sábado, 31 de marzo de 2018

Teoría de Los Mundos, ficciones y Ciudades Flotantes:

Alejandro Elizondo y Luis Angel Martínez, los dos personajes detrás de “Los Mundos”, son de esos músicos que parecen siempre estar trabajando en algo. Gracias a eso han amasado una extensa discografía (a ritmo de un lanzamiento por año) desde que debutaron en el 2011 con su disco homónimo; de hecho, su primer gran clásico, el himno melómano “Ni un segundo más sin música”, cumple ya siete años de vida. Sus dos últimos discos “No hay quien se salve” (2015) y “Las Montañas” (2016) han dejado un poco ese lado “divertido” para adentrarse en melodías y temas densos; ya desde las portadas hay un guiño directo hacia la psicodelia. Sin embargo “Rompe tu guitarra”, el primer adelanto de su octavo trabajo “Ciudades Flotantes”, parecía mostrar vuelta a esos primeros años donde las referencias al sonido rock guitarrero era palpable en las letras y los acordes. 

Foto por Thom Díaz

De cualquier manera, ese era apenas el abrebocas de un disco al que el dúo ha dedicado casi dos años, la mayor cantidad de tiempo que han puesto en un disco. Hay que partir de la base de que Alejandro y Luis se conocen muy bien a estas alturas, lo que comenzó como un intercambio de ideas a la distancia es hoy un dúo solido con capacidades muy definidas. Hay dos lados que han explorado y desarrollado durante su carrera: el primero, y con el cual comenzaron, es ese costado sensible y divertido donde usualmente sus temáticas son el fanatismo musical o las cosas simples de la vida diaria; el segundo, que represente sus últimos años, muestra su faceta pesada donde usualmente abordan temáticas ficcionales y ancestrales. 

Aunque el primer single parecía mostrar que “Ciudades Flotantes” iba a marcar un regreso a esas primeras épocas el disco entero muestra todo lo contrario. Si bien algunas canciones son más rápidas y potentes que otras creo que el disco en general se distingue por el uso de un sonido pesado y denso que varía dependiendo del tono del tema. Hay también una sub-temática de la que siento “Rompe tu Guitarra” no hace parte, por ejemplo “Insecto Nuclear”, tema con el que abre el disco, es una fábula futurista/apocalíptica. El siguiente tema “Perros de la Nostalgia” aumenta la velocidad, pero continua con las referencias espaciales y cinemáticas, algo que se repetirá durante el resto del disco. 


Al igual que otros de sus discos este trabajo está influenciado por la ciencia ficción (no sobra recordar que “Las Montañas” su disco anterior, tenía al menos 3 temas inspirados en HP Lovecraft), Alejandro y Luis encuentran en la música un terreno para llevar su fascinación por lo sobrenatural, el espacio y el futuro. Aunque su base musical es sencilla el dúo sabe sumar detalles para no caer en lo monótono, por ejemplo, la canción “Los Mundos” cuenta con una sección de cuerdas que logra cambiar el ritmo, hasta ahí, trepidante. Esos detalles hacen que canciones como “Lenta Combustión”, condimentada con unos teclados espaciales, o “El oro de los Tontos”, sumando la voz de Bianca Villareal, se contrapongan a la rapidez y potencia de canciones como “Amantes de la Sangre”, “Valak” o “Ciudades Flotantes”. 


Aunque creo que “Ciudades Flotantes” tendría más coherencia sin “Rompe tu Guitarra”, un buen tema sin dudas pero que no encaja en el sonido y temáticas del disco en general, este es un disco con bastante cohesión. La portada, hecha por el estudio A1 Design, funciona como una buena pantalla visual de varias de las temáticas que trata el álbum. En los histórico para Los Mundos “Ciudades Flotantes” los muestra como una banda capaz de construir su propia historia y mantenerse constante a través de los años.

ESTE DISCO ESTA DISPONIBLE EN VINILO A TRAVÉS DE AVANDADOOM(MEXICO) EN FORMATO VINILO, PUEDEN SEGUIR A LOS MUNDOS EN FACEBOOK Y BANDCAMP.

jueves, 29 de marzo de 2018

Playlist: Nuson 2018 - Festival de Nueva Música

Por algún motivo, no sabría elucidar bien las razones, muchas de las cosas que pasan en Bolivia a nivel musical  parecen alejadas del resto del circuito cultural y periodístico latinoamericano. No obstante, hay que admitir que en los últimos años ha habido un creciente interés en proyectos musicales de ese país por la prensa regional e internacional; algo que tienen en común muchos de estos proyectos es que han sabido renovar la música folclórica boliviana en los terrenos de la electrónica y de la  experimentación. Esto ha logrado que se vayan articulando no solo proyectos musicales con enfoques interesantes sino que aparezcan espacios, ciclos, eventos y compilaciones.


Bajo ese panorama aparece el"Nuson, Festival de Nueva Música", un encuentro organizado por la comunidad/plataforma Nuson.org. Este festival tendrá lugar este año en Cochabamba del 17 al 21 de abril, si bien contará con dos invitados internacionales, los ecuatorianos Sexores y el Chileno Ramirez Neira, el foco esta especialmente puesto en mostrar el trabajo de artistas locales. Además de las presentaciones musicales habrá lugar para talleres y charlas enfocadas en divulgar la construcción de instrumentos electrónicos, la programación para sistemas interactivos musicales y la difusión de proyectos musicales en medios digitales. 

