Viajes que se transforman en música: dos nuevos lanzamientos de Pandelindio

El año pasado el dúo argentino Pandelndio (compuesto por Corina Inveninato y Fede Fossati) realizó un extenso tour europeo que los llevo por buena parte del viejo continente durante 5 meses. Las experiencias y viajes que dejaron ese tour empiezan a materializarse en música este año con dos lanzamientos hechos durante el último mes. Ambos han sido lanzados por sellos internacionales relativamente nuevos posiblemente fruto del intercambio de música y charlas durante el tour europeo. Proponemos aquí acercarnos (los) a estas nuevas composiciones

Armures Provisores, sello francés con un catalogo en crecimiento interesantisimo  lanzó un EP de dos temas cortos titulado el "El Tercer Oído" una referencia  a un concepto filosófico acuñado por  

Omraam Mikhaël Aïvanhov y que propone la idea de un tercer oído en relación al concepto del tercer ojo. Aunque hay muchos detalles a resaltar en estas dos grabaciones creo que son sonidos que se explican mejor por si mismos, ya que describen una vertiente natural del sonido donde los ritmos tanto naturales como construidos convergen en una sola corriente. las dos composiciones son mucho mas concretas tanto en lo sonoro y por consecuencia en la duración. La bella portada es una fotografía tomada cerca al Refugio Emilio Frey en Bariloche.

El segundo de los lanzamientos " Spirits of Valtellina" es también bastante especial ya que es la concreción de una grabación en vivo de su tour europeo. No lo catalogaría como un álbum en directo sino como la intención de capturar a PandelIndio en su estado mas natural posible. Para ello se dieron ciertas circunstancias. Durante su paso por Italia surgió  la oportunidad de hacer una grabación en la  Abbazia di San Pietro una abadía construida en  1078 que se conserva casi intacta. Paolo Laboule Novellino ademas de encargarse de la grabación  en una Roland R-44 acompaña al dúo quilmeño en uno de los temas, este tema esta registrado en vídeo también y nos da la posibilidad de ver de cerca el lugar en el que esta grabación surgió. Los lugares tienen una presencia y una fuerza sobre nosotros, aunque en muchos sentidos la idea de una "energía" de los espacios  (la llamada psychological landscape) es vista como una idea fantasiosa, no cabe duda que los sitios tienen una influencia sobre nosotros no solo por geografía  sino por su valor histórico ( citando un ejemplo negativo esta el caso de la sensación de mucha gente en sitios como  oscuros como los campos de concentración de la segunda guerra mundial). En este caso, la configuración del lugar logra plasmarse en el sonido de PandelIndio.

Aunque opuestos en cierto sentido ( formato y estilo de grabación así como duración de las composiciones, estos dos lanzamientos son parte de una etapa madura de la carrera de PandelIndio que crea trabajos  con trasfondos fuertes como base donde aunque la composición parezca libre hay una intención fuerte tras de ella.

Ambos trabajos estan disponibles en cassete uno por el ya mencionado sello europeo y otro por un nuevo sello con sede en Portland, USA: Novitic Industries

Lupa Libre: Pan del Indio viaje al Monte Análogo

Al comenzar el primer lado del cassete el Monte Análogo con el tema "El cimarrón bajó de la montaña hacia Nueva Jamaica" el primer minuto directamente es el crepitar del fuego y una tormenta, con esa hermosa grabación de campo comienza el disco y también comienza la historia según la cuenta Federico Fossati (Pan del Indio):  "El tema empieza con una tormenta eléctrica muy fuerte que pasamos en Cordoba, el mismo verano que nos juntamos con Pablo a grabar el disco. El  primer track es el mas fuerte y ruidoso, como si fuese el comienzo de la aventura en busca de ese monte." Ese detalle que se repite también en el lado B (con el sonido de un arroyo) sirve para situar al escuchar en un lugar y empezar a transportarlo a través de la música, puede sonar fantasioso pero es al fin y al cabo el fin que Pan del Indio busca con este trabajo:

"Para mi es muy importante generar un estado de calma, de suspensión, de aquietar la mente por un rato. Pero a su vez que cada uno tenga la libertad de interpretar, de viajar con los sonidos a su gusto. Que la escucha profunda termine donde sea, aunque implique no escuchar la música por momentos. Es una excusa para viajar"

Después de seguir este proyecto por algún tiempo percibo el Monte Analogo como un trabajo importante, comenzando porque para el mismo Federico se acompaña de una banda increíble para esta ocasión, el resultado sin embargo no fue pensado, sino se fue dando durante el transcurso de los últimos dos años después que Federico y Pablo Picco (del proyecto musical  Ø+yn) se juntaran en Córdoba a grabar "Pablo Picco me envío unas pistas de armonio, que fueron la base fundamental del segundo track,  nos juntamos en su casa en Córdoba y grabamos juntos el primer tema. Teníamos esas dos pistas de 15 min aproximadamente cada una y tenia ganas de sumar las colaboraciones de músicos que compartieran la misma búsqueda."

Desde esa base, los sonidos empiezan a viajar por el mundo y la red, curiosamente este disco no se podría decir que fue grabado en un lugar o momento especifico, ya después del puntapié inicial en Córdoba, Mariano Rodriguez ( guitarrista tradicional del folk primitivo pero también tiene un costado experimental) suma guitarras en Bariloche y luego en Austria Ulrich Rois (que lleva adelante el sello Feathered Coyote Records y su proyecto experimental Bird People) agrega su parte con una algunos instrumentos de origen hindú: esraj y sitar . El proceso continua, Pablo y Federico aportan algunos cuencos ( ollas essen) para crear una cierta percusión, todos estos detalles, sumados al entremedio donde los sonidos de los grillos entran en acción funcionan para terminar de adornar el tema. Con esto detallamos bien como fue el proceso de creación que incluso parece caótico pero es en realidad muy bello, de esa base inicial cada aporte va embelleciendo la canción, convirtiéndola en una sinfonía donde todos los recursos a mano surten efecto, si desmenuzamos la canción hay de un poco de todo, instrumentos, grabaciones de ambiente, utensilios y mas que nada una canción que viaja por el mundo "Hacia el final del primer track baja con unos grillos y sapos que están después de la tormenta, luego unos cuencos y grabaciones de la calle de India, unas grabaciones del viaje de pablo hace unos años. Como anticipando la calma del próximo track, que bien podría ser el lado mas luminoso."

Edición en Cassete del Monte Analogo

"La Historia de los Hombres-huecos y de la Rosa Amarga" sin dudas es una pieza mucho mas brillante, desde el intro trascendental que se va extendiendo durante varios minutos, introduciendo cada vez mas instrumentación y subiendo cada vez mas e volumen  y el clímax, tenemos una canción que como Fede comenta trata de completar un Ying Yang con el lado A -Yo no soy músico profesional entonces mi filtro no es tanto el virtuosismo sino la conexión que tenga con la persona,  Fue como un rompecabezas el disco-. Hacia el final del lado B hay una especie de outro en piano  muy bella y a la vez contrastiva con el resto de la canción y creo que el motivo se evidencia en como fue creada: -"Corina si bien estudio piano, tiene una facilidad y cualidad muy intuitiva para tocar el piano, de hecho lo grabo estando con fiebre a las 5am. El piano esta en el living que da a la calle, asi que preparamos los mics y nos despertamos bien temprano a grabar para que no tomara mucho ruido de los autos que pasaban. Sin embargo hay sonidos de los autos y me gusta también, es parte de lo que uno no puede controlar, lo siento mas calido y humano."-  con ese ultimo tramo, ya grabado en medio de la ciudad  el  piano nos transporta de vuelta , después del largo viaje por el Monte Análogo.

El nombre del álbum es por la novela de Rene Daumal, que remite a un monte  místico que une la tierra con el cielo, un lugar que no es visible y que solo se encuentra navegando por unas coordenadas concretas. El trabajo al igual busca recrear musicalmente esta experiencia, amalgamando una rica variedad de sonidos, Pan del Indio logra un trabajo que brilla por su universalidad pero que sobre todo se define inclasificable, sin enmarcarse en ningún terreno sino mas bien en la construcción de un viaje y significado.

"Para mi es muy importante generar un estado de calma, de suspensión, de aquietar la mente por un rato. Pero a su vez que cada uno tenga la libertad de interpretar, de viajar con los sonidos a su gusto. No es música amable por momentos, es disonante, hay ruidos y no somos músicos profesionales, tenemos las mismas inseguridades y búsquedas que el que esta escuchando quizás, entonces creo que es un lugar para encontrarse, para compartir el ruido y el silencio de una manera genuina, como a cada uno le salga. No pretendo hacer música para meditar, pero yo siento que mientras tocamos, algo se frena, se crea como una burbuja, y en esa búsqueda con los otros músicos se mueven energías que no controlamos, pero la intención es siempre llegar a un viaje placentero, luminoso aunque por momentos sea a través del caos."

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Reseña: Pan del Indio/ Diente De Madera "Pichon"

Conseguí este cassete en el Cassete Store Day en Mercurio Disqueria hace un par de meses, no diría que fue un encuentro ya que hacia tiempo lo quería escuchar. A PandelIndio ya lo conocía y revisé su trabajo en Númerologia. Diente de madera (Jonah Schwartz) quien ocupa el otro lado del tape me resultaba interesante, junto a Pan del Indio hacen parte de un cierto momento ( no diría escena ya que no es el término correcto) en la música argentina, donde lo folclórico toma vuelos mas audaces e irreverentes. Este es, en cierto modo,  un nuevo folk  que nace en las ciudades añorando los campos.

Pandelindio ocupa su lado de la cinta con cuatro temas netamente acústicos. Con una instrumentación  variada  armonizada por un aire místico que convierte la experiencia de escucharlo en un proceso natural y tranquilo. Mientras tanto Diente de Madera, armado apenas de un banjo y algunos pedales,  crea canciones que acercan desde la distancia. Su música me parece sencilla, pero tiene una formula original con varios detalles que destacan, como  el manejo y grabación de la voz , la manera de cantar de Jonah o como los arreglos del banjo parecen multiplicarse con el eco.  En sus letras Diente de Madera retoma toda una tradición estadounidense y la moderniza con sutiles detalles de estilo y grabación.

Hacia el final, los temas se desenvuelven casi juntos de cada lado. Con el tack  final del reproductor solo queda darle otra vuelta al cassete  o retrocederlo; lo que, para mi, define un buen cassete: aquel artefacto que aún hoy en día te sienta y te lleva de lado  y lado sin soltarte.

Jonah Schwartz (Diente de Madera)

Numerologia: Pan del Indio // Fuera de tiempo y de lugar

1.Si hubiese que ubicar a Pan del Indio en una época, no sería esta, si hubiera que ponerlo en un lugar no seria Buenos Aires, pero como sucede con muchas otras extrañas anomalías de nuestro mundo este proyecto existe en un espacio y tiempo distintos para recordarnos de otros momentos y lugares,



2. Escuchar su música es remitirse a un sin fin de imágenes naturales, las mismas que se puede apreciar Federico usa en sus espacios virtuales (cascadas, casas rusticas, paisajes) así va generando un compás, una carga simbólica que acompaña fielmente su música y logra construir a nivel general su identidad.

3.  La mezcla de sonidos apuesta a lo acústico pero se acompaña de ruido y drone, aquí se ve expuesto porque los géneros en general no deberían tener limites, no se enmarca en  pertenecer a tal genero u otro sino en querer lograr cierto sonido y producir cierta sensación.

4. Atemporalidad, la música creada por Federico en su habitación como bien ya se dijo remite a otros tempos y lugares, es una vía de escape de la ciudad que crece a pasas agigantados tragándose los Bosques ahí en medio de ella en alguna ventana alguien compone una canción

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Pan del Indio Instrumentos Musicales

5. El nuevo Split album de Pan del Indio fue lanzado a través de Rainbow Pyramid (USA) comparte este trabajo junto a Paw Paw (Colorado) y la edición en cassete ya esta agotada, su material se puede encontrar sin embargo en bandcamp y su trabajo se puede apreciar en su pagina donde están a la  venta los instrumentos que crea a modo de replicas o creaciones libres.