Referencias: Par, lineas de transformación electrónicas.

Hay en Par una cierta sensación de interlinealidad entre artes. No sorprende que su gestor, el uruguayo Nacho Adda, se dedique al diseño ya que su estilo de composición esta ligado fuertemente con los trazos, las formas y las secuencias. Dibujo llevado a la música y música llevada al dibujo. Es bueno desarmar ciertas relaciones, entrar a verlas y analizarlas para entender que los diferentes estilos de creación del hombre están ligados de muchas maneras, aunque en su forma final tomen un estado diferente. Esto ya era evidente para los antiguos (me refiero con eso a las culturas anteriores a la era tecnológica que nosotros vivimos), nosotros por algún motivo nos hemos olvidado de ello y vemos en buena parte, el arte y la composición musical como algo estrictamente ligado a un área puntual: el sonido.

Sin embargo curiosamente nuestra relación con la tecnología nos permite acercarnos de muchas maneras distintas al sonido: la grabación de campo hace un enlace entre ambiente, espacio y sonido (vital en un mundo cada vez mas atestados de sonidos circundantes). técnicas como el circuit bending permiten hackear creativamente objetos creados para otro fin, mientras en el caso de la electrónica los sonidos se relación fuertemente con lo virtual y en cierto modo con lo abstracto. En ella el sonido cobra un dimensión distinta ya que en si este es concebido de otra manera; su origen principalmente ligado a lo tecnológico (pcs, programación, teclados, samples, entre otros elementos)  permite que podamos escuchar y leer lo electrónico como una extensión de diferentes representaciones allegadas a lo musical pero no estrictamente ligadas a ella.

Par un proyecto uruguayo que comienza en el 2009 a través de grabaciones con diferentes instrumentos electrónicos hechas por Nacho Adda en su casa. Desde el 2011 se dedica integramente a este proyecto lanzando un disco por año desde el 2013, podemos decir en cierta manera que los últimos 5 años han marcado el esplendor creativo de este artista. A finales del año pasado apareció "Arq", tal vez su trabajo mas completo, el cual le ha permitido a Par desarrollar ampliamente sus ideas desde un plano que podemos considerar muy ligado a lo estético. La portada, compuesta por tres figuras triangulares, adelanta ese sentido "arquitectónico" de las composiciones que resaltan por su sentido compositivo donde la "construcción" de ambientes y secuencias es constante. El sonido de este disco esta mas ligado a los espacios que a los ritmos, es en cierta manera (y como bien lo confirma Adda en una entrevista) lo contrario a la electrónica de pista de baile. Es música compuesta para espacios que funciona como una unidad (el disco) y que  se relaciona con el escucha de la misma manera que nosotros nos relacionamos con el espacio. Sin embargo , y en especial en ciertos temas, crea una sensación de soundtrack ligado a la acción, al movimiento, lo no dicho, dicho con música. "Arq" es un disco que logra crear diferentes ambientes y sensaciones (intriga/calma, espacio/saturación) de una manera contundente sin llegar a ser como tal un disco complicado, sino mas bien un trabajo que es disfrutable tanto como música de fondo como algo en lo cual el escucha puede adentrarse completamente.

La Transformación, es sin dudas otro de los elementos clave en la producción de este disco. Esto además parece ser una cualidad constante en la música hecha por Par; en ese sentido es interesante como varios de sus trabajos continúan su proceso a través de otras personas. Es así como apareció en agosto de este año "Ambientes - remixes y versiones" un disco donde diferentes artistas electrónicos uruguayos re-versionan las canciones de "Arq" tanto a modo de remix como también reconstruyendo de manera mas radical las canciones.  Tanto el trabajo de Par en "Arq" como el disco "Ambientes - remixes y versiones"  son buenas maneras de conocer sobre la música electrónica hecha en Uruguay un país del cual conocemos con una cara mas ligada a la canción pero que sin dudas tiene una producción electrónica que vale la pena escuchar.

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Secuencias de Cambio: Una revisión de la música electrónica de estos meses.

