Persona, El Viaje y el barro.

Persona no es un nombre nuevo, Los hermanos Podesta "Esteban y  Lucas" junto a  Santiago Adano y Gustavo Hernandez llevan ya bastante tiempo tocando juntos y han recorrido múltiples escenarios con su música. La historia de esta agrupación oriunda de Ingeniero Maswichtz se remonta a mas de una década atrás. Desde ya hace un buen tiempo están armados como  el cuarteto que termino de dar forma a su disco debut: "Persona" (2014), en el mismo condensaron al menos una década de historia, cambios, giros, intentos e ideas que dieron paso a un disco que desde el primer tema se encarga de crear una carga de energía en lo musical. Grabado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi este trabajo les valió una respuesta positiva tanto de cierto sector de la critica como especialmente, del publico. En los tres años siguientes Persona tocó extensamente en toda la provincia de Buenos Aires en iniciaron  varias giras por el interior que los llevarían a las provincias de  Neuquen y Cordoba. Fue durante este periodo  que el cuarteto  se presentó por primera vez en Uruguay y Brasil durante su primer gira internacional en el 2016, Todos estos acontecimientos cerraban una época turbulenta pero importante para una banda con un trabajo y trayectoria como el de Persona.

Foto por Dana Ogar Fotografía

Un nuevo material no solo era una tentación para la banda sino para sus seguidores que eran testigos de un directo imponente que dejaba claro que pólvora sobraba para el cañón, La oportunidad se dio en noviembre del 2015 en una grabación relámpago hecha en  Estudios Ciam en la cual la banda registró estas cinco canciones bajo la tutela de Gonzalo "Pájaro" Rainoldi y Nera Gejman. Estas grabaciones serian posteriormente mezcladas por el mismo Rainoldi en su estudio personal "Crudo" y luego masterizadas por Carl Saff en Saffmastering Chicago.

Este trabajo como tal surgió de una manera distinta en comparación de su disco debut homónimo, las canciones fueron grabadas en una única sesión lo que se contrapone con su disco anterior el cual tuvo un tiempo mas largo de grabación. Esto considero viene por una parte del hecho de que Persona es una banda que lleva ya un tiempo largo junta lo que les ha permitido tener un fogueo tanto en estudio como principalmente en vivo. Estos cuatros personajes muestran una obvia química arriba y abajo del escenario lo que (desde mi perspectiva) permitió que "El Viaje y el Barro" fuera un trabajo mas fresco y espontaneo sin por eso perder la potencia característica del conjunto.

Las canciones "La Suerte del Irlandes",  "El Dique" y "El Rio" resaltan por tener un sonido y producción mas limpia y brillante. "Los Gurbos" y "El Temporal" son los temas contundentes del EP donde Persona muestra todo su despliegue de crudeza y potencia.  A pesar de ser un trabajo corto, este nuevo EP muestra "el viaje" de Persona mas allá de su primera década de vida,  reflejado en su calidad musical construida a pulmón y barro, algo que les ha valido un lugar de respeto en el circuito independiente argentino. No sobra decirlo esto viene sustentado por sus presentaciones en vivo donde todo termina de tomar forma en cuatro cuerpos y cuatro instrumentos.

Improvisación consciente, Buscapolos presenta su disco en vivo "VVV/ Mardel Bajotierra"

Hace un par de semanas estrenamos como adelanto un tema de "VVV/ Mardel Bajotierra" el nuevo disco de Buscapolos, haciendo un poco de historia y ejercicio de memoria Buscapolos es el proyecto del marplatense  Isaac Astier(uno de los fundadores de Pistilo Records) como referente anterior a este proyecto (en si solista, en si no limitado solo a Isaac) esta la banda Piel de Polen la cual estuvo activa de 1997 al 2004 la cual dejo 4 discos y una veintena de presentaciones. Tras la finalización de este proyecto Isaac adoptó el alias de Buscapolos con el cual lanzó algunas grabaciones esparcidas en compilados, singles y un disco largo titulado   Desde el Espacio sin Tiempo lanzado en el 2010. Mas que un proyecto con todo el peso de la palabra este ha sido una vía de escape para Isaac a través de la cual busca el placer sin ningún fin puntual aparente (cuando digo a esto, me refiero a que Buscapolos hace música por un puro placer sin perseguir nada mas allá de eso). Guiado por eso placer las apariciones de este alias han sido espontáneas pero precisas.

