martes, 31 de enero de 2017

Escucha dos nuevas compilaciones de música experimental peruana: Lego 8 LACASAZUL-Tarinakuy / Electrónica simultánea

El 2017 comenzó con dos extensas compilaciones de música peruana, perfectas oportunidades para acercase a lo que este pasando actualmente en una escena tan efervescente como la de ese país. En el mapa latino americano Perú es sin dudas un caso especial, no solo por la cantidad de proyectos nuevos sino por tener una escena avocada a la experimentación, lo que ha logrado con los años que un terreno musical que en muchos países aun parece mito o tabú tenga un espacio en la agenda y una resonancia cultura cada vez mayor.Estas dos compilaciones son buenas tanto para el conocedor como para el curioso, ya sea porque ahondan en nuevas composiciones (gran parte del material es inédito y hecho especialmente para cada compilado) o por su carácter de guía para nuevos conocedores.


Lego Series:  Lego 8 LACASAZUL

Hace un tiempo en entrevista con Chip Musik Records hablamos sobre esta excelente serie de compilados que han mantenido desde su fundación, Alexander nos adelanto que  habría pronto un nuevo lanzamiento y  ese es "La caza Azul". un compilado dividido en dos partes. El Lado A esta dedicado a artistas mas etéreos, dentro de este vocablo el compilado tiene  desde excelentes momentos Shoegaze con Puna, Norsvarc,Absi o Concrete Twin a Dream pop  de múltiples estilos compositivos  con Miyagi Pitcher, Gelatina Magma o Verano del 83. Personalmente me llamaron mucho la atención los temas estreno de Puna (quienes están en el proceso de crear un nuevo EP), asi como también Verano del 83 proyecto novel del que hablamos algunas veces en el pasado y que en esta oportunidad aporta un track mucho mas maduro. Absi y Norsvarc dos proyectos solistas que estuvieron hace varios años en esta serie retornan aquí con dos fantásticos tracks  la viajera "Demon Dance" del primero  y "Caminando por Salaverry" del segundo, ambas canciones están basadas en el estilo shoegaze solista que tomo auge en el siglo XXI con las ventajas de las plataformas de grabación caseras. El cierre con el largo y misterioso tema de 12 mins de Philkophillips resulta un buen preámbulo para la segunda parte



El Lado B esta orientado mas a la experimentación. Si bien en ambos discos abundan las composiciones electrónicas es  en este disco donde aparecen los proyectos menos ortodoxos, The Wiesengrund Project es la cuota internacional de este disco, el costarricense aporta un track con un sonido bastante limpio. Están presentes aquí también los actos residentes de Chip Musik: Semilla Galáctica , IonaxS, El Otro Infinito , Xtredan. cada uno de ellos explora múltiples estilos y crean climas variados, creo que aquí lo mas interesante. analizando a nivel grupal esta parte del compilado. es la proliferación de la electrónica casera en la actualidad, una situación que sin dudas ha brindado mucha libertad a los artistas.


Tarinakuy / Electrónica simultánea - compilado peruano (Bifronte Records)


Desde México a través del sello Bifronte Records el músico peruano Rolando Apolo curó este monumental compilado, casi 40 tracks que agrupan una buena parte de lo que se podría catalogar dentro de la escena musical experimental actual peruana. De acuerdo con la nota que acompaña el lanzamiento el nombre de esta compilación "Tarinakuy"  es una expresión quechua que significa “encontrarse entre quienes se buscan”. Este termino deja un poco mas claro el sentido de la recolección de Apolo, su trabajo como compilador ha buscado no solo agrupar proyectos con una coherencia musical sino también con una ideología artística parecida. La nota de lanzamiento también dice"La pluralidad y calidad de los temas reflejan la trayectoria de una escena experimentada y consolidada, rebosando de brillantes trabajos que revelan la exploración musical de diversos proyectos gestados a lo largo de estas 2 últimas décadas." esta reflexión es importante, aquí participan personajes que estuvieron presentes durante los años 90s en diferentes proyectos musicales que cimentaron las bases de una escena como la actual( algunos son Christian Galarreta, Paruro, Wilder Gonzales Agreda o Aldo Castillejos) y a la par aparecen otros personajes que representan una nueva generación de músicos que  representan una revitalización del panorama artístico peruano ( buenos ejemplos son  Nahunoise, Paisaje 3 o La Vie por nombrar algunos)


* Hay una edición física de  Tarinakuy / Electrónica simultánea a través de Bifronte Records, pueden seguir y conocer mas sobre Chip Musik a través de su Bandcamp y en Facebook.

domingo, 29 de enero de 2017

Reseñas: Adelaida, Paraíso y la justa medida del tiempo.

Adelaida es una banda que se ha caracterizado desde sus inicios por su constancia y compromiso hacia su música. Desde la primera vez que los escuché con su EP Narval en el 2012 no han parado de crecer y apostar por tener un sonido  cada vez mas profesional. A la vez este trió de Valparaiso es sin dudas un proyecto bastante prolífico, en los últimos cuatro años han lanzado tres discos y siempre están trabajando en nuevas canciones.


"Paraiso" que salio hace unos días es con 14 tracks,  el disco mas largo de su carrera, aunque parezca un disco complicado por su extensión es en realidad un excelente contrapunto en su historia: Jurel tanto como compositor y guitarrista ha sabido encontrar y pulir un estilo tanto en la guitarra como en lo lírico, aquí muchas de sus canciones resultan un poco nostálgicas  mostrando una reflexión hacia el pasado (Aurora o 1999 son buena prueba de ello) Gabriel  Holzapfel su eterno colega brilla en la batería como siempre, es preciso y evita sobrecargar los temas, su medida es la justa y necesaria. Naty Lane quien  vino a ocupar en su momento el lugar de su segunda bajista ha sabido ganar un lugar en Adelaida no solamente con su instrumento, sus coros y segundas voces por ejemplo son un condimento clave en buena parte de las canciones de este disco.