Hemos preparado para la ocasión un Playlist con los diferentes artistas que participarán en esta edición, algo que creo representa una excelente oportunidad de conocer de primera mano la nueva música que esta surgiendo en Bolivia. Chuntu, uno de los músicos y organizadores de este encuentro, nos dejo también algunos comentarios sobre lo que significa este Festival:

El festival Nuson - festival de nueva música, nace en Bolivia como una plataforma para dar espacio a proyectos musicales que experimentan con sonido y nuevas tendencias musicales. Este 2018 el festival se realizará del 17 al 21 de abril en la ciudad de Cochabamba en el Parque Licoln, al aire libre y de manera gratuita.
La expectativa del festival es generar una conexión entre el flujo constante de nueva música y la comunidad que busca una experiencia sonora original. Cada año dentro de Bolivia surgen artistas que desafían los estándares de las tendencias musicales que han dominado al país por décadas. Estos artistas, sin importar lo talentosos que sean, al comenzar su carrera musical se encuentran con obstáculos que impiden su conexión con la comunidad. Desde la falta de espacios con enfoque a la creación musical libre, hasta la negación de ser incluidos en los medios radiales. Así es como surge el Nuson, como una plataforma para dar espacio y difusión a artistas, y fomentar el desarrollo de nueva música en Bolivia.
Esperamos que cada año se pueda incluir en los eventos del Nuson a toda la variedad de artistas nacionales e internacionales que proponen conectar su música original con una comunidad dispuesta a experimentar lo nuevo y diferente.
La experiencia de realizar el festival ha sido todo un desafío. El apoyo del gobierno, las instituciones y la empresa privada tiende a ser mínimo. No específicamente porque no quieran ayudar, si no por la falta de recursos económicos y leyes que fomenten nuevas propuestas culturales. La contraparte a la falta de recursos económicos es el apoyo incondicional de la comunidad. Este apoyo se genera porque el enfoque principal del Nuson es dar más de lo que la comunidad espera recibir. (Chuntu)


Calendario de actividades Semana Nuson:

  • Martes 17: Parlana+Nuson - Concierto de apertura - banda Sexores (Ecuador). Lugar: Muela del Diablo - Cochabamba
  • Martes 17 y Miércoles 18: Taller Introducción a la programación a través de Max/MSP, para Sistemas Interactivos Musicales. Lugar: Alianza Francesa de Cochabamba. Hora: 19:00 a 21:00 hrs.
  • Martes 17 y miércoles 18: Taller Cómo Sobrevivir con tu Banda en la Era del Digital. Lugar: Alianza Francesa de Cochabamba. Hora: 19:00 a 21:00 hrs.
  • Jueves 19 y viernes 20: Taller Microscopio de Sonido - Construcción de instrumentos electrónicos para niños. Lugar: Centro Simón I. Patiño Cochabamba. Hora: 15:30 a 18:00 hrs.
  • Sábado 21: Nuson 2018 - Festival de Nueva Música. Lugar: Parque Lincoln. Hora: 16:00 a 22:00 hrs.
  • Sábado 21: After Party Nuson 2018 - Lugar: CoVen - DJs: Gonzy Rock-Ola, La Brat.

Line-up Nuson 2018:

Ramírez Neira (Chile)
Visiones (Sta. Cruz)
IONSE (La Paz)
Cristina Collazos (Cbba)
CHARANGO (Sta. Cruz)
Los Sueños Modernos (Cbba)
Calaweras (La Paz)
Chuntu (Cbba)

miércoles, 28 de marzo de 2018

"East": Una guía alterna del disco instrumental de Sexores

Cerrando la semana pasada publicamos la primera parte de un análisis narrativo y visual de "East/West" el disco doble de los ecuatorianos Sexores. La nota fue hecha como una propuesta a David Yepéz y Emilia Bahamonde, el dúo fundador del proyecto, buscando explorar las influencias y referencias que ayudaron a dar formar a este trabajo. Esa primera parte se enfoco en "West", el lado mas brillante de esta obra que detalla desde lo musical, visual y lírico los últimos años de Sexores, como banda y pareja, sus fascinaciones y preocupaciones. Del otro lado esta "East" un disco que nos muestra una faceta bastante nueva de la banda: 8 composiciones instrumentales que se adentran en el ambient, el synthwave y el vaporwave. No obstante, mas allá de las etiquetas Sexores busca crear ambientes, muchos de esos ambientes reflejan estados, estéticas y épocas.


Justamente ese "sentido de reflejo" es el elemento que conecta "West" con "East" tanto en el sentido mas obvio, la re-versión de  "Tales of the East Coast" en su lado  b " Neon Hearts", como en lo mas implícito, la trancisión  espacial entre "Rigel"  y "The Great Blue Hole, logrando un correlato entre ambos discos. Ambos discos proponen exploraciones del sonido de los sintetizadores y secuencias  electrónicas; la gran diferencia es que el sonido de  "West" nos dirige a los 80s, una época en la que el futuro parecía una realidad palpable a la vuelta de la esquina, algo que se hizo sintomático en el cine, la música y la literatura (no por nada la selección de la banda esta muy centrada en esa época).



 "East" puede ser visto de varias maneras, si bien su sonido no esta lejos de la re-lectura moderna de los 80s que géneros como el vaporwave han hecho, llevando el futuro virtual a un terreno mas moderno, es cierto que este disco tiene muchas de las cualidades del Soundtrack cinematográfico.

La misma banda comenta "ambos discos son bastante visuales, pero este segundo puede evocar esa sensación que tienes al ver una película". Tomando eso en cuenta me pareció interesante invitar a Sexores a preparar una selección de las influencias cinematográficas, tanto en estético-visual como en lo sonoro, que sienten están presentes en "East"; el resultado funciona como una guía alterna a este disco doble que creo complementa en muchos sentidos el ejercicio de escucha:

SEXORES TOUR SURAMERICANO 2018

Apr 07 -Casa Cultural Arte Demente (Quito, Ecuador)
Apr 12 - Espacio Fundación Telefónica (Lima, Perú)
Apr 14 -FESTIVAL GRITO ROCK (La Paz, Bolivia)
Apr 17- Nuson 2018: Festival de Nueva Música (Cochabamba, Bolivia)
Apr 20 - Casa de Salud (Concepción, Chile)
Apr 21 -Espacio en Construcción (Valdivia, Chile)
Apr 24 -Sala SCD Plaza Egaña (Santiago, Chile)
Apr 26 -Sala Rubén Darío (Valparaíso, Chile)
Apr 27 -Nébula Club (Miraflores, Perú)

1. The Great Blue Hole - The Abyss (1989)


2. Dazed - Blade Runner (1982)


3. #nsfk - Possession (1981)


4. Tales of the East Coast: b) Neon Hearts - Blue Velvet (1986)


5. 6th floor - Brazil (1985)


