplazo cuando volaba los fusibles de mi AC 15.

"Hay muchas cosas raras que hemos hecho. Para Gusman, grabamos una guitarra eléctrica a través de un ventilador, grabamos un cepillo tallando un piso de cantera con jabón, hemos grabado en cuartos enormes o en escaleras helicoidales, hemos usado técnicas experimentales (mas bien improvisadas) de microfonía que eventualmente funcionan dadas las circunstancias acústicas en las que uno se encuentra. La verdad es que lo que más se disfruta es el trabajo de estudio"

Regresando al tema de los pedales… Creo que hablar al respecto es algo extensivo, pero trataré de ser breve. He experimentado con cientos de cajas, analógicas y digitales; pero haré mención de las que han tenido mayor impacto en mi carrera. Comenzaremos por la Boss ME 50. Es una pedalera digital; sin embargo, la calidad de los efectos (A excepción de las distorsiones) es increíble; además le tengo gran cariño porque crecí con ella siendo un adolescente. La usé muchísimo en la grabación de Gusman, tanto con las guitarras, como para procesar pistas grabadas. Es una máquina formidable, y super práctica.

Otro pedal que debo de mencionar, aunque desafortunadamente me caga por el “cliché” que le rodea, es una distorsión Rat; pero el que tengo no es cualquier pedal. Este artefacto lo compré como un substituto versátil para el Fuzz Face de silicón (el cuál amo y fue mi principal arma durante los Bleak Boys; El azul de Dunlop). La verdad siempre he encontrado el Rat un pedal extremadamente aburrido. Muchos lo aman, pero la verdad no es mi cosa. Tal era mi enojo, que decidí sacrificar la chingadera, y hacer un circuit bending, una de esas tardes de ocio (y ebriedad) en Aguascalientes. El resultado fue mágico. Logré generar dos osciladores a diferentes frecuencias y seleccionables por medio de un switch. Este pedal lo he usado interminablemente en vivo, y obviamente en estudio (se puede escuchar en las ultimas grabaciones de Bleak Boys y en las pistas de sintetizador de mi nuevo álbum de Telephone Exchange).

 

Ya hablando de manera general, pues tengo varios efectos. Mis favoritos, históricamente, el Fuzz Face de silicón, Diamond Vibrato (siempre lo tenía prendido cuando tocaba con los Bleak Boys), y el Small Stone. Actualmente mis nuevos favoritos son el JHS Kilt (Es como un remake del expandora, la lata de atún), Boss CE – 2 , JHS Crayon, Boss DD7 y el EHX Freeze . Todos los efectos de pitch los he estado haciendo en estudio por medio de cintas últimamente.

Hablemos sobre los procesos de grabación. La historia comienza en la universidad. Me hice de un par de micrófonos condensadores baratos MXL. Comencé a grabar demos de bandas locales en Aguascalientes MX, la verdad sonaban espantoso. Todo cambió hasta que me hice de una mezcladora Peavey MD 8 ochentera. En su momento no la valoré quizás, pero tiene unos preamps increíbles, que hasta la fecha sigo utilizando. Esas mixers de formato pequeño a veces son poco apreciadas, pero las hay unas de gran valor. Hace poquito (Un par de semanas) me hice de una Yamaha PM 430, de 8 canales. Realmente esta mezcladora es una copia de preamps API (El circuito, al menos en arquitectura, es casi idéntico). Son aparatos de guerra. Los he usado para trackear con micrófonos buenos, y suenan super bien.

Anteriormente, solo utilizaría mi peavey MD 8 como preamplificación para varios micrófonos que tengo, pero para Maschinelles Lernen, usé un par de Golden Age Project Pre 73 MKII’s también (Buenisimos; no son unos Neve, pero en serio, no se los pueden perder). Me hice de un par estereo de Pultecs de Warm Audio. En su mayoría ni utilicé la ecualización en sí, solo los usé en modo bypass para pasar la señal por los bulbos y darle un carácter totalmente diferente a cada pista. Las técnicas de grabación que usé para este álbum fueron muy sencillas; pero lo que mas vale la pena destacar, fue la grabación de las baterías. Grabar en cinta (Yamaha MT4X, en cassette) es otro pedo. La batería tiene una cohesión tan natural y tan orgánica en la cinta magnética, que no tuve la necesidad de utilizar micrófonos ambientales. Fue un sonido extremadamente seco, que grabé en mi antiguo estudio de Aguascalientes. 

El nuevo single de Telephone Exchange, Machine Learning, está disponible en Bandcamp. Este tema funciona como adelanto para su primer disco largo que saldrá a principios del 2019.