Tarde pero seguro, aquí esta la agenda de eventos en Buenos Aires para este fin de semana. Una recolección corta de lo que estará pasando en los próximos días en la ciudad y alrededores. Sin dudas hay opciones para todo gusto y de todo tipo tanto desde visitas internacionales como la de los Uruguayos Julen y la Gente Sola, acústicos, poesía y intervenciones sonoras como la de Galeria Big Sur el sabado.
JUEVES ENE. 12
Los borrascosos- the puñeters - playa sintetica
Naranja Verde,
Av. Santa Fe 1284 timbre izquierdo,
Ciclo Black fish en Espacio Cultural Dinamo
Hora: 21 hs (a las 22 arrancan las bandas)
Escenario A: Mis Gatos No Te Quieren ,Los Darwin ,Dedes
La música electrónica tiene la característica de estar mucho mas directamente ligada a nuestra época. Su construcción esta mas cercana a nuestro entorno y a la vez se alimenta de este constantemente. La reconstrucción y re-utilización es parte de este proceso. Escuchando "Par" el tema que cierra "Dromer" el mas reciente EP de Sobrenadarun sonido me llamo la atención; sentía haberlo escuchado en otro lado, en otra canción. Es una secuencia de un sintetizador con la que abre el tema la cual se repite y se retuerce varias veces durante el track de una manera prístina y también aguda. Busco en mi memoria y la fuente que recuerdo al menos es un disco D. I. Go Pop de la banda inglesa Disco Inferno, tal vez la canción Footprints in Snow
La propiedad primordial de las sonidos es esa, brillar por su particularidad propia. Algo que los equipara con el lenguaje al ser capaces de evocar y envolver sentido y mensaje. Dromer es como mucho del trabajo anterior de Paula Garcia preciso y arrollador; ella cuando ha tenido que lanzar discos largos la ha hecho de gran manera pero sus EPs constituyen una parte muy representativa de su obra. Cada uno de ellos encapsula esa búsqueda de Paula por sonidos, texturas y melodías que la lleva a crear canciones. No conozco mucho sobre su proceso de composición pero las canciones de este nuevo EP como la ya mencionada o "Punto de partida" muestran una pasión por el detalle.
Aunque se podría decir que este nuevo trabajo viene seguido por una época de silencio por parte de Sobrenadar también es cierto que en los últimos 3 años si bien no hubo lanzamientos oficiales la actividad de Paula Garcia no decayó. Por una parte apareció "3" una extensa recopilación de sus primeros temas editada por Casa del Puente Discos, mientras tanto hubo constantes conciertos especialmente en el ámbito internacional, se podrían destacar su participación en el SXSW con una gira por Estados Unidos en el 2014 y en el 2015 su participación en el Sonar Santiago y el Red Bull Music Academy en París. A fines del año pasado aparecieron en diciembre el ya nombrado EP y otro en colaboración con Ignacio Herbojo titulado "Enlace" en el cual en conjunto crean temas en una vena mas directa con arreglos mas electro-pop.