6. Tibidabo - The Elephant Man (1980)


7. Luna - Only God Forgives (2013)


8. This is Not My Way Back Home - Pet Sematary (1989)


LES RECOMENDAMOS LEER LA PRIMERA PARTE DE ESTE ESPECIAL DEDICADO AL DISCO WEST. ESTE TRABAJO ESTA DISPONIBLE EN VINILO Y CD DESDE EL BANDCAMP DE SEXORES Y BUH RECORDS.

lunes, 26 de marzo de 2018

El boom del cassette - Entrevista con "Registro Móvil"

Aunque con esta entrevista planeamos dar cierra a la serie “El boom del Cassette” seguiremos cada tanto publicando nuevas entrevistas a sellos dedicados a este formato. Nos queda aún la labor de revisar y re-leer estas 8 entrevistas en pos de preparar un artículo retrospectivo al respecto. Esta semana charlamos con Julian Plaza del sello chileno “Registro Móvil”, un proyecto cercano a cumplir su primera década de historia. En estos primeros 10 años “Registro Móvil” ha hecho de la búsqueda el cambio, han pasado por diferentes formatos (desde ser un netlabel hasta establecerse en los últimos años con el cassette) y han sabido sobrevivir al re-cambio generacional ubicándose en esos lugares donde está pasando algo nuevo y joven. Sus últimos años han sido de expansión, han editado bandas de muchos países latino americanos mostrando un espíritu inquieto por encontrar nueva música y escenas. Aquí la historia (o parte de ella) aún en construcción de “Registro Móvil”


Comenzaron en el 2009 haciendo ediciones en CD, tengo entendido que también han editado libros y desde hace un tiempo han estado trabajando el cassette... ¿Cómo ha sido esa primera década? ¿Consideran que no centrarse en un “modelo” o formato es una forma importante de adaptarse a las nuevas situaciones?

Partimos el 2009 con el afán de editar los discos de ‘Kakena’ en formato físico. De hecho, el nombre del sello proviene del nombre de un disco de Kakena. Desde ahí, todo fue experimentar con diversos formatos de edición y empaques, sólo ensayo y error que se traducen en la publicación de cds, dvds, cassettes, vinilos y libros. Esta primera década que ya llega a su fin nos deja concentrados en hacer lo que disfrutamos. Aprendimos y seguimos haciéndolo. Creo que no dejar de reinventarse es lo más sensato. Con la experiencia podemos afrontar de mejor manera lo que se viene. El no centrarse en un modelo o formato viene de la mano con este afán por reinventarse y auto-educarse.

¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?

El sello fue originalmente fundado por Ricardo Herrera junto a quien contesta esta entrevista, Julián Plaza. En la primera época, Ricardo se dedicaba a todo lo que tenía que ver con la producción musical mientras yo trabajaba en el diseño y fabricación de las ediciones físicas, además de la producción gráfica análoga y digital para el sello y las bandas. En algunos casos, creaba el arte original para los discos. También incursionamos en la realización de videoclips y sesiones en vivo, dvds y libros. Este método de trabajo se mantuvo hasta el año 2014, cuando el sello mutó hacia un catálogo de ediciones originales, dejando de lado el trabajo de producción musical y gráfica. Así, concentramos todo el trabajo y recursos en las ediciones físicas de los discos, enfocándonos en la creación de un catálogo sólido y ecléctico. Actualmente, soy yo quien organiza y lleva el día a día del sello.

 ¿Por qué durante el último tiempo optaron enfocarse en la edición en cassete? ¿Qué ventajas le encuentran a este formato? 

El enfocarse en las ediciones en cassette fue por varias razones; unas más románticas que otras. A mi parecer, un disco no se encuentra terminado mientras no exista una versión física del mismo. El romanticismo de lo que es tangible amplifica la experiencia al descubrir un nuevo disco. En estos tiempos en que conocemos y consumimos música a través de Internet y plataformas digitales, es necesario recordar que existe algo único en la experiencia de romper el celofán de un disco nuevo y descubrir el arte de la edición, leer las letras de las canciones mientras lo escuchas. El cassette es un objeto que puede ser fabricado de manera “casera” y que logra asemejar y en algunos casos, mejorar la calidad estándar de fabricación industrial de un cassette comercial. Para quienes trabajamos con ediciones limitadas, es un formato más romántico y cálido que un disco editado en CD-R. Entonces, si haces una duplicación con un buen sonido junto a una edición física con cariño, puedes llegar a tener un hermoso disco de colección. Por otro lado, siempre está el boom de lo vintage; pasó con los vinilos y ahora está pasando con los cassettes. Existe interés por el formato. Los más jóvenes están descubriendo las bondades de escuchar un disco desde formatos físicos y los más viejitos, aplican mera nostalgia. Yo en lo personal viví el tiempo del cassette; grabé canciones desde la radio y pirateé en cinta los primeros mp3 que descargaba con un módem de 33.6k, para luego escuchar en el “personal stereo”; machaqué pilas/baterías que luego “cargaba” calentándolas al sol, esperando poder gozar de 15 minutos más de música; rebobiné cintas con el ‘lápiz Bic’ y sufrí cuando se estropeaba alguno de los audífonos y no había más remedio que escuchar por uno solo, o más dramático aún, cuando el personal stereo se comía y cortaba la cinta. El estar fabricando ediciones limitadas en cassettes en pleno 2018 es nostálgico, es rescate y contribución. También es un discurso político en sí mismo, no sólo el cassette, sino que cualquier edición en donde el tipo de trabajo y producción esté en contraposición a la "industria de la entretención" y al modelo económico. Ad portas de un nuevo gobierno de la derecha pinochetista neoliberal en Chile, se hace más importante que apoyemos el trabajo de los actores culturales que trabajan bajo el modelo de la auto-gestión y la independencia, alejándose del despiadado y depredador modelo económico en donde valemos más por lo que tenemos y no por lo que somos, en donde se nos ha rebajado a solo ser consumidores y no gestores y partícipes de nuestro patrimonio cultural.

