Tramo Sonoro: Minimalismo y experimentación en Latino America.

A veces es bueno ver la música como un mapa, en el cual algunas conexiones pueden ser vistas pero tambien se hacen evidentes las diferencias de campo. En esta oportunidad vamos a armar un "tramo sonoro" basados tanto en lo geográfico como en  en el sonido . Mi idea es proponer un viaje, o por usar una palabra no tan trillada, una transición entre diferentes maneras de acercarse al ruido. Creo que la constante principal es el minimalismo, la abstracción de los recursos y técnicas para lograr música intimista. La experimentación es parte de esa constante y me gustaría resaltar que aunque muchos de estos artistas comparten motivaciones musicales los resultados de sus creaciones son bastante distintos. Esto se da en base a una mezcla de técnica y sentimiento, un juego entre las posibilidades y los sueños.

Las influencias exteriores junto a los entornos culturales generan una cierta tensión de la cual surge esta música, Revisando y escuchando algunas propuestas los ultimos meses seleccionamos estos siete artistas, nuestra idea es mostrar algunos lanzamientos recientes en latino america que se enmarcan en la experimentacion y el minimalismo como ejes principales, ya que si vamos a fondo y vemos cada caso veremos que cada artista se enmarca en una corriente especifica que encamina su creacion hacia algo. Posiblemente todos vengan de la misma inquietud, una inquietud que puede tratar de resolverse de muchas maneras:

Hemos hecho un Playlist en nuestra cuenta de Soundcloud con una composicion de cada artista, lo pueden escuchar dando click aqui.

Yaco- Tríos
(Argentina)

Santiago Peresón alias Yaco es un músico argentino activo desde los años 90 en diferentes campos de la composición e investigación experimental. Este disco presenta uno de sus intereses principales la grabación de campo (field recording), el mismo fue hecho durante un periodo de 5 años (2009- 2014) y reúne 5 composiciones que mezclan diferentes sonidos (grillos, espacios comunes, señales eléctricas) alterados por Yaco, por momento levemente otras veces  mas drasticamente. La base es siempre esos sonidos que nos rodean y que muchas veces dejamos pasar desapercibidos. Santiago cita en la información de Bandcamp un fragmento de un poema de  Samuel Taylor Coleridge: "y creando toda clase de dulces sonidos que relatan de nuevo sus propias penas"  (And made all gentle sounds tell back the tale/ /Of his own sorrow) un fragmento mas que apropiado para terminar de dar sentido a un trabajo que resignifica el sonido de ambiente que nos rodea:

- Federico Durand - La niña Junco
(Argentina)

De Buenos Aires a La Cumbre, Córdoba hay una sola ruta posible y es escuchando a Federico Durand. Este prolífico y detallista artista argentino construye con cada disco un soundtrack a un mundo imaginario. En su segundo lanzamiento para el sello estadounidense 12K, Durand crea un disco pleno de belleza donde apeló a usar el mínimo de recursos posibles para crear las melodías mas intimistas y bellas. Según Durand solamente uso un sintetizador "Crumar Performer" dos pedales de loop y un Roland Space Echo RE-201. El Crumar fue el primer sintetizador que Durand tuvo y después de ires y venires volvió a sus manos para este disco en el cual hay una fuerte sensación de retorno. Las melodías crean una sensacion clara de nostalgia a través del sonido, este es el vehículo principal de la memoria de Federico quien usa cada instrumento como una cámara para capturar sus recuerdos.

-Boregas​/​Miazzo Split 
Brasil

Como bien anuncia Seminal Records en la información del lanzamiento este trabajo esta configurado por dos caras opuestas pero adyacentes a la vez. Se puede escuchar en cualquier orden logrando mantener un cierto efecto de transición. "Senhores de uma nova guerra" composición hecha por Carla Boregas comienza con un beat monotonal que progresivamente va fundiéndose en un plano de ambient con ligeras variaciones y voces durante 15 minutos, es una pieza ciertamente tranquila. Mientas "Sem Titulo" de Thiago Miazzo propone un acercamiento al ruido de manera mas cruda, los sonidos aparecen de modo mas accidental y de a poco se van configurando alternativamente sin por eso crear un orden preciso. Ambas composiciones exploran modos de creación experimental relacionados con el ruido y muestran con los resultados el amplio horizonte de posibilidades de estas ademas de presentarnos dos exponentes actuales de la experimentación brasileña.