Eso nos lleva inevitablemente a lo musical que es incidental casi como un ejercicio de escritura automática. La música de Buscapolos podría catalogarse como una improvisación muy consciente, algo parecido a lo que proponían los surrealistas, un dejar fluir que busca abrir la verdadera consciencia. Para la muestra esta justamente este nuevo trabajo "VVV/ Mardel Bajotierra", grabado en vivo en la Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata durante el  Festival Mardel Bajotierra, realizado el 24 de febrero de  este año. Para la ocasión Isaac sumó a Daniel Gorostegui en los  sintetizadores, pads y controladores y a Roberto Amaya en el bajo, extendiendo su formación a un trio que recuerda las clásicas agrupaciones space rock (como Fuxa o Windy and Carl) ausentes de batería pero cargadas de oscilaciones,  pedales y reverberaciones. Las siete canciones interpretadas ese día fueron improvisadas en vivo aunque muchas de ellas aun remiten al formato canción en buena parte están construidas sobre segmentos consecutivos que se van ampliando y acercando para crear formas.

Desde  que comienza "Para Vernos" este trío desata una corriente de sonidos que se mantiene estable durante todo el set, las canciones están hermanadas, unidas por el sonido y las letras y temáticas van apareciendo junto con ellas. Los títulos y palabras apelan a lo mágico pero incierto, hay referencias al nuevo día, al sol, a los caminos y en general a los encuentros planeados o fortuitos que se van dando en la vida. Esta colección de canciones captura un momento de gracia, un momento durante el cual tanto la imaginación como el conocimiento se dan encuentro, por suerte dura ese "instante" dura mas de media hora,

Este disco en vivo fue masterizado en los meses siguientes a la presentación por Isaac, me parece un trabajo interesante ya que desde su génesis busca intentar cosas distintas. Los resultados son por suerte buenos y deja claro que lo de Buscapolos no son los discos super-preparados sino los trabajos sentidos. ese es el horizonte musical de este proyecto.

Este disco ha sido lanzado en cassete en conjunto por Pistilo Records y Mardel Bajo Tierra. Pueden conocer mas de Buscapolos a través de la web de Pistilo Records

In Venus presenta "Ruína" un manifiesto de ideas hechas sonidos

La música es una de las mas fuertes vías de expresión humana. Nos permite decir lo que en una conversación formal seria mas difícil poner en palabras a través de una mezcla de sonidos, palabras y emociones. Es por eso que en muchos casos  mas que hablar del sonido ( ¿a que suena? ¿Cuales son sus influencias?) es mejor hablar de un motivo, ya que detrás de cada acorde, de cada canción hay algo, una voz que quiere expresarse.  En el cuarteto paulista "In Venus" hay un claro contexto tanto local como mundial, podemos verlo en diferentes niveles, una ciudad (Sao Paulo), un país (Brasil), pero si queremos ver el cuadro completo tenemos que hablar  de una problemática común marcada por el panorama violento y poco inclusivo hacia la mujer, una problemática que si bien se creía en parte superada muchos acontecimientos en el ultimo tiempo nos han mostrado que estamos lejos que vivir en una sociedad inclusiva y equitativa. In Venus se forjo en ese contexto, en una ciudad que como denotan sus letras puede convertirse en un escenario opresivo para la mujer.

Formadas en el 2015 por Cint F. (en voces y teclados ), Camila Ribeiro (batería) Rodrigo Lima (guitarra) y Patricia Saltara (bajo). "Mother Nature" el primer single de In Venus apareció recién a finales del año pasado, la banda sin embargo se ha venido presentando en el circuito local activamente y  sus integrantes hacen parte de diferentes actividades vinculadas al movimiento Riot Grrrl en Brasil (sobre el mismo hay un excelente articulo que recomendamos leer: Riot Grrrl 2.0 de Maíra  Valério fundadora del sitio Vulva Revolução); su disco debut apareció en mayo de este año y es sin dudas uno de los debuts mas interesantes de este 2017. "Ruina" deja expreso un momento no solo para la banda sino para una comunidad cultural con una identidad fuertemente fundamentada.