Los últimos tres meses tan aparecido varios lanzamientos interesantes en el plano de la electrónica. La producción latinoamericana es incesante y junto a nuevos actos se juntan proyectos mas experimentados configurando un mapa interesante de sonidos; este es sin dudas un buen momento para entrar a revisar algunos de estos lanzamientos algunos de los cuales hemos revisado en otras notas el ultimo tiempo o que bien hemos conocido recientemente. ¿Se puede empezar a hablar de una tradición electrónica en latinoamericana? Sin dudas este tipo de sonidos llevan décadas presentes en el panorama musical, pero mas allá de lo netamente comercial hace falta una mirada concienzuda que examine un grupo de artistas creciente con inquietudes musicales cada vez mas originales. Los exponentes actuales han sabido mezclar estilos, pero mas que nada tomar los  sonidos autóctonos  y trabajarlos bajo una producción, es decir tomar lo exótico del sonido pero llevándolo a un terreno no exento de riesgos y experimentación.

Uno de los principales problemas es que esta música aun no goza de la misma aceptación que tienen producciones internacionales, la música electrónica sigue siendo visto como algo hecho en el extranjero de lo cual "copiamos" estilos. De hecho hay pocas fiestas o lugares que suelan enfocarse en pasar música electrónica hecha en Latino américa, desde nuestra misma posición como escuchas activos es necesario romper con pre-conceptos de lo que se produce localmente y empezar a verlo como parte un proceso natural de nuestra cultura.

-Aye Aye- Wila Wila ( Chile)

Este es el material mas antiguo en esta lista, lanzado en diciembre del año pasado este EP reúne cuatro composiciones del experimentado artista chileno Carlos Reinoso. Conocimos inicialmente a Reinoso a través de su proyecto Horrible Registros en el edita material de manera artesanal. El Alias Aye Aye nace en el 2014 tras un receso de su proyecto "Mostro" y hasta el momento han aparecido dos EPs de este proyecto: SaYAa EP (lanzado por "Discos Pegaos" en mayo del año pasado) y el que nos ocupa, Wila Wila; en cuatro canciones Carlos mezcla la creación electrónica con elementos análogos para lograr un enfoque mixto, si bien estas composiciones parecen destinadas a la pista de baile su  origen tanto en lo musical como en lo ideológico esta arraigado en lo milenario:los nombres tanto del EP como de cada canción viene de la lengua indígena Aimara. Aye Aye construye melodías que desde su concepción son originales, las bases musicales y no musicales sirven como una fuente de una reconstrucción y reivindicación de lo milenario a través de lo electrónico.

- Bio Dread - Parasite War ( Serie Industria Tropical )

La serie de EPs de Pakapi Records posterior a su compílado "Industria Tropical" esta destinada a convertirse en clásico. Con esta novena entrega como cierre, nos encontramos una vez mas frente a un misterioso y anónimo proyecto como Bio Dread que en apenas 20 minutos procesa sonidos electrónicos "old scholl" que pueden rastrearse a los campos del dub o el synthwave; a través del manejo de las revoluciones y ritmos estas secuencias se vuelven densas y cobran un nuevo sentido a medida que pasan los temas. De lo bailable a lo apocalíptico Pakapi siempre ha buscado mostrar la otra cara del sonido electrónico, sin perder esa caraza tropical que los ha caracterizado " Parasite War" es un trabajo que bien podría ambientar nuestro propio tiempo, un ambiente donde lo tecnológico se expande y es capaz de mutar así como los sonidos que componen este trabajo.

- Minicomponente - De mo (Argentina)

Conocimos a Minicomponente también a través de la serie "Industria Tropical de Pakapi Records, en esta Paula AZ aporto un EP bajo el moniker de "Lota". Minicomponente es su proyecto principal bajo el cual viene lanzado música desde el 2009. Activa en diferentes proyectos, Paula es una artista capaz de asumir múltiples identidades musicales las cuales reflejan su personalidad. Este año comenzo bastante activo para ella, hace poco lanzo un extenso disco que si bien se titula "De mo" presenta. música en un estado bastante avanzado. Justamente una de estas canciones fue lanzada como single por el sello ecuatoriano "+ambién". "Manatia" es una composición que nos permite apreciar muchos de los detalles clave de este proyecto, la poderosa feminidad musical de Paula crea secuencias intricadas que logran acomodarse de gran manera y crear una canción que mantiene una intensidad controlada pero constante.