Algunas de las ediciones en cassette del sello
En general, uno de los detalles que llaman la atención del cassette, además del sonido, es el esmerado diseño de las ediciones que le da un valor de colección importante (más aún si tomamos en cuenta que actualmente se suelen trabajar ediciones limitadas). Por esto mismo, ¿qué buscan ofrecer a ese nivel en cada cassette? ¿encaran el proceso de grabación y fabricación Uds. mismos?

Buscamos fabricar un objeto de colección, algo para atesorar y preservar la música que nos gusta. Siempre intentamos agregar algún regalo o sorpresa a las ediciones que hacemos. Nunca faltan las letras de las canciones y también suele incluirse una mini-postal con foto del artista. Sobre la fabricación, conseguimos las cintas vírgenes y nosotros hacemos el dimensionado y la grabación, además de la impresión, corte y plisado de toda la papelería que incluyen las publicaciones. Para el etiquetado, utilizamos adhesivos troquelados... nos encantaría serigrafiar los cassettes, pero hasta el momento, no nos han fallado los salvadores adhesivos. Finalizamos haciendo el empaquetado y encelofanado. Cuidamos mucho la calidad del sonido de cada una de las cintas. Me siento muy conforme y feliz con los resultados obtenidos editando cassettes por sobre otros formatos.



Chile tiene una actividad discográfica bastante importante a pesar de ser un país no muy grande y bastante centralizado. En tu experiencia, ¿cómo suelen ser los lazos entre sellos? ¿Hay redes o eventos de colaboración?


En Chile “está todo pasando” con la música independiente. Hay mucha gente creando música y para todos los gustos. Es cierto que somos un país centralizado, pero no dejan de aparecer muy buenos discos desde regiones -véase VIII región del Bio-Bio. Sobre las redes y eventos, hay bastante actividad. Nosotros mismos hemos co-editado con varios sellos amigos desde que empezamos a publicar, como Beast Discos, Armatoste Brazo Discográfico, La Órbita Irresistible, Discos Nobita, Imágenes Paganas Discos y PAM. Por otra parte, siempre se organizan festivales o ferias misceláneas en donde encontrarás stands de sellos independientes. Hay una gran cantidad de bandas y sellos editando material. También existen organizaciones tipo gremios de sellos independientes de los cuales no sé mucho, sólo que existen. Grandes sellos ya no quedan, hay algunos independientes de fines del 90 y principios del 2000 que son los más connotados y se mantienen en actividad hasta hoy. En lo personal, nunca me he sentido cómodo con el modelo-empresa, por lo mismo no soy un conocedor del tema.

Llevan más de una década de actividades, ¿sienten que ha cambiado en este tiempo en el panorama musical chileno?


Desde el 2015 todo cambió, o al menos, lo hizo otra vez. El recambio generacional fue potente y hubo una proliferación de nuevos discos y sellos editores que hoy en día suman y siguen. Algo similar ya había sucedido el 2010, año de consagración para varios referentes de la música independiente. Son artistas que llevaban muchos años trabajando, logrando reconocimiento después de una década de trabajo. Lo curioso del 2015 fue la efervescencia y rapidez con que todo sucedió. Se publicaron muy buenos discos en un corto periodo de tiempo, de todo tipo, para todos los gustos y se afianzaron jóvenes escenas con muchos seguidores. 



Si bien para muchos el cassete tiene un valor nostálgico y como formato sonoro mucha gente lo considera obsoleto, ¿cómo ha sido la respuesta del público a las ediciones?



Una gran sorpresa pues la respuesta del público ha sido lejos la mejor de toda nuestra historia como sello editor. Los cassettes gustan a la gente joven y a los no tan jóvenes. Sea por nostalgia o por novedad, la gente se encanta más fácilmente con este formato. Por ejemplo, nos han comprado personas que vivieron la época del cassette, que quieren tener la edición por el sólo hecho de ser un cassette, inclusive sin conocer a la banda, como también me he encontrado con gente jóven editando sus discos en cassette de manera independiente y casera, quienes desconocían que “quebrando las patitas” del cassette, evitas que alguien lo pueda regrabar. He ahí un buen ejemplo de este choque de mundos. Hay personas que nos preguntan porque editamos discos en un formato obsoleto desconociendo el potencial que tiene el cassette como objeto de colección. También se de algunos que compran las ediciones como objeto coleccionable y como no tienen manera de reproducir un cassette, siguen consumiendo el disco desde plataformas digitales, pero complementan la experiencia con el objeto. Por lo mismo agregamos códigos de descarga a nuestras ediciones. Las ventas por Internet han aumentado desde que empezamos a editar cassettes. Sucede que el costo por enviar un solo cassette es el mismo que por enviar tres, entonces el público se anima a escuchar el resto de las ediciones del sello en nuestro Bandcamp y siempre terminan encargando algún otro disco que antes no conocían. Es justamente eso lo que buscamos como sello, que se nos reconozca como un catálogo con buenos discos y variados artistas y géneros. Hemos publicado bandas de Colombia, Argentina, Uruguay, Perú y Chile y queremos seguir conociendo bandas y escuchando discos.


 ¿Qué planes tienen para este 2018?

  Principalmente seguir editando. Estamos trabajando en varias ediciones para este primer semestre. Por nombrar algunas están las re-ediciones en cassettes de los 3 primeros discos de Cristian Fiebre: Vivalavirxen, Mujer Elefante y el aún inédito en formato físico Antialias. Reeditaremos algunos discos clásicos de nuestro catálogo entre ellos ‘Cacería’ de Daniel Gong, ‘El que tenga oídos para oír, que oiga’ de Camaleón de Pantano y ‘Antología’ de Primavera de Praga. También editaremos en cassette discos de Dani Jatib, Paciente – proyecto solista de Claudio Zaguán de Rubor Cassata y Patio Solar - y el segundo disco de Casero que lleva por nombre ‘Vol. 2’. Continuando con nuestras colaboraciones con el sello La Órbita Irresistible editaremos el disco Taxidermia del uruguayo Paul Higgs - guitarra y voz de Algodón - y también a su coterráneo Leandro Aquistapacie. Con el sello Imágenes Paganas estamos co-editando en cassette el EP debut de la banda chilena Los Basuritas y la re-edición del EP ‘Otra Visión’ de la banda peruana Futuro Incierto. En lo personal me gustaría ver crecer al sello en otras facetas, yo lo he mantenido vivo estos últimos años con la ayuda de todas y todos los que confiaron sus canciones para hacer ediciones y siempre he sentido que he quedado en deuda con la promoción de las publicaciones. Mi deseo es que más personas se involucren y participen activamente en la creación y difusión de este bello y quiltro catálogo de discos llamado Registro Móvil.

LES RECOMENDAMOS REVISAR NUESTRA SERIE COMPLETA DE ENTREVISTAS "EL BOOM DEL CASSETTE" PUEDEN CONOCER MAS SOBRE "REGISTRO MÓVIL" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" A SU CATALOGO.

viernes, 23 de marzo de 2018

Sexores: Un recorrido visual y narrativo a través de "West"

Recuerdo pocos discos dobles en la historia reciente, y si hablamos de Latino América los casos son escasos y aislados. Como artefacto el disco doble representa tal vez algo que esta nueva generación evita por varios motivos: costos, tiempo de producción y especialmente lo problemática que resulta su recepción en una dictadura de escucha donde reina lo inmediato y corto; algo que queda bien ejemplificado en el estilo de consumo musical en plataformas que priorizan duraciones y formas más convencionales. Es decir, un disco doble es hoy en día un esfuerzo monumental tanto desde lo creativo como de lo perceptivo.

Desde su “giro musical” en el 2013 Sexores, dúo ecuatoriano formado por David Yepéz y Emilia Bahamonde, ha mantenido un acelerado ritmo creativo, esto les ha permitido desarrollar su propuesta tanto en lo musical como en lo conceptual. Ya para el lanzamiento de “Red Rooms” (2016, Coypu Records) Emilia y David se encontraban inmersos en un proyecto más ambicioso, la creación de un disco doble. Finalmente, en marzo de este año apareció “East/West” una monumental obra de 16 canciones donde Sexores amplia muchas de las inquietudes temáticas y sonoras que han explorado en sus cinco lanzamientos anteriores.

Foto por Emilia Sotomayor
Los discos dobles más recordados tienen algo como común denominador: la creación de un correlato entre cada parte. El disco doble viene siempre sustentado por un concepto, ya sea narrativo o abstracto, que genera esa unidad propia de las grandes obras. En el caso de Sexores “West”, el primer disco, hay varios elementos que confluyen. El más evidente es el musical donde la banda muestra una fascinación por la estética sonora de los 80s: las secuencias, teclados y programaciones apuntan a crear ese ambiente retro-futurista que nos dirige a una época puntual que si bien muchos de nosotros no vivimos tenemos muy presente en nuestra memoria colectiva. Esa es solo la primera dimensión de “West”, en lo narrativo hay dos focos claros: el personal detallado por los viajes de Sexores ha hecho en diferentes partes del mundo plasmando su filiación a diferentes lugares y el ficcional que se alimenta de las influencias extra- musicales de la banda: el cine, la cultura popular y la vida misma. 

Creo hay una tercera dimensión y es la estética visual que desde los primeros singles mostraba un “juego” entre lo virtual y lo real, una dicotomía que representa muy bien las relaciones entre ambos discos. No obstante, de eso hablaremos en detalle cuando dediquemos el espacio que “East”, el segundo disco, merece.

Siendo un trabajo tan complejo y cargado de referencias me pareció interesante invitar a Emilia y David a preparar esta suerte de “mapa visual y narrativo” (algo que venimos haciendo los últimos meses con discos que crean esa relación con los espacios reales o ficcionales). Esta es la primera parte, la segunda la publicaremos en próximos días junto con un análisis de "East", el segundo disco.


*Sexores estará presentando en vivo este álbum doble en un tour que los llevará por primera vez a Chile y Bolivia y por segunda vez a Perú.

1. Tales of the East Coast: a) Bluish Lovers: 

David Yepéz: Es una canción de amor en pareja; visualmente está inspirada en Nueva York y es la primera parte de esta especie de cuentos de la costa este estadounidense. La primera vez que fuimos a esa ciudad, personalmente me dejó una fuerte impresión: hacía mucho frío y las calles eran inmensas, básicamente eramos Emilia y yo en un lugar que nunca olvidáremos. Esta foto fue tomada por el fotógrafo que hizo la portada de East / West, se llama Trevor Alexander, él es el artista que mejor ha retratado visualmente la idea que teníamos.


2. The City That Sorrow Built: 

David Yepéz: Siempre bromeo que otro nombre para esta canción podría ser Quito, aunque a veces siento que la música es demasiado buena como para describir a esta ciudad, sin embargo me quedó con la imagen del Quito lluvioso y lleno de neblina; esta canción significa eso, el lugar que produce toda mi tristeza, no me gusta vivir aquí, pero a la vez no me quiero ir porque aquí están las personas que amo. 

3. When I'm in Your Eyes 

Emilia Bahamonde: Esta canción es una especie de estado de ánimo desde el punto de vista de un niño abortado que entiende que es mejor irse ates que ser una carga para una madre que no escogió esa responsabilidad. Sabe que ella lo amará y que permanecerá en sus recuerdos, pero él también la ama y prefiere dar su vida por ella.

4. Tropical Nest: 

Emilia Bahamonde: Es un retrato de la vulnerabilidad de las niñas en Latinoamérica. Aquí eres culpable si te violan pues fuiste responsable de provocarlo. Por ser niña debes asumir los estereotipos de la sociedad que te limita a perseguir tus verdaderos sueños.


5. Underneath: 

Emilia Bahamonde: La escribí para los abuelos de David, específicamente. En general, aquí hablo de las parejas que han sobrevivido al tiempo. Las relaciones cambian con los años, pero se deben afrontar juntos los momentos buenos y malos, la salud y la enfermedad.

6. Evil Drivers: 

David Yepéz: Está canción está inspirada en los comics de Ghost Rider, en Hellraiser y en algunas road movies. Hay como un deseo de justicia y venganza dentro de una canción que en los sintetizadores suena a Pet Shop Boys. Para hacer que la idea lírica calce en una canción tan estilizada, prefiero pensar en las películas de Nicolas Winding Refn o en esos clásicos ochenteros como Maniac Cop o Into the Night, son mejores referencias visuales. 



7. Berlin: 

David Yepéz: Es una confusa carta de amor que evoca obsesión y masoquismo dentro de secretos matices líricos y una instrumentación agresiva. La canción perfecta para bailar en los clubes de Europa del Este. Me inspiré cuando estuvimos viajando por Europa, sobre todo cuando conocimos un par de clubes en Berlin. Estas fotos las tomé antes y después de tocar ahí la primera vez. Es el camerino del venue, se llama Sage Club, y la otra es el amanecer desde la ventana de nuestro hotel que estaba ubicado al este de la ciudad, esa noche no dormimos.



8. Rigel: 

Emilia Bahamonde: La curiosidad a lo desconocido, la vida más allá de nuestro planeta. Muy lejos en las estrellas puede que se encuentre alguien que todavía está esperando conocerte.



"EAST/WEST" ESTA DISPONIBLE EN VINILO Y CD A TRAVÉS DE BUH RECORDS Y DE RECOOP EN PLATAFORMAS DIGITALES, SEXORES ESTARÁ PRESENTANDO ESTE DISCO EN LAS PRÓXIMAS SEMANAS EN UN SU PRIMER TOUR SURAMERICANO.

MALIGNA - Guía Básica en 5 discos

Desde hace ya un tiempo venimos acompañando las entrevistas a sellos latino americanos con una segunda parte dedicada a revisar algunos de sus lanzamientos. Estas "guías básicas" están pensadas para presentar los catálogos de los sellos en cuestión ya sea desde una linea temporal o musical. Esta semana charlamos con JC del sello mexicano MALIGNA dentro de la serie de entrevistas dedicadas a la edición en cassette. Este proyecto surgió como resultado del colectivo, ahora difunto, Negative Youth buscando extender algunas de las actividades que ese sitio realizaba al rededor de la electrónica underground mexicana. Es por eso que el primer lanzamiento de MALIGNA reviste un concepto claro y conciso poco común en los sellos nuevos. Como bien comentaba JC hace unos días en la entrevista "aunque MALIGNA es un sello de electrónica . No hay un estilo que predomine"; esta guía que preparó refleja bien esa variedad dentro de un concepto mas estético que estrictamente musical.


1. Antechamber - Xenoglossia.

Este EP fue de mis discos favoritos del 2017, es techno con influencias de new age e industrial. Me gusta la vibra futurista que tiene, me hace pensar en System Shock o Mass Effect igual que en un bosque con lluvia o un rave en una bodega.


2. Manitas Nerviosas - (devoción).

Otro de mis favoritos del año pasado. El lado A es pop del bueno, muy experimental, incluso algo psicodélico. El lado B es un track instrumental de ambient que se vuelve glitchy y ruidoso. A pesar de sonar diferentes en papel se complementan bastante bien para hacer un sólido EP.


3. Occultdanse - Grimmers Dansers. 

Uno de los mejores actos de México, y de los más legendarios gracias a sus escasas presentaciones en vivo. Grimmers Dansers salió antes de que MALIGNA editara cassettes, me hubiera gustado tenerlo en tape. Es noise, industrial, no wave. De lo más oscuro y mejor que hemos sacado.


4. A-rp - ON | AX.

El primer EP de A-rp, techno dub, oscuro, sucio. Podría ser el soundtrack de algún anime cyberpunk.


5. Negative Youth Mexico. 

El primer release en MALIGNA. Aunque en el momento no fue tan obvio debido al tema y las circunstancias en las que fue concebida esta compilación, este disco es el mejor testamento de la "escena" experimental electrónica que había en México, y en especial en la Ciudad de México, en el 2012, lo que considero la más importante cualidad de este disco.


miércoles, 21 de marzo de 2018

Nuevas Identidades: Lota y su segundo disco " Ordal"

Lota surgió como una vía alterna para las creaciones que Paula Acuña sentía no encajaban en el concepto de Minicomponente, su proyecto principal que lleva adelante desde el 2010. De este  alter-ego apareció un primer EP en la serie de Pakapí Records "Industrial Tropical" bajo el titulo "Amarantia" (2016). Este año aparece un segundo trabajo a través del sello mexicano Maligna, un disco largo que desarrolla mas en profundidad el germen de esas primeras inquietudes musicales y personales representadas en Lota. Desde una perspectiva identitaria resulta interesante ver como  Paula ha ido tejiendo esta nueva personalidad musical, una especie de hermana oscura de su proyecto principal. Mientras que en Minicomponente  construye formas y melodías vocales mas definidas en Lota hay un espíritu  mas anárquico que se alimenta del uso de una narrativa musical no lineal.


En los últimos años se ha hecho común que un mismo músico tenga varios proyectos bajo diferentes nombres, especialmente en el terreno de la electrónica donde el  estilo de producción facilita el cambio en los tonos, equipamiento y estilos sonoros, sin embargo, en casos mas especiales esto ha dado espacio a la creación de nuevas identidades (hace unos meses traté el mismo tema refiriéndome al trabajo de Miyagi Pitcher), algo que refiere a un proceso que no solo atañe a lo musical sino también a lo psicológico . En el caso de Lota la transición entre "Amarantia" y "Ordal" deja ver ese proceso; donde ese primer EP aún dejaba ver las huellas de Minicomponente aquí hay una separación en dos mitades capaces cada una de seguir su camino. Algo que noto es que "Ordal" tiene una cohesión mas fuerte conservando esa energía anárquica a la que me referí hace unas lineas, podríamos decir que Paula ha llegado a un estado de equilibrio.



Hay otro detalle  que tiene mucha fuerza en este disco y es la personalidad, energía y emociones de Paula. Mientras ella estaba dando forma a "Ordal" fallece su abuela hecho que tiene una fuerte influencia en el resultado final siendo un trabajo " donde la belleza emerge de a ratitos con autonomía y un poco tortuosamente en medio de los cardos" y un "homenaje a ella y a su sensibilidad interdimensional, a la calma tristeza que me transmitió con sus cuentos y dibujos".  Estas situaciones y energías personales forman una dimensión que se acopla a lo musical. Una tercera dimensión esta presente  en  las influencias extra-musicales del proyecto tales como : el misticismo, la botánica y la filosofía.  Esas influencias se diluyen en estos tracks, brindando un lenguaje ( o mejor dicho un uso del lenguaje) que refuerza la construcción de la identidad.

En las composiciones de Lota hay una construcción constante, su música esta llega de quiebres, giros inesperados y ritmos amorfos que terminan de armarse de dejándonos ver las "lineas de costura" tanto musicales como personales que las componen. Temas como "Veve", "Girini" o "Amaethis" hacen mas evidentes esas lineas teniendo en si dos mitades distintas unidas por un quiebre otros como "Devolved las Tierras" o "Iga" se mantienen mas uniformes siguiendo un mismo hilo conductor.


Paula Acuña ha sabido llevar a buen puerto esta nueva aventura, creo que "Ordal" es un trabajo que cimienta el concepto de Lota de manera contundente funcionando también como un punto de separación entre dos personalidades nacidas del mismo ser. La edición en cassette de este disco ha sido hecha por el sello mexicano Maligna ( al cual entrevistamos recientemente en nuestra sección "El boom del cassette"). Recomendamos también el taller de  producción musical con Ableton Live. que Paula estará dando en Buenos Aires en abril.

martes, 20 de marzo de 2018

El boom del cassette: Entrevista con "Maligna"

Para nuestra séptima entrevista de nuestra serie "El boom del cassette" charlamos con el sello mexicano "Maligna", el cual conocimos hace unos meses  gracias a la edición que hicieron de Lota (el proyecto gemelo de Paula Acuña de  Minicomponente). "Maligna" tiene  ya una larga historia, comenzaron en el 2012 como un netlabel surgido de un sitio dedicado a la electrónica underground mexicana.  Eventualmente la idea de hacer ediciones físicas se presentó y el cassette resultó ser el formato que mas se adapto a sus necesidades y posibilidades. Pero mejor que esta historia la cuenten sus propios protagonistas, les dejamos la entrevista con JC uno de los fundadores y actual director del sello. Les recomendamos revisar su excelente catalogo en Bandcamp:


Maligna” comenzó con un compilado bastante significativo por lo que estuve viendo,  “Negative Youth Mexico”, ¿que nos podrían comentar sobre ese primer lanzamiento,  el colectivo Negative Youth y la idea de hacer un disco con temas inspirados en  México? 

JC: Negative Youth era un sitio acerca de música underground, específicamente música electrónica, pero diferente a la idea popular de "música electrónica" que tiene que ver más con house o techno. Organizábamos fiestas y conciertos porque nos interesaba no dejarlo en ser solo un blog, queríamos también tener espacios donde se escuchara la misma música de la que escribíamos en el sitio. Poco a poco, gracias al sitio y las fiestas, empezamos a relacionarnos con artistas locales y eventualmente nació la idea de hacer compilados con ellos. El primero fue uno de remixes de Korn que hicimos medio de broma. Desde ahí ya traía yo la idea de empezar una netlabel hermana al sitio. Unos meses después vinieron las elecciones presidenciales del 2012, con un descarado fraude electoral, y todos estábamos bastante enojados. Pensamos en hacer un nuevo compilado y le pedimos a los productores mexicanos que más nos gustaban que hicieran un tema acerca de México, con amor, con odio, o lo que fuera, pero inspirado en México. Al decidir como lanzarlo pensé que sería la perfecta ocasión de empezar el proyecto de la netlabel así que se convirtió en el primer release de MALIGNA.


¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?


JC: El sello empezó conmigo (JC) y Cas, que eramos parte de Negative Youth. Actualmente yo llevo el sello solo. Creo que MALIGNA opera distinto a muchos sellos. No hay muchos lanzamientos, no suelo estar buscando artistas que lanzar. A veces me encuentro cosas en internet que me gustan y contacto a los artistas para sacar algo. A veces es alguien que conocí a través de alguien más, o tocando en vivo. Siempre es música que creo que es buena. No pienso si va a vender o si está de moda, me fijo en si está buena, y si es algo que yo escucharía de haber salido por otro lado. Le doy preferencia a artistas Mexicanos pero hay lanzamientos de artistas de todo el mundo. Tuve que volverme más selectivo cuando decidí no sacar más discos solo en digital y convertir MALIGNA en tape label, y me gusta más así. 

Comenzaron en el 2012, ¿en ese momento el proyecto ya tenía la idea de editar en cassete o esto se dio más adelante?

JC: No, la idea original como dije era ser netlabel. La idea de editar cassettes vino después, en un SXSW fui a una fiesta de Holodeck y compré varios cassettes, un formato que siempre me ha gustado y con el que crecí. Ya conocía otros sellos editando solo en cassette, de otros estilos musicales, unos de manera más profesional, otros más DIY, hasta de baja calidad, pero fue por Holodeck que me inspiré a editar cassettes. Durante un tiempo MALIGNA estuvo editando digital y cassette, e incluso sacamos algunos CDs, pero a partir del tape de A-rp, en 2015, decidí editar solo en cassette.

 Por lo que noto “Maligna” tiene una orientación sonora hacia lo electrónico, sin embargo, desde ese concepto los proyectos que hacen parte recorren líneas muy distintas de la producción electrónica, ¿consideran tener una “línea definida”? ¿que prima al momento de trabajar con un artista?

JC: Considero a MALIGNA un sello de música electrónica, que no significa que sea música para bailar. No son términos exclusivos. A lo mejor en estos tiempos es medio de risa usar las descripciones de "experimental" o "rara", pero es la mejor manera de llamarle, creo. No hay un estilo que predomine, pero siempre hay algo de oscuridad en el sonido de los artistas. Los géneros son lo de menos. Me gustan los artistas que experimentan mezclando diferentes estilos, que hacen cosas no tan obvias. En la historia del sello hay algo de techno, pop, noise, industrial, no wave, ambient, pero creo que ningún release cae totalmente dentro de un solo estilo. La linea sería esa, la experimentación en la música electrónica.
Algunas de las ediciones recientes en cassette del sello

 ¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

JC: Es totalmente DIY. Todo se hace aquí en México desde hace unos años.