En muchas maneras este nuevo material parece el resultado de ese tiempo, las canciones en "Dromer" muestran una madurez en el estilo de composición de Garcia seguramente nutrido por todas estas experiencias. Sus canciones son cada vez mas precisas y encuentran en la economía y precisión de detalles un camino hacia la belleza. Sin dudas la memoria y la reconstrucción son parte de un proceso interno de asimilación de la música el cual puede tomar bastante tiempo, ciertos sonidos tienen una permanencia mas corta en nuestro cerebros, otros tienen la capacidad incluso de mutar dentro nuestro. Finalmente ese punto de partida que me lleva de una referencia al escuchar "Par" de Sobrenadar resulta ser mas un juego interno de mi memoria lo que permanece en si es la esencia del sonido. * Sobrenadar se estará presentando por primera vez en Lima el proximo 20 de enero en el marco del Festival Hyperrealorganizado por Buh Records y Casa del Puente Discos
Comienza el 2017, enero es siempre un mes particular, mientras que la acción en cuanto a eventos en ciudades como Buenos Aires baja considerablemente los festivaldx en otras provincias, giras de bandas porteñas por otras regiones del país y las visitas de bandas limítrofes a la ciudad aumentan bastante gracias al verano. Esta primera entrega del año de nuestra Agenda se centrará en gran parte en eso (si bien no dejamos de lado los eventos en capital). Resaltaremos mucho festivales por venir en este mes en otras provincias de Argentina y giras por el interior de bandas como Atrás Hay Truenos, Diente de Madera o Mujercitas Terror:
Flyer para el tour de Verano de Diente De Madera
JUEVES 5
Ciclo Black Fish:
Chelo lares- Humpback -Fuzz X- Pelu Garcia- Alf rojo- Sebastian Guitar
Espacio Cultural Dinamo- Sarmiento 3096
Agenda completa del fin de semana en Espacio Cultural Dinamo
VIERNES 6
Venta de Garage/Sasha Grey/Moretones/ El Ventilador Asesino
Lugar: Puente Rock
GRATIS en Puente Rock (Dirección exacta por mensaje)
Invasores +Matala Morgan +El eter de los siniestros+ El Vaca
Lugar: Zum- Jose C Paz
Entrada gratuita
Ciclo Sin Tierra #5
BANDAS EN VIVO: Riel Rodrigo Armando, Esquizofrenicos Los Playa Grande
Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787, Almagro
50p //23hs
Black Fish Discos presenta
Escenario A (eléctrico) Sistematica Verde y los Caballos a Marte Birralasagna
Escenario B (acústico) Satur San Delmal Ison Spectra
En El Emergente Bar - Abasto (Gallo 333, Abasto, caba)
Entrada $50
Mujercitas Terror y Envidia -GIRA al Sur Enero 2017
6 de enero -Elita un lugar/Elordi 45 /Neuquen Capital
7 de enero ELECTROPSICOROCK FESTIVAL - Centenario
11 de enero * Envidia en Morrigan / Neuquen Capital
12 de enero *La Jungla/ General Roca/ Rio Negro
DIENTE DE MADERA TOUR PATAGONIA ATLANTICA
12 de Enero: Puerto Madryn
14 de Enero: Caleta Olivia
15 de Enero: Comodoro Rivadavia
SABADO 7
Tobogán Andaluz + El Sur | Tres Lunas de Enero (Ciclo)
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa ( Aguero 787)
Entrada: $70
DOMINGO 8
Implosión #2
Bandas: Chaski Boom / Margatt / Movimiento Araca /San Vaca
17 a 22 hrs/ Entrada un alimento no perecedero
Salas Tifón/Ramos Mejia
El año pasado hablamos un poco sobre como los festivales independientes estaban representando una constante importante y una alternativa a la monopolización de ofertas por productoras internacionales. Enero viene bastante bien en ese tema. Curiosamente de la mano de la visita de dos interesantes proyectos estadounidenses se han armado varios eventos durante el mes en los que el sello argentino Casa del Puente Discos, ha armado unos intercambios interesantes que se verán reflejados en una larga gira de Altocamet junto a dos proyectos internacionales por Perú, Argentina y Chile en la cual compartirán en cada lugar con grandes exponentes locales.
Por una parte para quien aún no tuvo el gusto de escucharlos, The Stargazer Liles es una banda de formada por la pareja Kim Field, John Cep, junto a Tammy Hiratay quienes llevan haciendo música desde el 2011 tras finalizar su proyecto anterior Soundpool. Con apenas dos discos oficiales han logrado causar bastante conmoción entre los amantes de las guitarras etéreas, con sus dos contundentes discos: "We are the Dreamers" y "Door to the Sun" los cuales proponen un sonido con texturas siempre nuevas y que logra cruzar fronteras de sonido. Junto con ellos cendran las oriundos de Austin, Texas y joven promesa: Pale Dian que con su disco debut del año pasado "Narrow Birth" han logrado un cóctel poderoso entre las voces, los teclados y las guitarras.
Lo mas interesante es que a raíz de esta visita se han ido armando una serie de conciertos donde habrá de sobra excelentes exponentes locales. Este será el Casa del Puente Discos Showcase Latino América Verano 2017. La primera parada será el 20 de Enero en Lima donde Buh Records y Casa del Puente están armando el Festival Hyperreal en el Koka Tinto donde como el mismo evento anuncia la fecha será memorable:
Dos de las bandas revelación del nuevo shoegaze norteamericano llegan a nuestra ciudad: The Stargazer Lilies y Pale Dian, como parte de un tour que los lleva por diversas ciudades de Latinoamérica. Ellos harán estallar la noche con sus aplastantes performances llena de melodías y guitarras saturadas. Junto a ellos los aclamados Pumuky, figuras del indie español actual. El pop ensoñador de los argentinos Sobrenadar y Altocamet. Y si eso no es suficiente, dos de las bandas más osadas de la escena independiente de Lima: Serto Mercurio y Varsovia.
Un line up de lujo de principio a fin. Tickets en Fuzzpass
Todo seguirá el 21 y 22 de Enero en Chile, primero en Bar Loreto donde se sumará Trementina para completar un line-up imperdible, al día siguiente se repetirá la misma grilla en Viña del Mar. El cierre de esta gira será el 24 y 25 de Enero en Argentina, primero en Niceto Club donde junto al Ciclo Martes Indigentes habrá otra fecha memorable desde toda perspectiva. Sumando a grandes bandas locales por una parte tocarán Niños del Parque y Asalto al Parque Zoológico bandas excelentes que tocaron muy poco el año anterior así que será una oportunidad única de verlas, Riel la nueva inclusión de Casa del Puente Discos se sumará también presentando su mas reciente disco Sueño Eléctrico. El 25 de Enero en Mar del Plata en Casa Rock junto a los locales Tomates en Verano y Bosque Distopico. se cerrara este gran tour.
CRONOGRAMA DEL Casa del Puente Discos Showcase Latino America Verano 2017
Gracias al trabajo que han hecho constantemente desde sus inicios Sinewavese ha convertido mas que en un sello en una guía para cualquiera que busque adentrarse en una escena tan movida como la brasileña. Personalmente creo que Brasil tal vez por un tema mas de lenguaje ha estado un poco alejado de otros países latino americanos en lo musical, es por esto que el trabajo de Sinewave resulta tan interesante ya que da luz a algo que no estando lejos nos resulta lejano. Acercándose a una década de historia, charlamos con los personajes detrás de este proyecto: Elson Barbosa y Lucas Lippaus quienes nos han brindado un acercamiento importante a su historia y los detalles que hicieron del 2016 uno de los años mas importantes para ellos:
Pueden leer la version original en portugues de esta entrevista en este link
-Noto que Sinewave funciona como una red de músicos, periodistas y amantes de la música que trabajan en conjunto para promover el trabajo de bandas brasileñas, ¿como lo describirían Uds? ¿como contarían su historia como sello independiente?
R/ Es muy interesante tu visión de Sinewave. Creemos que el grupo de Facebook del sello termino causando eso, lo que nos llena de orgullo. Describiendo resumidamente, Sinewave es un sello digital de post-rock, shoegaze y otros géneros experimentales, totalmente de artistas brasileños. El objetivo del sello es presentar bandas brasileñas al publico que este interesado en este tipo de géneros musicales.
El sello apareció a mediados de 2008, cuando Elson Barbosa y Luiz Freitas observaron varias bandas emergentes en Brasil, pero todas de forma muy aislada en MySpace (plataforma utilizada en el aquel entonces). De ahí surgió la idea de un sello digital, algo que no era muy común en la época, y que podía ser el mejor formato para lograr que las bandas tuvieran un espacio más grande. En 2012, Luiz Freitas se aparto del sello por temas de mudanza y en su lugar entro Lucas Lippaus
Hasta ahora el sello lanzó mas de 170 discos y realizo mas de 15 festivales por varias ciudades de Brasil.
-Aunque en general podemos notar un concepto musical en Sinewave suelen explorar diferentes sonidos. ¿Sienten la necesidad de tener una línea musical como sello?
R: Creemos que es importante para un sello seguir una línea musical, justamente para así tener una identidad. Nosotros, por ejemplo, tenemos como ideal lanzar bandas que "sangran" de alguna manera. Nos centramos en las bandas que demuestran visceralidad , agresividad y peso.
Cuando un sello sigue una línea, esto termina por convertirse en una referencia. Un ejemplo es Touch and Go, sello responsable de lanzamientos de bandas de Noise Rock como como Shellac, The Jesus Lizard y Slint.
-¿Como esta compuesto su equipo de trabajo?
Somos dos personas, Elson Barbosa y Lucas Lippaus. Hacemos casi todo lo relacionado con el sello, desde la elección de las bandas del catálogo hasta la producción de shows y festivales para el sello.
Flyer para uno de los Festival organizado por Sinewave
-Muchas de las personas que forman parte de Sinewave también tiene una banda y hacen música, ¿cómo lidian con la tarea de hacer música y manejar también un sello?
R: Encontramos muy natural esta situación, logramos organizarnos bien en ese sentido. Tocar en una banda suele ser el primer paso para entrar en el mundo de la música, con esto se logra acabar entendiendo los problemas de este ámbito y empezar a buscar soluciones para resolverlos.
-Están más enfocados en el lanzamiento y soporte virtual, ¿suelen hacer ediciones físicas? ¿Qué les gusta del formato físico en relación al formato digital?
R: En realidad no trabajamos con discos físicos, creemos que implica un costo muy alto para un bajo rendimiento. Nuestra estrategia está más alineada con aumentar las reproducciones en los sitios de streaming que en vender discos físicos.
-Podrían darnos una revisión de la historia de Sinewave en 7 discos?
1 - Gray Strawberries - A Metropolitan Passionate Idealist (2008)
2 - Herod Layne - In Between Dust Conditions (2008)
"Gray Strawberries y Herod Layne son las bandas de los fundadores de Sinewave, si no fuesen por ellas el sello tal vez nunca hubiese existido."
3 - Loomer - Coward Soul (2010)
"Este EP representa un cambio en los lanzamientos del sello. En 2010 Sinewave optó por centrarse más en bandas que llevaban a cabo shows en diversas ciudades de Brasil, lo que hizo crecer mucho mas el nombre del sello."
4 - Kalouv - Sky Swimmer (2011)
"Este álbum fue lanzado en 2011, año en que tuvimos muchos lanzamientos destacados Además del disco mencionado , tuvimos discos de grupos como ruido / mm, s.o.m.a., Huey, Sobre a Máquina,, entre otros."
5 - ruído/mm - Rasura (2014)
"Disco lanzado en el 2014. Fue uno de los trabajos que mas causo repercusión hasta el momento siendo escogido como el mejor del año en diversos blogs y medios independientes."
6 - Juçara Marçal e Cadu Tenório - Anganga (2015)
"Álbum lanzado en 2015, probablemente el más experimental que hayamos lanzado y también el que mas repercutió en blogs, periódicos y redes sociales."
7 - Macaco Bong - Macaco Bong (2016)
Macaco Bong con una de las historias más grandes hayamos realizado. En 2008 lanzaron el álbum “Artista igual Pedreiro” que fue considerado por la revista Rolling Stone Brasil como el mejor álbum de Brasil ese año. Este año lanzaron su último trabajo, el cual también nos llena de orgullo.
-¿Qué saben de la escena musical de otros países en América Latina? ¿Hay algun sello o banda que les llame la atención?
R: La estrategia de Sinewave se ha centrado en artistas brasileños, pero tenemos en mente la idea de acercarnos más a otros sellos de países vecinos e intercambiar información, para hacer viables giras por otros países. Esperamos empezar a trabajar en ello en breve.
-Note que tuvieron muchos lanzamientos este año, también se ha ampliado en gran medida el número de nuevos artistas que forman parte de Sinewave, en retrospectiva, ¿cómo describirían el trabajo de este año?
R: Creemos que el 2016 fue el mejor año para el sello. Además de lanzar 25 discos de los que estamos muy orgullosos, también llevamos a cabo varios festivales y conciertos como sello . Ahora estamos trabajando para que el 2017 sea aun mejor.
-Han organizado conciertos y festivales como Sinewave Festival y otros eventos, esto es, sin duda, una faceta compleja, cual ha sido la respuesta del público? Como evaluarian esta experiencia?
R: Realizar festivales ha sido una experiencia muy buena para nosotros,justamente porque nos brinda un contacto mas directo con nuestro publico. Todos los que asistieron a nuestros festivales han mostrado su satisfacción por los espectáculos vividos, lo cual es muy gratificante para nosotros. Son estas experiencias las que nos motivan a seguir.
Herod en Vivo.
-Que perciben ha cambiado en el panorama independiente de Brasil en comparación con su época?
R: Desde 2008 hasta aquí las cosas han mejorado mucho, sin duda. Hubo muchas bandas y sellos independientes de excelente calidad en ese tiempo. Cada vez hay más festivales y salas de conciertos que aparecen y crecen, ofreciendo más opciones de entretenimiento para el público. También creemos que las cosas se han profesionalizado cada vez más, lo que mejora en gran medida.
El final de año siempre va a ser motivo de balances, resúmenes y listas. Personalmente la idea de las listas siempre me ha sido dificultosa. Es imposible por una parte resumir un año en unos cuantos números y además de eso es pretencioso. En general, si bien considero que las listas son una gran ejercicio también representan un lado competitivo y perezoso tanto desde la critica como desde la escucha. El redactor busca mostrar según su criterio cual es el mejor disco, lo que básicamente sirve para mostrar que "ese", en su criterio, es el mejor disco y no otro. Al igual que las calificaciones numéricas en reseñas, es otro aspecto obsoleto pero reinante que busca cuantificar algo que podría expresarse mejor de miles de maneras. Del lado del lector la lista nos acerca a la idea de que podemos estar al tanto de que paso en 12 meses en apenas unos minutos. A pocos días de terminar el año una lista facilita saber que fue lo "mejor", permite asimilar rápidamente y pasar la hoja. Hemos intentado y hecho listas en el pasado y nunca quedamos satisfechos con esta modalidad.
Tomando en cuenta que Latino América Shoegaze (ahora Sonidos Que Permanecen), es una página que apunta a un espacio geográfico musical difuso pero especifico, hacer un listado de lo mejor del año seria un absurdo. Usualmente nos tomamos bastante tiempo con cada disco o artista que escuchamos (de una semana a un mes) lo que limita en gran manera la cantidad de material que revisamos. Estos nos permite sin embargo hacerlo simple en cuestiones como estas, ya que consideramos que cada trabajo y cada artista que hemos revisado este año es importante. Entonces, en vez de hacer una lista de mejores discos, artistas o lo que sea, decidimos hacer una recolección de todo el material que hemos cubierto en diferentes secciones y modalidades durante el 2016. Esto mas que una revisión es una guía. Puede resultar incluso engorroso pero creemos que es la única manera de hacerlo para nosotros ( como para Uds, esperamos) un ejercicio fructífero.
Splits:
Aunque parezcan pocos, creo que este fue un año de grandes splits, es posible que se nos escape alguno pero sin dudas estos fueron los que mas disfrutamos:
Esta fue otra sección que estrenamos este año, y es sin dudas una de nuestras favoritas. No solo contempla una perspectiva distinta totalmente aportada por el artista (con una pequeña guía de nuestra parte), sino que también nos ha permitido apreciar detalles mas sutiles y precisos en temas de composición. Para el 2017, tenemos una lista larga de invitados:
Si bien #LupaLibre lleva un tiempo, este fue el año en que despego en muchos sentidos. La idea tras de esta sección no fue muy precisa al comienzo; eso si, con el paso del tiempo y las entregas se ha ido depurando hacia una forma: crear un híbrido/historia con las apreciaciones personales sobre un disco/artista y los comentarios personales sobre los creadores:
Esta fue una sección que comenzamos este año y que nos permitió explorar de diferentes maneras, tanto bandas como sonidos. A la vez se convirtió en un eje temático bajo el cual pudimos desligarnos un poco del formato tradicional de las reseñas. A partir de julio iniciamos en esta sección una entrega mensual dedicada íntegramente a artistas nuevos la cual venia acompañada con un Playlist.
Visiones de la catástrofe - Documentos del Noise Industrial en el Perú (1990-1995)
Distorsión Desequilibrada – Fusión (1993)
Señales de síntesis - Música Electroacústica Peruana (1991-2000)
Armamos diferentes playlists durante este año, yel que viene seguiremos expandiendo la idea mas que todo en lo referente a invitados especiales. Algunos de estos Playlists fueron hechos para festivales y otros en nuestra sección de artistas nuevos. Todos pueden escucharse en nuestra cuenta oficial de Soundcloud:
Joaquín Ledesma es un joven músico argentino, su carrera comenzó en la adolescencia con una banda formada con compañeros de colegio llamada "La Rata Terrible" con este proyecto pasaron por distintas etapas y procesos. Editaron dos discos y dejaron uno que aún no vio la luz pero seguramente en algún momento lo haga. Como solista Joaquín se hace llamar "Joa Joys" y lleva desde el 2013 al menos lanzando grabaciones que se pueden escuchar como experimentos muy personales hechos canciones. Este año bajo ese alias lanzó dos grandes discos: "Transformaciones y cambios de Paradigma" y un disco colaborativo con Entidad Animada titulado "Habitat" el cual es uno de nuestros lanzamientos favoritos de este año. Durante la presentación de este disco colaborativo hace unos días en Yapeyu tuve la oportunidad de charla con Joaquín y proponerle participar en esta sección:
Nombre: Joaquín Ledesma
Bandas: “Joa joys
-joaquín ledesma” “La rata terrible”
Equipo: Sintetizador
casero / D.I.Y
"Hace algunos años,
como resultado de no poder acceder a un sintetizador por su elevado costo, empecé
a interesarme en el armado de los mismos de manera casera. Así fue como llegué
(con un poco de suerte) a un taller muy bueno que Manuel Osorio dictaba en
Fundación Telefónica. Antes había hecho
algunos pedales de guitarra en mi casa pero fue en éste taller donde empecé a
investigar cómo era esto de armar sintetizadores. Casi llegando al final del
año arrancamos con un proyecto un poco más ambicioso, el “Soundlab mini synth”
(un sintetizador analógico semi-modular con control de voltaje diseñado por Ray Wilson de Music From Outer
Space). Yo lo terminé un tiempo después con ayuda de varixs amigxs con los que
en ése momento nos juntábamos a darnos una mano y a compartir el armado de
nuestros proyectos en el “Espacio cultural Mi Casa”. Es éste aparato el que me interesa destacar
por el gran uso que le estuve dando en el último tiempo y por lo que para mí
representa.Si bien tengo
varios sintetizadores caseros y un modular (en proceso) que aparecen bastante
en mis grabaciones es éste último el que más elijo. La posibilidad de poder
controlar las notas por voltaje con un teclado o secuenciador lo hace mucho más musical y la familiaridad y
comodidad que siento al usarlo me encanta para improvisar con la guitarra o
algunos samples."
"La caja que
contiene la electrónica me la encontré en la basura llena de cucarachas, es de
metal muy resistente, una vez me paré encima. Con el sinte
puedo llegar a varios sonidos bien diferentes. Por ejemplo, en éste track del álbum“Hábitat”
que hicimos con Entidad animada lo podemos escuchar con un sonido bastante
simple, en una melodía etérea que va flotando con la guitarra. Por momentos
aparecen algunos barridos del filtro y al final los osciladores desaparecen y
queda solo el ruido filtrado."
"Y en éste otro,
del álbum “Transformaciones y cambios de
paradigma”, aparece mostrándonos varios colores distintos de su paleta de
sonidos, cambiando constantemente y transformándose."
"Son éstos sonidos
tan orgánicos los que me encantan, y creo que mi manera de descubrirlos es muy
lúdica, como un chico jugando. Puedo escuchar en
mis grabaciones a lo largo del tiempo como se va haciendo más compleja la intervención de éstos sintetizadores, fui
aprendiendo a llegar a los sonidos que me interesan grabando y tocando."
"Todo el recorrido
de aprendizaje, de prueba y error me parece muy nutritivo. Conocí muchas personas
que me ayudaron y hay una comunidad muy grande de gente haciendo cosas muy
geniales, en Internet y acá en Buenos Aires
dispuesta a dar una mano a lxs que se interesen. Me llena de alegría y
orgullo pensar que al menos uno de los aparatos que estoy usando para comunicar
me lo hice yo. Creo que por estas razones elijo usar estos instrumentos aunque a veces sean más inestables o
impredecibles que algo comprado."
*Pueden conocer mas sobre Joa Joys en Bandcamp y en su blog
