domingo, 30 de marzo de 2014

Bedroom Dreamers, sonidos saliendo de una habitación.

Como parte de la escena de sonidos mas alternativos de las 4ta región chilena, Bedroom Dreamers (haciendo honor a como han sido creadas sus canciones) comparte patio e inquietudes musicales con bandas  como Kilometro 22 o Seatemples.  Originarios de la Serena, Chile, este es un quinteto que empieza a tocar en septiembre del 2013 compuesto por  Fabián Zúñiga en voz y guitarra, Mauricio Rojas en guitarras,  Mario iturrieta guitarras y Felipe Cortés en bateria y Matute en bajo. Alternando sus estudios universitarios con las grabaciones de su primeros temas este proyecto  lanzó  durante el 2014 tres singles: Screaming Trees, Destructive Solar Beam y Piece of you, con miras a un EP debut largo durante ese año que finalmente no se termino. Posteriormente Sello Recolector  de Valparaiso  lanzó como EP sus primeros singles junto a la canción "Lifeless". Aunque el proyecto aún sigue activo y se presenta cada tanto en vivo, solo han lanzado una nueva canción desde ese entonces:  Memories es un tema colaborativo con Cordillera de la Costa lanzado hace 4 meses con un sonido mas electrónico, tal vez la señal de que pronto esta banda chilena lance su debut formal.


En su Soundcloud se pueden escuchar todos estos temas como base de un EP en progreso ademas desde la página de Sello Recolector pueden descargar en formato EP sus primeras canciones:



viernes, 28 de marzo de 2014

Reseñas: Fotogramas- Otoñal (2014)

Hay un tema del primer EP de Fotogramas que en muchos sentidos define este proyecto: "Emoción + Ecuación", sonidos mágicos, emocionantes administrados en una dosis perfecta y en la medida exacta para lograr el efecto adecuado. Esto mas que todo referente a ese primer trabajo del 2010 y aquellos primeros 5 temas que componen "Instrumental" creados en la época en que este proyecto era encarado por  Daniel Vargas creando sonidos en su habitación.


Desde esa época  Fotogramas se fue convirtiendo en uno de mis grupos favoritos, el tema Hasta Luego es de esas canciones que sin tener letra puedo decir que conozco segundo a segundo. Con el paso del tiempo Daniel se avocaría mas a Fotogramas, la búsqueda de sonido lo llevaría a completar una banda en vivo que diera mas amplitud al sonido de estudio, naciendo así la banda que para este año esta formada  completada por : Cristian Pereira y Cristian Fieldhouse.

                              

Con el lanzamiento de su LP debut, titulado Otoñal esta banda se presenta  formalmente con temas cantados,  dejándonos ver otra cara que en muchas maneras hasta hacia un tiempo estaba oculta De acuerdo a Daniel su fundador la aparición de los temas cantados no es sino parte de un proceso natural, según él comenta el sentimiento con el canto se fue desarrollando a su momento. Las dos facetas de Fotogramas aunque distintas nos presentan una banda con un sonido no muy fácil de catalogar, si bien su música tiene algo cercano al dream-pop, también  usa muchas texturas de sonidos del shoegaze y formulas  que los acercan a la composicion pop de una canción.



En este disco la banda aparece como un conjunto de canciones de feliz nostalgia adornadas por arreglos múltiples y elaborados, un pop super expresivo que en vez de optar por la sencillez transmite con mucho sentimiento y grandeza sus sonidos. Haciendo un poco de historia, de los 10 temas que componen este debut varios ya habían aparecido.Algunos de estos  como demos que permieten notar el proceso creativo desde las primeras maquetas de Daniel solista hasta el resultado final como banda. Sin embargo a Otoñal no le faltan sorpresas, incluso los temas como Por la Tarde que llevaban ya un tiempo dando vueltas adquieren nuevas dimensiones. Nublado el tema mas corto del álbum es de los que mas me sorprende, sin llegar a los dos minutos conjetura todo, lindas melodías, una letra fuerte y samples de fondo en un instante;  Estar acá y Hoy  son temas donde se puede aprecias la formula de composición  de este proyecto donde de un momento de simpleza todos los instrumentos estallan juntos en éxtasis.Otros temas como Antes o Detras de un Final  toman un tono mas dramático, en donde la banda compagina y responde de manera acorde.


El cierre es la memorable Otoñal, el único instrumental que sobrevive en este disco y que nos recuerda  como conocimos a Fotogramas ( ademas de dejar abierta la puerta a nuevos composiciones instrumentales, algo que asegura Daniel habrá a futuro). Sin dudas este es un disco destinado a ser inolvidable, la primera edición física limitada a la venta a través de la misma banda completa el boleto por la nostalgia solo que puede ser comprado hoy.

