Feminoise Latinoamerica: compilar y crear espacios.

Durante sus, casi, tres años de existencia el proyecto Feminoise Latinoamerica ha ido delineando acciones, redes y propuestas cada vez más concisas. Lo que comenzó con un primer compilado de 60 artistas y creadoras de todo latinoamérica, hoy se ve transformado en un colectivo que extiende su trabajo hacia varios campos de acción. En esta nota planeo repasar y contextualizar dos de sus lineas de acción: los compilados y los eventos musicales. Creo que para entender  mejor cada una de estas líneas es necesario pensarlas en el contexto social y político en el que se desarrollan, sin pasar por alto que Feminoise no es solo una enunciación, sino un colectivo que busca accionar, alertar y cambiar las reglas del juego.

COMPILAR: INUNDAR.

Las compilaciones sin un motivo claro no tienen fuerza ni determinación; esos factores suele revelarlos la misma forma del compilado. En el caso de los compilados que viene lanzando Feminoise la postura ha sido, desde un principio, clara: mostrar la copiosa producción hecha por mujeres en géneros experimentales. El primer compilado, como ya comenté, era clara muestra de esa intención, los siguientes no han dejado de serlo: los tres volúmenes de la serie Feminoise Latinoamerica suman en total 127 composiciones hechas por diferentes artistas.

No obstante, durante el último tiempo y  a un ritmo acelerado, los compilados se han ido diversificando hacia variantes regionales (siendo la más reciente el compilado Feminoise México, junto con Feminoise Uruguay y Feminoise Litoral) y otros que se inscriben en manifestaciones directas sobre la situación social y política de las mujeres (es el caso de "Ruido por la autonomía de los cuerpos", una respuesta directa a la no legalización del aborto el año pasado en Argentina).

Esas dos vertientes muestran que estos compilados buscan tanto visibilizar las creaciones hechas por mujeres — no de manera individual ni cosificante, sino al contrario inundando la red con creaciones hechas por  mujeres de múltiples lugares y que no se identifican con los cánones hegemónicos—, así como reaccionar a hechos políticos y sociales que vienen generando debate en diferentes países de latinoamérica.

EVENTOS:  GENERAR ESPACIOS.

Durante el año pasado Feminoise realizó una serie de conciertos en Buenos Aires los cuales eran organizados íntegramente por mujeres. Mi experiencia como asistente a algunos de ellos fue encontrar un ambiente muy distinto al que se vive en general en los conciertos underground de Buenos Aires:  las artistas que tocaron mostraban una variedad y vitalidad interesante, la organización y curadoría mostraba un respeto tanto al público como a las artistas, y en general el ambiente tenia un aire no de competición sino de cordialidad.

Esas acciones (que hacen parte también de una activa red de contactos que busca brindar opciones a las mujeres que quieren tocar en otros lados) decantan este año en el Primer Festival Internacional Feminoise Latinoamerica que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de abril en Buenos Aires y que contará con la participación de creadoras de diferentes países latinoamericanos, talleres, charlas y otras actividades. Ahora, algo que suele escucharse, tanto de gente del común como de "figuras" y músicos del mundo del espectáculo que no vale la pena nombrar, es que este tipo de eventos terminan siendo tan sectarios como los masculinos, comentario que resulta de una lectura vacía de la situación real.

Tanto a pequeña como gran escala la escena musical latinoamericana favorece y privilegia a los hombres, ya que tienen asegurada su entrada a espacios, festivales y conciertos con mayor facilidad—y ausencia de sesgos sexistas— en comparación de las mujeres. Entonces, las acciones no deberían apuntar a "igualar", sino a crear espacios propios para la expresión musical femenina (los cuales son pocos o no existen) al menos como primer paso para en algún escenario futuro proponer espacios mixtos ya desde una igualdad de condiciones que, desde lo social y lo político, parece difícil si tomamos en cuenta las respuestas de artistas, productores y políticos a propuestas como la ley de cupo femenino en festivales.

Es por eso que acciones como los compilados y el próximo festival organizado por este colectivo deben ser pensados como una reacción directa a la situación de muchas mujeres, no solo en el campo musical, sino en general en muchas de las actividades y situaciones de la vida diaria.

PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL FEMINOISE:

DIA 04/04 en La Confiteria

Haba Zsen (Bariloche)

Mube (Valparaiso-Chile)

SISMO (Concepcion-Chile)

Vermillion (Ecuador-Venezuela)

DIA 05/04 en La Confiteria

Noiseleras (Mar del Plata)

Empalagosa (Santiago-Chile)

Isabel Nogueira (Porto Alegre-Brasil)

Cristina Collazos (Cochabamba-Bolivia)

R41ÑB0W TR4$H   (Montreal-Canada)

Teixido Stephanie (DF-Mexico)

DIA 06/04  en Feliza

Ensambles Nacionales e Internacionales

feminoiserdisidentxsresidents (Rosario)

EVENTO - BANDCAMP- FACEBOOK

Entrevista con Yamil Noise: Ki3br3 Fanzine lanza su compilado Vol I

Siguiendo lo que han sido unos primeros meses muy importantes en lo que a compilaciones se refiere, charlamos con Yamil Noise curador de la compilación titulada simplemente VOL. I y editada como parte de su fanzine Ki3br3, este es un fanzine  que lleva un tiempo difundiendo el panorama musical de géneros como el noise o la música experimental en Morón, Buenos Aires. Para conocer un poco mas sobre su trabajo y sobre este compilado charlamos brevemente con Yamil.

VOL.I reune diferentes artistas de todo el globo (principalmente latino americanos) que se enmarcan en sonidos como al ambient, noise o el drone, diseñado para ser escuchado como un Lado A y B completo (respetando la idea de su formato en cassette), la falta de cortes entre pistas beneficia la escucha de este trabajo como una unificación de sonidos hechos por distintos proyectos. 

-Según me comentaste el fanzine Ki3bre es la base para el lanzamiento de este compilado, ¿que nos puedes contar sobre la historia de este proyecto? ¿Que nos puedes comentar también sobre “Border Tapes”?

Yamil Noise: Hola, ante todo gracias por el interés en este proyecto y por haber escuchado y tomarte el tiempo de pensar estas preguntas. 

El fanzine ki3br3, es un lugar donde reúno artistas que escriban poesías, cuentos, y dibujos. Hay lugar para la ciencia ficción, el terror, lo fantástico y lo bizarro. Comencé vendiéndolo por los bares y salas de ensayo del Oeste del GBA, y sin darme cuenta me enseño las hábitos de la auto-producción y auto-publicación de material artístico. Y Border tapes es una extensión de esto, pero en el plano musical.

- Hay algunos detalles que hacen que esta compilación tenga un cierto aire anónimo, por ejemplo el nombre que es simplemente Vol 1, o el hecho de que los tracks estén unidos en un lado A y Lado B, sin cortes, también la portada que si bien va muy bien con el sonido es bastante “muda”, esto fue premeditado para crear un efecto por así decirlo estético?

YN/: Es muy buena la apreciación que haces sobre el aire anónimo del compilado, si bien la idea es mostrar el trabajo de los artistas, lo que me intereso fue privilegiar la música por delante de los créditos de los artistas o de quien lo realizo. Y la unión de los tracks en lado A y lado B, fue para que se pueda escuchar el compilado completo como si se tratara de un Dj mix. La tapa del disco es una fotografía tomada por la fotógrafa Neko que accedió a la propuesta de ceder una foto que retratara el cielo, y es verdad lo que decís genera una sensación de silencio y también de paisaje sonoro.

-Si bien el sonido es bastante parejo la selección es bastante variada, hay mucho ruido blanco, ambient, drone y electrónica ¿Cómo fue la selección de estos artistas?

YN/: Conocía a muchos artistas que están en el compilado, el caso de Fiorella 16, que me dio una mano pasándome varios tracks desde Perú y recomendándome artistas. También Bill Lee integrante del grupo Lanzallamas, que si bien el grupo no está en el compilado, me recomendó el contacto de la artista Italiana Pat Moonchy. También mis amigos de DHD, con los que me puse de acuerdo para la elección del track, Los Terrys, Mingo, El Viaje, Crepuscular un artista que vengo siguiendo hace rato, pero nunca tuve la suerte de poder escucharlo en vivo, y la cuota de noise que aporto desde Chile Lucina Lou, todos aceptaron con mucha humildad mis pedidos y colaboraron de manera espectacular. De esta forma, fue más fácil la selección de los tracks.

-Entiendo que Ki3bre es un proyecto con base en Morón, ¿cómo es la aceptación de una propuesta noise/experimental en una zona como esta?

YN/: Bueno, estamos armando muchas fechas por el Oeste, si bien la propuesta no es bien recibida en bares comerciales, lo que nos obliga a buscar casas o centros culturales, disfrutamos mucho esto que se esta generando, al menos yo lo siento así. En el caso de que no logremos aceptación, la intención es crear un espacio alternativo en la zona y hacerle saber a los artistas que ejecuten música experimental que acá serán bienvenidos.

-Qué planes tienen para esta compilación a futuro, habrá una edición en cassette según me comentaste, ¿habrá alguna presentación en vivo o algo por el estilo?

YN/: Si, ahora salen los cassette, que es el único formato físico en el cual saldrá el compilado, lógicamente si alguien quiere después pasarlo a CD esta en todo su derecho. El compilado esta bajo las normas de creative commons (some rights reserved), se puede compartir, pero no comerciar.

Hay dos fechas próximamente en las que se va a poder conseguir, el 20 de marzo en el ciclo Lunes O Sabbath, y el 1 de Abril en Casa Frida, ambos eventos con entrada gratuita.

Compilaciones: Construcción, Contexto y Pasión

Hace unos días lanzamos " Voluntad del Ruido" el primero de varios compilados que harán parte del Ciclo Sesiones Espontaneas que iremos realizando durante el 2016 en Buenos Aires, al igual que en otras oportunidades la idea es acercarnos a ciertos tipos de sonidos que consideramos representan una viva muestra de un momento musical en Latino América expresado de distintas maneras.  Durante los últimos 3 meses la proliferación de las compilaciones, splits, mixtapes y otros tipos de recolección musical ha sido bastante movida; lo que crea un buen momento para entrar a analizar el fenómeno de la compilación desde diferentes perspectivas.

COMPILAR UNA LABOR CURADA POR LA PASIÓN

A manera personal considero que compilar bandas  es una labor guiada por la pasión, en algún momento este tipo de discos apuntaban a adentrarse en el pasado, los compilados solían dar luz a escenas musicales del pasado que por diferentes motivos pasaron desapercibidas o simplemente eran revividas  ( esta por ejemplo  Back from the Grave Series  o mas recientemente Still In A Dream - A Story Of Shoegaze ). Hoy en día bajo el formato de consumo virtual estos compilados son mas inmediatos; son una manera en la que el escucha se acerca al artista, no tienen que estar hechos por expertos musicales en todo el sentido de la palabra sino constituyen la manera en que el fanático toma un rol mas activo y critico  en muchos casos pasando a formar parte activa del proceso,

Es por esto que el primer caso  que me interesa son las compilaciones organizadas por una persona en particular la cual movida por el gusto y el interés decide revisar a fondo y reunir una buena cantidad de artistas bajo cierto criterio. Es el caso de  la serie Hy Brazil New Experimental Music From Brazil  curada por Chico Dub ( Dj, curador y fundador de Novas Frecuencias)  que comenzó en el año 2013 y al momento llega al volumen 9 ( lanzado a finales del año pasado y habiéndose anunciado una nueva entrega para los próximos meses) estas compilaciones son altamente interesantes no solo por la gran cantidad de artistas que reúnen, sino porque en si mismos han ido marcando una evolución: inicialmente el material se centraba alrededor de la electrónica (vista desde diferentes algunos) para progresivamente ir girando hacia lo experimental y los sonidos menos ortodoxos.

En esto la labor de Chico Dub es la clave, su interés , curiosidad y ritmo casi maniático para escuchar y compilar guían este proyecto lo que a la par de los artistas lo convierte en un personaje clave de su escena musical.  Este caso se equipara con otros actuales, por ejemplo no hace mucho hablábamos del nuevo compilado de Super Space Records "Fósiles de Futuros Lejanos" curado por el periodista y músico Wilder Gonzales Agreda que junta artistas de todo el globo en el plano experimental actual. Mas recientemente apareció también NOXA XX lanzado por Jose Maria Malaga (músico arequipeño experimental que toca baja el alias de Fiorella 16 y fundador del sello Noxa Recs)  que como en el mismo disco se cita  "Es una compilación hecha por un fan, para ser compartida y amada por los seguidores de la música alternativa actual." Todos estos casos nos presentan a personajes llevados por su gusto y placer personal que los anima a compartir la música que aman con el mundo.

LA CONSTRUCCIÓN DE UN SENTIDO.

Otra búsqueda frecuente de  las compilaciones es construir un significado mas allá de la individualidad de cada artista, por ejemplo la segunda entrega del sello Pakapi Records "Industria Tropical" como su nombre indica se adentra en el sonido tropical tan común en la música latina pero esta vez vista desde una perspectiva mas urbana y experimental a través de 25 artistas. El uso del sampleo es uno de los detalles clave de "Industria Tropical" pero conjuntamente la selección de sonidos mas orgánicos es notable.  Una selección tan larga muestra formulas y distintos resultados a la hora de mezclar la electrónica con los ritmos tropicales, resultando en un extraño híbrido que de todos modos es atrayente a cualquier escucha, ese es una de las cualidades mas importantes de este trabajo tomar ritmos populares y mezclarlos con técnicas mas arriesgadas conservando sin embargo la inmediatez y primitivo de lo tropical junto a conceptos repetitivos y minimalistas mas propios de la música experimental. . Pakapi Records también representa en buena parte un colectivo musical que si bien no esta totalmente definido ya tiene dos extensos documentos como testimonio de su trabajo.

Desde otra esquina del continente el sello colombiano The Burros Discos nos presenta  Burrocracia II, trabajo que comparte un par de detalles  con el lanzamiento de Pakapi , por un lado también es una segunda edición ( la primera salio en el 2013) y también es lanzado por un colectivo musical esta vez localizado en Medellín pero que orientan su búsqueda a todo Latino América principalmente; en cierta medida las dos ediciones de Burrocracia han apuntado a explorar un sonido oscuro en ciertos casos influenciado por la herencia del post punk en otros mas bien por la electrónica. De ese modo han ido construyendo una nueva manera de ver esta estética musical, mostrando no solo un interés general retrospectivo sino también la búsqueda de nuevos sonidos a través de géneros ya bien establecidos.

En ambos casos también el postulado es bastante fuerte, tanto Pakapi como The Burros tienen una clara idea de lo que quieren hacer y eso cada vez mas los encamina hacia una identidad como colectivo ( Es muy recomendado leer sus páginas para acercarse mas a sus ideas)

CONTEXTUALIZAR, OTRA PARTE DEL TRABAJO

Para mi como escucha muchos recopilatorios han sido de gran ayuda para entender sin estar ahí lo que sucedía en otros lugares, como se ha podido notar durante esta nota muchos de estos trabajos se dedican a una zona geográfica puntual, casi siempre definida; el caso de Sonidos Esenciales es bien especial no solo por ser una serie de lanzamientos individuales que se van complementando sino por constituir un viaje en el tiempo, este excelente trabajo curado por el sello limeño Buh Records, tiene al momento cuatro lanzamientos:   Arturo Ruiz del Pozo - Composiciones Nativas ( 1978),  Miguel Flores - Primitivo (1981) Luis David Aguilar - Hombres de viento / Venas de la tierra (1978​-​1982) y Manongo Mujica & Douglas Tarnawiecki - Paisajes Sonoros (1984), Todos lanzados en los últimos 3 años acompañados por extensas notas complementarias dando luz a lo importante de estos trabajos en la tradición experimental peruana.

Sonidos Esenciales es un proyecto aún en evolución y es mas que seguro que en algún momento haya nuevos lanzamientos en esta serie.

La compilación es sin dudas un trabajo atrayente y una parte importante para poder documentar nuestra época, de manera constructiva hay que apuntar a modos cada vez mas originales y precisos que sirvan para crear lazos artísticos y también para descubrir a otros la cultura musical menos difundida para que este ejercicio no termine siendo a largo plazo una infinita acumulación de material.

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