In Venus no niega ni reniega de las influencias obvias que podemos notar en su música. en vez de eso en base a ellas construyen un sonido y unas letras personales, a través de las cuales podemos escuchar sin dudas el lado mas reaccionario del noise rock pero transportado a las realidades del siglo XXI, "Digital Relationships" lidia con la manera de relacionarnos a través de las redes sociales, "What Do you Fight For?" se erige como un tema de apoyo y compañerismo, " Mother Nature" analiza a  la madre naturaleza como entidad femenina creadora y poderosa. Las temáticas son claras y dejan ver que la banda busca dar un mensaje preciso y critico. Sin decirlo "Ruina" muestra como muchos roles que hemos construido son peligrosos y erróneos, la certeza de sus letras se contrapone con la idea de que la música femenina (o mas aun la música en general) debe ser "divertida", que la mujer debe ser un personaje simpático y complaciente, su misma cantante  Cint F comenta en una entrevista "Somos vistas como un adorno en las bandas, algo que esta ahí pero no por su talento sino por tener "un cuerpo escultural", "una voz suave". Somos extremadamente objetivizadas hasta cuando nos elogian. Para nosotras la musica es mas que un entretenimiento es una herramienta de consciencia política"

In Venus estará presentando este disco en diferentes ciudades de Brasil.

Los dos últimos temas son los únicos cantados en portugués y en lo personal mis favoritos, ya que van mas allá de la lengua; incluso si no llego a entender totalmente el poema cantado a gritos con el que cierra "Inverno do Alma"  (y con el que también termina el disco) el sentimiento plasmado es claro y universal, en este In Venus le grita a una ciudad, a una sociedad, a un tiempo y a una época. En este debut dejan su mensaje claro, el mismo no esta lejos del de bandas como Rakta o Katze, pero también es cercano ( tal vez sin saberlo) al de otros proyectos fuera de Brasil como Kusama (Perú) o Diavol Strâin (Chile).

Ruína ha sido lanzado en cofradia por los sellos  Howlin’ Records, PWR Records, Efusiva y  Hérnia de Discos,hay además un fanzine disponible como acompañamiento del disco (se puede ver y descargar aquí). 

Interacciones: Yaca, debut colaborativo entre Rodrigo Montoya e Ignacio Moreno-Fluxà

En febrero de este año Rodrigo Montoya (colectivo Abaetetuba), de São Paulo, Brasil, e Ignacio Moreno-Fluxà (ihä) de Chile aprovechan un único encuentro en Santiago de Chile para grabar un disco colaborativo bajo el nombre de "Yaca", grabado el 8 de febrero las dos composiciones que conforman este trabajo fueron improvisadas y grabadas en vivo en una sola toma con una posterior mezcla a cargo de Ignacio en los siguientes meses. Lanzado el día de hoy a través de los sellos "Ce chemin est le bon" y Manjar Records, "I" mezcla las personalidades de estos dos músicos así como su manera de interactuar con los instrumentos dando como resultado un disco incidental pero armonioso por ponerlo de un modo simple.

Para empezar a hablar de este trabajo creo que es preciso hablar de la instrumentación que Rodrigo e Ingnacio utilizaron para esa única sesión; mientras que Moreno utiliza una guitarra eléctrica, Montoya usa un "Shamisen"(instrumento tradicional de cuerda de origen japones). De esta manera se crea una interesante puesta en escena entre un instrumento moderno  (y podríamos agregar "occidental") como la guitarra y un instrumento que aunque presente en muchas grabaciones musicales y de teatro nos resulta en buena medida extraño. De cualquiera manera ambos músicos están acercándose a estos instrumentos como "outsiders", ninguno de estos es parte de su cultura musical regional y su relación con los mismos es totalmente intuitiva. Este primer trabajo de Yaca es una buena  muestra de la cultura global actual, una cultura sin fronteras aparentes donde la música toma y se desprende de rasgos característicos para decantar en una búsqueda por una identidad mas universal.

Musicalmente, las dos extensas composiciones que componen este disco crean ambientes de calma y logran a nivel general una buena armonía entre ambos instrumentos. "Vertigo" es la composición mas efusiva creando incluso en su segunda mitad un momento caótico que se extiende hasta el final. "Power" mientras tanto es un track mas calmo que se va desarrollando lentamente y variando la intensidad del volumen de las notas progresivamente generando picos de sonido. La mezcla entre lo expansivo de la guitarra con pedales y lo directo del "Shamisen" crea un buen contrapunto y logra que de un momento único de grabación resulte un disco interesante que rompe un poco con los estandares culturales de Rodrigo Montoya e Ignacio Moreno y los ve abrazar la música como un movimiento libre.