Fotogramas- Otoñal (2014)


1.Bienvenida 04:26
2.La Mañana 03:42
3.Estar acá 04:32
4.Por la tarde 03:25
5.Hoy 04:33
6.Nublado 01:38
7.Antes 04:40
8.Algo 03:36
9.Detrás de un final 04:00
10.Otoñal 03:02

martes, 25 de marzo de 2014

Reseñas:Visiones -Singles debut

La  verdad es que cosas están pasando en todos lados, en este caso en Bolivia un país del que no teniamos muchas noticias musicales, para romper con esto aparece este cuarteto de Santa Cruz de la Sierra llamado Visiones, el cual se formo a finales del 2010 como Visiones de Terror, para en el 2012 cambiar de alineación y empezar luego la grabación de sus primeros temas.






Estos ven la luz este año hace poco, son dos singles Niño Mutante y Perdida de Tiempo respectivamente. Estos primeros temas muestran una mezcla ecléctica de sonidos que van del punk al post punk a algunos coqueteos con el shoegaze y el noise, el primer single Niño Mutante ( con su cara B Es mejor no dudar) tiene un sonido mas directo y fuerte, mientras que el single Perdida de Tiempo ( Cara B Quiero Endorfinas) tiene un aire mas noise pop.


En grabación y producción contaron con un colaborador de lujo, nada mas y nada menos que Ian Crause de los inmortales Disco Inferno, radicado ya hace unos años en Bolivia.La banda actualmente esta formada por Ricardo Cordoba (bajo) y Daniel Careaga (guitarra), Ángel Aguilar (guitarra) y Daniel Flores en la batería. Este trabajo es respaldado por la productora independiente boliviana Six Pack Producciones que lleva 6 años de trabajo en la escena de este país, este emprendimiento fue fundado por el guitarrista de Visiones Daniel Carega del cual pronto tendremos toda la historia de esta movida.

Visiones Singles:

Niño Mutante (2013)


 Perdida  de Tiempo (2014)




lunes, 17 de marzo de 2014

Entrevista a Sergio González de The Burros Discos

¿Cómo nació la iniciativa de The Burros Discos?

R// The Burros nace en 2007 como blog de crítica y apreciación musical, en él se reseñan discos que sus colaboradores consideran importantes y valiosos; sirviendo así como alternativa/archivo para encontrar bandas que normalmente no se mueven en los medios tradicionales. Como sello, The Burros Discos nace en 2013 con ese mismo planteamiento: la divulgación, promoción y distribución de música no convencional, de música generadora de pensamiento, música que se plantea como propósito el tener una visión menos cuadriculada de todo el 'al rededor'.



¿Quienes componen The Burros Discos y qué rol cumple cada uno?

The Burros es un ser de 7 cabezas con roles conformados, pero hago una claridad; y es que en The Burros el modelo jerárquico no existe, porque este sello funciona como un colectivo que toma sus decisiones a partir de las opiniones y los pensamientos de cada uno de sus miembros; los miembros, además, se apoyan en cada una de sus tareas.

John Serna - Web/Curaduría

Hadrián López - Diseño/Curaduría

Viviana Ramírez - Producción/Curaduría

Sergio González - Comunicaciones/Editorial/Curaduría

Andrés García - Fotografía y Vídeo/Comunicaciones/Curaduría

Arturo García - Editorial/Arte/Curaduría

Marco Noreña - Arte/Curaduría


¿Podrías nombrar 5 artistas colombianos que consideres clave hoy en día y por qué?

Normalmente nos incomoda el tener que hacer un elenco de bandas colombianas, porque al ser un grupo de 7 personas para nada heterogéneo, discrepamos, esto porque es difícil llegar a una opinión unánime en cuanto a algo tan subjetivo como el gusto y la apreciación; sin embargo, a nombre mío -Sergio González- podría darte los cinco que me gustan.



SUPERNINJA 3066: Aunque ya están extintos, si se habla de un ruidismo colombiano seguramente no se les puede omitir, sacaron un disco y un par de sencillos, y hasta donde sé, prensaron de manera muy limitada y en cassette, si no estoy mal, esto lo hizo un sello ecuatoriano del que no me acuerdo el nombre. Se les puede rastrear por bandcamp, eso sí.



NECRO NERDS: Extintos igualmente, pero con un legado indiscutible. Yo personalmente comparto ese humor que manejaban, ese escupitajo al esnobismo cultural y musical.

Portada del unico disco de Necro Nerds


LIBRA: Cipriano es seguramente un héroe del DIY criollo, y sobre todo, una inspiración para muchos. Parabellum y HP/HC también formaban parte de su quehacer.


LOS PIRAÑAS: Bueno, yo sé que la cumbia y la fusión se está profesando como la única alternativa viable en nuestro terruño, eso me parece una mentira, pero en el caso de Los Pirañas esa cumbia se me hace válida, porque yo los reconozco más como una ruptura de ese cliché; incluso los podría situar dentro del ruidismo, la psicodelia y el kraut, Esto es una opinión, no ando encasillando, valga la aclaración.



LAS MALAS AMISTADES: Me parece que hacen canciones bonitas.



Por los lados de los demás componentes están: Mugre, Kike Mendoza Trío, HP/HC, Spastico, Puntos Tres, El Malhechor, Binarius Buxus y otros más.


¿Cómo fue la realización del compilado Burrocracia I y que los motivó a crear esta reunión de artistas latinoamericanos?


Burrocracia habla de una necesidad, de un momento, de un sentir y de un quehacer, que es, un claro manifiesto de pensamiento. Las bandas que allí se encuentran no sólo son de Latinoamérica, también hay artistas de Europa, gente que sentimos afín a nosotros, dicho esto, la procedencia siempre nos tuvo sin cuidado; esta es gente que quería colaborar, que quería reproducir su voz allí. Algunas de las bandas que hay en Burrocracia I ya dieron su contribución y así se quedará, otras en cambio, seguirán con nosotros y entrarán en las próximas versiones, porque si hay algo que tenemos claro es que no importa el formato, pero la burrocracia volverá.



¿Son un colectivo muy activo, he visto que también trabajan con radio y eventos, entre otras cosas, podrías comentarnos un poco cómo desarrollan cada uno de esos puntos de acción?

Bueno, nuestro quehacer se fundamenta en la creación de espacios, opiniones y pensamientos. Por ello, creemos que podemos usar varios canales para que esto se lleve a cabo. La radio permite una amplia divulgación de la idea de The Burros, y los conciertos, tanto de artistas locales como internacionales, son la materialización de esa misma idea, así que consideramos esto como tentáculos, son acciones que deben ir de la mano.


¿Cómo ven la escena musical en Medellín?

En Medellín hay un poco de todo, pero mayormente hay cosas reproductivas, clichés, canciones light y posturas light. La producción musical es buena, pero poco arriesgada. A ver, yo no digo que no haya buenos músicos en Medellín, lo que digo es que hay pocos que se arriesgan a salirse de lo ya está establecido, o salirse de lo que es también en sí mismo un 're-frito'. Por eso siempre es la misma música que aburre, diciendo la misma palabrería una y otra vez. Sí, existen bandas, a lo mejor de muchos géneros, pero hasta ahora es una escena muy limitada, muy pequeña; The Burros existe precisamente por eso, existe para excavar y tratar de encontrar exponentes y posibles exponentes de lo que llamamos No-Medellín, o bien, una ciudad que no quiere reproducirse más en copias, clichés y herencias amañadas.




¿Están organizando eventos con grandes artistas internacionales, como ha sido la respuestas por parte del público?

Yo diría que estos artistas son grandes por la propuesta auténtica y enriquecedora que ofrecen, porque hacen música sentida que alimenta, pero la verdad es que no son artistas de gran renombre, ni se ubican en los listados de éxitos, son bandas que se enfocan más en la creación para el goce y no para el bolsillo. Esta es gente que vive de manera austera, sin grandes lujos, pero están saciando siempre esa necesidad de crear.

En cuanto al público, creemos que nos ha ido bien, la recepción ha sido buena y en poco tiempo hemos logrado cosechar algunos seguidores fijos y también hemos sembrado la semilla de la curiosidad en otros tantos. Nosotros no imponemos nada, ni competimos contra nadie, a nosotros vienen quienes quieren.


¿Qué planes vienen en este 2014 para The Burros Discos, tanto en lanzamientos como en conciertos y demás?

Para 2014 estamos desarrollando un par de proyectos audiovisuales, uno que se está concibiendo apenas, pero del que más adelante daremos noticias y el otro es Antena, un registro de artistas que consideramos fundamentales para la ciudad, dicho registro se transmite vía web, se graba y edita, para luego subirse a la red. Próximamente estaremos montando en nuestro canal de youtube la primera versión.

En cuanto a discos estamos trabajando ya en un nuevo EP de Spastico y tenemos en mente al menos otros discos para este año, esperando, obviamente, que todo se dé a favor de nuestros planes.

Los conciertos y eventos se van desarrollando en la medida en que sean posibles. Nosotros cada día estamos en pro de esa labor porque nos preocupa la movida de la ciudad y nos preocupa esa gente que piensa y siente qu3 siempre hay lo mismo, siempre los mismos, siempre es lo mismo. Nosotros somos conscientes de que existe esa gente, esa que que necesita de alternativas porque gusta de cosas diferentes. Para esa gente podemos anunciar que THE KVB será la próxima meta


¿Hay ediciones físicas de su material o está entre los planes a venir?

Burrocracia I se prensó en CD, fueron 500 copias, de las cuales nos quedan unas 150 mas o menos, están disponibles para la venta y cuestan 10 mil pesos (más gastos de envío si se encuentra fuera de Medellín) se consiguen en transfusión bar y trámite The Burros Sello en Facebook.

Queremos seguir prensando, creemos que el disco/objeto guarda más belleza que el disco/archivo, aunque esto es nostalgia y romanticismo. No sabemos si continuaremos con el formato de CD, a lo mejor lleguen vinilos o cassettes, por ahora es algo que se está valorando.



¿Qué crees que hace falta para darle más impulso a la música independiente, no solo en Colombia sino a nivel latinoamericano?

Creo que los medios oficiales ignoran el fenómeno de la música independiente y de cierta forma es mejor que sea así, porque seguro y este fenómeno no se concibió para ser consumido por una masa heterogénea, una masa que jamás se pregunta el porqué de las cosas. Por otro lado, existen medios alternativos que hacen esfuerzos importantes por mostrar estas propuestas, dicha labor es importante y ayuda enormemente a ese impulso del que hablas. ¿Qué se necesita aún? Primero que los artistas se arriesguen a lanzar creaciones más intrépidas, creaciones que enriquezcan el espectro musical, si eso ocurre en mayor medida, creo que mucha de la gente que está inconforme pondría sus ojos en dichas obras. Segundo, se necesita de un esfuerzo conjunto entre creadores y público para fortalecer esa idea de 'escena alternativa' comenzando por quitarse de la cabeza esa creencia de que todo es gratis y el trabajo de nadie vale; si la gente empezara a pagar por los conciertos, asistiera en buen número, consumiera discos, a lo mejor y la 'escena' se impulsaría más. Y tercero, si los músicos de visión amañada y de crítica 'vacía' contribuyeran al menos con callarse la boca en vez de generar obstáculos para una posible unidad, a lo mejor y todas estas ideas y propuestas alcanzarían un lugar digno más fácilmente, puesto que, en ese caso, no se tendrían detractores infames e injustificados, vaciados en tendencias que van de carrera nada más. Creo que hay mucho de ego allí, eso impide una expansión/unidad.

Una escena o un fenómeno se sustenta e impulsa con esfuerzo, cuando ese esfuerzo sea conjunto en pro de construir y no de destruir, existirá una unión de bandas latinoamericanas que seguro darán nacimiento a una movida muy interesante.

jueves, 13 de marzo de 2014

Entrevista Jalo Nuñez del Prado ( Plastilina Records)

Cual fue la motivación para iniciar Plastilina records?

Plastilina Records nace allá por el año 2005, a partir de una pasión muy arraigada que tengo por el pop independiente, y también como incentivo a la escena monótona que vivíamos en ese entonces en Lima, el déficit de canciones de ese momento. Me frustraba vivir en una ciudad de 10 millones de habitantes y que no existieran bandas de canciones. Si bien al principio tuve un enfoque internacional, fue para que poco a poco vayan naciendo bandas locales que a un futuro cercano pueda incluir en el sello. También queríamos organizar eventos y festivales con bandas locales para poder crear una plataforma, un espacio, para que puedan ir circulando y así ir creando movimiento.



Antes de Plastilina Records habría emprendido algún otro proyecto musical?


No como  músico pero sí como productor. Allá por los principios de los años 2000 tuve Globo Rojo, un sello en colaboración con mi novia de ese entonces, donde trabajamos y co-editamos un tributo a Aerolineas Federales.

Tu sello además de editar artistas peruanos, latino americanos, también edita bandas podríamos decir internacionales, hay algún género o sonido que busques más al momento de editar una banda?

Nosotros tenemos una linea definida y esta abarca en la canción, el indie guitarrerro y el pop independiente.  No creemos en las fronteras ni mucho menos en las nacionalidades ,simplemente la música tiene que trasmitirnos emoción, pasión, melancolía, entre otros sentimientos que te muevan el piso.


Las ediciones que he podido ver son muy cuidadas, que nos puedes contar sobre esto?

Creemos en un concepto armonizado , tanto como la música , las letras, la estética y hasta la actitud de la misma banda tienen que ir de la mano de una forma congruente.  En la mayoría de los casos tratamos de intervenir en el diseño gráfico para mantener la linea artística que llevamos. Hacemos ediciones en digipacks verticales para que estos no tengan la percepción de un CD mas, si no, de un objeto o souvenir musical.


En tu opinión cuál es el mejor formato para editar música?

Si te hablo como coleccionista que soy, definitivamente te diría en formato de vinilo por sus diferentes ventajas en cuestión de fidelidad y todo el ritual que este requiere. Esta a su vez podría ser algo obsoleta para el resto de la gente practica que sólo le interesa escuchar  y disfrutar del  momento de un  abstracto mp3.  En general soy muy entusiasta en que se registre siempre en formatos físicos ya sea en formatos artesanales no convencionales  ó CD’s, Cassette, Vinilo, con la intención que  este pueda quedar  en la memoria colectiva.


Cuales son tus discos fundamentales o los que mas te han influenciado para comenzar a trabajar en el mundo de la música?


Digamos que:
Kraftwerk – The Man Machine
Another Sunny Day – London weekend
Aztec Camera  -  High Land, High Rain
Yo La Tengo – I Can Hear The Heart Beating as One
Slowdive -  Souvlaki
Altered Images – Bite
The Embassy – Tacking


Que artista o artistas que consideres no han tenido la atencion que merecen nos recomiendas escuchar?

Para mi es cosa de todos los días descubrir excelentes bandas y preguntarme: Porqué rayos estos no están en las listas de NME, Pitchfork o diferentes plataformas especializadas. Bandas como Bye Bye Bycicle, Twig, Dominant Legs, Silver Screen, Al Cruzar La Calle, Pinkie, La Luz entre otros. Como decía una amiga, son las consecuencias de los tiempos del Internet que nos posibilita hasta el infinito…



Aparte de editar música que otros proyectos abarca Plastilina Records?

Actualmente estamos viendo la posibilidad de brindar licencias de sincronización para proyectos audiovisuales y andamos reclutando nuevas bandas para este nuevo catálogo paralelo. También hace unos 6 meses abrimos un nuevo espacio llamado el CLUB KING KONG para visibilizar a  las bandas que van por esta linea y no tienen un espacio específico donde presentarse.  Las fechas son el tercer sábado de cada mes en donde agendamos a dos bandas mas DJ’s para la fiesta de cierre, entre ellos a Mario Silvania. Deluxe!

Notas Cortas: Liquidarlo Celuloide video estreno

Liquidarlo Celuloide es un proyecto noise rock no wave de la ciudad de Lima, constituyéndose en uno de los mas interesantes explorando este genero, ademas  preparan un disco como parte de Buh Records el sello de Luis Alvarado, el cual se titulará Vértigo Magnético. La alineación actual esta compuesta por Juan Diego Capurro (  teclados), Efren Castillo (guitarra), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Alfonso Vargas (bateria). Su disco esta por salir en un par de semanas mientras para empezar a conocer su propuesta presentan este videoclip dirigido por Manuel Sosa en super 8:

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domingo, 9 de marzo de 2014

Lanzamiento Compilado Latino America Shoegaze: Planos Definitivos/Secuencias Infinitas

Hace ya un par de meses iniciamos este proyecto colaborativo con Inclub Records de Perú, la idea era editar en CD un álbum compilatorio reuniendo lo mejor del shoegaze latino americano, contactamos nuestras bandas allegadas y recibimos grandiosos temas muchos de los cuales son adelantos exclusivos para este lanzamiento, en el diseño gráfico tuvimos el trabajo siempre presente de nuestra marca aliada Colakuerno, que se encargo de plasmar gráficamente lo que sentíamos de esta unión de canciones.



Incub Records estuvo trabajando el ultimo tiempo para tener listas las primeras copias físicas, las cuales como podrán ver tienen bastante trabajo y cuidado, para de esta manera no solo entregar un producto de calidad a nivel sonoro sino también a nivel de diseño. Este compilado en comparación de los anteriores hechos por Latino América Shoegaze es mucho mas preciso, decidimos solo incluir bandas de shoegaze actuales, para de esta manera plasmar un momento que consideramos decisivo de la escena que tanto nos gusta.




Las copias se pueden ordenar  a través de Bandcamp y con esto están apoyando un proyecto  que busca dar espacio a sonidos distintos, cada uno de los Cds están hechos para ustedes que así como nosotros aun creen en la música hecha por gusto y con independencia.


sábado, 8 de marzo de 2014

Reseñas: Montibus Communitas- Harvest Times (2014)

El 2013 fue un gran año para el conjunto limeño Montibus Communitas, su disco Hacia Aquellos Bosques de la Inmensidad fue catalogado por varios medios como de los mejores del año , publicaron ademas algunas de las primeras grabaciones con el proyecto argentino O+yn hechas durante la gira de los cordobeses por Lima, y grabaron un álbum en vivo con  Rapa Nui, esto en cierto modo obedeciendo al alma libre y vertiginosa de este proyecto musical.



Hace unos meses tuvimos  el gusto de compartir algunas preguntas con Brayan uan de las partes clave de este conjunto, donde charlando de todo un poco, llegamos a los proyectos futuros de Montibus Communitas entre los que ademas de varios lanzamientos venia una posible gira por Japón este año, el primer lanzamiento de este año es entonces Harvest Times el primer disco que graba integramente Brayan lo que de una u otra manera hace que el sonido tome otros caminos.



De muchas maneras este es un disco mas ceñido al formato canción, sin romper con el espíritu de creación espontanea de Montibus Communitas, me parece que cada tema es una exploración de cierto tipo de sonido o instrumento primando sobre todo altos elementos del folk y psicodelia. A la vez conserva el sentido espiritual de sus anteriores discos con ritmos mas lentos y meditabundos, sin tener la majestuosidad ( en el sentido de amplitud de los temas) de Hacia Aquellos Bosques de la Inmensidad, Harvest Times es un disco que rescata sonidos sencillos y acogedores.



Es bueno ver una banda haciendo esto, ademas tomando en cuenta el caudal creativo de Montibus Communitas, en vez de seguir con una formula anterior optaron por explorar otros territorios,  Sweet Little Shepperdess es una melodia rural del mediodia  acompañada solamente de un charanguito, las percusiones de temas como Up in the HillsFa Dances Under The Moonlight (On Estrogen) presentan un sonido mas tribal, como bien Brayan comenta este es un disco mas preparado, donde la instrumentación tuvo un proceso y selección distintos, como siempre acompañado del trabajo grafico el disco nos presenta una identidad, una historia y sobretodo una construcción distinta.

Montibus Communitas- Harvest Times (2014)


1.Harvest Times 06:09
2.Sweet Little Shepherdess 04:55
3.Up In The Hills 02:58
4.Heathen Caravans, Dancing Caravans 05:37
5.Non-Action (Observing The Mountain) 02:26
6.Fa Dances Under The Moonlight (On Estrogen) 06:54
7.Through The Trees At Dawn 03:29
8.Empty Mind, Perfect Mind 06:56

martes, 4 de marzo de 2014

Notas Cortas: Flores de Bach video estreno

Uno de los proyectos shoegaze mas originales de Chile, Flores de Bach esta a puertas de una nueva producción discografica de la cual ya adelantaron el primer tema "Primavera" sin embargo esto nos los detiene de revisionar su material antiguo, es el caso de este nuevo video para el tema "El habitante sueña" que nos envia al año 2011 y su EP debut como banda "Cosmogonia de los Valles" uno de los EPs mas interesantes en haber aparecidos en los ultimos años. La producción del video estuvo a cargo del Colectivo artistico de Valparaiso Worm Gallery una plataforma de artistas independientes que vale la pena seguir. El video mezcla imagenes del camino y la banda en vivo a través de planos viajeros de ensueño, resumido: la combinación justa:



lunes, 3 de marzo de 2014

Reseñas: Lorelle Meets the Obsolete- Chambers (2014)

En relativamente poco tiempo ( pero eso si con mucho trabajo) el dúo originario de Guadaljara, Mexico, Lorelle Meets the Obsolete se ha convertido en uno de los referentes mas importantes de la música alternativa Latino Americana ( eso por encasillarlos de un modo), la realidad es que este no es un proyecto facil de catalogar, Lorena Quintanilla y  Alberto Gonzales han creado con su música una formula que incluye al shoegaze, la psicodelia y el krautrock como ingredientes principales, todo llevado a terrenos y niveles sonoros que siempre resultan insospechados.



Aunque siendo honestos han ganado mucha mas atención en Estados Unidos y Europa,su música no es para nada ajena a ciertos círculos musicales en Latino America donde sus tres discos editados por Captcha Records generan cada vez mas altas emociones. Chambers viene precedido por el año 2013 que resulto en muchas maneras la gran explosión para la banda que ademas de lanzar uno de los mejores discos de ese año ( Corruptible Faces), abrió para The Cure en su paso por Mexico DF, y giro por Estados Unidos y Europa.



Chambers, su tercer trabajo acaba de ser editado por Captcha Records y Sonic Cathedral, mientras la banda prepara su segundo gran tour por tierras extranjeras. Grabado durante el 2013 mientras giraban fuera de su natal Mexico el nombre proviene justamente del hecho de estar lejos y aislado en recintos creando música, Alberto asegura que las canciones surgieron a través de jams con procesos mas improvisados, algo que es notable en el sonido de este disco donde el dúo suena mas libre creando un sonido mas arriesgado y directo.



Los diez temas que lo componen presentan diferentes facetas que la banda ha ido explorando durante su carrera desde la psicodelia mas fuerte  de temas como  Dead Leaves o Grieving que se entremezclan con una acida revision del blues, al noise mas duro de Sealed Scene o la potencia shoegaze siempre presente en su sonido en  The Myth of the Wise; los dos discos previos de LMTO fueron siempre grabados por ellos mismos con un enfoque no tan profesional, en este tercer asalto por primera vez dejaron el proceso de grabación a Cooper Crain y la masterización a Sonic Boom juntando dos grandes caras de la psicodelia moderna quienes se encargaron de capturar la magia de este dúo mexicano a plenitud.





Chambers esta destinado a ser un clásico como sus predecesores, el disco crece escucha tras escucha con Beto y Lorena alcanzando una simbiosis  e inmediatez altisima como banda, mientras la primera edición en vinilo empieza a agotarse el tour comienza esta semana en Padova, Italia y los llevará por gran parte de Europa, dejándonos a muchos en la espera de tener la experiencia de Lorelle Meets the Obsolete en vivo pronto por estas tierras.

 Lorelle Meets the Obsolete- Chambers (2014)


1.What's Holding You? 04:59
2.The Myth of the Wise 03:47
3.Dead Leaves 05:36
4.I Can't Feel The Outside 03:04
5.Music for Dozens 03:20
6.Grieving 03:40
7.Sealed Scene 04:06
8.Third Wave 04:10
9.13 Flowers 02:33
10.Thoughts About Night Noon 

domingo, 2 de marzo de 2014

Notas Cortas: Perlas tus Ojos

Aunque estos son los primeros temas de Perlas Tus Ojos, este proyecto argentino ha estado presente desde el comienzo de Latino América Shoegaze a través de su guitarrista Fabian, por el 2011 una primera formación de la banda creo algunos temas y se presento en vivo antes de afrontar cambios internos que llevo el proyecto a resucitar por el 2013 con una nueva formación y nuevos temas, Perlas tus Ojos es uno de los pocos conjuntos que cultiva ese sonido preciosista herencia de Cocteau Twins pero hecho en Argentina. Es en este punto que están sonando mejor que nunca, algo que demuestra el trabajo que han puesto en crear un conjunto con el que puedan sentirse a gusto tocando; esta semana estrenamos un tema de ellos en el mixtape hecho para Publik/Private titulado Flores Rotas lo próximo que viene es el lanzamiento oficial de su EP debut del cual ya circulan algunos adelantos y demos como 23 maneras, Almendra o el hermoso tema Manchester:







Entrevista Hiram ( Esquizodelia Records/ El Octavo)

  1.  ¿Como comenzaste a trabajar en el ambiente musical de Montevideo, y en que momento decidiste iniciar Esquizodelia Records?

Tocaba en una banda, Psiconautas, íbamos a grabar un disco y cuando estuviera mezclado, había que hacer algo con eso, en el momento conocía muchas bandas que tenían material grabado, y no lo sacaban porque lo habían mandado a algún sello y estaba viendo si se lo sacaban o no, y mientras tanto el material estaba ahí quieto. No quería que pasara eso con nuestro disco, así que de una dije: “ta lo sacamos nosotros” una banda amiga “8” eventualmente iba a grabar y me parecía que estaba bueno que hubiera algo que uniera a las bandas mas allá de la amistad y tenia sentido que fuera un sello y ahí surgió esquizodelia, un nombre bajo el cual diferentes discos de bandas afines pudieran salir y ser relacionadas entre si.



2.¿Cómo se fue construyendo el concepto de Colectivo a través del sello?

El sello en un principio éramos Juan (modulo records) y yo, al rato se nos sumo Pau (3Pecados, Millones de casas con fantasmas) que fue cuando empezó a caminar mas el sello, y arrancamos con la pagina. Después de un tiempo Juan se fue porque sentía que estábamos muy estancados, nos juntábamos, tirabamos ideas, y ninguna se llevaba acabo, y ahí se abrió y empezó modulo records. Quedamos Pau y yo, y teníamos como que 2 ideas distintas de cómo seguir con el sello, y estuvo estancado un tiempo, donde no hacíamos mucho por el sello, cada uno estaba mas metido en sus propios proyectos musicales. En el 2011 Con Uoh! Fuimos de gira por brasil, y mayoría de las fechas que tuvimos, las armaban colectivos, había mucho trabajo en equipo, y hacían cosas muy buenas, muchas bandas ayudándose entre si. El sello estaba medio estancado y necesitaba un cambio y me parece que fue un cambio positivo, aunque todavía nos estamos armando y le estamos buscando la vuelta.

3.  5 discos de la escena Uruguaya que consideres fundamentales:

         

Discos que hayan salido en el ultimo año:

Genuflexos – Rocky Marciano
Revolver – Vengan todos a la luz
Tangente - Viaje a Totóare
Santacruz – Casa de Piedra
Limpiando Encontre Monedas - Un paseo en bicicleta

       
De la ultima decada:

Hablan por la espalda – le petit detail qui change tout
3Pecados – Liu y las dificultades graves en el aprendizaje
Buenos Muchachos – Amanecer buho
The Supersónicos - Telekinesis y otros fenómenos
Motosierra - XXX

De hace mas tiempo aun:

Dias de Blues – Dias de Blues
El Kinto – circa 1968
El Peyote asesino – Terraja
Eduardo Mateo - Mateo bien se lame
Alfredo Zitarrosa – Guitarra negra

4.           Como funciona el colectivo a nivel organizativo?

Cadenas de mails caóticas, y reuniones e un bar donde van todos los que puedan, la idea es antes de la reunión tirar los temas que se van a hablar así la gente puede ver si eso le interesa o no. Hasta ahora con lo que nos hemos organizado mejor es con las ultimas 2 ediciones del peach and convention un festival de 2 días gratuito en la calle donde tocan 8 bandas por día maso. Esquizodelia es un colectivo de bandas y sellos, así que aparte de eso, entre los sellos también aveces nos juntamos aparte a hablar algunas cosas y tirar ideas para ayudarnos mutuamente.



5.Entre los artistas que componen Esquizodelia creo que se pueden juntar al menos dos generaciones de músicos Uruguayos, como ves las cosas en la escena de tu país? la evolución y cambios musicales a través del tiempo?

Puedo hablarte mas de todo de Montevideo, acá hay MUCHAS bandas, y muchas bandas buenas, muchas bandas originales. En estos últimos años están surgieron varios sellos, que eso aporta bastante a la exposición de las bandas, la mayoría son sellos de gente de bandas de la vuelta. Se esta moviendo bastante y hay todo tipo de bandas, de todo tipo de estilo. El nivel que hay entre las bandas que vienen tocando hace mas tiempo, es muy bueno, y lo que creo que es muy valioso es que muchas logran un sonido particular y es raro poder compararlas con una banda,  o cerrarlas en un solo estilo, mayoría de las bandas de la escena son bastante eclécticas.

6   6. Para Esquizodelia es primordial la distribución virtual libre de su material, sin embargo también trabajan en las ediciones físicas, como ves el panorama de la edición física hoy en día?

El hecho que puedas estar en tu casa y en segundos escuchar cualquier tema de cualquier disco de cualquier banda de cualquier parte del mundo, me parece genial. Creo que todos los que hacemos música y la publicamos, queremos que la escuche la mayor cantidad de gente posible, no digo que se haga música pensando en que le pueda gustar a todo el mundo, pero si lo escuchan 1000 personas en vez de 50 mejor. Por otro lado, el hecho de poder escuchar el disco sin comprarlo hace que no TENGAS que comprarlo

Se perdió la costumbre de comprar discos “para ver que onda”, primero lo bajas, si te gusta y sos de las personas que le da importancia al objeto disco, después vas y te lo compras. Ahora creo que el arte del disco hoy en día juega una mayor parte en decidir si comprarlo o no. Hay discos que los miras y te das cuenta que la banda o el sello no se mato mucho en la edición física, ahí creo que es menos probable que se venda.
Comprarle un disco a una banda independiente, me parece que es mas un tema de apoyo, yo tengo pila de discos que no los escucho en CD, porque los tengo en mp3 y los escucho en la computadora o el mp3, o por bandcamp, pero si te gusta la banda independiente, comprándole un disco o una remera  los estas ayudando bastante, a ellos, o a sellos, independientes que después re invierten esa plata en sacar otro disco de otra banda.



7.Que formatos físicos te parecen mejores, recuerdo haber visto algo sobre los discos de Uoh! Que me pareció muy bien logrado.

Me gustan los discos que tienen cabeza atrás, que el arte cierra con el disco como un todo, no una tapa así porque si. Rocky Marciano de genuflexos, es uno de esos discos que tiene pila de cabeza atrás, se juntaron se mamaron, se cagaron a piñas, mientras le sacaban fotos a eso, y en base a las fotos se hicieron distintos bosquejos y dibujos para el arte del disco, y la parte de adentro es un dibujo de un collage hecho con los bosquejos, dibujos y fotos. Hay todo un trabajo atrás. Martin Batalles y Gabiela Costoya son una pareja de artistas plásticos que últimamente están haciendo bastantes artes de disco que me gustan, Como el ultimo de Carmen sandiego, de Lucas Meyer y la hermana menor.




La idea del octavo es reivindicar un poco eso, con Uoh! Siempre nos quemamos la cabeza con el arte, por eso mismo de que el que lo compra lo esta haciendo para apoyarnos, porque nosotros mismos lo subimos gratis a Internet, para bajar de la pagina de esquizodelia o feel de agua, lo subimos a youtube, a soundcloud y a bandcamp, ósea si nos compras un disco, ya que estas vamos a tratar de que este bueno el objeto y que te sientas bien por tenerlo. Esta bueno darle un giro al arte tradicional, a nosotros las cajas de platico por ejemplo nos re pasparon, son re impersonales, por eso los discos que sacamos, uno era un afiche, el otro un fanzine y el ultimo un disco con una impresión lenticular.


8.Como son los ciclos en vivo? Tengo entendido que organizan y giran bastante con su colectivo?


Como mencione antes hace 3 años que se viene haciendo un festival gratuito a final de año, el peach and convention, que empezó como una idea de los Carmen sandiego, que ahora es organizado conjuntamente entre las bandas de esquizodelia. Estos últimos 2 años se acerco pila de gente al festival, empiezan a las 5 de la tarde y van hasta las 12, y son 2 días, 2 escenarios, cerca de 16 bandas. Mucha gente va a los 2 días, y después hay mucho flujo de gente que vine y va, esta bueno que sea el resultado de algo organizado colectivamente por las bandas y amigos. Aparte de eso las presentaciones en vivo de las bandas en si, como que corren por cuenta de cada banda, En este momento estamos empezando a organizar otro festival a mitad de año, y la idea es empezar a armar ciclos y más cosas.

Peach and Convention foto por Lorena Canelas

9.Cual crees que es el éxito de una unión de este tipo?

Principalmente, que no recae todo sobre 1 o 2 personas, somos tantos que nos dividimos en comisiones y cada uno puede ayudar en lo que sabe y le gusta, al mismo tiempo, vas aprendiendo pila de los demás, y al ser autogestionado por TODOS los que están ahí, los que están es porque quieren, y el ambiente esta de mas, todos juntos trabajando por lo mismo de forma horizontal, todas las ideas se escuchan, y se votan. Ya había habido un intento anterior en esquizodelia de hacer esto mismo, pero termino en la nada, las metas eran a demasiado a largo plazo y creo que eso también te desestimula un poco cuando no vas llegando. Ahora Lo que mejor funciona son las ideas concretas que vamos generando. Un Festival, tal día con tales características y ta, empezamos a trabajar para eso.



      10. Como ves la escena musical independiente Latino Americana?

Yo conocía mas que todo bandas brasileras y argentinas, por la cercanía, y porque es donde fuimos a tocar y tocamos con la bandas, y eso cuando hay buena onda como que crea una relación que esta buena, es una amistad rara la que se genera, te vez 3, 4 días, y tal vez no te ves por un año o mas, pero hay algo ahí que se genera que esta bueno. Ahora estoy empezando a escuchar mucho mas bandas mas allá de esos 2 países, y bandas nuevas, o que no conocía, y me parece que hay cosas buenísimas. Esta bueno lo que queremos lograr con la AMLA de que empiece a haber un flujo mas constante de bandas entre los países y poder lograr una escena latinoamericana, un circuito para que las bandas independientes puedan salir a tocar y irse de gira que es de las mejores experiencias que me parece que podes tener como banda.