 La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora

JC: Creo que como artista tener tu música en un formato físico es importante, especialmente en estos tiempos donde Bandcamp ha hyper-saturado internet con millones de discos en formato digital, cualquiera puede sacar un disco. No es que un sacar un cassette sea muy difícil, pero creo que si alguien aprecia la música de verdad, le interesa tener algo físico para coleccionar. Le da un extra a la música el que exista en el mundo real. Es lo mismo con los CDs y viniles. Yo no tengo preferencia por un formato. Suelo escuchar la mayoría de mi música en la computadora o el celular, pero sigo comprando discos en el formato que sea. Hacer viniles es muy caro y como mi idea es que cada disco exista físicamente, encontré que el cassette funciona a la perfección porque se pueden hacer pocas copias a un costo razonable.

Más allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?

JC: Actualmente, ninguna otra. Hubo una fiesta mensual hace unos años, algunas fiestas de aniversario, pero no es algo que me interese continuar por el momento.


 Si bien el cassette ha ido posicionándose como un formato clave en muchos circuitos independientes buena parte del público y la prensa aun lo ve como una moda o un objeto obsoleto, ¿cómo ha sido su experiencia con el público mexicano en ese sentido?

JC: En México cada vez hay más tiendas de discos, muchas con secciones de tapes, nuevos o usados, y cada vez hay mas sellos sacando música en formatos físicos. Hay gente que compra cassettes, pero es poca, la mayoría compran vinil. Mucha gente dice "es que no tengo donde escuchar cassettes", y es valido, pero repito, para mí, el punto es tener la música en tus manos, sin importar el formato. Al comprar un tape, CD, o vinil, estás apoyando a una disquera, a un artista, a una tienda de música. Comprar música hoy es una experiencia más significativa que en los 80s y 90s. Y si alguien cree que un cassette es obsoleto o una moda, no ha puesto atención a la música independiente en los últimos 10 años o más. Creo que es un comentario muy ignorante.

 ¿Qué planes tienen a futuro?

JC: Seguir sacando tapes, nada más. Compartiendo buena música con quien quiera.

EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA COMPUESTA POR LA GUÍA BÁSICA QUE MALIGNA PREPARÓ PARA LA OCASIÓN, PUEDEN SEGUIR A ESTE SELLO A TRAVÉS DE FACEBOOKBANDCAMP Y SU WEB

lunes, 19 de marzo de 2018

Playlist: Necio Records prepara el tercer Festival Undercaos

El Festival Undercaos ha sido uno de los ciclos estrella del sello "Necio Records". El próximo 30 de marzo llegará a su tercera edición reuniendo el que  tal vez sea su line-up mas ambicioso a la fecha. El evento contará con la participación de 12 bandas distribuidas en dos escenarios en "El Calabozo" (local ubicado Jr Chota 1427 en Lima).  Esta edición destaca por la participación de un buen numero de propuestas internacionales: los chilenos Vago Sagrado, los uruguayos Color Horror, junto a su banda hermana Las Cobras, y los argentinos Hijo de la Tormenta se estarán presentando junto a grandes actos locales como los míticos La Ira de Dios (con una vuelta a los escenarios propiciada por la re-edición de su disco por Necio Records), Rito Verdugo, Liquidarlo Celuloide y muchos mas:

"El Festival Undercaos nació en consecuencia del CIRCUITO UNDERCAOS, ciclo de conciertos en donde englobaba varios de mis gustos particulares que son la la psicodelia, música experimental, noise, arte independiente y más expresiones artísticas, sean revistas, perfomance, actos, etc. Se dividió en 3 fechas que fueron: ESPECTROS, FERIA TURBULENTA (co-organizado con LaFlor Records) y FESTIVAL UNDERCAOS.

Este 2018 decidimos ir un poco más allá y gracias al fondo ibermúsicas hemos podido traer a Vago Sagrado (Chi), Hijo de la Tormenta (Arg), Las Cobras (Uru) y Color Horror (Uru), cada una de ellas muy representatitva de su escena local y además, relacionadas con Necio Records.

En esta tercera edición también se contará con grandes exponente de las escena actual limeña como La ira de Dios, Liquidarlo Celuloide, Hipnoascención, Cholo Visceral, The dead-end Alley Band, Rito Verdugo, Mutant Geisha y Parahelio.

Para una cuarta edición iremos más allá, pero de eso hablaremos el próximo año. Queremos que a largo plazo el Festival llegue a más gente y así poder expandir los sonidos que se están creando actualmente."
Arturo Quispe (Necio Records

PLAYLIST FESTIVAL UNDERCAOS III 

viernes, 16 de marzo de 2018

"Libertatia Records"-Guía Básica en 5 discos

Nuestra entrevista de esta semana fue con Diego Caldas fundador del sello con sede en  Brasil, Libertatia Records. Conocimos recientemente de este proyecto a través de Sinewave Netlabel buscando sellos brasileños dedicados a la edición en cassete para la serie de entrevistas que venimos haciendo desde enero de este año.  Libertatia Records resultó ser un proyecto muy bien articulado alrededor de todo lo relativo a las cintas, desde la grabación, producción y lanzamiento hasta la escucha en vivo de su material. Diego dejo claro también que sus motivaciones vienen desde una posición estético-política remarcando la importancia histórica de la cinta de cassete en procesos culturales y musicales. Les recomendamos mucho leer la entrevista completa, así como la serie completa "El boom del cassette", con esta entrevista iniciaremos una nueva serie durante los próximos meses dedicada a conocer mejor sobre los sellos independientes brasileños.

Les dejamos la guía basíca a "Libertatia Records" preparada por Diego Caldas


Ema Stoned - “Live from Aurora”



E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante – “Medo de Tentar Medo de Viver”


Marulho – “III O Navio” (Exclusivo em Cassete!)
Jennifer Lo-Fi - “Parto EP”


Dolphins On Drugs – Necrofilia Canibal Subaquática



ENTREVISTA
WEB
FACEBOOK