-Atsub - Aux lumières (Costa Rica)

Seguimos desde hace ya un tiempo la prominente carrera de Ronald F Bustamante, un gran exponente de la música experimental costarricense. Atsub es una de sus múltiples caras y sin dudas la que muestra su faceta mas electrónica. Aunque con este proyecto ha lanzado apenas 3 trabajos en un margen de 5 años, cada vez que Atsub aparece presenta algo interesante. En este EP, Bustamante construye 4 composiciones que forman juntas una misma pieza logrando  un trabajo redondo, tan pronto terminar la ultima canción queda en el escuchar una sensación de cierre perfecto. A través del uso de  diferentes técnica de cut and paste y procesamiento Ronald  logra una organización matemática que hace que cada beat entre en el lugar preciso. Aux Lumieres es un  trabajo corto pero también un rompe cabezas bien armado, recomendamos altamente la nota que hicimos el año pasado a Ronald en nuestra sección "Juguetes para Grandes"

- Alfonso Pretelt-  Pataphysician Model + Stone Oracle EP (Colombia)

Tuvimos hace unas semanas la mejor introducción a la música de Alfonso a través de una detallada presentación de su parte de su "Litofono", sin dudas para entender sus creaciones es muy recomendado leer esa nota. Poco después apareció un lanzamiento a través del sello de su natal Colombia ( y favorito nuestro) The Burros Discos, grabado originalmente en Barcelona  estas las tres canciones que componen este disco estan marcadas por el manejo constante del sonido, la manipulación constante del ruido y la mezcla de la voz con los sonidos acústicos y electrónicos. Estas composiciones pueden ser vistas como una materia en constante cambio, por momentos oímos frecuencias apacibles y por otros tenemos un viaje rápido hacia la locura. Parece ser este trabajo será editado por The Burros Discos en CD, además de este lanzamiento Pretelt lanzó casi en simultanea otro EP titulado "Stone Oracle" bajo el seudónimo de Ideofonia Ancestral, en la vena de la composición electroacústica en ese trabajo podremos apreciar un sonido mas limpio y cercano al ruido blanco.

- Compilado Bifrontal​:​Resonancias y Afinidades Sonoras 

Antes de empezar a hablar de este compilado puntualmente me gustaría citar dos lanzamientos anteriores que ya revisamos en una nota aparte, por un lado el compilado doble de Chip Musik Records "LaCasazul" y por otro el compilado "Tarinakuy / Electrónica simultánea - compilado peruano" también de Bifronte Records ambos lanzamientos acumulan un total de 60 temas, una cantidad monumental de grabaciones de artistas peruanos en distintos géneros de tipo experimental. "​Resonancias y Afinidades Sonoras" mantiene buena parte de este concepto aunque expande su lupa e incluye artistas de todo el globo. Cada artista es fiel a la idea de experimentar a través de lo electrónico, sin embargo los resultados son variados lo que nos sirve para entender la electrónica no como un genero (algo que a nivel popular es bastante común) sino como un medio de creación que permite a cada artista expresarse. Aquí podremos encontrar desde momentos tensos a composiciones dulces y tranquilas, como las mismas notas que acompañan el disco dicen "Bifronte, mítico ser múltiple, altoparlante y de ancha frente, emisor y amplificador de impulsos, atmósferas y maneras de entender el lugar y función del sonido en el mundo contemporáneo. Juego. Pregunta. Memoria. Comunicación. Libertad."

- El otro infinito- Fever (ChMR​-​CD​-​028) - Perú

Alfonso Noriega es la persona tras este, uno de los grandes proyectos del sello de electrónica peruana Chip Musik Records. Con una discografia en crecimiento, cada trabajo de "El Otro Infinito" muestra una sensibilidad e inspiración literaria ( el nombre del proyecto como tal viene de un poema de Cesar Moro)  expresada a través de secuencias, programaciones y construcciones. Este nuevo disco cuenta con colaboraciones de  Jorge Rivas O'Connor (Ionaxs) y Siam Liam en algunas temas, de cualquier modo Alfonso es el principal artífice de estas canciones en las que crea climas envolventes y de auras misteriosas. Este trabajo esta plagado de esa aura digital tan propia del "vaporwave" aunque Noriega mas bien crea ritmos intensos y no divertidos; con cada trabajo "El otro Infinito" se va convirtiendo en un proyecto mas pulido y maduro y sin dudas una de las cartas fuertes del sello peruano Chip Musik.

- Sobrenadar- Dromer (Argentina)

Hicimos una nota completa sobre este EP no hace mucho, sin lugar a dudas "Dromer" es uno de los lanzamientos destacados en el plano de la electrónica de los últimos meses. Paula Garcia crea canciones que con arreglos mínimos logran efectos impresionantes, su estilo de composición es sencillo, pero justamente es esa economía de recursos la que hace que cada composición brille por su detallismo. Creo que es deber de todo artista encontrar su terreno y hacerlo fértil, Sobrenadar desde hace tiempo encontró el suyo y el pasto crece cada vez mas alto.

Saudade el mas reciente single de Laikamori

Enigmático, sentimental, oscuro son adjetivos comunes para describir a este dúo limeño, se hacen llamar Laikamori y llevan ya mas de dos años creando música. Desde el primer momento que aparecieron en la escena musical de su ciudad y gracias a su fuerte puesta escénica se hicieron notar como una propuesta original con una estética bien construida y un sonido mas que interesante.

Foto por Sebastián Corzo

Laikamori no tiene mucho material lanzado, su discografia se compone de un EP y un puñado de singles, sin embargo son una de las bandas mas activas en vivo en durante este 2015. Recientemente lanzaron Saudade su mas reciente single el cual es un adelanto de su próximo trabajo, jugueteos con la electrónica que crean también un dream-pop de corte amorfo pero que no deja de ser hermoso.





 Ya sea por el hecho de tocar con mascaras o procesar las voces hasta el punto de hacerlas irreconocibles, tras esa suerte de anonimato Laikamori crea su identidad, logrando hacerse irreconocibles pero a la vez imposibles de olvidar. Sumado a esto como ellos mismos comentan sus canciones suele remitirse hacia el pasado, hacia la historia, los personajes olvidados y toda las historias que aun guarda nuestro mundo:

N U E V A C A N C I Ó N  ► https://goo.gl/1gt0eO

Saudade, perteneciente al próximo disco de Laikamorí. Mezclada y...
Posted by Laikamorí on viernes, 18 de septiembre de 2015

Fin de Semana- Desmayado EP y Valle de La Luna EP (2012)

Fin de semana es un pasatiempo, un hobby de tres amigos que se juntan a grabar canciones y a jugar con la música: Rafael Videtta y dos integrantes de El Hombre que viene de Médanos (Facundo Urruti y Emiliano Barreiro).

Fin de semana es un concepto artístico, un sello discográfico, una estética visual, un manifiesto poético y, por último, Fin de semana también es una banda de dream pop.

 FIN DE SEMANA WEB

La pre-historia de Fin de semana comienza en la amistad de sus tres integrantes, quienes se conocen de toda la vida y siempre han hecho musica juntos, iniciando sus primerar grabaciones caseras hechas en grabadoras, a mediados del  2010 se juntan en Bahia Blanca, donde se dedican a grabar, si bien estos primeros intentos no salieron a la luz, de esta experiencia de 3 dias, nacio Fin de Semana.

De ahi a la actualidad, han lanzaro varios EP's. los Primeros 3 fueron " Roca" (2010), "Abril" (2011) y "Santa" ( 2011) , todos disponibles en Bandcamp, este año han lanzado dos EPs mas, los cuales tuvieron su edicion fisica hecha por Fuego Amigo Disco sello argentino del que ahora hacen parte. Desde sus inicios han ido fortaleciendo su identidad musical que va enfocada hacia la creacion de temas pop electronicos con tecnicas de grabacion lo-fi y toques de Dream-pop.

Su primer lanzamiento de este año  fue El Valle de la Luna y salio en marzo, son tres temas que apenas llegan a los 3 minutos, pero recrean una musica pop espontanea y bien hecha, las programaciones, loops y samplers juegan el rol principal, para ir creando una orquesta electronica, que va creciendo de un momento a otro.

Fin de Semana- En el Valle de la Luna (2012)

1.Cuantas veces 02:48
2.El valle de la Luna 03:00
3.Postales 02:58

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Su segundo y mas reciente lanzamiento es el EP Desmayado, es en cierto modo mas armonico que el EP anterior. Como tal Fin de Semana ha construido a traves de su historia un concepto artistico basado en la construccion de melodias pop instantaneas, este tres temas nuevos lo confirman, su formula a base de equipo electronico para crear ambientes de Dream-pop y letras de poesia mundana son una mezcla perfecta, sencilla a su manera pero llena de guiños a la cotidianidad, de una manera que solo ellos pueden expresarla.

Los discos de Fin de Semana se consiguen por encargo con Fuego Amigo Discos o en la Pagina de Fin de Semana donde se encuentran ademas los otros proyectos de sus integrantes, como El Hombre de Medadanos o el proyecto solista de Rafael Videtta

 .Fin de Semana- Desmayado (2012)

 

1.¿Donde estabas? 02:54

2.Los días se van 02:25

3.Si supieras 02:46 

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Chip Musik- Lego 3- For Future Generatiions (Compilado)

Chip Musik es un sello musical peruano creado en el 2007, centrado en la difusión de shoegaze, electrónica y música experimental, entre los diferentes proyectos musicales que han producido y están por producir, han lanzado ya 3 compilados englobando el shoegaze, la electrónica, el noise y otras hierbas…

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Chip Musik- Lego 3- For Future Generatiions (2011)

Ya desde el titulo este tercer compilado suscita algo, con 20 temas, comienza con un tema orgánico y ensoñador como Lost Tracks conservando esa línea en Pet Dream de Norvasc y Pery Phiseos de los argentinos de Sobrenadar, luego va entrando en la atmósfera de la electrónica mas experimental de proyectos como Ionaxs, Time Traveller o Alcaloide, sin aun así perder en ningún momento la innovación sonora y caer en la monotonía.

For Future Generations, muestra un instante en la música latino- americana, muchas de las bandas que participaron en este compilado están en camino a sus primeras producciones, o incluso plasman aquí sus primeros temas, es música de hoy hecha para un futuro no muy lejano:

1.Dreamworks - Lost track 05:20
2.Norvasc - Pet dream 03:26
3.Sobrenadar - Peri physeos 04:30
4.Corazones en el espacio - Noise for main 04:44
5.Ionaxs - Avenidas del oceano 08:43
6.Spiralaxia - A z u l 04:55
7.Ban and Flap - Hypnagogic trip 04:38
8.Lenticular Clouds - Zero Point Energy 02:53
9.Ruidósfera - Sombras de libertad 04:20
10.Invisible ambiente - Nave tierra 08:59
11.Eric Ravina - Proto sapiens sapiens 06:04
12.Tr1no - Tears of a moon 06:54
13.Vértice dimensional - Juguete 02:08
14.Semilla galáctica - Jard1n espacial 04:50
15.Mr Zebre - Des pieds et des mains 07:39
16.Time Traveler - Haunting 07:37
17.Atmo - Metsis ad val 05:00
18.Alcaloide - X-Y-Z 03:49
19.El lazo invisible - Huaquero estelar 02:09
20.Ozono - Your eyes in the sky

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