Index#6: Ex-Colorado, Gorduratrans- Riot Grrrl 2.0, Kalinga Utkal Film de Pablo Picco y mas

Como todas las semanas tenemos lista una nueva entrega de Index, una sección en la cual revisamos todo lo acontecido en la semana a través de diferentes recomendaciones de todo tipo, esta semana tenemos una excelente selección para Uds, 

Lectura Recomendada: Riot Grrrl 2.0 (Noisey Brasil)

Excelente articulo escrito por  Maíra Valério (periodista y fundadora de Vulva Revolução ) sobre el movimiento Riot Grrrl en Brasil. Esta nota hace un extenso recorrido tanto de los orígenes históricos de este movimiento en Estados Unidos como de sus antecedentes en Brasil, pero principalmente habla sobre el presente y sobre las múltiples acciones organizadas por mujeres para buscar crear un ambiente inclusivo y sano para ellas, la nota habla de bandas como Rakta, In venus o Charlotte matou um cara pero también de sellos como PWR Records, lugares como Motim o proyectos documentales como Faca Voce mesma mostrando un crisol cultural fuerte y con un mensaje claro:

Video Estreno: Ex - Colorado - Cintas Grises

José D’agostino mas conocido como El Peta ha estado presente en buena parte de la historia musical independiente de Buenos Aires en las ultimas décadas, tanto con su primer banda Go Neko como como bajista de La Suma de Todos los Tiempos así como principalmente a través de su estudio Moloko Vellocet donde ha grabado discos considerados clásicos hoy en día como "Creo que te amo" de 107 Faunos o los debuts de Bestia Bebe y Las Ligas Menores, por nombrar algunos. No es extraño entonces saber que El Peta ha estado gestando durante los últimos años un proyecto personal el cual presento la semana pasada. Ex- Colorado es ese proyecto que debuta con un primer vídeo single titulado Cintas Grises en el cual El Peta se encarga de la grabación y ejecución de todos los instrumentos repasando no solo sus influencias sino sus inquietudes musicales hacia los sonidos repetitivos aplicados al formato canción:

Documental: Kalinga Utkal Film de Pablo Picco

Además de ser parte de O+yn, Pablo Picco ha hecho diferentes trabajos en el campo audiovisual (entre sus trabajos esta una excelente grabación que detalla su tour por Perú en el 2013). En el 2012 durante su viaje por India junto a su pareja Marìa Victoria Arener, Pablo grabó este documental donde registra diferentes momento de esa travesía, la película seria terminada durante del 2013 y el 2014 y esta acompañada de música de  grandes proyectos como Pandelindio, Mariano Rodriguez, O+yn, madrugapha, Nunca nadie nada, Guido Flichman y una recitación hecha por Jonah de Diente de madera. Hace pocos días este documental fue publicado completo en Youtube:

Single Estreno:7 segundos- Gorduratrans

Es bueno tener noticias del dúo brasileño Gorduratrans, siguiendo el lanzamiento de su disco debut en el 2015  Felipe Aguiar (guitarra / voz) y  Luiz Felipe Marinho (bateria / voz) han lanzado hace pocos días el primer adelanto de su nueva producción, un track grabado en abril en K-Estúdio, por Márcio Soares que continua la linea de su debut, sonido e interacción intensa entre la batería y la guitarra y letras que muestran una fuerza emocional que traspasa su idioma, la canción esta disponible para descarga gratuita en su Bandcamp:

Registro en vivo: Black Pope Francis en vivo en Oid Nos

Hace un par de semanas Black Pope Francis ( de quien recomendamos leer su participación en nuestra sección "Juguetes para Grandes" participó del Ciclo Oid Nos en Centro de Arte Sonoro (CaSo) en Casa Nacional del Bicentenario. Aquí un excelente registro en vivo de ese encuentro:

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Necio Records, una guía basica en 5 discos

Hace un par de días entrevistamos a Arturo Alonso Quispe Velarde  del sello peruano Necio Records, una de las nuevas propuestas discográficas de ese país que se ha ido posicionando fuertemente en el panorama latinoamericano. Charlamos sobre su historia, operaciones y modos de trabajo. Aprovechando esta oportunidad hemos hecho una suerte de "guía básica/inicial" de los diferentes lanzamientos que el sello ha hecho durante  sus tres años de existencia, esta selección de 5 discos es obviamente.... básica y tratamos de seleccionar discos que consideramos "clave" para comenzar a  adentrarse en el trabajo de  este sello:

•  Rapa Nui - Rigel Kentaur

Comencemos por el comienzo, este fue el primer disco lanzado por Necio Records y también si mal no recuerdo el primero que conocí de ellos , este trabajo reúne a dos personajes importantes en todo lo que ha sido esa comunidad musical que dio origen al sello (y otros) así como a múltiples proyectos: Arturo Alonso (Cholo Visceral) e Israel Tenor ( The Terroriste Collective) con este proyecto el dúo dejó una seguidilla de buenos discos donde exploran los limites de la composición libre/mental:

•  Cholo Visceral - Vol. II

Este disco de Cholo Visceral representa un hito importante para el sello, en lo musical este segundo trabajo nos presenta un sexteto que logra una complejidad musical basada en la libertad del sonido. Por otro lado este disco  (al igual que el primero) recibió una excelente respuesta de medios extranjeros siendo editado en vinilo por el sello alemán Tonzonen Records

•  Ancestro - El regreso de los brujos

Aunque no fue el primer disco que marca la tendencia de la que quiero hablar, "El Regreso de los Brujos" es un buen ejemplo de como el rango de acción de Necio Records se fue extendiendo de su centro en Lima para de este modo empezar a editar bandas de la periferia. Fue así como aparecieron bandas como Ancestro de Trujillo (antes ya habían editado al Cerebro de Gregorio Samsa de Huancayo) revelando que en Perú no solo pasan cosas en la capital:

• Paul Flaherty & Randall Colbourne - Alleged Crimes

En el 2016 Necio Records se dio el gusto de editar este colaboración entre dos grandes representantes de la improvisación libre en Estados Unidos. Lo podemos ver, creo yo, como un homenaje a dos personajes que seguramente han jugado una fuerte influencia en varios proyectos del sello:

•  KNEI - Juventud de la gran ciudad

Como bien comenta Arturo en la entrevista que nos dio hace unos días varios de los discos que han salido en los últimos meses son en cierta manera un resultado de las giras que han hecho con su bandas por algunos países de sudamerica, fue  a través de ellas que fueron conociendo proyectos en Chile y Argentina con las cuales compartieron fechas y con las que ahora forjan un lazo editándolas en Perú, es el caso de la banda platense Knei:

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Vídeo Estreno: The Sorry Shop "Queen of the North"

Cuatro largos años han pasado desde que The Sorry Shop lanzó su ultimo trabajo, " Mnemonic Syncretism" fue  un disco que los mostró como una banda madura en su estilo de composición creando canciones de gran calidad no solo en cuestiones de sonido sino también en lo intelectual. Durante esta ausencia el rumor de un nuevo disco estuvo siempre presente pero por diversos motivos esta vez el conjunto de Rio Grande se tomó su tiempo, algo que hace aún mas grandes nuestras expectativas. En el ínterin Regis Garcia (guitarrista y fundador de la banda) lanzó un par de proyectos aparte como su disco solista como The Cult of Dead Bird y un single con la banda "Porcelain Animals", así mismo inició junto a su pareja y cantante en The Sorry Shop Mônica Reguffe el sello Lovely Noise Records, dedicado a promover la música de las bandas de Rio Grande y otras zonas del Brasil.

Hace unos días finalmente apareció el primer tema nuevo de su próximo disco lanzado como parte del compilado "Come On Feel The NoiZe, BraZil Class´17" editado por The Blog That Celebrates Itself ( esta compilación es de por si excelente y reúne una larga lista de temas inéditos de bandas brasileñas actuales). "Queen of the North" su nueva canción  tiene muchos de los elementos de sus trabajos anteriores, tales como las voces distantes y las guitarras etéreas sin embargo hay una clara maduración, esa distancia que tomaron en este tiempo se hace evidente en esta canción, en su sonido y en el marcado estilo del vídeo que han estrenado para promocionarla: