Nomateo parece a veces venir desde la deformidad, una deformidad musical que evita los acordes fáciles pero no la belleza, este tema nuevo sin dudas muestra eso, ahora en formato trió esta banda coquetea con la idea de desarticular una canción, no hay orden, los sonidos acompañados por un fuerte sucesión de imágenes captadas en celular construyen un viaje delirante que recuerda un poco la época mas psicodelia de Spinetta aunque hecha bajo la locura del nuevo siglo. No sobra remarcar que la participación de Lucas Persona en guitarra es imponente y es el ingrediente final para dejarnos de nuevo al aguardo de nuevo material, ahora con este formato expandido y expandiéndose
Cronicas Miscelaneas
jueves, 30 de junio de 2016
miércoles, 29 de junio de 2016
4 Esquinas/ 4 Horizontes: Atsub (Costa Rica) Parrarayo ( Argentina ) Nahunoise (Perú) Felipe Ugalde (Chile)
En esta oportunidad hemos organizado una entrega corta de Crónicas Miscelaneas que apunta sin embargo a mostrar la diversidad de sonidos que las producciones alternativas latino americanas encaran, esto parece darse por sentado y escribiendo en una pagina que tiene como nombre un genero especifico, siempre es importante apuntar a esquivar los lugares comunes mas allá de las caracterizaciones musicales. Esta pequeña entrega de cuatro bandas y cuatro lugares distintos busca mostrar como se recrea el infinito imaginario musical actualmente, mas allá de eso también creo es importante analizar el factor edad y lugar en cada caso, seria imposible negar que todas estas canciones están influenciadas por los lugares de donde vienen, esto es sin dudas lo que nos da un panorama bien interesante sobre la música y su contexto social, sino como llegar al sonido comisco andino de Felipe Ugalde o la rudeza casi industrial urbana de Pararrayo?
Cada sonido esta intervenido por su ambiente y por la personalidad del artista,
Cada sonido esta intervenido por su ambiente y por la personalidad del artista,
- Atsub- Silk Road ( Costa Rica)
Ronald F. Bustamante no es solo uno de los músicos mas activos de la fértil escena experimental costarricense, sino también uno de los mas polifacéticos. De su proyecto unipersonal Atsub ya habíamos hablado hace 4 años a propósito de la salida de su debut "L'heure bleue" Ronald , sin embargo, no ha estado inactivo todo este tiempo, en estos cuatro años se ha dedicado a grabar actos locales tan importantes como This Great Wilderness o a la creación de música en proyectos tan distintos como Saturno Devorando o Vision Armonica del Caos; la constante en su trabajo es siempre la audacia y transgresión en el sonido. Bustamante evita la comodidad y en Silk Road se toma su tiempo para volver a este lado de la moneda y crear un trabajo conciso y pulsante que sabe respetar y mas que nada entender sus ciclos creativos.
- Pararrayo- Post -Carnicería ( Argentina)
Este dúo compuesto por Iván Caplan y Julio Nusdeo lanzó en marzo de este año su primer EP. el mismo viene ya respaldado por el buen detalle de haber sido grabado en el estudio Crudo bajo el monitoreo del Pajaro Rainoldi, el resultado son estas 4 canciones casi primitivas que sin embargo llaman mi atención por lo pulido que suenan, si bien la apuesta mas o menos de Pararrayo es la repetición de algunos elementos y sonidos logran crear una identidad de ritmo con esto muy contundente. De cualquier modo esta construcción del sonido esta apoyada bastante bien por un fuerte lenguaje como lo muestran temas como "Esa Gracia". En este primer bocado este dúo logra reflejar la histeria de una ciudad como Buenos Aires dándole un ritmo casi industrial a la familiaridad y la locura del día a día.
Felipe Ugalde - Huancavelica (Chile)
Aprovechando un receso de Flores de Bach Felipe Ugalde su cantante y fundador se tomo un momento para volver a sus inicios que también son los inicios de su banda en cierto modo. Haciendo un poco de memoria el primer disco de Flores de Bach salio en el 2011, se llamó "Tus palabras" y consistía únicamente en temas grabados por Felipe con una guitarra acústica procesada con algunos pedales de distorsión, ahí para muchos radicaba la magia de lo que luego serian los explosivos temas en formato banda de Flores de Bach, retomando esa corriente en este EP titulado Huancavelica Ugalde presenta versiones de algunas canciones que ya aparecieron en el disco del 2014 de su banda ( tales son Primavera , Azul, y Allá) y otras 3 nuevas canciones, personalmente mi favorita es "Los pescadores" es en canciones como esa que Ugalde justifica su papel como solista con su folk cósmico inspirado en los valles, el mar y la cordillera. (Este EP se puede bajar gratis desde PortalDisc)
Nahunoise- Asunción (Perú)
Nahun Saldaña es un artista limeño que crea música de manera casera, como el mismo define su sonido canaliza emociones a través de la música. En este trabajo Nahunoise explaya los sentimientos tras la partida de su abuelo en un track de 19 minutos que a falta de volumen logra intensidad. No hay nada del otro mundo aquí, usando una guitarra, algunos pedales y un sinte, Nahun compone esta sinfonía de despedida, Asunción, que era el nombre su abuelo, es un viaje entero de una sola pieza que busca también recrear un poco el paso de la muerte y el ascenso no diría a los cielos sino a cualquier estado superior que pueda existir mas allá de esta vida, Nahunoise logra no solo canalizar su perdida sino crear a la vez un grato homenaje a la memoria.
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Pararrayo
viernes, 24 de junio de 2016
Buh Records lanza 3 nuevos trabajos de su serie Sonidos Esenciales
Buh Records es posiblemente uno de los pocos sellos de la actualidad que centra su trabajo en dos ejes temporales: tanto en el presente como en el pasado de la música peruana, esta exhaustiva tarea ha traído ya títulos importantes que se han ido constituyendo en eslabones que configuran el importante pasado musical del Perú, cargado de personajes con historias tan interesantes como su música. La labor que podríamos encuadrar en el campo de la "Arqueología musical" por parte de Buh Records bajo la excelente curaduría e investigación de Luis Alvarado,esta representada por la serie Sonidos Esenciales la cual cuenta al momento con 7 lanzamientos y que este año se expandió notablemente en pocos meses con 3 nuevos discos, los cuales vienen a continuar el marco temporal dejado en Manongo Mujica y Douglas Tarnawiecki - Paisajes Sonoros (1984).
Con estos nuevos tres lanzamientos nos vamos acercando a una época mas reciente de la música peruana marcada por un momento social, político y económico mucho mas fuerte que afecta directamente en la creación musical, los nuevos jóvenes usan como espejo y vía de desahogo la música y es en gran parte por eso que los trabajos de esa poca terminan siendo mas caóticos y reaccionarios. Recomiendo mucho las notas que acompañan este disco que son una parte primordial de estas re-ediciones y compilados, ya que nos presentan el ámbito histórico y social en que esta música se fue configurando. Con estas dos lineas de acción en el tiempo Buh Records se proyecta hacia el futuro mostrándonos el fértil pasado musical del Perú.
Visiones de la catástrofe - Documentos del Noise Industrial en el Perú (1990-1995)
Emergiendo desde el germen del Rock Subterraneo de fines de los 80s y fuertemente inspirados en el sonido grindcore de discos como "Scum" de los ingleses Napalm Death un grupo de personajes y bandas da inicio a un corto pero importante capitulo de la historia musical reciente peruana, este disco no solo compila una buena parte de esos sonidos sino se constituye en un documento histórico que a través de las notas que lo acompañan el CD documenta el ambiente del circuito de la época donde los fanzines y tapes fueron importantes para dar forma a un movimiento no solo musical sino cultural y de critica social, estas bandas así como otros actos de música industrial ( por ejemplo Throbbing Gristle) veían la música como un medio de expresión ( casi una excusa) donde lo principal sin embargo era la necesidad de manifestar la deformidad de su momento histórico, marcado por la violencia.
"Ya la suma de velocidad más baja fidelidad, de un disco como Matanza Extrema, de Atrofia Cerebral, significaba un hallazgo respecto a los niveles de radicalidad a los que se podía llegar a pesar de la desventaja técnica. La portada del casete estaba ilustrada con una imagen de la matanza de los penales, acontecimiento que marca un terrible capítulo de la guerra interna en el Perú, en la que tras el amotinamiento de presos acusados de terrorismo, perdieron la vida más de 300 reclusos de manos de fuerzas militares" (Luis Alvarado)
Distorsión Desequilibrada – Fusión (1993)
En medio de ese periodo que abarca Documentos del Noise Industrial en el Perú, esta también este disco relanzado este año por Buh Records que nos presenta a Distorsión Desequilibrada, el proyecto musical de Alvaro Portales, renombrado artista gráfica peruano y un personaje importante del noise industrial peruano tanto con esta banda como a través de otros proyectos como Atresia, Este trabajo siendo el único de los que se lanzo este año en la colección Sonidos Esenciales que se centra en un solo proyecto, funciona como puente, como bien comentan en las notas que acompañas esta re-edición este disco es un punto de quiebre importante para una novel escena noise-industrial que se va transformando del amateurismo y lo brutalmente sonico para entrar en terrenos fuertemente fundamentados por el vanguardismo. "Fusión" es un trabajo importante porque nos muestra una señal de cambio que se acentuaría con el tiempo y que llevaría inevitablemente a la siguiente época y lanzamiento.
Alvaro Portales |
Señales de síntesis - Música Electroacústica Peruana (1991-2000)
Aunque no se puede considerar a este compilado como una continuación de Documentos del Noise Industrial en el Perú, no se puede negar que tienen una cierta relación mas que nada en el contexto social y económico que los influencio; los músicos que hacen parte de este compilado vienen de un ambiente mas académico que sin embargo esta limitado por el poco acceso a la tecnología que a la postre se convierte en una de sus ventajas creativas y sello distintivo. Aquí prima algo, el afán por experimentar, interactuando fuertemente con cada elemento, instrumento y técnica disponible, el libro de notas que acompaña a este trabajo es particularmente extenso y exhaustivo, Luis Alvarado nos muestra como la corriente electroacústica estuvo presente desde los años 70s en el Perú y como los cambios políticos influyeron en el nacimiento de un fuerte sentido de identidad: mientras algunos músicos vieron en la apertura económica una manera de mejorar su técnica otros mantuvieron una postura nacionalista que esta presente en todo este compilado hecho bajo modelos vanguardistas pero cargado del alma del peruano.
Esta compilación reúne por primera vez la producción de música electroacústica peruana realizada en la década del 90, que supone la llegada de una nueva generación de compositores peruanos interesados en la creación con medios electrónicos, mostrando una diversidad de opciones estéticas. Marca el inicio del uso de los ordenadores y software para la producción electroacústica a nivel local y se constituye como un documento esencial para conocer un importante eslabón en la historia reciente de la música electrónica en nuestro país. (Luis Alvarado)
Afiche de concierto del Grupo de Experimentación y Creación (1993) |
Recomendamos para conocer mejor aún sobre estos lanzamientos:
*Cazar Truenos - Programa No 39 (18-10-2012) - Pioneros del industrial noise en el Perú (1990-1994)
*Cazar Truenos - Programa No 21 (6-06-2012) Especial: La composición electroacústica en el Perú en la década del 90 (Parte 1)
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Sonidos Esenciales
martes, 21 de junio de 2016
Inverness presenta su nuevo single "Luz ignota" una colaboración con Neil Halstead.
Dos años después de su disco "Sol" el conjunto chileno Inverness vuelve a aparecer con grandes noticias, como para justificar su ausencia este tiempo la banda acaba de lanzar un single adelanto de su próximo trabajo el cual cuenta con la participación de Neil Halstead de la emblemática banda "Slowdive", esta nueva canción nos muestra un poco de lo que la banda ha estado haciendo este ultimo tiempo y la colaboración con Halstead surge inmediatamente después de que la banda abriera uno de sus shows solistas en Santiago y ademas fueran su banda acompañamiento, este vinculo sirvió para que surgiera la idea de una colaboración la cual se extendió a través del Internet.
La historia que parece increíble reúne a la banda con uno de sus héroes musicales en una canción que comienza siendo inspirado por los acordes de Kashmir de Led Zeppelin para construir desde ahí un tema que guarda un poco el sentimiento sinfónico del tema inspiracion pero con arreglos que la convierten en una pieza de dream-pop por excelencia.
Inverness estara presentandose en Ecuador: Guayaquil (7 de julio), Cuenca (8 de julio) y Quito (9 de julio), y lanzara próximamente su tercer disco " Después de mañana"
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single estreno
miércoles, 15 de junio de 2016
Reseñas: Paisaje 3- Sesion Invernal
Paisaje 3 es un dúo de la ciudad de Mollendo bastante moderno, por un lado tenemos a un referente de la música alternativa arequipeña, Raúl Begazo que ha sido parte de bandas como Aero, Fobya y Orquidea en las cuales ha explorado diferente géneros musicales tales como el shoegaze, grunge o el indie rock; del otro esta Mauricio Miranda, melomano y critico musical independiente a través principalmente de su proyecto personal: El blog del Bam ( dedicado a la música independiente peruana). Es decir este dúo tiene como base fundacional a dos conocedores musicales tanto desde la practica como desde la teoría.
Entonces ¿a que puede sonar Paisaje 3? con una lista de influencias amplias creo uno de los problemas principales seguramente fue decantar este conocimiento y ambiciones en algo equilibrado en el plano creativo. La historia los reúne en el mismo lugar y en su edad mas madura para crear este proyecto. Fueron dos años aproximadamente las que pasaron para que saliera a la luz su primer trabajo, en el medio hubo un single (Acid Trip) una colaboración para un compilado ( Undermind para el FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS - Superspace Records Sampler ) y un tema tributo a Los Saicos ( Intensamente que hace parte del disco tributo por los 50 años de esta banda).
Todo esto fue aumentando la expectativa y también fue dándonos algunas pistas de lo que Raúl y Mauricio iban tramando en este proyecto bautizado en homenaje a uno de los mas emblematicos discos de Silvania. Tal vez a primera vista lo que mas resalta es la construcción de un sonido electrónico que busca emular los sonido del Post Rock de bandas como Seefeel mezclado con el ambiente trip hop. De cualquier modo "Sesion Invernal" hay temas que siguen una conducta mas bien sentimental.
Hay tanto canciones con un toque mas rudo o abrasivo que logran sonidos mas densos y otras que exploran una vibra mas ambient-nocturna; esto nos permite dividir el disco en dos parte ; la primera arrancando con la intro robotica de UVB-76 y hasta la mitad del disco mantienen ese pulso que nos presenta un sonido mas urbano la otra parte comenzando desde desde "Invernal" y que se mantiene hasta el final es ciertamente muy onírica y nos aleja de el aura urbana inicial para llevarnos al terreno de los sueños; esto de cualquier modo es una lectura muy personal que hago del disco aunque creo ciertamente ha sido bastante bien planeado por el dúo.
Paisaje 3 mezcla una base fuertemente electrónica y home made con elementos mas típicos del rock como un bajo pronunciado o lineas de guitarra mas marcadas creando una mezcla bastante ecléctica el mejor ejemplo de esto es el cover de Intensamente que nos revela bien como el gusto de este dúo puede juntar proyectos tan cercanos geográficamente como Los Saicos y Silvania pero que están lejanos en lo musical-temporal. Personalmente la canción Raindrops me resulta una de las mejor ejecutadas en este disco, con arreglos electrónicos precisos y a la vez una buena linea de guitarra y bajo como acompañamiento para crear una buena experiencia de 3 minutos.
Muki Records quien se convirtió en parte integral del proceso tras este disco lanzo "Sesión Invernal" en una esmerada versión en CD y a la vez se estrenaron asi como sello con este primer lanzamiento un disco que cumple con las expectativas básicas de un debut: presentar y emocionar. La conjunción de sus dos espíritus y influencia logra llegar a un buen puerto y encontrar un punto intermedio en el que Raúl y Maurico plasman para siempre los sentimientos de un invierno en Mollendo.
Muki Records quien se convirtió en parte integral del proceso tras este disco lanzo "Sesión Invernal" en una esmerada versión en CD y a la vez se estrenaron asi como sello con este primer lanzamiento un disco que cumple con las expectativas básicas de un debut: presentar y emocionar. La conjunción de sus dos espíritus y influencia logra llegar a un buen puerto y encontrar un punto intermedio en el que Raúl y Maurico plasman para siempre los sentimientos de un invierno en Mollendo.
lunes, 13 de junio de 2016
Reseñas: Chicago Toys "Lost Niños"
El nuevo trabajo de Chicago toys nos muestra una banda con un giro de sonido importante en comparación de sus fiscos anteriores, esto viene a marcar una evolución que no sabríamos decir si el trió chileno tenia presente cuando comenzaron a tocar en el 2011, es posible que esto se haya dado de forma inconsciente y motivado por el tiempo y amistad que comparten sus integrantes: Nicolás Stein , Pablo Dinamarca y Francisco Gaete. Entre varias cosas que me llaman la atención de "Lost Niños" esta el importante hecho de que la banda haya apostado por hacer algo distinto que sin embargo no los aleja para nada de “Chicago Toys” (2012) y “Color” (2014), sus dos primeros lanzamientos.
Claramente uno de los detalles mas contundentes en lo musical es el uso de los teclados que si bien nunca fueron ajenos a su música aquí cobran un rol totalmente central. Las guitarras sin embargo no pasan a un segundo plano, bajan las revoluciones y tienen arreglos mas precisos que junto con el resto del conjunto se encargan de lograr bellos momentos. Por otro lado las letras también muestran un giro, de hech,o si comparamos sus dos EPs anteriores veremos como había muchos mas segmentos y temas instrumentales que ahora en vez están repletos de historias, recomiendo para conocer mejor la inspiración de las letras de estas canciones leer la nota de Super 45 a Nicolas Stein sobre el lanzamiento, lo cierto es que hay un tono mucho mas confesional pero a la vez un afán por contar historias en este disco.
El primer single de este trabajo "Clap" fue lanzado en enero de este año, un tema que ya mostraba un cambio en el sonido pero que también es la carta mas accesible entre todas las canciones. Ya en el disco entero, la abridora "Rosie" da la bienvenida con un sonido delicado, volúmenes mucho mas cuidados donde prima la interacción entre instrumentos sobre el caos.. "Somos mas" tiene un riff mucho mas crudo y pegadizo. "Playa" ahonda aun mas en la química e interacción de la banda. "Mar" vendría a ser al menos a opinión personal el hit del disco y también ya a mitad de este trabajo una canción que pone en contexto todos los elementos clave de "Lost Niños": manejo del volumen y melodías, fuerte interacción entre la banda y letras que apuntan siempre a contar una historia. Todo esto sin dejar de lado una parte mas arriesgada donde la banda se permite "explotar"sonoramente.
Recién terminando una primera gira internacional por España que incluyo su participación en el importante festival Primavera Sound, Chicago Toys parece apuntar hacia un futuro cada vez mas prometedor, los años que han ido pasando han hecho mas madura esta banda y Lost Niños es una prueba de esto siendo un trabajo en el que han logrado encontrar su voz y contar su historia.
jueves, 9 de junio de 2016
Juguetes para Grandes: ihä (Ignacio Moreno Fluxà)
Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentarán sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Siguiendo con una serie de entregas dedicadas a artistas del área experimental, Ignacio Moreno nos presenta en un extenso y detallado texto la creación musical de su proyecto ihä, pueden revisar la extensa discografia de este proyecto en su bandcamp. Recomendamos en especial su mas reciente disco Ironía.
Nombre: Ignacio Moreno Fluxà
Banda: ihä (http://ihaihaiha.blogspot.com)
Equipo: Casiotone CT-310 y Zoom G2.1Nu
El minimalismo al que apunto con mi música es una filosofía que también se refleja en mi (escasez de) equipamiento. No me gusta depender de las herramientas para poder crear algo, así que, como punto de partida, intento de trabajar con lo mínimo necesario. Esto también me permite librarme de la presión de siempre agregar más ingredientes a la receta –algo que siempre es posible, pero que implica un efecto bola de nieve de nunca acabar.
La combinación más habitual que uso es la de guitarra eléctrica y pedal multiefecto; la mayor parte de lo que he grabado ha sido en dicho formato. Los pedales multiefecto, en particular los baratos (como el mío) y los digitales (como el mío también), son habitualmente repudiados por músicos y eruditos de la tecnología sonora. Para mí, son lo ideal, y no sólo por la satisfacción de remar en contra del esnobismo tecnológico-musical. Con un multiefecto me basta para generar las atmósferas que necesito para mi música. Es el mínimo necesario.
¿Y la combinación CT-310+G2.1Nu? Bellísima, sobre todo cuando la música surge sin ideas, algo que también considero que forma parte de un enfoque minimalista: la libertad de partir de cero y desde ahí emprender el camino a la profundidad introspectiva de la música, siempre con lo mínimo necesario; siempre teniendo presente que lo primordial es esa profundidad. El “menos es más” del minimalismo es sólo un medio, la ligereza de espíritu necesaria para comenzar la travesía. El gran Tony Conrad (QEPD) dijo alguna vez: «Minimalism is not about less, it’s about deeper».
Nombre: Ignacio Moreno Fluxà
Banda: ihä (http://ihaihaiha.blogspot.com)
Equipo: Casiotone CT-310 y Zoom G2.1Nu
El minimalismo al que apunto con mi música es una filosofía que también se refleja en mi (escasez de) equipamiento. No me gusta depender de las herramientas para poder crear algo, así que, como punto de partida, intento de trabajar con lo mínimo necesario. Esto también me permite librarme de la presión de siempre agregar más ingredientes a la receta –algo que siempre es posible, pero que implica un efecto bola de nieve de nunca acabar.
La combinación más habitual que uso es la de guitarra eléctrica y pedal multiefecto; la mayor parte de lo que he grabado ha sido en dicho formato. Los pedales multiefecto, en particular los baratos (como el mío) y los digitales (como el mío también), son habitualmente repudiados por músicos y eruditos de la tecnología sonora. Para mí, son lo ideal, y no sólo por la satisfacción de remar en contra del esnobismo tecnológico-musical. Con un multiefecto me basta para generar las atmósferas que necesito para mi música. Es el mínimo necesario.
En el caso del Zoom G2.1Nu, en particular, las combinaciones de delays y reverbs que se pueden lograr, al menos para lo que yo busco en términos de sonido, son lo suficientemente nebulosas y coloridas. Por lo demás, cuando quiero hacer “trampa” y aventurarme a tocar algo con más capas, puedo jugar con loops. El hecho de que este sea un atributo no exento de limitaciones en este pedal (por ejemplo, el tiempo de grabación es muy breve), más allá de jugarme en contra, me obliga a ser creativo en su uso, lo que también me gusta.
Por otro lado, está el Casiotone CT-310 de segunda mano que compré –muy barato– hace un par de años. El Casiotone CT-310 es un instrumento hermosamente añejo, con una gama de sonidos y patrones de ritmo de seguro inéditos en un teclado de esta gama (dudo que gozara de un alto nivel de exclusividad en su época). Es un teclado modestísimo, pero que en su sencillez misma transmite algo honesto y en absoluto pretencioso. Tiene doce tonos que simulan instrumentos, pero, ciertamente, no consigue sonar como ninguno de ellos, y esa es, de hecho, su gracia, porque suena exactamente como espero que suene un teclado electrónico de los ochenta: como tal. Además, estas sonoridades geniales se pueden combinar con los efectos que el propio teclado ofrece –incluyendo un vibrato con delay y un reverb, mis favoritos– y con varios patrones de ritmo que constituyen otra de sus potencialidades. En suma, mi aproximación al uso (o mal uso) de este instrumento me permite explorar un camino más emotivo y dulzón en mi música, que me resulta cada vez más atractivo.
¿Y la combinación CT-310+G2.1Nu? Bellísima, sobre todo cuando la música surge sin ideas, algo que también considero que forma parte de un enfoque minimalista: la libertad de partir de cero y desde ahí emprender el camino a la profundidad introspectiva de la música, siempre con lo mínimo necesario; siempre teniendo presente que lo primordial es esa profundidad. El “menos es más” del minimalismo es sólo un medio, la ligereza de espíritu necesaria para comenzar la travesía. El gran Tony Conrad (QEPD) dijo alguna vez: «Minimalism is not about less, it’s about deeper».
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Juguetes para Grandes
miércoles, 8 de junio de 2016
Ciclos que se cierran paisajes que se abren: Sexores estrena dos nuevos vídeos.
Sexores esta a puertas de lanzar su nuevo trabajo un EP titulado "Red Rooms" (tal vez con alguna referencia a la película "El resplandor"); para despedir su anterior trabajo y debut largo "Historias del Frió" este dúo ecuatoriano acaba de lanzar el vídeo oficial para Techos Rotos, una producción en la que encuentran el alma, lugar e imagen para una canción con tal nivel de drama y sonido como esta. Ademas este vídeo sirve para presentarnos la banda completa que ahora acompaña a David y Emilia en directo. Con esta carta de despedida nos queda poco para escuchar sus nuevas canciones, Sexores cierra una etapa para darle paso a la otra algo que ya anteriormente fue la seña del cambio y evolución constante en su carrera.
A su vez como primer adelanto de lo que serán estas nuevas canciones la banda ha lanzado como puente otro vídeo y a la vez primer single de su nuevo trabajo, la canción "Sasebo" acompañada de un magistral vídeo que registra en una toma en estudio el sonido de esta canción nos muestra claramente que Sexores ha tomado un giro importante, de su base principal compuesta por Emilia y David han pasado a estar acompañados por otra guitarra y un bajo, aunque no termina todo ahí "Red Rooms" estará lleno de arreglos mas orquestales que como en esta canción dan una amplitud sinfónica a su ya imponente sonido Dream-pop que antes era alimentado por bases de tipo electrónico. Para esta canción la banda conto con la participación de Camerata CSNM de Ecuador con una sección de violines y oboes deslumbrante
Red Rooms vera la luz el 17 de Julio via el sello italiano Coypu Records y sin dudas marcara un nuevo camino en la vida de Sexores una banda que mezcla muy bien su ambicion y su talento para siempre llevar su musica a otros terrenos.
* Pueden conocer un poco mas sobre los procesos de grabación de Sexores en su participación en nuestra sección "Juguetes para Grandes"
Video Estreno: Mellonta tauta presenta "Paris Noir"
Desde que volvieron a reaparecer en el 2013 con su primer trabajo en casi dos décadas Mellonta Tauta se ha mantenido activo cada tanto, son épocas distintas y la banda apuesta por mostrar trabajos cuidados, una de las ultimas veces que supimos de ellos fue con el lanzamiento de un vídeo para Pull the Charriot conmemorando 20 años de su disco Sun Fell . Esta vez acaban de lanzar un nuevo vídeo para la canción "Paris Noir" uno de los temas de su mas reciente disco "Rainbow Mellodies". Aquí acompañados por la ciudad luz en compañia de una serie de secuencias con la banda en vivo durante uno de sus presentaciones del 2013 de Mar del Plata podemos aprecias la mezcla de sonidos dream pop-jazz- trip hop de esta canción que cuenta con destacado trabajo vocal de Karina Altamiranda
* Para conocer un poco mas sobre la historia y regreso de Mellonta Tauta los invitamos a leer esta nota.
Mar del Plata - Argentina 2016
Featuring:
Karina Altamiranda: Voice
Federico Aldaz: Drums
Gabriel Boccanfuso: Bass
Esteban Garvie: Trumpet
Oscar Moyano: Saxophone
Daniel López Quiroga: Guitar
Images from Live concert at Bodega del Auditorium, october 5, 2013.
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martes, 7 de junio de 2016
maquinas, del lado del sonido que se funde en uno solo.
Hay una calle de la ciudad de Fortaleza por la que transitan miles de historias, por una camina Heitor, un profesor de ingles taciturno perdido en si mismo se cruza desprevenidamente con Roberto guitarrista de "maquinas" mas allá de lo físico por esa calle transitan sentimientos "todo el contexto del álbum remite a lugares, no necesariamente lugares simbólicos de Fortaleza pero si lugares cotidianos de nuestras vida, ya sea nuestras casas, nuestros cuartos, el carro que nos trae a casa después de trabajar, la calle que transitamos. De cierta forma esos lugares tienen algo siempre inquieto, Son los entornos en los que nos soltamos, dejamos nuestras mascaras y mostramos lo que realmente somos o simplemente observamos el mundo que nos rodea. Ese es el "Lado Turvo" los lugares por los que transitamos y que influyen una energía sobre nosotros El disco habla de la melancolía del día a día pero creo que el mensaje final no es necesariamente triste o alguna oda a la melancolía es mas sobre desligarse de esos sentimientos y seguir adelante."
Mas que necesario el esperado este debut viene para terminar de cerrar una construcción lenta pero contundente. En maquinas, vive un amor puro por el sonido lento casi hasta llegar al slowcore pero aderezado con una rítmica vibrante que se permite giros de tonalidad y ritmo donde el escucha es el principalmente el afectado. La banda alcanza aquí una sensación; esa empatia personal y esa química musical que los pone en el mismo plano derritiéndose poco a poco en estas 6 canciones. No hay un liderazgo la guitarra, bajo, batería y voces terminan haciéndose uno y logrando una continuidad sonora y sentimental envidiable. Hay un fuerte sentido de dualidad en este disco, no solo por el titulo que tiene una correspondencia como su cantante Allan la explica lineas arriba, sino en como el sentido musical tiende a ser estructurado, construido lentamente entre los instrumentos en un espiral, casi una montaña rusa a una velocidad que nos permite registrar también las historias que hacen parte de este trabajo
Hay un tono confesional desde la manera en que Allan cantan en varias canciones, con un ritmo recitado y contemplativo, él mismo confirma y ahonda en esto - "creo que solo quería ser sincero conmigo mismo y hablar de algo de lo que realmente quería hablar sin fantasear algo que estuviese fuera de la realidad de mi vida".- A través de ese tono y sentimiento se fueron creando durante los dos últimos años las canciones que componen este trabajo, prácticamente después de terminar su EP debut en el 2014 este disco ya estaba tomando en forma en una parte en la realidad en otra desde las cabezas de sus 4 integrantes que iban fortaleciendo sus lazos como seres humanos y amigos "maquinas termina siendo como otra familia, siempre estamos juntos no solo para ensayar, sino para conversar, tomar y divertirnos juntos, es genial que siempre sea así."
La apertura de Quarto Mudo nos introduce como a través de neblina creada por las guitarras en la situación " esa canción habla sobre la sensación de reclusión, de no querer pertenecer mas o ser parte del mundo exterior, recluirse en casa y simplemente olvidarse del mundo exterior y de todo por un tiempo". Contramão es el tema mas corto ( en un disco donde los sonidos suelen extenderse) pero también una cancion especial, no solo por la manera en que Allan canta (inspirado un poco en las voces de Slint, Arab Strap, o Mogwai ) sino también por la participacion de Gabriel de Sousa de la banda del trio de musica experimental Chinfrapala. en saxofón dando la medida justa a un relato post-resaca en busca del olvido al menos temporal.
Foto por: thaís bandeira |
Según la banda "Drive By" fue la canción que les tomo mas tiempo en crear, no por una cuestión de extensión ( es la canción mas larga del disco, aunque tampoco muy superior en comparación del resto) sino por una cuestión de lograr el clima, sonido y alma adecuada, esto se nota mucho en la misma siendo uno de los puntos mas altos del disco, esto lo digo desde una apreciación muy personal pero al escuchar este disco siento que todo lo que la banda fue construyendo en este ultimo tiempo logra llegar a un clímax hacia los 4 minutos de esa canción en la que todos los instrumentos y sus integrantes explotan juntos logrando esa experiencia vivificadora que como banda maquinas creo busca transmitir, una mezcla entre el delirio sonoro y las vivencias personales
Grabado bajo la tutela de Igor Miná en Mocker Studio "Lado Turvo, Lugares Inquietos" conjuga una buena cantidad de historias algunas personales otras no tanto, en cierto modo la dualidad de su titulo se equipara muy bien con lo musical y los espacios que la banda habita; lanzado por Transtorninho records (Recife) y Bichano Records las historias del disco continúan en la realidad, vale la pena leer el texto que Fred Zgur de Bichano Records redacto contando su experiencia con la banda a través de los kilómetros, algo que nos lleva a lo real y a lo humano así como las canciones de maquinas.
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sábado, 4 de junio de 2016
Gritos y Susurros de dos bandas haciendose escuchar (Split Dolorio & los Tunantes / Columpios al Suelo )
Hace unas semanas mientras estaba de viaje por Chile tuve la fortuna de asistir al lanzamiento de este split cassete, dos bandas que hacen parte de la efervescencia actual de la música underground chilena dejan plasmado su sonido con este lanzamiento "Gritos y Susurros". La esmerada edición en cassette es solo la punta del iceberg de un trabajo honesto y motivado mas que. nada por el respeto mutuo que Columpios al Suelo y Dolorio y los Tunantes han construido tras tiempo compartiendo sala de ensayo y fechas. Hubo entonces un lugar y día para cerrar esta colaboración con broche de oro.
El lugar, Espacio Elefante de la Universidad de Chile resulta ser ademas un reducto histórico de la música underground por el que ya han ido pasando dos generaciones de músicos; la del 14 de Mayo no fue una noche mas, con dos bandas invitadas como abre-bocas (La Macha Permua Trio y el solista IOVI) el escenario quede listo para que Columpios al Suelo emprendiera vuelo con un set por momentos romántico y otros caótico donde el ruido parecía ser el ingrediente principal. De un comienzo marcado por algunos líos técnicos la banda fue prendiendo motores para llegar a momentos altísimos como "Hiroshima y Nagasaki" con una poderosisima versión en vivo o el hit "Un Día Afuera" que hasta hace apenas unos meses vio la luz formalmente (como parte del compilado NMC: Pop de Guitarras en Chile) pero que desde hace ya un par de años es todo un clásico en los conciertos de esta banda. Personalmente verlos en vivo fue para mi cumplir una deuda después de años de escucharlos desde versiones en vivo y demos casi anónimos en internet a verlos desplegar un show potente y humano.
Tras de esto siguió Dolorio y los Tunantes, una grata sorpresa, desde el primer momento lo mas notable fue la interacción entre la banda y el publico, la misma banda define su sonido en directo como "música bailable peligrosa" algo que dejan claro cuando empiezan a tocar. Una suerte de punk cargado de swing, riffs pegajosos, simples y directos que se acompañan de una base rítmica histérica. Para el nuevo espectador Dolorio y los Tunantes es una experiencia para vivir en directo con el publico convirtiéndose en una parte fundamental del momento. Lo que encuentro mas interesante es que ademas de esa fuerte química al tocar, Dolorio tiene grandes temas y letras, sus versos retratan la vida urbana de una ciudad como Santiago pero contada desde la óptica de su cantante Rodrigo que puede ser desde amargo hasta burlón. Es por eso que mas allá de la gran puesta en directo la banda logra también dejar impregnado en sus escuchas los temas, especialmente su inolvidable cierre con 2667 (Lou Reed en Chile), que quedo registrado para la posteridad por Cortando el Aire ( personaje que se encarga de documentar en fotos y vídeos buena parte de lo que pasa actualmente en la música under de santiago)
Si vamos directamente al cassete como tal encontramos sin dudas otra cosa y esto es importante resaltarlo, la grabación fue hecha totalmente en cinta lo que logro que el sonido resultante de ambas bandas sea una versión mas magnética; del lado de Columpios al Suelo encontramos una selección de temas que busca mostrar su otra faceta, la menos alegre y mas caótica que logra estados mas introspectivos con canciones como "Muerte en mi Colchon" o "Cepillo Sucio", el sonido es casero pero también nos da una versión mas directa de la banda, el proceso de grabación los toma en su estado mas natural y eso así como puede ser una desventaja también puede jugarles mucho a su favor, en este caso fue lo segundo.
En el lado de Dolorio y los Tunantes encontramos una selección igualmente caustica, no están los dos excelente temas de su primer single, pero en cambio hay una buena dosis de sonidos lo-fi y punk vibrante, canciones que venían desde hace ya un tiempo dando vueltas en demos y que son parte vital de su set en vivo. Las letras tienen una marca original y es el lenguaje que la banda crea para expresar mas personalmente sus ideas y pensamientos del mundo, algo que resulta muy importante ya que Dolorio y los Tunantes dentro de todo su remolino de sonido maneja también una critica constante a la modernidad, expresada desde su realidad con unas palabras que a muchos nos llegan claramente.
Si bien este trabajo fue lanzado hace un par de semanas en una gran versión en cassete totalmente auto-gestionada por las bandas y Sello Fisura y con una fecha en vivo difícil de olvidar hoy esta disponible también en multiples plataformas digitales, las bandas apostaron por el proceso contrario al que hoy en día estamos acostumbrados, primero dejaron su huella física con este trabajo que los reúne presentando su primer lanzamiento formal (tanto Dolorio y Los Tunantes como Columpios al suelo a pesar de ser muy activos en directo cuentan con poca discografia) para luego pasar al mundo virtual, algo que hace falta hacer mas seguido para poder volver a contextualizar la música como lo que realmente es.
miércoles, 1 de junio de 2016
Cronicas Miscelaneas: Nuevas bandas/ Nuevos Sonidos
Como parte de nuestra sección Crónicas Miscelaneas queremos hacer una revisión de diferentes proyectos que nos han ido llegando. Lo que tienen en común es que en general son solistas y bandas nuevas, presentando su primer single, trabajo o EP. Geográficamente se ha dado una selección bastante variada también, hay proyectos de países como Perú, México, Argentina, Chile y Costa Rica lo que es muy importante para crearnos una idea de que esta pasando musicalmente entre las músicos mas jóvenes de latino américa, eso en cierta manera nos lleva a la segunda parte: lo musical. Como podrán notar hay un poco de todo, hay una fascinación de las nuevas generaciones por el sonido dream-pop pero también fuertes incursiones en plano electrónico ( eso por nombrar un par de constantes) también prevalece el sonido hecho en casa una constante ante lo caro que puede ser para una banda nueva grabar profesionalmente. Las bandas entonces usan las herramientas que tienen a la mano para crear su música, lo que sin dudas da forma luego a su sonido dado que en la búsqueda del mismo siempre es importante la experiencia de grabación.
Actualmente uno de los problemas de las bandas nuevas es mantenerse en un mercado/ambiente donde incluso los grandes nombres duran poco, esta es una oportunidad de apreciar estos nuevos sonidos y empezar a seguir a futuro su evolución como también de críticamente ver su compromiso:
Perfectos Extraños ( Chile)Imaginario LP
La propuesta de este conjunto chileno se me hace cada vez mas interesante, hay que agregar que el single que lanzaron antes de este LP no hacia justicia total a lo que lograrían en este trabajo. De hecho "Shangai" muestra la faceta mas "fiestera" de la banda mientras que el debut completo explora un lado mas melancólico pero también con arreglos sonoros mas pulidos. la voz de Karen logra dar un tono evocador a las líricas de este disco que fue grabado de manera casera en un apartamento de Santiago de Chile, hay varios hits en potencia en este trabajo.
DUVVII ( México)
Casa Anonima Demo EP
Dos EPs bastante interesantes lleva lanzados este grupo de León, México, Como irán notando hay actualmente una fuerte fascinación en México por el sonido Dream-pop. DUVVII no solo logra tomar estas influencias sino lograr un resultado interesante y honesto. Las cuatro canciones resultan temas bastante bien logrados con un sonido prístino y una producción destacada. Hay que agregar también que la propuesta gráfica es sobria pero muy personal y logra darle mas fuerza al concepto de este cuarteto mexicano.
Ison Spectra (Argentina)
Te Fuiste Single
EH!- Argentina
Terror en la Chechela
Metadron ( Argentina)
Metadron EP
Una excelente mezcla de sonidos es la que ofrece el primer EP de Metadron, el dúo compuesto por los (suponemos) hermanos Nicolás Miele y Mariano Miele juega con una base en gran parte electrónica a crear un sonido denso que que se acerca al drone pero que tiene acordes fuertemente influenciados por la psicodelia (sin usar una guitarra), este es un trabajo bastante contundente que sorprende por su madurez de sonido y composición. Mas allá de eso hay canciones muy disfrutables que nos presentan un conjunto nuevo con mucho potencial creativo lo que nos da para pensar que sorprenderán en el futuro.
Te Fuiste Single
Ison Spectra es el Alias bajo el que Alejandro ha lanzado lenta pero consistentemente 3 singles. Cada uno resulta mejor que el anterior, también creo que cada uno ha ido explorando una linea temática en Te Fuiste, Alejandro recrea una historia de fuerte carga sentimental acompañado de su base musical que como siempre es simple pero infalible. Sin dudas lo único que haría falta es el pronto lanzamiento de un EP para poder apreciar mejor la música de Ison Spectra.
EH!- Argentina
Terror en la Chechela
Del mismo colectivo que nos trajo a La Tumba del Alca, Persona o Nomateo ( colectivo o mas bien grupo de amigos) llega el primer lanzamiento de este dúo compuesto por Hernan Gallo en Bajo y Emmo Espindola en batería primario en su sonido que pone sin embargo a todos en movimiento cuando se presentan en vivo. EH! viene ya un tiempo haciendo de las suyas en directo así que este primer EP ( grabado por Chuly Garcia con Mezcla Eric Kamatsu en Depto Records ) es una buena muestra de su química musical, escuchando las canciones podemos notar que la banda apostó por esto, tratar de tomar lo mas directamente posible su sonido potente y sucio en vivo y llevarlo de alguna manera al formato de grabación.
Metadron ( Argentina)
Metadron EP
Una excelente mezcla de sonidos es la que ofrece el primer EP de Metadron, el dúo compuesto por los (suponemos) hermanos Nicolás Miele y Mariano Miele juega con una base en gran parte electrónica a crear un sonido denso que que se acerca al drone pero que tiene acordes fuertemente influenciados por la psicodelia (sin usar una guitarra), este es un trabajo bastante contundente que sorprende por su madurez de sonido y composición. Mas allá de eso hay canciones muy disfrutables que nos presentan un conjunto nuevo con mucho potencial creativo lo que nos da para pensar que sorprenderán en el futuro.
Ihä- (Chile)
Ironia
REN (Argentina)
Eterno resplandor de un verano sin recuerdos (EP)
Con una discográfica irregular ( en términos de forma) pero constante REN es un proyecto que parece esquivar las formulas, sus temas que parecen inacabados a propósito resultan cautivantes por eso mismo por el simple hecho de apelar a lo instantáneo e inmediato de un sonido y una nota. Esto esta muy bien ejemplificado en este trabajo hecho durante el verano de Buenos Aires, la canción mas larga dura minuto y medio en general todas duran un instante, un momento musical que tan pronto viene se va y deja al escucha con ganas de volver una vez mas a este como en todo acto de nostalgia.
Ironia
Proyecto solista y auto-gestionado por Ignacio Moreno, esta vendría a ser una excepción a la regla cuando hablamos de proyectos nuevos, con al menos 10 trabajos lanzados desde el 2011 este proyecto chileno presenta en Ironia un trabajo que se mece entre el equilibrio y el caos con una fuerte carga ideológica ( según su autor es una especie de disco conceptual a partir de una deconstrucción del actual sistema económico y político ). Ya sea paseándose por un simple riff de guitarra una y otra vez en Contra Toda Dictadura o explorando la fuera y expansión del sonido en Destrucción Creadora. queda clara la intención de experimentar. Ihä junto a proyectos como Los Mugris o A Full Cosmic Sound representan la otra cara de los nuevos sonidos chilenos menos popular en la prensa pero con unas ideas que valen por su propio peso. Este es un artista del que vale la pena ir revisando de a poco todo su material el cual seguramente guarda muchas otras sorpresas.
REN (Argentina)
Eterno resplandor de un verano sin recuerdos (EP)
Con una discográfica irregular ( en términos de forma) pero constante REN es un proyecto que parece esquivar las formulas, sus temas que parecen inacabados a propósito resultan cautivantes por eso mismo por el simple hecho de apelar a lo instantáneo e inmediato de un sonido y una nota. Esto esta muy bien ejemplificado en este trabajo hecho durante el verano de Buenos Aires, la canción mas larga dura minuto y medio en general todas duran un instante, un momento musical que tan pronto viene se va y deja al escucha con ganas de volver una vez mas a este como en todo acto de nostalgia.
Luz Etérea ( Costa Rica)
Introspección - Single
Cerramos con esta banda de San Jose, Costa Rica. Un proyecto bastante nuevo que esta presentando un primer single donde si bien se percibe un sonido aún en formación también esta clara la idea y búsqueda de un sonido. Introspección logra dejar claras las influencias y ambiciones de este quinteto, en canciones futuras seguro podamos ver si la banda logra llevar esto a un terreno mucho mas personal aún.
Cerramos con esta banda de San Jose, Costa Rica. Un proyecto bastante nuevo que esta presentando un primer single donde si bien se percibe un sonido aún en formación también esta clara la idea y búsqueda de un sonido. Introspección logra dejar claras las influencias y ambiciones de este quinteto, en canciones futuras seguro podamos ver si la banda logra llevar esto a un terreno mucho mas personal aún.
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