- Emiliano Hernandes Santana-"Una Temporada en Les Nepedipedes"
(Venezuela)

Hay mucho que investigar y descubrir de este artista venezolano con una carrera prominente. Este trabajo "Una Temporada en Les Nepedipedes" es una buena manera de acercarse a su obra que cubre mas de una década. Emiliano fue fundador en el 2002 del netlabel Microbio Recs enfocado en la exploración de la música electrónica. Este nuevo disco ha sido editado por el sello brasileño "Antena", en el a través de 5 composiciones nos adentramos en ruidos de baja frecuencia, drones y capaz de sonido que logran sin embargo crear una cierta sensación de armonía. Este tipo de sonidos me resultan interesantes e importantes como ejercicio, ya que requieren de parte del escucha una cierta entrega, a lo inesperado, para así encontrar la fuerte serie de secuencias y significado que guardan,

Constanza Castagnet  -33443286

(Argentina)

No conozco ni tengo mucha información sobre esta artista argentina, sin embargo toparme con su música ha sido un grato encuentro. El estilo de composición es simple pero efectivo, principalmente Constanza usa su voz como instrumento bajo un trasfondo de sonidos electrónicos como base. Por momentos estas composiciones pueden resultar abruptas en otros todo lo contrario y eso es lo mas atractivo. Esa tensión entre lo incidental y lo pensado es liberadora creo tanto para la artista como para el escucha, aunque de primera manera tanto por el titulo del disco y la portada este parezca un trabajo frió o matemático hay mucho sentimiento tras de el. Constanza hace parte también del trio femenino "Hermanas"

- The Wiesengrud Project - Soy un gato que solo saber de amor
Costa Rica
Sergio es un viejo conocido nuestro, hemos hablado bastante de su música y es sin dudas uno de los creadores destacados en la escena experimental costarricense. Este nuevo disco sin embargo lo ve tomar un giro en su perspectiva, si bien sigue aplicando muchas de las técnicas clave de sus composiciones previas (cut & paste, composición electrónica, computer music) hay una cohesión mas fuerte y una exploración de ritmos como el hip hop o la música industrial que hacen de este un  trabajo mas ligero y fácil de transitar. Esto no significa sin embargo que sea un disco mas simple o vació al contrario tras de el hay un mensaje y critica importante. En sus propias palabras: " Es un disco statement sobre el amor y la política que quiere a su vez invocar cosas de la cultura costarricense, la ultima pieza "zentno" es dedicada al mítico jugador costarricense Walter Centeno y "tombos en el parque Francia" denuncia la militarización de la policia"

Wilder Gonzales Agreda- Paraisos, revoluciones y tú.
Perú

Wilder siempre ha sido un músico de temperamento variable, los últimos años ha estado muy activo en su faceta mas personal dejando una seguidilla de trabajos bien interesantes: Lima Norte Metamusica (2014), Scala Mega Hertz (2016) y este disco lanzado este año que en cierto modo cierra una impensada trilogía ( vale la pena revisar algunos EPs y singles que lanzó en medio de cada trabajo). Aquí  retoma la senda mas drone y repetitiva, no hay voces y muchas composiciones (tales como la extensa pieza de cierre homenaje a la escena que fue parte en los 90s "Crisálida Sonica") tienen ritmos menos armónicos y atonales por naturaleza. Hay también un homenaje al fallecido Mika Vainio de Pan sonic otra importante influencia de este artista peruano.

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Entornos Transformados en Sonido: XII por The Wiesengrund Project

Todo a nuestro alrededor es un lenguaje y cada cosa puede ser leída de distintas manera, nuestro ambiente mas allá de los signos claros y directos como el lenguaje formal (anuncios escritos o de voz por ejemplo) guarda en si mismo un mensaje constante, es algo con lo que convivimos a veces tan bardeados  que terminamos perdiéndonos de los detalles mas sutiles. Sin embargo no todo es una tiranía, el receptor en su rol mas simple puede traducir muchos significados mas abstractos y ponerlos en un lenguaje mas asequible. Esto es básico por ejemplo en casos de traducción de textos, sin embargo en el campo musical también existen estas practicas, No me gustaría decir que todo es un código sino mas bien que nosotros como artífices y receptores podemos transformar lo que nos rodea de muchas maneras. La manipulación de imágenes y textos para ser convertidos en música no es nueva pero poco conocida en general y relegada mas al campo de la música experimental.

Una buena manera de acercarse a esta practica sería con este nuevo disco de Wiesengrund ( alias del músico costarricense Sergio Wiesengrund ), en XII y bajo técnicas de tipo digital Sergio creo la totalidad de este trabajo usando secuenciadores digitales, mixer análogos y pads para decodificar fotos y textos en sonido, sobre la portada puntualmente Sergio comenta : La portada es la destrucción del código de una foto. Me gusto porque parece el outline de la ciudad y representa ciertas ideas del proyecto. Me interesa el estudio de la cultura digital El proceso es usar el error como materia de composición a partir de la manipuculacion de la fuente

Lo mas interesante de este trabajo y en general de esta técnica es desvelar algo claro, nuestro entorno es totalmente activo sobre nosotros ejerce una  influencia tacita pero constante. Por esp, desde que comienza el primer tema "arapalrac" la energía se hace presente y se convierte en una constante. Algunas canciones manejan ritmos, variantes y constantes precisas otras mas bien son mas deformes, pero todas tienen vida tras de si; el resultado de esta lectura hecha música nos revela que nada esta inerte. Sergio se convierte en un medio que de cualquier modo no es pasivo  y a través de su música nos hace una re-interpretación de su ciudad, comenzando desde la portada donde una San Jose deformada nos saluda y también nos espera.

Wiesengrund Project es uno de los proyectos mas interesantes de la escena experimental de Costa Rica,  con al menos 20 trabajos lanzados  la obra de Sergio es muy importante,  no solo como músico sino como teórico. A la vez en Costa Rica existe una ferviente escena musical que en algún momento esperamos poder revisar en detalle, por ahora aquí esta una punta de lanza para quienes quieran empezar a adentrarse en el tema.

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Reseñas: Wiesengrund Project- Selected Works (2014)

Wiesengrund Project ( Sergio Wiesengrund) es uno de los tantos  proyectos  interesantes de música experimental de Costa Rica, el año pasado realicé una nota presentando de manera muy general tres proyectos de esta fértil escena musical ( entre esos el disco del año pasado de Sergio titulado Fracciones) ahora retomamos un poco este movimiento del que en verdad siempre me ha hecho falta tiempo para captar la cantidad de artistas.

El mas reciente lanzamiento de Wiesengrund Project se titulado Selected Works, y llega en un momento clave tras que el joven compositor fuera galardonado con el premio Aquileo J. Echeverría en Música gracias a su labor musical y cultural,  lo que resulta un logro de mas valor dado que la música creada por este muchacho no es para nada convencional. Este nuevo disco sin embargo resulta una buena introducción no solo a su trabajo sino también una buena manera de aproximarse a la música experimental.



Y es que Selected Works es un disco que equilibra bien la experimentación sonora con el ambient mas limpio, el track inicial Alineación destaca por la participación vocal de Natalia Murillo Anchía que deriva en una combinación bastante genial. Sobre Rumorismo Politico que fue estrenado primero en el split con APF Sergio comenta: "Procesé por medios electroacústicos el último anuncio de Johnny Araya a partir del tratamiento de datos crudos transformándolos en una obra visual" logrando otro tema con una formula interesante de paso.

Esto nos revela un músico recursivo que ademas usa su música como critica social, un signo sin duda de madurez musical de este proyecto, Selected Wiorks es un disco inteligente que nos presenta una de las piezas clave de la música experimental Costa Ricense un movimiento que ya tiene bastantes trabajos clásicos con este como uno mas a sumarse.