En comparación de la contundencia de "Madre Culebra" este disco explora un estilo mas dinámico, los momentos de potencia se mezclan con segmentos mas arpegiados con voces mas ligeras que logran crear un buen equilibrio. Adelaida ha logrado construir un sonido propio y su dinámica es viva prueba de ello, esto en buen parte creo que ha sido gracias a la ardua y constante labor de grabación por parte de la banda, para ellos grabar es un ejercicio constante. Este disco por ejemplo comenzó desde las bases homemade de Jurel, para luego pasar por el Estudio Lautaro de Pablo Giadach en Santiago de Chile y finalmente  terminar de tomar forma en Nueva York a manos de  Eric Dabdoub (quien también es uno de los fundadores Buen Dia Records). Así mismo este proceso puede ser para la banda un juego, hace poco grabaron un EP de covers de bandas chilenas donde se puede ver como desde las bases mas primarias su sonido es contundente y puro, el trabajo posterior no busca adornarlo sino resaltarlo.


"Paraiso" esta lleno de grandes canciones, esto lo tiene clara la banda que en poco tiempo ha lanzado dos singles, el primero antes del lanzamiento fue "1999" con un vídeo hecho por la misma banda y que se ubica en el que ellos consideran un año bisagra en sus vidas. El segundo single fue "Huracán" un tema con un riff sostenido y otro gran vídeo, no solo es una excelente canción sino una buena muestra de la medida que la banda ha alcanzado: canciones potentes que condensan en poco tiempo detalles, emociones y cambios de ritmo.  "Despedida en la Nieve" una canción antigua que quedo fuera de "Monolito" por no terminar de convencer es ahora uno de sus mejores temas a la fecha, no solo por los aportes vocales ( Jurel, Gabriel y Naty aportan voces) sino por la magistral manera en que esta compuesto comenzando desde abajo para ir ascendiendo sin llegar a aumentar el volumen, todo con acordes y arreglos cada vez mas trascendentes. Con tanto material sin dudas habrá mas singles a futuro, algo que será crucial en hacer de este trabajo el paso de Adelaida hacia otras ligas. Musicalmente ya están en otro planeta, creo que su trabajo y mas que nada su música merece el reconocimientos que están labrando.


Este disco ya esta disponible en CD por parte de la banda pero sin dudas la cereza del postre es la edición a salir por el sello mexicano Buen Día Records en vinilo.

jueves, 26 de enero de 2017

Juguetes para Grandes: Alfonso Pretelt - Litofono (escultura sonora de piedra)

Alfonso Pretelt es un artista visual y sonoro de origen colombiano pero radicado en Holanda donde actualmente  realiza una residencia artística. Siendo este nuestro primer acercamiento a su música nos encontramos con un trabajo con una fuerte base humana y filosófica. Sus trabajos exploran las fronteras entre el ser humano y el sonido así como nuestra relación y dependencia del mismo. Sonoramente Alfonso mezcla aspectos de tipo acústico capturados electronicamente, este enfoque mixto propio de la electroacústica lograr crear paisajes sonoros que se asientan en el delgado margen entre lo digital y lo ancestral. Esta que bien puede percibirse como una lucha resulta en realidad en la música de Pretelt un elemento unificador, buena prueba de ello es su presentación de este instrumento el "Litofono" un objeto capaz de generar sonido al tacto y como el mismo lo describe un ancestro de la tecnología táctil, la relación del artista con este "aparato" es simbiotica, su código requiere la activación por parte de alguien pero aunque sea manipulable tiene una potestad poderosa incluso sobre quien la ejecuta. Al presentarnos este "juguete" Alfonso nos muestra que nuestra relación con los objetos (tecnológicos o no) puede ser armónica si construimos lazos significativos.


Nombre: Alfonso Pretelt -Ideofonía Ancestral
Equipo: Litofono  (escultura sonora de piedra)

"Esculpí esté instrumento el año pasado en la facultad de artes de la universidad de Barcelona, la construcción de este objeto me llevo a pensar sobre la manera en que  la tactilidad y  las tecnologías del poder ejercen la relación hombre – maquina o tecnología y cuerpo, este ultimo entendido como vehículo del organismo humano. El periodo histórico actual en tiempos de pantallas y tactilidad y el contacto con la piedra (litofono) me permite en cierto modo acceder a una fuente de tecnología milenaria y desde allí re pensar la tecnología o los medios actuales enfocando sobre todo  la mutación progresiva en los roles de control y pensamiento de la materia y los lenguajes  que construyen al mundo."



"Esto es lo que tiene la "interface", puede ser biológica, electrónica, o lo que sea  pero la cuestión es que conecta como instrumento al ritmo, la estructura, la presencia en el espacio de la obra audiovisual y sobre todo de la vida como experiencia estética."


Masturbatory Litofone. from Ideofonía Ancestral. on Vimeo.

"Creo que el sonido también es un ente social y que nuestros sentidos nos conectan con las personas de nuestro tiempo y los antiguos, Indago en la sonoridad de un instrumento milenario pero con la sensibilidad de nuestro tiempo y es esto lo que me conduce a deformar y re contextualizar audiovisualmente la acción digitalizada de la piedra sobre otro pedazo de piedra y otro mas,  en el vídeo aparecen en el minuto 0:33 al 0:48,  los fragmentos de piedra se re-ordenan aleatoriamente generando desde un ángulo oracular o incluso un método algorítmico random una notación primitiva de solo líneas verticales que revelan la verdadera música no audible ya inscripta en el instrumento cuya escucha corresponde a una lectura visual mas que a una percepción sonora, es decir que cuando lo que se oye es el sonido de la piedra frotada allí mismo se lee la notación inscripta en la piedra cuyos símbolos son líneas verticales/cortes o paredes acústicas esculpidas junto a un agujero en la mitad de la piedra con la intensión de lograr cierta sonoridad al ser frotada con las manos u otra textura ya sea rocosa o de cualquier material. Dicho en otras palabras el código o la música que se lee pero que no se oye en esta notación primitiva automática puede ser generada en vivo usando la piedra como interface conectada a un patch programado para que al ser frotada o ejecutada de cierta manera  controle las acciones de la pieza tanto de vídeo como de audio y una de estas acciones a controlar sería el orden aleatorio o no de la notación inscripta en los fragmentos digitales que vendrían siendo pantallas distintas a ser codificadas en una sola. De esta manera la comunión entre mineral biológico-tecnología digital se hace presente como un solo objeto en la cotidianidad y me conduce por distintos lugares y lenguajes no solo del arte sino también de las humanidades y ciencias sociales."




