Rakta, unidad de referencia

Los proyectos están construidos de unidades más allá de lo musical. Podemos pensar cualquier banda en sentido de géneros y clasificaciones, aunque esto significa sacarla de su contexto e historia. El caso de Rakta parece ser la confluencia de esos dos elementos primordiales: el lugar y el momento. Aunque en ese caso nos falta una tercera dimensión indispensable: los personajes que la componen. Esas tres unidades están en constante fricción y movimiento, unas más cerca de las otras por momentos. Rakta ha logrado en los últimos años llegar a un estado armónico entre esas unidades, lo que les ha permitido vivir un estado de gracia creativo. El trío compuesto actualmente por Carla Boregas,  Paula Rebellato y Nathalia Viccari Rakta, logró en poco tiempo posicionarse como una de las bandas con mayor proyección en Brasil y Latino América. En apenas 6 años han girado por Latino América, Estados Unidos, Europa y Japón editando en el camino singles y EPs en múltiples formatos.

¨"Oculto pelos Seres" es una buena manera de adentrarse en su música. Este EP contiene en menos de quince minutos ese momento-contexto, presente y personal que las representa. Tanto la contundencia tribal de su sonido que representa tan bien su fuerte personalidad y actitud femenina, así como su capacidad de moverse entre la intensidad de canciones fuertes y directas e instrumentales voladores. Impacta especialmente el sentido de circularidad de este trabajo. El Intro y el Outro están construidos sobre una base simple de teclado y batería, en estos dos tracks la clave es la convicción y la energía generando un movimiento de correspondencia y tensión entre la apertura y el cierre. La parte central está compuesta por los temas: "Rodeado pela Beleza", "Atraitavos da mentira" y "Memoria do Futuro", en los dos primeros las voces entran en escena con potencia, mientras el tercero es un intenso instrumental donde Rakta sabe bajar las velocidades sin perder la fuerza. ¨"Oculto pelos Seres" brilla, al igual que la banda, por su unidad.

Lo mas importante que esa “unidad” nos revela es el hecho irrefutable de que Paula, Nathalia y Carla han aprendido a manejarse fieramente como grupo a nivel humano y musical. Esa idea de “grupo” va más allá de lo clásico y básico, en lo musical hay un sonido bien constituido que logra nutrirse de muchas tradiciones y, sin embargo, ser representativo de Rakta. Humanamente es evidente que estas tres mujeres representan un momento álgido para la creación femenina en Brasil y otros países de Latino América, un punto importante de inflexión en el que muchas mujeres se han replanteado la manera de actuar en una escena musical (más allá de los nichos y géneros) para reconstruir no solo su papel, sino su personalidad misma.

Es por eso que no resulta extraño que este EP siga la línea colaborativa que han tenido sus trabajos anteriores. La edición en vinilo de 7” ha sido lanzada por dos sellos brasileños “ Dama Da Noite Discos” y “Nada Nada Discos”, mientras que en Europa y Estados Unidos ha visto la luz a través de La Vida Es Un Mus y Iron Lung Records respectivamente.

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Referencias: Par, lineas de transformación electrónicas.

Hay en Par una cierta sensación de interlinealidad entre artes. No sorprende que su gestor, el uruguayo Nacho Adda, se dedique al diseño ya que su estilo de composición esta ligado fuertemente con los trazos, las formas y las secuencias. Dibujo llevado a la música y música llevada al dibujo. Es bueno desarmar ciertas relaciones, entrar a verlas y analizarlas para entender que los diferentes estilos de creación del hombre están ligados de muchas maneras, aunque en su forma final tomen un estado diferente. Esto ya era evidente para los antiguos (me refiero con eso a las culturas anteriores a la era tecnológica que nosotros vivimos), nosotros por algún motivo nos hemos olvidado de ello y vemos en buena parte, el arte y la composición musical como algo estrictamente ligado a un área puntual: el sonido.

Sin embargo curiosamente nuestra relación con la tecnología nos permite acercarnos de muchas maneras distintas al sonido: la grabación de campo hace un enlace entre ambiente, espacio y sonido (vital en un mundo cada vez mas atestados de sonidos circundantes). técnicas como el circuit bending permiten hackear creativamente objetos creados para otro fin, mientras en el caso de la electrónica los sonidos se relación fuertemente con lo virtual y en cierto modo con lo abstracto. En ella el sonido cobra un dimensión distinta ya que en si este es concebido de otra manera; su origen principalmente ligado a lo tecnológico (pcs, programación, teclados, samples, entre otros elementos)  permite que podamos escuchar y leer lo electrónico como una extensión de diferentes representaciones allegadas a lo musical pero no estrictamente ligadas a ella.

Par un proyecto uruguayo que comienza en el 2009 a través de grabaciones con diferentes instrumentos electrónicos hechas por Nacho Adda en su casa. Desde el 2011 se dedica integramente a este proyecto lanzando un disco por año desde el 2013, podemos decir en cierta manera que los últimos 5 años han marcado el esplendor creativo de este artista. A finales del año pasado apareció "Arq", tal vez su trabajo mas completo, el cual le ha permitido a Par desarrollar ampliamente sus ideas desde un plano que podemos considerar muy ligado a lo estético. La portada, compuesta por tres figuras triangulares, adelanta ese sentido "arquitectónico" de las composiciones que resaltan por su sentido compositivo donde la "construcción" de ambientes y secuencias es constante. El sonido de este disco esta mas ligado a los espacios que a los ritmos, es en cierta manera (y como bien lo confirma Adda en una entrevista) lo contrario a la electrónica de pista de baile. Es música compuesta para espacios que funciona como una unidad (el disco) y que  se relaciona con el escucha de la misma manera que nosotros nos relacionamos con el espacio. Sin embargo , y en especial en ciertos temas, crea una sensación de soundtrack ligado a la acción, al movimiento, lo no dicho, dicho con música. "Arq" es un disco que logra crear diferentes ambientes y sensaciones (intriga/calma, espacio/saturación) de una manera contundente sin llegar a ser como tal un disco complicado, sino mas bien un trabajo que es disfrutable tanto como música de fondo como algo en lo cual el escucha puede adentrarse completamente.

La Transformación, es sin dudas otro de los elementos clave en la producción de este disco. Esto además parece ser una cualidad constante en la música hecha por Par; en ese sentido es interesante como varios de sus trabajos continúan su proceso a través de otras personas. Es así como apareció en agosto de este año "Ambientes - remixes y versiones" un disco donde diferentes artistas electrónicos uruguayos re-versionan las canciones de "Arq" tanto a modo de remix como también reconstruyendo de manera mas radical las canciones.  Tanto el trabajo de Par en "Arq" como el disco "Ambientes - remixes y versiones"  son buenas maneras de conocer sobre la música electrónica hecha en Uruguay un país del cual conocemos con una cara mas ligada a la canción pero que sin dudas tiene una producción electrónica que vale la pena escuchar.

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Referencias: Efraín Rozas, el vacío como experiencia o la búsqueda del misticismo.

Para muchos teóricos la percepción humana ha sido brutal y lentamente alterada durante los últimos siglos, manifestaciones como el cine que hoy en día vemos con normalidad ayudaron a ensanchar nuestra percepción mas allá, tal vez, de nuestra capacidad. Progresivamente este proceso ha ido aumentando logrando crear una realidad alterna basada en pantallas, teclados y espacios virtuales donde nuestra humanidad se confina mas allá de lo real. El mundo online ha acaparado al real y nuestra manera de sentir y percibir ha sido modificada por esta situación; el arte como estado creativo no ha sido ajeno a esta situación (buena o mala como que se le quiera ver), el arte ha sido ya anexado al campo del trabajo y la labor diaria y su espacio batallan con las otras miles de actividades de la vida humana. Sin embargo, ¿Es posible lograr un estado de gracia creativa en medio de la sobre-estimulación de la vida moderna? -¿la mecanización de la creación artística no nos lleva a convertirla en un proceso mecánico y sin sentido?

Foto por Juan Pablo Aragón

He estado escuchando esta composición de Efraín Rozas y reflexionando sobre esas y otras cosas. Sin dudas "I Enjoy the World" se presta mucho para meditar y analizar ciertas situaciones no solo importantes para el que crea sino en general para el que consume. El carácter contemplativo de los sonidos favorece un estado de relajación y esto se ha dado gracias a la manera en que Efraín abordó la composición de este track de 45 minutos. Según él mismo afirma en la información de este lanzamiento ;“I Enjoy The World” es el resultado de un experimento que duró 6 meses, que tuvo como fin replantear mi relación con el misticismo. Una relación abordada no desde el lenguaje de las religiones oficiales, ancestralismos o el new age, sino desde el terreno de lo común y lo cotidiano, con elementos al alcance de cualquier persona. El experimento consistió en el uso de diferentes técnicas: represión/exceso sexual, desconexión/hiperconexión virtual, ayuno/sobreestímulo psicoactivo, como formas de experimentación para crear un misticismo personal. Nació de la necesidad de buscar una salida del mundo virtual que parece estar devorando la realidad."



Con esta premisa Rozas fue construyendo esta composición en la cual, podríamos decir, se analiza a si mismo. Cada sonido viene siendo el resultado de los ya nombrados estados opuestos de relación del artista con el mundo. La búsqueda de Efráin es analizar como bajo esas influencias la creación se ve afectada positiva o negativamente, tratando de buscar un equilibrio, o mejor dicho, un estado creativo lo mas limpio de interferencias. Musicalmente esta larga composición muestra sonidos tanto influenciados por lo tecnológico y electrónico como otros que remiten a lo natural y orgánico. En esto también esta marcada la oposición de estados pero también la larga experiencia de Efraín como artista, su recorrido como investigador y músico ha estado orientado a mezclar las nuevas tecnologías con los ritmos autóctonos latinos.

El trabajo mecánico al que, sin darnos cuenta, nos entrega la vida actual nos lleva a opacar nuestro proceso reflexivo y obtener los mismos resultados siempre. En "I Enjoy the World" este músico peruano explora no solo elementos puramente sonoros sino también artísticos y estéticos, podríamos decir que el eje de este trabajo es como nuestra manera de percibir nos lleva a perder el placer de los estados, es por eso que Efraín propone esos anti-estados como maneras de rescatar nuestra parte mas sensible. De cualquiera manera esa es solo una apreciación, considero este trabajo requiere que hagamos el mismo ejercicio al escucharlo, adentrarnos en él tanto en el silencio como en el ruido y ver que encuentra cada uno.

"I Enjoy de World" ha sido lanzado de manera limitada en Cassete por Buh Records, será presentado íntegramente por Efraín Rozas en vivo como una meditación sonora de 40 minutos. 

Referencias: Ema Stoned, Orbitas, distancias y sonidos

La fascinación por el espacio es algo totalmente inherente al  ser humano. Siempre estamos buscando lanzarnos hacia lo desconocido, hacia lo insospechado. Sin embargo, las dos grandes fronteras que tenemos como son el espacio y nuestro cerebro; fronteras que crean una analogía  entre lo externo y lo interno, lo perceptible y lo imperceptible, poniendo sobre la mesa la necesidad de un nexo entre esas dos fuerzas en apariencia distintas pero no lejanas. Aunque la exploración del espacio nos brinda muchas posibilidades y esperanzas de vida mas allá de nuestras fronteras, las mismas se enfrentan a la imposibilidad de cubrir lo vasto del espacio, algo parecido pasa con nuestro cerebro, su potencial interior puede hacerse muchas veces infranqueable.

"Proxima b", un exoplaneta similar a la Tierra que alberga para muchos la posibilidad de vida en el espacio profundo, ha sido el nombre que Ema Stoned, el  ahora trió brasileño, ha elegido para su nuevo single. Una composición  de 12 minutos lanzada  con un videoclip que sigue los ritmos y cambios de esta canción a través de las imágenes. Los primeros minutos, los mas lentos y espaciales, están acompañados justamente de imágenes de constelaciones y naves que lentamente (y junto con los instrumentos) van trancisionando a planos donde podemos apreciar a la banda tocando en vivo. Ema Stoned es un conjunto de Sao Paulo actualmente conformado por  Alessandra Duarte en guitarra, Elke Lamers en bajo y Jéssica Fulganio en voces y batería. Vienen haciendo música desde el 2011 y tienen  dos discos:  Gema (2013) y Live from Aurora (2016). Si bien siempre han sido guiadas por un sentido de improvisación y experimentación constante, este nuevo single representa un punto aparte no solo por la duración sino por la gran cohesión que muestra.

Ema Stoned - Proxima b (Official Video) from Ema Stoned on Vimeo.

La producción audiovisual del clip que acompaña a "Proxima b" fue hecha por su  guitarrista  Alessandra mezclando archivos públicos de la Nasa, tomas de la banda en vivo y grabaciones caseras infantiles. La grabación del single fue hecha en  Casa Levi’s Sao Paulo gracias a una convocatorio abierta que la banda ganó permitiéndoles grabar en ese estudio. Sorprende gratamente que en un ambiente musical principalmente dominado por hombres, un grupo íntegramente conformado por mujeres se aventure con una propuesta como esta, donde el sonido (y el arte en general) funcionan como vinculo entre lo externo y lo interno, entre los espacial y lo cerebral.

*Pueden seguir a Ema Stoned a través de Facebook y descargar gratuitamente sus trabajos anteriores en Bandcamp

Referencias: Las cuatro paredes de un CU4RTO, ҚALA§A§AỴΛ.

Una manera de hacer mas tangible un concepto no tan perceptible es la repetición.De esto modo se puede llegar a construir una ejemplificación, una dimensión en la que por un momento único el concepto cobre forma ante nuestros ojos. En  CU4RTO, el segundo trabajo de ҚALA§A§AỴΛ, sucede eso, el numero se repite constantemente: son cuatro canciones, cuatro direcciones cardinales y  cuatro las paredes que componen una habitación; de repente dentro de esa habitación un solo personaje crea y graba estos sonidos, los va poniendo juntos, hilándolos como un fino tejedor . La primera vez que abordamos el trabajo de este proyecto chileno originario de Arica fue en una de las entregas que hacemos de "Crónicas Miscelaneas" , en ese momento  este personaje acababa de lanzar su disco debut, un impresionante disco de 8 canciones en las cuales cobraban vida tanto las estaciones del año como el mítico templo Kalasasaya ubicado en Tihuanaco.

Es claro ҚALA§A§AỴΛ busca construir conceptos para cada lanzamiento, aunque vale la pena aclarar que estos no están hechos bajo la idea mas clásica de lo conceptual en la música ( por así decirlo el disco conceptual del rock progresivo), en vez de seguir construcciones lineales de ritmos o historias, los sonidos y temáticas son mas bien aleatorios y no advierten un orden claro sino hasta el final cuando todo termina de tomar forma. Pero dejemos un poco las temáticas conceptuales y entremos en la música como tal, CU4RTO es un EP bastante variado. Cada canción tiene un espíritu individual que la hace característica:  la homónima por ejemplo es un despliegue de electrónica preciosista donde la voz remite al exterior aunque el tema se centre en el interior. Vena tiene un tono mas industrial pero hecho de una manera reducida. Ruina  es un track dance sombrío y el  cierre de Partida es una despedida acústica e intimista.

Al final de esta última canción aparece un fragmento/homenaje al Maury Norambuena Cuevas (TETRANARKO), músico y personaje del punk rock de Arica fallecido en diciembre. Aunque mas corto, este EP  mantiene la linea creativa de este proyecto unipersonal  mostrando que las grabaciones de cuarto pueden ir mas allá de sus propias fronteras.

Pueden seguir a ҚALA§A§AỴΛ.en Soundcloud, tenemos además en nuestra tienda de discos copias disponibles de su primer disco ES​/​TA​/​CIO​/​NES en cassete.