1.Alienación 05:53

2.X 09:04

3.untitled 04:11

4.rumorismo político 03:39

5.turr_1ba 06:13

6.contingencia egopolítica 06:01

7.al_ba2uiza 06:35

DOWNLOAD/BANDCAMP

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La música experimental en Costa Rica

En ciertos países, ciudades o lugares hay géneros que se desarrollan mas ampliamente que otros, las razones de porque ciudades como Lima tienen tanto para mostrar en géneros experimentales sin duda tiene algo de enigma como a la vez un fuerte arraigo en la forma de pensar, actuar y crear de sus habitantes. Hay que tener en cuenta que los sonidos experimentales son los mas difíciles y transgresores casi siempre, por eso mismo no es tan común encontrar escenas fértiles donde todo lo que proviene de este modo de sentir y hacer música florezca.

De Costa Rica vienen apareciendo una gran cantidad de artistas que cultivan géneros como la electrónica, el IDM, ambient, drone, post.rock, y noise. Las propuestas son cada vez mas interesantes y como parte de esta escena que podríamos llamar "nueva" se han ido gestando espacios para su libre desarrollo tales como ciclos de conciertos, muestras o programas de radio; los mismos personajes se encargan de brindar espacios para escribir su historia, algo que es vital en cualquier movimiento o escena, ya que en muchos casos es la única manera de que el ruido no se quede entre unos pocos, sino que continué llegando a mas gente y como todo organismo pueda seguir creciendo.

Esta corta nota no es mas que ilustrativa, y presenta tres artistas pertenecientes a esa escena costarricense que han lanzado trabajos en los últimos dos meses; hay muchas cosas que se quedan por fuera sin duda, pero no deja de ser importante mostrar que algo esta sucediendo:

The Wiesengrund Project- Fracciones

Sergio Wiesengrund es el personaje detrás de este proyecto nacido en el 2012 con apenas dos años en el camino y cuatro trabajos lanzados, Fracciones es su mas reciente trabajo, en el encontramos de manera concreta los sonidos que abarca este proyecto, desde ambient hasta el drone, los temas que componen este disco están cargados de detalles y atmósferas, es no mas escuchar las corrientes abrasivas de temas como Fracciones o Fait que se oponen un poco al ambiente mas preciosista de la electrónica de Lumia o Radiata en los cuales sin dejar de inquietar Wiesengrund logra un resultado mas armónico.

Cabe destacar que Sergio hace parte activa del colectivo extremos sonoros en el cual se ha presentado en vivo en varias oportunidades y en el que además se organizan sesiones de radio dedicadas a presentar los sonidos de sus con-generes.

APF- Asket

Otro proyecto solista, APF es un proyecto de musical experimental en el que se dan encuentro géneros como el industrial, post rock o el noise, la técnica de gradación se puede considera lo-fi y el estilo de los temas tiene una clara influencia del drone, este ultimo trabajo lanzado en agosto ha sido editado por el sello Ucraniano Depressive Illusions Records,los temas de este disco son en general espontáneos exceptuando 1953, y la sensación que dejan es de incertidumbre, por momentos tienen todos los elementos para clasificar en un film de misterio por otros el ruido electrónico es punzante y repetitivo; de esta manera Rolando logra varios buenos momentos como en la oscura Galaxia 0 o en el extraño y apacible efecto de la acústica Asket, que le da nombre al álbum.

Atsub- L'heure Bleu

Atsub es el proyecto de Ronald Bustamante otra pieza activa de la escena costarricense del que ya habíamos hablado cuando presentamos su proyecto junto Fiamma Aleotti, Saturno Devorando. En L'heure Bleu, primer trabajo que llevaba tiempo terminándose, encontramos una electrónica con gran influencia del IDM, además de incorporar ciertos toques de glitch a su sonido. El resultado es un álbum bastante accesible, pero que esta totalmente fuera de la órbita de la electrónica comercial; Ronald logra equilibrar entre lo que podríamos llamar sonidos mas sencillos acompañados de posturas mas transgresoras, además el álbum es casi milimétrico tema tras tema logrando un efecto conjunto muy disfrutable.

Los trabajos de Bustamante hacen parte de otro importante colectivo artístico y musical costarricense llamado NoisNois