miércoles, 9 de agosto de 2017

Softspoken de The Sorry Shop, desarmando lo cotidiano.

The Sorry Shop representa para mi uno de los  mejores ejemplos de una banda moderna y de un modelo de creación musical en nuestra época actual. Son sin lugar a dudas una banda constante que desde su fundación en el 2011 ha lanzados tres excelentes LPs, un EP y múltiples canciones en diferentes tributos. Sin embargo, encontrar su propio ritmo como banda es lo que les ha permitido no ahogarse creativamente, una rápida mirada a sus vidas nos hará ver que no estamos hablando de "grandes estrellas de rock" que tocan todos los fines de semana sino de músicos que dividen sus momentos creativos con trabajo, estudios y familia. Tras el lanzamiento en el 2013 de "Mnemonic Syncretism" la banda de Rio Grande realizó algunas presentaciones antes de entrar en un largo silencio que cada tanto anunciaba lo inminente de un nuevo disco.


Esa idea  estuvo siempre presente en la mente de su fundador, Regis Garcia, durante estos cuatro años. Sin embargo para lograrlo el músico tuvo que encontrar la manera de congeniar varios detalles creativos y humanos "Para este álbum quería la participación de toda la banda en las grabaciones pero no fue fácil encontrar el tiempo para juntarnos a componer las canciones. Ese fue uno de los mayores problemas, la vida diaria y los compromisos de cada integrante de la banda"- Finalmente Garcia decidió encarar la grabación del disco él solo; las primeras grabaciones no fueron satisfactorias y fueron siendo descartadas hasta el punto de que la idea de un nuevo trabajo quedo casi archivada. En medio aparecieron muchos otros proyectos, Regis Garcia lanzó un disco de canciones instrumentales bajo el alias "The Cult of the Dead Bird", lanzó un single con una nueva banda llamada "Porcelain Animals" y mas recientemente dio vida a un sello discográfico llamado "Lovely Noise Records" enfocado a la promoción y lanzamiento de bandas de Rio Grande do Sol. Sería injusto decir que todo esto fue hecho por él solo, en estos proyectos estuvo acompañado por su pareja de largo tiempo Mônica Reguffe.- "Aunque mi trabajo y estudios (actualmente trabajo como psicólogo clínico y estoy terminando un doctorado en Historia de la Literatura) toman buena parte de mi tiempo, estas son actividades que puede coercionar con la música sin demasiado problema. En el plano familiar es aun mas sencillo ya que Monica, quien actualmente canta y toca el bajo en The Sorry Shop, ha sido mi compañera y colaboradora incondicional por muchos años"



La llave para re-estructurar esas canciones semi-olvidadas estaba aun en el pasado: tomando algunas grabaciones de "Mnemonic Syncretism" el segundo disco de The Sorry Shop y algunas tomas del primer intento fallido Regis recomenzó , junto a Monica y Marcos Alaniz aportando en las voces y composición, la creación de ese tercer disco que terminaría llamándose Softspoken- " Estas canciones fueron compuestas en los últimos años, pero algunas como "Pearls" tienen ya varios años. Siempre termino dándole mucho énfasis a la parte instrumental. De esa manera, Marcos trabaja en las letras conmigo y Monica y al final todos agregamos las voces. La Segunda parte es la mas rápida, todo lo demás es largo y agotador-". Este es entonces un disco armado y desarmado varias veces, un trabajo marcado por la fragmentacion de ideas, detalles y grabaciones que han ido tomando forma en los últimos años. Ese sentido "fragmentado" sobrevive especialmente en las letras del disco que muestran en muchos casos frases sueltas que se van uniendo por los potentes arreglos sonoros; bajo ese estilo de composición las canciones crean una serie de imágenes difusas, distantes pero perfectamente perceptibles (algo que la portada realizada por Meire Todão mantiene). 


En lo personal siento que detrás de esas lineas (tanto sonoras como líricas) hay varias alusiones a temas como la percepción, la memoria o el lenguaje, Como ejemplo simple pondría "Rosseta"  ("I Tried to reach you /You were away /Speaking in a language /Of our own /Symbols  /Only we know  pero) o Lost in Between (Gone away  /Memories of youth  /Ghosts walk hand in hand with me ). Pero tomando en cuenta el trabajo y estudios que el mismo Regis Garcia lleva a diario me pareció importante consultarle - "Conceptos, en general del psicoanálisis, son comunes en las cosas que escribo. En el 2014 durante el primer intento de componer este tercer disco tenia la seguridad que se llamaría "Uncanny" (en relación a la teoría de Freudiana de "lo extraño"). Considerando que mucha de la imagineria presentada en las letras de The Sorry Shop tiene referencias al existencialismo, es imposible que la manera en que percibo el ser humano desde la base de la psicología no este presente. Además, con la experiencia clínica, el caos, la confusión, la fantasía, el ensueño, y la fragilidad son siempre evidentes para mi, algo que sin lugar a dudas genera un horizonte de ideas para pensar mi propia condición y llevar eso a la composición."-

El modelo musical actual pide la presencia constante del artista que además de músico debe entretener para no caer en el olvido,  The Sorry Shop ha logrado saltarse a esa regla apareciendo cuando es necesario con un disco genial sin perder el cariño de su publico y ganar cada vez mas reconocimiento. Sus integrantes logran congeniar la creación a la par de la vida cotidiana encontrando en ella lo extraño, lo fantástico y lo sensible. Estas imágenes están siempre presentes en su música y nos recuerdan que buena parte de la fantasiosa es una construcción diferente de la realidad, una construcción necesaria para no agotarse ni ahogarse. Este tercer disco poner a la banda como un ejemplo paradigmatico y uno de los mejores secretos de la música actual en Brasil.

martes, 8 de agosto de 2017

Index#13: Hurricane Heart Attacks, Lautmusik, Mam Latino América, In Venus y mas

Como todas las semanas hemos preparado una nueva entrega de Index una selección de textos/sitios recomendados junto a nuevos lanzamientos, radios  y registros en vivo, configurando así una recopilación de material para comenzar esta semana:


➣Single Estreno: Hurricane Heart Attacks -OCD/ Fake Gold (Wrong Way Records)

Los Hurricanes vuelven este año con un nuevo single  lanzado como preámbulo de  su primer tour europeo que arranca en el mes de Septiembre y del que próximamente les contaremos en detalle. Estas dos nuevas canciones han sido lanzadas por el sello ingles Wrong Way Records en vinilo de 7" y buscan doblar las apuestas para un tour épico por el viejo continente que contará con presentaciones en el Zaragoza Psych Fest y el Liverpool International Festival of Psychedelia. Desde Bandcamp se puede pre-ordenar este nuevo single (que tendrá fecha de salida el 15 de Septiembre) y esta disponible para escuchar "OCD" un track que muestra a HHA en su mejor momento:





➣Vídeo Estreno: Lautmusik- Stargazer


Los brasileños de Lautmusik lanzaron hace pocos días este videoclip en animación 2D para uno de los temas de su segundo trabajo "Juniper". Aunque este trabajo salio en el 2015 (editado por el genial sello Midsummer Madness) el cuarteto oriundo de Porto Alegre sigue sacándole brillo mientras van preparando canciones para un próximo trabajo:



➣Radio: Mam Latino America.

Emitiendo todos los jueves desde Buenos Aires de 22 a 00 hrs y bajo el lema "Cultura Independiente, Justa y Soberana", Mam Latino América es un programa radial enfocado en la difusión de diferentes expresiones artísticas de Latino América. Con esta premisa abarcan múltiples maneras creativas (música, historietas, cine, literatura por nombrar algunas) unidas por el ideal y búsqueda de una creación independiente contraria a la corriente popular o "mainstream". Esta iniciativa radial se extiende a proyectos como "El Festi Mam". El programa se emite por Radio Monk (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y buena parte de sus programas pueden escucharse desde Ivoox



Justamente la semana pasada al hablar sobre el nuevo trabajo de Blau Grisenc nos enfrentábamos a los vasta y poco conocida que es la creación electrónica en Costa Rica, este articulo busca responder una pregunta aun mas especifica centrándose en la música electrónica hecha por mujeres en un país que al igual que gran parte de las naciones latino americanas aun tiene una perspectiva machista del arte. Su autora Susan Campos Fonseca ha vivido y explorado esta temática tanto con sus producción musical como con texto como este donde nos presenta desde una perspectiva social e histórica  la creación de múltiples mujeres durante ya varias décadas. Una excelente y conciso articulo para quien no conoce sobre la interesante producción musical de este país así como para quien quiera conocer mas a fondo sobre sus exponentes:



Continuando en la linea del recomendado anterior queremos recomendar esta sustanciosa nota escrita por el músico y periodista peruano Wilder Gonzales Agreda, la misma toma como punto de partida el primer concierto de música experimental en Perú (Una presentación de Cesar Bolaños de una composición basada en un poema de Cesar Vallejo en el marco del I Festival de Música de Camara) para desde ahí hacer un recorrido de la historia de la experimentación en ese país, un fenómeno que ha suscitado bastante interés durante el tiempo. Aunque este articulo data del 2014 es una excelente manera de adentrarse en la historia de la música experimental en el Perú país que durante décadas ha producido algunos de los trabajos y proyectos mas alucinantes de la región:


➣Registro en vivo: In venus 

In venus ha lanzado uno de los debut mas interesantes a la fecha de este año: "Ruína", el cual han ido presentando en diferentes ciudades de Brasil estos últimos meses. Justamente de esas presentaciones viene este Registro en vivo del pasado 28 de julio en 74Club de Santo Andre, SP. Un set completo donde interpretan su primer disco emanando aun mas energía arriba del escenario, pueden leer nuestra reseña de Ruína dando click aquí:


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domingo, 6 de agosto de 2017

Creciendo juntos, Entrevista con Polvo Bureau.

Continuando la serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina que comenzó hace un par de semanas con "Lo-Fi Records" de Córdoba esta vez nos movemos a Rosario para presentar a Polvo Bureau, sello que en seis años de existencia ha logrado, gracias a su trabajo constante, poner en relieve el trabajo de toda una nueva generación de músicos rosarinos con ideas nuevas (tanto musical como curatorialmente), en una ciudad decididamente aun costumbrista. Tal vez por eso el proceso ha sido lento pero fructífero, al contrario de el boom de "las nuevas escenas" que muchos sectores de la prensa buscan vender cada tanto, Polvo Bureau tiene un trabajo que vale la pena ver y analizar en detalle y que crece seguro año tras año ganando terrenos olvidados. Charlamos con uno de sus artífices, Valentin Prieto.



• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas?

Valentin Prieto: Rosario está a sólo 300 kilómetros de Buenos Aires. Es poco kilometraje, pero hay una distancia mucho mayor. Esta es una ciudad que siempre envidió un poco a los “porteños”. Una disputa de casi un siglo. Dos ciudad portuarias. Somos orgullosos los rosarios, no nos gusta que desde allá nos impongan nada. Ser rosarino es lo menos cool que puede haber para un porteño. Musicalmente nos van a asociar toda la vida a Fito, Baglietto y demás integrantes de la trova rosarina. No hay escapatoria. Siempre seremos eso para ellos. Ese prejuicio es lo mas complicado de afrontar a la hora de ir a tocar a Buenos Aires, y de intentar mostrar la música del sello allá. Para colmo de males las escenas tanto de Mendoza como de Córdoba crecieron mucho en la consideración de los medios de Buenos Aires, y eso agiganta un poco la idea de que Rosario está muerta. Pero los rosarinos somos autosuficientes, y damos pelea. En esta ciudad se editan casi un centenar de discos al año, tenemos algunos apoyos del estado para poder editar esos materiales y la marginalidad para con la industria genera una libertad artística que es muy buena.

• Para quien no los conoce ¿Cómo comenzaron? ¿Cuál fue la motivación para iniciar Polvo Bureau? ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello?

Valentin Prieto: Como casi siempre arrancan estas historias: un grupo de jóvenes amigos, todos vinculados de distintas maneras a la música, que intentan reafirmar ese vínculo a través de un objetivo común. Entre varios formamos un puñado de bandas que a mediados del 2010 estaban todas medio que recién comenzando, entonces se fue gestando un espíritu colectivo. Fundar Polvo Bureau fue como una respuesta a querer seguir trabajando entre nosotros. Esa fue la motivación principal. No nos interesaba tanto difundir nuestra música, aunque finalmente eso se dio solo. Apenas se creó Polvo Bureau empezaron a aparecer más posibilidades de tocar y de mostrar nuestra música.


Me gusta pensar que hoy por hoy existen dos Polvo Bureau´s: uno es el grupo de amigos, lo que quedó de esa caldera de ideas macerada durante 6 años. Otro es el sello en si mismo, con una idea editorial clara y siempre pensando en acciones conjuntas para poder seguir editando materiales y dándolos a conocer. El equipo de trabajo en estos últimos dos años estuvo constituido por Germán Bertino (miembro fundador), Francisco Castells, Andres Bofelli y yo. Casi todos los discos los producimos en “El Salvador Estudio”, que dirige Martín Greco (Mi Nave), quien es el encargado de nivelar hacia arriba la calidad de audio de las producciones. Luego de este núcleo duro sí viene un hermoso ejército de integrantes de las bandas que con sus esfuerzos hacen que la cosa siempre funcione.


• En un panorama como el actual resulta importante generar alianzas entre sellos y otras productoras, en el caso de los sellos del interior imagino esto se hace más importante ya que las opciones de difusión y trabajo son menores en comparación de Buenos Aires ¿Cómo encaran esta faceta Uds. como sello?

Valentin Prieto: Lo del intercambio de sellos estuvo muy presente desde el inicio del asunto, lo que pasa es que varios de esos sellos no existen más. Nosotros porque somos unos testarudos. Se puede decir que Polvo Bureau es sobreviviente de esa camada de sellos de comienzo de década de los 2010. Al principio con Ringo Discos, de Córdoba o con Uf Caruf, de La Plata (q.e.p.d) hacíamos intercambios directos, cual equipo juvenil de basquet. Mirándolo en retrospectiva era más una experiencia para nosotros mismos, de viajar y conocer a otra gente que estaba en la misma que realmente una producción coherente. Con Fuego Amigo Discos, especialmente y con Discos Laptra y Yolanda Discos mantenemos ese intercambio pero siempre pensando en brindar algo al público, en fechas que estén bien armadas y pensadas. 


• Desde que comenzaron han trabajado además de lo digital las ediciones físicas en formatos como el CD o el CDr, las mismas son sencillas pero muy detallistas ¿Que rescatan de la edición física y que buscan transmitir en cada una?


Valentin Prieto: tres de los cuatro miembros fundadores de Polvo Bureau eran artistas visuales y diseñadores gráficos. Siempre los materiales visuales estuvieron muy presentes. Antes de formalizar el sello hacíamos ediciones caseras de nuestras bandas, con mucho cuidado artesanal. Siempre nos motivó tener el disco en mano. Cuando arrancamos el sello ganamos un premio estímulo de la provincia para fabricar 3 CD´s y terminamos haciendo 7. Todos con edición física. Con el paso del tiempo también los precios se fueron elevando y ahora para fabricar también pensamos en función de lo que la banda precisa y quiere. Antes era todo físico y ahora hay que tener muy armada la cuestión digital, pero si fuese por nosotros editaríamos todos los discos físicos, pero a veces no dan los números.





• Otro de los lados fuertes de Polvo Bureau ha sido la producción de eventos creo especialmente el Festival Otro Rio, ¿que nos pueden comentar de esa experiencia que noto ha ido creciendo año tras año?


Valentin Prieto: Otro Río es un fenómeno rarísimo hasta para nosotros mismos. Supongo que después de estar varios años haciendo estos intercambios tipo escuelita de basquet que antes comentaba nos dimos cuenta que podíamos hacer uno de esos algo mas grande, en vez de hacer fechas sueltas. Entonces armamos Otro Río, como festival de sellos independientes. Llamamos a todos los sellos de la ciudad y les pedimos que elijan una banda para el festi y luego a los sellos de afuera con los que veníamos trabajando también les pedimos una banda. Y eso fue, muy humildemente el primer Otro Río, allá por el 2013. Pero salió increíble, no se bien por qué. Nos encontramos con sensaciones que no acostumbrábamos, entonces creció todo muy de golpe. Para el 2014 ya teníamos montados dos escenarios, con el doble de bandas. Y así hasta el día de hoy. El 4 de noviembre hacemos la 5ta edición, y básicamente en estos últimos años le hemos dedicado mas al festival que al sello porque la realidad es que fue lo que mas creció y en consecuencia lo que mas energía demanda.



• ¿Cuáles consideras los pilares básicos a mantener para lograr que un sello discográfico funcione?

Andres Yeah tira estos tips: 

-Tener amplitud musical pero manteniendo una línea estetica 
-No esperar hacerte millonario 
-Tener alto equipo humano con diferentes habilidades


• Con 6 años de actividades ¿cómo crees que han ido cambiando las perspectivas en comparación de cuando comenzaron?


Valentin Prieto: Bueno, el país ha cambiado bastante y en Argentina se sabe que todo puede cambiar muy rápido de un año para el otro. Creo que se mantiene cierto hambre de gloria, de intentar cambiar las cosas. Un impulso primal que nos hace seguir tirándonos a la pileta cuantas veces sea. Tal vez sea un estilo de vida. La insistencia es un valor en si. Ya no somos tan jóvenes, ricos nunca fuimos y muchas bandas de cabecera del sello han desaparecido. Con el tiempo empezas a entender que no todos esperan lo mismo de la música. Amigos van quedando en el camino, se dedican a otras cosas. Los que nos mantenemos en la disciplina somos los que aún creemos o fantaseamos que se puede vivir de esto. En lo personal yo si vivo de esto, no desde lo económico pero si desde lo espiritual. Después de 6 años no imagino mi vida sin Polvo Bureau, así que supongo que de algún modo vivo de esto.

• ¿Qué planes tienen a futuro?

Valentin Prieto: El secreto creo que está en permanecer siempre en movimiento, estar atentos a los cambios de paradigmas, a las nuevas estrategias. La idea es comenzar a editar menos discos por año pero que sean discos en los que el sello esté de algún u otro modo involucrado en toda las partes e instancias de la producción.


Entre lo que resta de este año y el comienzo del próximo tenemos previstos los lanzamientos de los nuevos discos de Chimo, Camperas, Valle, Juan Pelayo, Jimena Domínguez, Tanti y, Dios mediante, un nuevo disco de Mi Nave. Por otro lado el 4 de noviembre tenemos la 5ta edición de Otro Río y estamos trabajando a full con eso.

PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS SOBRE POLVO BUREAU A TRAVÉS DE FACEBOOK Y REVISAR SU CATALOGO EN BANDCAMP, PRÓXIMAMENTE LANZAREMOS EL LADO B DE ESTA ENTREVISTA "UNA GUÍA BÁSICA EN 5 DISCOS"

jueves, 3 de agosto de 2017

Liquidarlo Celuloide, Superfricción, sonido en movimiento

Liquidarlo Celuloide es una de las bandas contemporáneas del underground latino americano que ha logrado construir durante su trayectoria una obra y discografia concisa, desafiante y cambiante. Superfricción su mas reciente disco, es un punto clave en ese proceso; este es el primer trabajo en el que la banda formada por Juan Diego Capurro (voz, teclado y procesamiento electrónico),  Efrén Castillo (guitarra eléctrica), Giancarlo Rebagliatti (bajo eléctrico) y Alfonso Vargas (batería), incluye voces y letras como un eje central en la composición musical. Aunque en este detalle es fácil imaginar un giro hacia lo mas consumible o accesible al publico, tan solo una primera escucha de este disco nos va a dejar claro que estas canciones contienen las mismas dosis radicales de sonido ahora  aderezadas con voces, algo que surge como una transgresión natural y necesaria para una banda que en casi 15 años de existencia  siempre ha buscado no estancarse.

Foto por Janice Smith Palliser​
Pastiche de horario estelar, la canción con que abre el disco tiene aun esa energía monstruosa ligada al noise y la electricidad que ha sido constante desde sus comienzos como proyecto experimental; además la canción, siento, dice algo tan solo con su titulo sin usar letra. Ese sentido critico se amplia en "Cama de Cristal", el primer single/vídeo de esta producción donde tenemos un buen punto de encuentro entre dos corrientes sonoras que Liquidarlo Celuloide ha perseguido: el lado mas noise/instrumental y la búsqueda de una forma cada vez mas precisa. En gran medida aquí logran tomar esa forma a través de una acercamiento a la canción. Transparencias en la Pantalla es buena prueba de que su caudal de sonido puede entrar en escasos cuatro minutos y especialmente prueba que la banda tiene algo claro que decir en sus letras. De ahí en adelante el disco se desarrolla en constante equilibrio, vamos a encontrar tanto temas instrumentales intensos como otros en los que las voces aportan comentarios ácidos y perspectivas crudas que compaginan con la música.



Si bien pasaron tres años desde que apareció su disco anterior titulado "Vértigo Magnético" el tiempo intermedio no fue muerto para este cuarteto: en el 2015 visitaron por primera vez Buenos Aires (sino me equivoco fue su primera excursión fuera de Perú) y los dos años siguientes se han presentado constantemente en Perú además de hacer su primer tour por México.Como bien afirma su fundador Diego Capurro, los últimos años representaron una nueva dinámica para la banda que restringió sus presentaciones "priorizando la calidad del contexto técnico y sonido ", estas experiencias en vivo junto con la experimentación en estudio dio frutos en Superfricción, un disco con una fuerza natural y una orientación hacia un groove salvaje. Justamente durante su paso por Buenos Aires pude presenciar un concierto de Liquidarlo Celuloide, una experiencia donde el ruido sabe perder sus limites logrando tanto con el volumen como con la condensación de sonidos llegar a frecuencias sublimes.

Tanto en su directo como en sus discos la banda busca ese punto, ese momento donde el sonido cobra una nueva forma por un doble proceso tanto acústico como de recepción sonora. Liquidarlo Celuloide ha perseguido esa búsqueda desde sus inicios en discos como "Espectro Piel de Reptil" (2009), han sabido pulir cosas y siempre mantenerse cambiantes, pero lo esencial , esa energía sigue mas presente que nunca.

Superfricción ha sido lanzado en CD por Buh Records. La presentación oficial del disco se realizará en el mes de septiembre, en una fecha aún por anunciar y que contará con muchas sorpresas.

Julio en canciones.

Todos los meses nos proponemos armar un playlist en Soundcloud (así como a veces en YouTube solo que con temas en vivo), en el mismo buscamos seleccionar nuestras canciones favoritas . 
Julio fue sin dudas un mes lleno de excelentes lanzamientos. Discos, Eps, adelantos, compilados, tributos y todo tipo de sonidos. La pluralidad de sonidos es especialmente importante ya que agrega un elemento interesante al momento de compilar y organizar las canciones, este mes la lista es bastante variada lo que ha hecho que el resultado final sea tal vez poco uniforme. En ella podremos encontrar desde el sonido fuertemente psicodelico de los uruguayos de Color Horror a la nostalgia eléctrica de Verde y los Caballos a Marte, Gorduratrans , Seven Tin Stars y Sexores (el bloque mas conciso sin dudas) para luego pasar a "Tinieblas" de Un Festin Sagital, un momento casi de fabula que conecta con la extensísima y espacial canción de las brasileñas "Ema Stoned"; el cierre es la primera canción de Flash Amazonas (dúo compuesto por   Ryota Miyake y Julián Mayorga) un broche atípico y perfecto para un mes hermoso y raro:


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martes, 1 de agosto de 2017

Index#12: Loomer, Ema Stoned, Alberi, Tesoros Mundanos y mas

Los invitamos como todas las semana a revisar nuestra nueva entrega de nuestra sección Index nuestra selección semanal de música, sellos, lecturas y otras cosas: 

➣Tema Estreno: Loomer- Lack

Un gusto saber que una de las bandas mas representativas del shoegaze en Latino América esta de vuelta con el primer adelanto de su nuevo disco. Hablamos de Loomer que tras lanzar su sensacional "You Wouldn't Anyway" en el 2013 la banda  se tomo el tiempo necesario para prepara su cuarto trabajo y segundo larga duración titulado  "Deserter" que saldrá en los próximos meses repitiendo la formula Midsummer Madness/Sinewave Records, la canción esta disponible para descarga gratuita en Bandcamp:




➣Vídeo Estreno: Alberi- Dançando No Escuro

Uno de nuestros EPs favoritos del año pasado fue el "Clausura" debut de una banda relativamente desconocida de Uberlândia Brasil. Alberi logró en solo 4 canciones conjurar energía y sentimiento de una manera honesta y sentida, mientras actualmente la banda esta trabajando en nuevas canciones acaban de lanzar un videoclip para la canción "Dançando No Escuro" en una combinación hermosa de colores y sonidos:





Tesoros Mundanos es una revista física y blog virtual de Arequipa, Perú dirigido por Guido Pelaez dedicada a la difusión de música contemporánea nacional e internacional. Sus ediciones físicas son especialmente cuidadas y completas dando especial atención y espacio a la producción independiente local. En el blog se pueden leer algunas reseñas y especiales; recientemente han publicado una selección de los mejores lanzamientos del primer semestre en Perú que tiene muchos favoritos nuestros y otras joyas por conocer (pueden leerla dando click aquí)



➣Registro en Vivo: Ema Stoned- Volta 42

Hace unas semanas conocimos ( y revisamos en nuestra sección Referencias) a Ema Stoned, un trío de chicas brasileñas con una propuesta muy interesante y un próximo disco en camino. Justamente han ido lanzado algunos adelantos como el tremendo single "Planeta B" y ahora una grabación en vivo de otra de las canciones que compondrá ese próximo trabajo : "Volta 42", grabado en  Casa do Mancha por  Tathy Yazigi



Acaba de aparecer en la web de la revista The Wire  una excelente selección de Luis Alvarado (fundador de Buh Records y  el programa radial Cazar Truenos) sobre música peruana lanzada por su sello. La selección no solo repasa los diferentes lanzamientos que ha hecho Buh Records durante mas de una década sino que también tiene algunos adelantos de las próximas ediciones de artistas como Varsovia, José Sosaya o Teté Leguía/Sam Weimberg/Weasel Walter. La selección se puede escuchar exclusivamente en la web de The Wire (click aquí)



➣Cobertura: La Suma de Todos los Tiempos presentando el Futuro para Siempre junto a Riel y Cabeza Flotante.


El fin de semana estuvimos en la presentación del tercer disco de La Suma de Todos los Tiempos en Niceto Lado B. La noche comenzó con los recitales de Riel y Cabeza flotante antes de que la banda presentará íntegramente "El Futuro Para Siempre" junto a algunos clásicos de sus discos anteriores, pueden ver algunos vídeos de esta fecha en nuestra cuenta de YouTube:


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Desde Chile: Siempre Llueve al Atardecer en Buenos Aires.

Formados a finales del 2015 en Santiago de Chile, Siempre Llueve al Atardecer es un trío compuesto por Germán Muñoz ( Guitarras y Voces), Nicolás Valdés (Bajo, Guitarras) y Raúl Guzmán (Batería, Guitarras), después de un primer demo en enero del 2016 y varias presentaciones en el circuito santiaguino la banda lanzó su EP debut a través del sello Piloto ( casa de bandas como Patio Solar o Niños del Cerro). Su debut EP homónimo reúne cuatro canciones donde conjugan la emoción de las secuencias instrumentales con el estilo vocal/emocional del emo. Estas cuatro canciones fueron grabados en el Estudio 8874 (que organiza una serie de sesiones en vivo que recomendamos mucho ver)  por la banda y Juan Okuma.


Esa simple carta de presentación ha sido suficiente para que la banda se gane el cariño  de muchos en su natal país siendo una de las nuevas propuestas del vital momento por el que pasa el  underground chileno. Este año además de empezar a grabar nuevas canciones la banda se propuso hacer su primer excursión fuera de Chile; junto a Fuego Amigo Discos y Piloto organizamos una serie de conciertos para este fin de semana en Buenos Aires que representan su primer tour por la Argentina. La banda chilena estará apenas  un fin de semana en la ciudad pero estarán presentándose en 4 fechas tanto en capital federal como en provincia de Buenos Aires.


Siempre es bueno participar de este tipo de intercambios que son fundamentales para las bandas independientes que se manejan sin patrocinios o intermediarios. Lograr triangular acciones que permitan estas situaciones es esencial para lograr que otras bandas puedan venir a tocar y viceversa, algo que se hace desde una perspectiva totalmente independiente y  cultural sin ningún fin monetario.

Nosotros estaremos organizando el día viernes una de las fechas de Siempre Llueve al Atardecer en el Club GBA de Villa Adelina junto a Sum Intro y No Mateo, la banda se estará presentando en capital el jueves, sábado y domingo en diferentes lugares. Les dejamos la información completa de los eventos.

GIRA SIEMPRE LLUEVE ATARDECER EN BUENOS AIRES

Viernes 04 de Agosto junto a Sum Intro y Nomateo en Club GBA Villa Adelina