Oracle for a Primitive Notation from Ideofonía Ancestral. on Vimeo.

*Pueden seguir el trabajo de Alfonso Pretelt en su Bandcamp "Ideofonia Ancestral" donde pueden escuchar su EP recientemente lanzado "Stone Oracle EP" también pueden pasar por su pagina web para tener una mirada mas amplia de su historia y producciones.

martes, 24 de enero de 2017

Agenda de Eventos: 24 al 28 de Enero.

La #Agenda de esta semana esta lista, de a poco empieza a repuntar el ritmo de las actividades tras el receso de verano. Esta semana en Buenos Aires habrá una buena cantidad de eventos comenzando hoy mismo por la primera entrega del Ciclo Martes Indiegentes que junto a Casa del Puente Discos preparan una fecha memorable en la cual junto a los estadounidenses The Stargazer Lilies y Pale Dian se presentarán grandes bandas locales. Continua el ciclo de los Jueves de Black Fish Discos y la semana en Espacio Cultural Dinamo y Espacio Cultural Mi Casa estarán cargadas de eventos:

MARTES ENE. 24

Martes Indiegentes pres. Casa del Puente Showcases Verano 2017 . 
CASA DEL PUENTEDISCOS y MARTES INDIEGENTES presentan a dos de los artistas más interesantes de la escena shoegaze y dreampop de Estados Unidos:
THE STARGAZER LILIES (US) y PALE DīAN (US) que se presentaran junto a ALTOCAMET, APZOO, NIÑOS DEL PARQUE y RIEL.
Niceto Club



Fuzz X - Deportivo Aleman - Paul Esta Muerto En El Emergente
Hoy a las 8:30 pm
El Emergente Bar - Abasto


MIERCOLES ENE.25

Tardes de Feria en GBA Villa Adelina
Mañana a las 5 PM
CLUB GBA DE VILLA ADELINA

Festitron 3.2
Mañana a las 7 PM
Espacio Cultural Mi Casa, Bono 25 $


 
JUEVES ENE.26

Ciclo BLACKFISH-21:00 hs |
Evento: https://www.facebook.com/events/236973440086614/
22hs Porcelain Dolls
23hs Los Parque Patricios
24hs El extranjero
Entrada: 50p


JUEVES SANTOS Nº 3 
BETTY BLIGHT + KARINA VISMARA
Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787, 
100$



VIERNES ENE.27

Pablo Maeda y los Islandeses + Vúmetro
Ladran Sancho: Guardia Vieja 3811 - C.a.b.a.
21:30 Hs.

FESTI on the BICH -22:30 hs
Gabi Balcarce - Victoria Real - Gaby Gap y las Popyloop
Evento: https://www.facebook.com/events/311046315958142/
Entrada: 70p

Mujercitas Terror/Liza/Esquizofrenicos
Naranja Verde



Fiesta Cool Ghost #21
Tocan: Pablo Neptuno - Lobo de Lava- Rollers- Banana Well
Espacio Cultural Mi Casa 60 $


SABADO ENE.28


Encuentro Granada
CLUB GBA DE VILLA ADELINA
"desde las 18 horas con Ferias de : Mataré a tu Barbie, Tienda Catch, Salón Pueyrredon Discos, Tienda Extremo ten, Chaina Récords, Tricoma Clothes, Bruta. Exponen su arte desde las 18 horas Rodro Morales fotografía de rock. Belu Espinosa e Ivana Castro son Ar.bolada. Muestra de Nicolas Demarco y alumnos de CLUB GBA. Nos presenta sus nuevos dibujos Florencia Laurenza . Desde las 21 horas, con entrada para los artistas se presentan: Luis Baumann San Vaca, Perro Zen y VERANO PERDIDO."

Festival Yunta Fina
Uno de los multiples ciclos de Isla Visión
Thelma & LOUIS Bar GRAL. PAZ 12095, Lomas del Mirador,

Las Futuras Madres - El Último Subsuelo - Las Edades

Espacio Cultural Mi Casa
Entrada 70 $

BOEDO ∞ Parque Patricios ∞ Pedro Trovador en Salas Tifón
Ramos Mejía, dirección exacta inbox
Entrada Gratuita.

Crónicas Miscelaneas: Enero, nuevas lineas en el horizonte.

Durante el mes de diciembre nos tomamos una pausa, así que quedó en el tintero la entrega mensual de esta sección dedicada principalmente (aunque no obligatoriamente) a los nuevos proyectos. Durante enero nos hemos tomado el tiempo de revisar y escuchar varias bandas para presentar finalmente esta nueva entrega de Crónicas Miscelaneas titulada Lineas en el Horizonte. Estos son proyectos que vale la pena seguir durante este 2017, ya sea que hayan lanzado un primer single/EP o estén preparando un próximo disco cada uno de ellos empieza a su manera a construir una historia como banda que desde el primer acercamiento ya logra despertar pasiones. Nuestro modus operandi es el mismo, si bien tratamos que el resultado final englobe propuestas geográficamente variadas seguimos también el ritmo de lo que nos va llegando,  por ejemplo, aunque tal vez esta sea una entrega menos diversa en cuanto a países aquí se pueden anticipar varios discos que irán saliendo durante este año y serán sin dudas lanzamientos interesantes.



Como solemos hacer preparamos un Playlist en nuestro Soundcloud incluyendo una canción de cada artista de esta selección:


Trópico Duclos (Uruguay)

Aunque es un conjunto nuevo, Trópico de Duclos tiene estrechos lazos con varias bandas actuales de Uruguay que representan en cierta manera una corriente distinta (sin ser por eso opuesta) a la que mas conocemos de la escena alternativo de Uruguay. Matías Rodriguez voz y guitarra del proyecto hace parte  de Cadaver Exquisito banda de larga existencia y con varios discos lanzados, junto a él Leandro Rebellato (Color Horror/Las Cobras) toca el bajo mientras que la batería es obra de otro Cadaver Exquisito : Manuel Souto. es decir son nuevos/viejos conocidos. En su primer single de dos temas revelan una fuerte pasión por el shoegaze y el legado de  Sonic Youth, de hecho el segundo tema es una dedicatoria abierta a la bajista de la mítica banda Neoyorquina. Son dos temas directos con un alto nivel de ejecución y grabación que dejan ver la experiencia que cada músico tiene  ganada individualmente. Durante viajes para tocar en Argentina los Cadaver Exquisito trabaron amistad con el sello platense "Colectivo Caracol Rojo" con el cual estarán lanzando este simple en vinilo próximamente. La promesa de esta banda para el 2017 es un EP que redoble la apuesta de estas primeras dos canciones.


Clovvder (Uruguay)

Como directo precedente de Clovvder tenemos la banda Moonsters que antes de desaparecer dejo un par de singles muy interesantes. Este es un proyecto  con un tono mucho mas intimo entre dos de sus integrantes, Tanky & Cobra, como ellos mismos admiten "Nosotros somos pareja y Clovvder es un reflejo del mundo que creamos, de nuestra intimidad. En inglés un clowder es una manada de gatos, y así funciona nuestra banda, nosotros dos y nuestras gatas Annabel Lee y Lucretia.". Aunque han mostrado poco material hasta ahora, tanto el cover que han lanzado para un tributo de The Smiths como la canción "Gods" mezclan una buena cantidad de sonidos que van desde el post-punk hasta el Dark Ambient. Con una estética de grabación  casera este dúo logra crear un ambiente y climas imponentes; por suerte próximamente tendremos mas de ellos ya que lanzarán su primer EP titulado "Familiars"


Koala Precipicio (Chile)

Originario de Ecuador pero radicado en Santiago de Chile, Koala Precipicio es el alias de Alejandro Zambrano que lanzó en noviembre del año pasado este disco: "Todos se Van" marcado por las melodías lo-fi nostálgicas  de estas canciones que por momentos se ven cruzadas por pequeños detalles de ambient como fondo. La voz de Zambrano no busca figurar, sino que se arrastra sobre las melodías en momentos casi convirtiéndose en un murmullo. La destreza de este artista es saber explotar sus recursos mas que destacar por virtuosismo lo que logra que estas 8 canciones brillen por su simpleza y logren construir un concepto conciso. Lanzado por Pop Sucio Records un proyecto discografico de Ecuador, Alejandro advierte " Este es un sello que claramente trata de mostrar a la gente en Ecuador que si hay un lado más underground de música no tan producida y más enfocada en decir algo concreto y causar sensaciones "


1995 ( Argentina)

Usando como punto de partida el año de nacimiento de sus cuatro integrantes este conjunto argentino se envuelve en melodías nostálgicas en su primer single homónimo. En "Platos Rotos" la simpleza de la grabación y los instrumentos se entrecruza con la ocasional voz de Facu Rios, "El Sombrero" es un entretenido instrumental que conserva casi el mismo ritmo excepto por el final donde la banda completa aumenta las revoluciones. La portada de este primer single compagina con la idea de la nostalgia infantil, si bien ellos mismo admiten  que el single podría estar mejor grabado esto también favorece su estilo. Con un disco entre manos para este año no cabe duda que con algo mas de trabajo en la pre y post-producción este proyecto puede lograr conjugar todos los elementos que ya dejan claros aquí.



Con su primera canción  y apenas con 4 meses de existencia, este trió oriundo de la comuna Peñalolén en Santiago de Chile y formado por:  Diego Zamora (Batería), Almendra Salas (Bajo y voz)  Bruno Jorquera (Guitarra y voz)  cautiva por lograr un sonido bastante preciso y profesional para un primer single, es cierto que son menos de 4 minutos pero los mismos son prueba suficiente de una buena dirección. Mientras tanto la banda empieza a presentarse en el circuito musical de Santiago donde están mostrando las canciones de lo que adelantan será su EP debut, de lograr mantener la calidad de composición y grabación de Quemarlo Todo sin dudas lograrán un buen resultado:



Playa Grande ( Argentina)

Playa Grande es lo que podría llamarse un super grupo, formado por Diego tras la separación/receso de Digisagas, Leandro de Abril y los Pajaritos Zombies y Javi Punga y Marina Corrado (Motocross Duo)  no cabe duda que las personalidades  y pasiones musicales de sus integrantes están bien presentes en sus canciones. Ya han sumado algunas presentaciones en directo donde la versatilidad de sus canciones se hace evidente, en algunas canta Diego, en otras Javi y en otras Marina y cada uno le imprime algo distinto a la interpretación, además la composición es compartida lo que hace de ellos un grupo que teniendo un modelo musical definido ofrece bastantes personalidades. Este primer single es una pequeña muestra de esto, la primer canción "De Milagro" recuerda el estilo de los Digisagas con la voz de Diego pasada por efectos de guitarra, mientras que "70%" brilla por la voz de Marina y el rasgueo de la guitarra. Grandes ideas que la banda esta desarrollando en lo que será su primer álbum a salir en el primer semestre del año.



Balún - Puerto Rico

Balún lleva al menos 12 años creando música, originarios de Puerto Rico pero asentados en Brooklin, Estados Unidos la banda compuesta por  Angélica Negrón, Noraliz Ruíz, Raúl y José Olivares,      siempre ha encarado una exploración del sonido "Dream-pop" a través de sus propias raíces musicales, este arduo proceso les ha llevado buena parte de su últimos años en los cuales la banda ha estado trabajando en su nuevo disco "Prisma Tropical" el cual toma ritmos de sonidos puertorriqueños como del Dembow o el dancehall y los usa en secuencias mas etéreas. Tal mezcla que parecería difícil o para algunos poco acorde, logra un resultado increíble en su nuevo single "La Nueva Ciudad" segundo adelanto de este esperado disco el cual fue financiado por la propia banda a través de una campaña de Crowfunding. El resultado de este mezcla de sonidos, raíces e influencias logra mostrar que mas allá de lo genérico siempre es posible lograr resultados originales e innovadores.


Lust Era-  Puerto Rico

Llegar a Lust Era una banda de Puerto Rico a través de los argentinos Rosalux no puede ser mas que una buena señal. Los conocimos por un cover que hizo Rosalux a fines del año pasado de su tema "Largas Horas". Con una discografia en Bandcamp gigante y por momentos confusa este resulta un proyecto interesantisimo que suele lanzar temas nuevos constantemente. En noviembre del año pasado lanzaron sin embargo un LP que compila buena parte de ese material titulado "Pray You'll Never Know" donde se hace evidente su gusto por los sonidos mas oscuros del post-punk, las letras y estilo vocal tienen una interpretación bastante personal y particular que hacen de escucharlos una experiencia que va de lo interesante a lo inquietante. Si bien tenemos como deuda escuchar a fondo disco, aprovechamos esta oportunidad para recomendar su excelente canción lanzada en enero "Cuerpo y Veneno" donde dan ese histórico/generacional del post punk al darkwave.



Sadfields- México

Con apenas un single este trio mexicano ha logrado ganar bastante atención tanto por el publico como la prensa, esto sustentado además por sus presentaciones en vivo que han sido uno de los ejes principales de su sonido. Tras formarse hace un año tras la disolución de una banda anterior,"Falling Apart" es un primer single prometedor y  con un sonido bastante profesional. Esta canción nos muestra una banda capaz de crear ambientes densos sumergidos en distorsiones y voces nostálgicas, elementos que si bien parecen comunes resultan interesantes gracias a a la poderosa ejecución por parte de la banda, Actualmente están trabajando en su primer álbum en el conocido  Testa Studio con la producción de Victor ‘'Kb’, este disco será lanzado por el sello Buen Día Records.

jueves, 19 de enero de 2017

Referencias: Memoria y Puntos de Partida escucha las primeras grabaciones de Culmine.

La historia suele ser uno de los punto clave de partida para cualquier análisis, sin embargo la manera en que la percibimos hoy en día esta totalmente trastornada por nuestro entorno. Redes Sociales y medios de comunicación son a la vez ayudas y enemigos en el juego bajo el cual se construye nuestra memoria. De a poco gran parte de esta memoria se integra totalmente a lo virtual, este es un fenómeno que cada vez se hace mas latente (especialmente durante los últimos 7 años) desligando mas fuertemente el pasado de la realidad. Lo que paso, deja menos rastro en el mundo y el recuerdo dura muy poco,  es casi como una moneda devaluada en un país sin nombre.


Por eso es bueno y necesario muchas veces remontarse a otro pasado, ese que se construyo aún entre los cambios que definieron nuestra realidad actual. En esto la banda Argentina, Culmine es experta, su lenguaje expresado a través de sus letras y comunicados nos revela que vienen de otro momento o que al menos se niegan a cambiar ciertos modos de expresión. Su música obviamente refleja esto, el terror por la historia, el dolor por el pasado que cada vez parece irse mas rápido. Aunque han lanzados dos discos/intervenciones ( Intervención#1 - 2014 e Intervención#2- 2016) la historia de esta banda originaria de la ciudad a la que ellos en un intento de reparar su historia y fundación se refieren  como Fiske Menuco, se extiende durante una década.


En noviembre del año pasado lanzaron un disco que explora justamente esos primeros años en los cuales se fueron formando tanto como banda como intelectualmente, años que denotan la formación y el aprendizaje desde la ignorancia pero fortalecidos por las ganas de buscar un medio y manera de expresión que hoy en día se hace mas fuerte que nunca. Aunque a veces parezca inútil remontase al pasado y aunque vivamos en un mundo cada vez mas casado con la inmediatez, el pasado guarda aun muchas respuestas y tal vez menos preguntas que el presente.   Jardín Subterráneo (1999 - 2001) esta compuesto por dos partes, la primera es una grabación de un ensayo en formato acústico y la segunda la primera intervención de Culmine en vivo, creo que mas que buscar decir algo sobre este disco, prefiero rescatar el comunicado que la misma banda hace para este lanzamiento:



Culmine:

El siglo XX entraba en el irreversible lecho de muerte y lo último que quedaba de Yugoslavia se desangraba entre limpiezas étnicas y bombardeos de los Estados Unidos y sus aliados de la OTAN,la esperanza progre Argentina pretendía con un conservador añejo y perdido humanizar el capitalismo mientras crecían los piquetes, represiones y la desesperanza. Entre tanto el despertar vivido en la selva chiapaneca en 1994 llegaba al imperio y en Seattle la cumbre de la OMC se estremecía con la convergencia de miles de seres que cuestionaban y aun mas, rechazaban el nuevo viejo orden capitalista por las buenas y por las malas.
Observando en retrospectiva el final de la década del noventa fue nuestro 1977, haciendo un parangón con la Inglaterra que estallaría en el movimiento punk. Para nosotros eran días de extrañas sensaciones, creíamos en la necesidad urgente del cambio social pero a su vez la realidad nos mostraba lo lejos que estábamos. "
Nuestro tiempo transcurría entre el trabajo de base territorial donde nos fuimos encontrando quienes hoy seguimos unidos por los mismos odios y amores y la contracultura, haciendo de esta confluencia nuestro campo de batalla. "
"Encontramos en los fanzines nuestro desahogo tipeado en máquina de escribir, reproducido en fotocopias de una calidad que a veces implicaba un esfuerzo sobrehumano de quien quisiera leerlo y en la agitación callejera a veces desde la concepción nihilista de la provocación por la provocación misma el combustible lo suficientemente inflamable para la rebelión que alimentábamos con las dosis de lecturas necesarias como los clásicos del anarquismo, Severino Di Giovanni, América Scarfo,Ulrike Meinhof,las Rote Zora,las células revolucionarias y demás pensamientos subversivos y libertarios plasmados en páginas de libros y gacetillas.
Los poemas de Alejandra Pizarnik y Raul González Tuñón también eran la influencia dentro del todo que deparaba lo que vendría.
La música y los sonidos que formaban parte de nuestra cotidianidad emergían de las antípodas expresivas de lo que la cultura oficial le llamaba (y le llama) industria del entretenimiento; y no había que buscar sutilezas ni complacencias. Entre tanto Punk,HC y Thrash Metal que eran los géneros predominantes, aparecían hermanos bastardos algunos y otros lejanos e incomprendidos pero muy liberadores,Industrial,Post Punk,Shoegaze,No Wave y todo eso envuelto en distorsiones que le daban lugar a un concepto totalmente rupturista y desafiante llamado NOISE. Hay que comprender el momento y nuestro lugar, vivíamos y vivimos en una ciudad que se llama oficialmente General Roca.
La latencia del NOISE estaba siempre porque desde lo personal para quien escribe fue amor a primera oída y aunque el pensar en instrumentos propios fuera un imposible los primeros intentos aparecieron dentro del contexto de un puñado de compañeros/as y camaradas que compartíamos las mismas utopías aunque no las afinidades musicales.
Si en 1999 apenas eran unos esbozos de lo que podría llegar a ser un engendro ruidoso inspirado en la No Wave y bandas inclasificables que acompañaban fanzines, en 2001 después de un viaje y el presagio de que todo podía estallar en mil pedazos tarde o temprano decidimos junto a Karina Palacios y Juanjo Fernández concretarlo como una aventura de destino incierto aunque seguros de que no podíamos esperar mas.
De eso quedo algo grabado que hoy esta acá, también fantasías de desesperadas acciones que creíamos revolucionarias a punta de revolver que hubieran terminado con pena y sin gloria de no haber sido por las presencias y palabras en el momento justo, el comprender esa frustración implico canalizarlo en lo que se llama Cúlmine.
Formaron parte de Cúlmine en esa etapa:
Juanjos Fernandez – Voz
Karina Palacios – Bajo
Aureliano Noisis – Guitarra
La edición de este material está compuesta por el Lado A perteneciente a un ensayo de formato acústico y el Lado B que corresponde a la primera intervención en formato eléctrico gracias al aporte de la guitarra y el pedal de Martín Apestosos, en ese tiempo junto con Pedro Etchegaray parte de "Bancate este defecto" el 26 de Mayo de 2001.
También intervinieron Sergio Leiva en Bajo, Adrián Rep y Jorge Contreras en batería. En una de las intervenciones también fue parte Carlos Campos.
En la grabación de la cintas colaboraron y preservaron Viviana Diaz,Nayla Luz, Mariano Huentu y Pablo Ríos.
Compartimos intervención con Bancate este defecto / Altibajo/Descontrol/Kum Kum/ Varrihal/Sentimiento Muerto
Fotografía: América Scarfó & Ilvo Di Giovanni
Fiske Menuco - Río Negro - Patagonia

miércoles, 18 de enero de 2017

Registros Akasikos, Hearts de la estridencia de las guitarras a los teclados voladores.

El siglo XXI marca musicalmente el auge de las producciones independientes, no me refiero de ningún modo a lo que suele llamarse "sonido indie" o "indie rock" sino a los proyectos que ya sea por convicción o situación permanecen al margen de un contrato formal con un sello ya sea chico o grande. Esto viene de la mano del auge de las plataformas de reproducción digitales y la explosión de las grabaciones caseras o bedroom recordings, el músico si bien ha perdido ciertas cosas (como un rédito económico fijo) ha ganado libertad y esto es algo que en muchos casos suele ser tomado como gratuito. 
Sandra Villareal y Aldo Castillejos foto por Juan Pablo Aragón

El dúo limeño Registros Akasicos es un vivo ejemplo de esto, Aldo Castillejos ( musico activo de4 los años 90s en bandas como Diosmehaviolado,Serpentina Satélite, Espira, Giralea)  y Sandra Villareal (fotógrafa y parte también del dúo Los Olivos)  se juntaron bajo este nombre alrededor del 2013, Aldo ya tenia algunas maquetas por esa época de los temas pero es con la entrada de Sandra que las cosas terminan de tomar forma, rápidamente lanzaron un debut que ganó elogios a nivel local e internacional (Mariana, 2014) . Si bien hubo algunas presentaciones en vivo e incluso la banda se convirtió en un sexteto durante el 2015 para una presentación en la noche de Barranco, Registros Akasikos tuvo algunos tiempos de silencio en los que no se supo mucho sobre el futuro de la banda, En el 2016 Aldo y Sandra retoman su germen original como dúo y terminan de darle vida a su segundo trabajo titulado "Hearts" y lanzado en diciembre. Al escuchar este nuevo disco lo que mas me llama la atención es la frescura y tranquilidad, este dúo lanza un disco tal vez en el momento que menos lo esperábamos y demuestra con ello algo importante, que cada disco tiene su momento.


Desde el primer tema el giro musical esta marcado por la fuerte  presencia de los teclados  que en comparación de "Mariana"  ocupan el lugar de las guitarras para crear ese ambiente de capas de sonido. "Hearts" es un disco mas pulido, ya que  logra esquivar la trampa de repetir una formula  y en vez de eso se aventura con algo distinto. Aunque muchas otras bandas con un sonido "shoegazer" han optado por sonidos mas electrónicos en ciertos momentos (recuerdo un ejemplo el año pasado muy parecido con el segundo disco de Niño Naranja), la elección de este dúo por esta dirección resulta una cuestión de búsqueda. Castillejos siempre ha sido un músico polifacético y cada uno de sus proyectos musicales ha abordado diferentes géneros; él como fanático revela un interés por todo tipo de música. Hace poco en entrevista con "Peru Avantgarde" el mismo comentaba:  "empecé a componer temas nuevos sin nombre, haciendo y utilizando toda la influencia musical que he ido escuchando en todos estos años de melómano, estos temas no debían tener una barrera de estilo, tenían que ser todo a la vez. Influencias desde Ash Ra Tempel, Cluster o Brian Eno, hasta los Pet Shop Boys, Slowdive o Bebu Silvetti. Es por eso que traté de imaginarme canciones hermosas dance, pero a la vez psicodélicas y triperas, siempre como base el drone y el minimalismo continuo. Es así que surge el nombre Registros Akásicos, que es la biblioteca de todo lo que existe, sin parámetros, sin pasado, presente o futuro. Es lo que está Más Allá del Bien y del Mal.



 Sus dos integrantes están mas conectados con la idea de la exploración de distintos tipos de sonidos que con  el apego a un genero o etiqueta.  "Hearts" logra desde bases electrónicas crear distintos ambientes y sensaciones en el escucha, por ejemplo "Try me Out" o la canción que da nombre al disco, presentan un clima mas festivo, mientras "Invisible" o "24 de Mayo" logran atmósferas mas oscuras que rozan lo gótico, con todo hay tracks decididamente mas bailables como  "Las Auroras Boreales". Las voces de Sandra son precisas y logran imprimir en cada track instrumental el sentimiento preciso para completar la canción.

No hay medidas precisas de tiempo para un artista, las formulas por las que se guiaron alguna vez la industria musical están lejos, creo que cada banda debe aprender a conocer su tiempo interno, Registros Akasicos con dos discos espaciados en mas o menos 5 años ha logrado siempre grandes resultados, puede ser que pase 1 o 7 años para un próximo trabajo, su sonido es esporádico y ellos saben bien cuando florecer.

Pueden seguir a Registros Akasikos en Bandcamp, Facebook y Soundcloud

martes, 17 de enero de 2017

Agenda de Eventos: 17 al 21 de Enero.

Nuestra agenda de la semana comienza hoy con la tarde de feria en el Club  GBA de Villa Adelina un encuentro que busca proponer intercambios de discos, libros, casetes  y otras cosas en el marco de un ciclo acústico. Habrá muchos eventos interesantes estos días, continúa el ciclo de los Jueves de Black Fish Discos en Centro Cultural Dinamo, Atrás Hay Truenos arranca su tour por el interior y  el sábado en Quilmes es la despedida del Centro Cultural Factotum con una lista de artistas imperdible para el cierre:

MIÉRCOLES ENE 18

Tardes de feria en CLUB GBA de Villa Adelina
CLUB GBA DE VILLA ADELINA
Lamadrid 2388 (Altura Parana al 5100)


JUEVES ENE 19

Atras Hay Truenos Gira Metales Aliados:

19/01 San Carlos de Bariloche / MANKE Cerveceria-Resto
Junto a Rebeca y Constelación Monada
20/01 San Martin de los Andes / El Primer Color Festival
21/01 General Roca / Festival Rock al Río
22/01 Neuquén Capital / Pirkas
Junto a Hipgno Sis


19/1 Jueves de Terror 
Bandas: Tomografia Bonaerense, Los Dias, Shasha Grey, Mi Terror
Club V -22 Horas
Entrada gratuita

Jueves Santos Nº 2: Antü + Elementos
22 hrs- Entrada 50 $
Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787,

CICLO BLACK FISH - JUEVES 19 ENERO EN ESPACIO DINAMO
Escenario A: 22hs EVIL CANNIBAL -23hs Lo Inadvertido -24hs Tendrian Que Estar Muertos
Escenario B: Tomás Martos & La República Chueca (acústico)
21 hs (a las 22 arrancan las bandas)
Entrada 50p


VIERNES ENE. 20

El Sur // Hercules Vigila // Diente De Oro // Nevil 
Naranja Verde, Av. Santa Fé 1284
23 hrs

Finest Fantasy vol.2 
EN VIVO a CHLO HALPE Lngchps b2b Diego Betas
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada $50



El primer color – Festival de Música emergente ( 3era Edición)
2 días – 2 escenarios
San Martín de los Andes



SÁBADO ENE 21

TOQUE Relámpago / Libelula Verde 
Drone Head - Excursionistas -Chelo Lares 
Entrada $50
El Emergente Bar - Abasto

Fiesta Nomada
MÚSICA EN VIVO: Lulu Berreta (Acústico), Los Darwin ,BIDIES. Pomatski y los reptiloides
21.30hs puntual! en Ladran Sancho
50$

Factopalooza (3 años y despedida)
Centro Cultural Factótum, Quilmes
Bono contribución para los artistas $40


15:00 abrimos Puerta
16:00 Pandelindio
16:30 Kaillik Kissat
17:00 Mariano Rodriguez 
17:30 Frey Chinelli
18:00 Espacio "A pasitos" (Paloma Cáceres Urban y Martina Cufré)
18:30 Snitifker!
19:00 Maxi Rodas
19:30 Elemental Data
20:00 Espacio "A pasitos" (Lucio Greco y Pablo Arraigada)
20:30 Gigio Gonzalez
21:00 Yuli Tonga
21:30 Los Totales
22:00 Un Viaje en Aromas
22:30 ALAMUT
23:10 The Terror Two


Verano te odio 
Bandas: Nokreo Experimento- Los Traumas- Barrio Plateado- Carencia
21,30 hrs- Entada 40$
 Greens EspacioMusical

Buey Solo - Simbiontes - Mondo Gris
22,30- Espacio Cultural Dinamo

Tobogán Andaluz + Trostrigo | Tres Lunas de Enero (Ciclo) #3 
Espacio Cultural Mi Casa
Mi Casa (Aguero 787 - C.A.B.A) Entrada: $70

Ciclo delmar vol 1 (Rawson)

Exposición de arte: Juana de arco +sol
Música: el mounstro de la laguna chiquichano +dedalo galactico +merlinas
Musicaliza: rrayen (dub-surf-wave-punk)

domingo, 15 de enero de 2017

LupaLibre: Brayan, una visión del pasado y un tour Europeo por delante.

Esta nota surge a través del intercambio de preguntas con Brayan durantes lo meses de Diciembre/Enero, esta versión mezcla sus respuestas con apreciaciones personales, pueden leer una versión completa de la entrevista como tal en nuestra cuenta de Medium.

-“Creo que este disco representa un período específico ya que recorre una serie de elementos en gestación y los presenta de una manera acorde a su momento. Todavía creo que había elementos que no estaban lo suficientemente definidos – hay ciertos pasajes del disco en los que se nota la falta de maduración a nivel sonoro, tanto en lo referente a la producción como en lo referente a la composición – pero creo que lo valioso de ese disco, para mí, consistió en aportar semillas que pudieran dar lugar a un desarrollo posterior.” -  Comenta Brayan sobre Madre Montaña de Amor y Pureza, un disco que lo ve dar un giro con respecto al material que había lanzado antes tanto con su proyecto personal como con sus bandas Ayahuasca Dark Trip y el ensamble libre Montibus Comunnitas, curiosamente este giro es en realidad un viaje al pasado “Estas canciones las empecé cuando tenía 14 años y las terminé cuando tenía 15, lo hacía con los instrumentos que tenía a la mano. De ahí que suene un poco limitado por los instrumentos, pero creo que esas limitaciones les dieron cierta personalidad a las canciones. Toqué todos los instrumentos y me encargue – aunque de manera rudimentaria – de la producción del disco.-


A pesar de ser el resultado de una inquietud temprana, no fue sino hasta noviembre del 2016 que estas canciones vieron la luz. Históricamente, después de una época de bastante actividad con sus dos bandas y con  lanzamientos que lograron bastante eco internacionalmente ( como "Mind Journey" de Ayahuasca Dark Trip o "Hacia Aquellos Bosques de la Inmensidad" de Montibus Comunitas ) Brayan desapareció un tiempo, -“Deje la música, salí de la escena musical/artística y me dedique a estudiar filosofía. Han sido casi tres años de retiro.”- Este silencio se ve representado en una nueva actitud por parte de este  artista limeño y el lanzamiento de este disco es parte de un proceso de re-descubrimiento en el cual antes de continuar con nuevos proyectos ( un nuevo disco solista y un nuevo trabajo del proyecto Ayahuasca Darktrip junto a una gira europea los proximos meses) aparece este trabajo  que constituye un eslabón entre el pasado y el futuro -“luego de varios años, cuando escucho el disco, percibo una fluidez muy natural entre las canciones, como si se trataran de un documento antropológico, en el cual se retrata la vida de una persona, los momentos de sus días (hay un pequeño interludio que marca un tránsito del día a la noche y viceversa). “Este disco resulto ser el opuesto de todo lo que venía haciendo. Tal vez ese proceso puede ser entendido como una reacción subversiva ante una determinación musical específica que se estaba gestando en mí. En otros aspectos, creo que el disco refleja una búsqueda en las cosas que nos rodean y no fuera de ellas. Por eso la naturaleza aparece más como un elemento simbólico en vez de literal. No se trata tanto de panteísmo o algo parecido, sino de un búsqueda inmanente al mundo, una búsqueda de respuestas aquí y ahora, dentro de aquello que nos es posible.”-


Surcado por sonidos pastoriles, instrumentos acústicos y la voz de Brayan al frente, sin adornos ni arreglos, estas canciones parecen demonstrar cierta devoción hacia la naturaleza. Tanto el sonido como las temáticas recuerdan el folk mas puro, un sonido y una mente alejados de la modernidad donde el hombre replantea sus virtudes y sus miedos. Esa lejanía del mundo actual, logra poner al escucha en una perspectiva donde ciertos detalles de nuestra vida moderna salen a flote, tal vez el mas notable, el hecho de que la religiosidad y la devoción hacia lo natural parecen hoy largamente olvidadas -“Creo que el aislamiento de la sensibilidad reflexiva y lo musical no es tanto un problema específico del arte como un problema estructural en el cual se encuentra las sociedad inscritas dentro del modelo capitalista en todas sus aristas (económica, política, cultural, etc.) La ruptura de estas dos dimensiones es el resultado de un desengaño de los grandes discursos ideológicos – tanto a nivel religioso como político, cultural, entre otros– desde los cuales uno podía refugiarse en un discurso y someterse a él. Incluso los esfuerzos durante los 60’s y 70’s de asumir una postura ‘’espiritual’’ frente a la materialidad/mundaneidad de la vida cotidiana de las sociedades capitalistas fallo por desasociar una dimensión de la otra. Creo que el arte debe estar al servicio de la transformación y permitir canalizar el ámbito del desarrollo humano dentro de sus propias limitaciones. Aun cuando no haya sido realizada aún la posibilidad de una transformación que emerja únicamente desde lo musical, creo que la música no debería ser un fin en sí mismo, sino un medio a través del cual se puedan manifestar todo tipo de expresiones.”-



Esto mismo que dice Brayan analizando sobre el tema del rompimiento entre lo espiritual y lo musical en la vida moderna nos deja ver claramente su pensamiento hacia la vida, asi mismo en los títulos de este disco y la construcción del disco como obra está presente la búsqueda del artista adolescente que se adentra al mundo aun con dudas. Madre Montaña, de Amor y Pureza refleja no solo ese pasado, y no solo la búsqueda por una madurez ( que se puede ubicar tal vez en ese silencio por parte del músico para estudiar filosofía) sino también por el retorno a lo “publico” y la capacidad de empezar un capitulo nuevo desde esas primeras grabaciones. Este disco que en cierta manera ha pasado un poco desapercibido por el radar de muchos es sin dudas una grata vuelta y una puerta hacia el futuro. Logrando cerrar un capitulo. -Pese a que mi trabajo musical anterior se encontraba muy distante del proyecto esbozado aquí muy brevemente, creo que el trabajo musical que actualmente estoy desarrollando tiene como una de sus guías directrices el proyecto presentado. Aunque complejo y problemático a muchos niveles, creo que se puede conseguir resultados interesantes de una u otra manera, aunque sea solo de manera fragmentaria.-

*Ayahuasca Dark Trip y Brayan como solista estarán tocando por distintas ciudades de Europa durante enero y febrero: