Tajak y San Pedro el Cortez versionan dos clasicos de la psicodelia

Es innegable la influencia que ciertas bandas clásicas han tenido en la música hecha en latino América durante la ultima década. Mas allá de la idea del revival constante del garage y la psicodelia hay  mas bien una constante re-lectura por parte de las nuevas generaciones de esos sonidos que adaptados a las propias realidades y a las posibilidades de cada país han dado bandas y discos que no tienen nada que envidiarle a los clásicos. Dos de esas bandas están reunidas en este split lanzado por Hole Records

Edición limitada en cassete 

Hole Records es un sello mexicano de reciente creación fundado por los integrantes de la banda Tajak bajo la idea de agrupar propuestas con las cuales comparten inquietudes tanto en el sonido como en la manera de accionar.  Sus lanzamientos han empezado a aparecer tanto en plataformas digitales como en formato cassete. Este simple reúne dos versiones de clásicos del psych rock, Tajak con "Little Doll" de The Stooges y San Pedro el Cortez con una versión en español de "Come down easy" de Spacemen 3. Curiosamente la versión de Tajak del clásico de los de Detroit se acerca mas al sonido hiperdistorsionado de los Spacemen3 mientras que San Pedro el Cortez con una versión bastante libre aclimata a los ingleses al sonido mas clásico de Iggy Pop y su banda.



¿Coincidencia? Puede ser, aunque también prueba que las conexiones entre tradiciones musicales como el blues, el garage y la psicodelia son mas variadas de lo que uno imagina. Este lanzamiento esta disponible en cassete, la versión física cuenta además con el EP colaboración que las dos bandas lanzaron el año pasado. Tajak viene de presentarse en el Festival Integraciones en Lima y están a puertas de viajar a Polonia para el SpaceFest 2017, mientras que San Pedro el Cortez anunció recientemente la próxima edición de su genial disco "Un Poco mas de Luz" en formato vinilo.

Lanzamiento: Split Cassete, Pato Patin (Chile)/ Lou Baumann (Argentina)

El del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos dejó? difícil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Sin embargo viéndolo bajo ese ángulo ahora un año después  ciertas cosas se hacen evidentes, en lo personal por esa época escuche justamente este split con el cual rápidamente me identifique, no solo por la admiración que guardo por sus protagonistas, sino por ese sonido desgarrador y honesto que parecía y ,parece, tan necesario en medio de una ,cada vez mas, constante plasticidad. En alguna charla con Luis Baumann antes de un recital le comenté la idea de hacer una edición en cassete felizmente tanto él como Patricio (Pato Patin) tenia la misma idea. Nos tomo tiempo no solo por los factores económicos, que aun en una edición pequeña requieren un esfuerzo, sino por los tiempos, distancias y afanes personales que hacen que cada cosa tenga que tomar su lugar en algún momento. Ese lugar llego finalmente hace unas semanas y felizmente podemos presentar esta humilde y sentida edición en cassete limitada a 60 copias la cual podrán encontrar en Chile de manos del mismo Pato Patin y en Argentina con nosotros o con Postales Discos. ¿Que queda? escuchar y vivir estas canciones y contar la historia:

Pato Patin

"Este split fue algo bastante casero, sin demasiadas pretensiones, y el resultado fue bastante sorprendente para mí. Llevaba dos días seguidos tocando, y nos habíamos puesto de acuerdo el día antes para hacerlo por la mañana. Entre el desayuno y el almuerzo, Lou fue a la casa de un amigo que vivía cerca a conseguir una guitarra. Entre comida y conversas, compartimos ideas, me mostró sus dibujos, y concretamos la idea de hacer algo juntos. La idea era usar una grabadora casera semi analoga (?) o algo así. Una toma cada canción (íbamos a grabar cinco, pero solo tuvimos tiempo de grabar cuatro), un micrófono para la guitarra y la voz, todo ambiental. De eso, salieron estas canciones de sonido grueso y profundo, creadas en una época de introspección y dudas, pero también certezas y corazón. Luego de un tiempo, Lou hizo su parte, y eso es este split, que nace de compartir cosas cotidianas, comida, pizzas, cervezas, fernet, viajes en bondi, y una hermosa y simple disposición a escuchar y compartir."

Luis Baumann

"Pato Patin vino en febrero de 2016 tocó algunas fechas como solista , Ari Garcia me aviso, fuimos a verlo a una de ellas, conversamos con el muy buena onda y le ofrecí dos tocadas mas donde podía sumarse. Tras haber transcurrido la primera de esas fechas y hospedándose de pasada en mi casa surgió la idea de registrarle unas canciones nuevas que venía tocando, tuvimos que ir a buscar guitarra con cuerdas de nylon por que en mi casa no había y registramos post almuerzo y pre viaje a otra fecha en Escobar, las canciones que quedaron finalmente en el Split, de una sola toma la mayoría, con un solo micrófono a mi portaestudio. 

Luego de irse vía Internet fuimos dando forma a lo que sería el Split. Al principio solo era grabarle esas canciones y mandárselas para que las use, así que me dispuse a grabar mi parte tratando de conservar el mismo concepto de una sola toma y un solo micrófono, también con una guitarra criolla, para ello elegí canciones nuevas que venía componiendo. Sinceramente y tal cual me paso con Santino (En el barro Split) me costó la elección de las canciones,  ya que tenía y tengo admiración por estos artistas y soy escucha frecuente de su música. Me limitaba mucho el contraste que soy consciente que existe entre la impronta de ellos y la mía (la cual carece de autoestima absoluta) pero hice centro en la fuerza y sentimiento de las canciones que elegí , en este caso en Viaje Adentro, son viscerales y de momentos muy puntuales, salvo “Habitar “ que es un viaje a recuerdos gratos para compartirlos en el presente y abstraerse un poco. En las otras canciones hay mas catarsis, bronca y disconformidad con el sistema y su influencia en las personas que hace repetir formulas en mínimas cosas, el orgullo de defender el camino que recorremos y las decisiones que tomamos, la valentía de vivir simple, muchas cosas de esas…
A veces cuesta elegir que canción irá en un Split o compilado si ya escuchaste el contenido que incluirá, pero yo acepto muy bien mis limitaciones y me la juego por que he recorrido un camino ya y algunas cosas que se me presentan, como en este caso este Split o el anterior con Santino, o el reciente con Projimo Bil, son logros que no vienen de arriba, mucho menos para dejarlos pasar, me fuerzo a estar lo mas cerca de la altura que requiere, luego estará el oyente para elegir si escuchar o no , eso ya no puedo influir más que la difusión que conocemos de nuestros circuitos alternativos independientes.
Viaje Adentro fue un juego de palabras entre Patricio y yo buscando el concepto del arte y el título del Split en cuestión, arte que diseñe en base a la intimidad que refleja parte de nuestras canciones, lo cortante de algunas frases, y la incitación a cruzar, fue también con un poco de libre albedrío, dando lugar a libres interpretaciones también, a veces trabajo de forma accidental y eso va marcando el camino.
Siempre estuvo la idea de editarlo en casette, Pato fue insistente en eso, por suerte dimos con la gente adecuada tal cual habíamos planeado, con alguien que entienda como lo queríamos, como siempre gente amiga y del circuito independiente al cual queremos apoyar.
Cuando escuche en vivo Vida Corta de Pato sentí que lo tenía que grabar, fue ese el tema que disparo mis primeras preguntas y terminó con la charla de un posible registro ligero con mis humildes cosas. Esa canción me parece de las mejores que he escuchado, la escucho muy muy seguido.

LA EDICIÓN 

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Reseñas: Viaje Adentro, Pato Patín / Luis Baumman

"Febrero fue intenso , un remolino que aún no calma del todo, pero si la catarsis algo deja es fortaleza". comienza Luis Bauman en algún post hecho comentando el lanzamiento de este split, sin dudas el del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos deja? dificil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Aun así aun cuando el verano luchaba con los primeros  indicios del monstruoso frió que se avecinaba, Pato Patin un personaje particular de la música chilena actual cruzaba la cordillera por segunda vez  (si no me equivoco) para tocar en Argentina. mas que en un tour (palabra pomposa si las hay) en un vagabundeo que lo lleva a ciertos lugares de esta monstruosa ciudad. El cómplice en esa travesía no fue otro que  Baumann con quien se conoció en Chile durante una gira de Los Quemaoches. La oportunidad dio para hacer esta grabación hecha en una toma en Los Polvorines con los micrófonos al aire.

A mi entender este trabajo, reúne dos grandes exponentes de la canción actual latino americana, al hablar de canción tenemos que hacer una diferencia importante, el estilo de Pato Patin y Baumann recuerda a los grandes compositores que entendian sus letras como un reflejo social ( podrian tenerse como referentes o ejemplos a Victor Jara y Atahualpa Yupanki) la gran diferencia es que estas canciones estan cada vez mas lejos de los campos y mas encerradas en las ciudades, en ellas se reflejan entonces las realidades sociales y humanas de este entorno: el trabajo, la soledad, la violencia y la añoranza,

Cada uno maneja un estilo, el de Pato Patin es mucho mas urbano y realista, las frases se desprenden con crudeza y sin metáforas mas fuertes que la realidad misma (van rodando cráneos por las avenidas/ ayer pensé que seria un día perfecto, me equivocada/ los excesos me están volviendo un insensible, tengo la oportunidad de ser un experimento); Baumann por su parte resulta mas abstracto y poético, por momentos certero por otros amargo nos habla en un lenguaje personal pero que llega fácilmente a cualquiera con algo de sensibilidad (en los días de vigilia, el porvenir/ nuestras guías se iluminan del fuego/ y este sueño que acecho nos mantendrá / movimiento contra sombras/ lo que siento contra la habitual). Es así que en un abierto encuentro de cuatro y cuatro canciones se gesta Viaje Adentro lanzado hace ya unos buenos meses.

Este split se ha ido convirtiendo en un favorito personal, en uno de esos discos que uno lleva a todo lugar y situación como compañía y es que sin dudas las canciones de En Viaje resultan una buena banda sonora para algunos de los paisajes y situaciones de la ciudad. Para mi también  tiene algunas de las mejores canciones de Pato Patin a la fecha, la discográfia de este chileno es dispersa pero cada vez que lanza algo es contundente, su propuesta se acerca mas a la de un juglar moderno que a la de un artista, Baumann es mas impulsivo en sus canciones denota madurez y a veces distancia junto con un afán de expresar las situaciones de la vida. El estilo de grabación, donde se busco respetar  las tomas de aire y la simpleza de la voz y la guitarra es perfecta. Agregar algún detalle o arreglo hubiese dañado la espontaneidad y honestidad que las envuelve. Hoy en día donde el perfeccionismo parece ser incluso el camino fácil, algunos aún se contentan con volver a lo simple,  Viaje Adentro  no solo propone una desconexion de lo virtual desde su sonido, liricamente estas canciones son para salir a la calle y no para vivirlas detrás de la pantalla.

Reseñas: Split Ø+yn y A Full Cosmic Sound

Un split entre estas dos bandas resulta unas de esos encuentros extraños que deben suceder. De cualquier modo, los splits son usuales tanto del lado de los cordobeses Ø+yn ( que tienen una larga lista de colaboraciones ) como de los chilenos de A Full Cosmic Sound , aun así es una suerte que dos bandas como estas se unan en una colaboración, si bien  los lazos transandinos entre ellos viene de hace tiempo  a través de  lanzamientos, sellos y  conciertos, esta es si no me equivoco la primera vez que lanzan algo en conjunto. Personalmente soy fanático personal de ambos proyectos ya que siento representan una forma musical latino americana que de a poco emerge mostrando una cara distinta de la música creada por estos rincones del mundo,  una suerte de folk espacial,rural, libre que esta cimentado tanto el los sonidos orgánicos como electrónicos en una experiencia de grabación libre y espontanea que ya ha dejado trabajos memorables como el Tentaculeando a la Puna de Ø+yn  o el debut  homónimo de los chilenos  AFCS.

Arriba A Full Cosmic Sound, abajo Ø+yn

La colaboración es algo común en estos casos, fundamentalmente por el estilo libre que implica estos sonidos que mas que formaciones buscan las mutaciones. Cada banda puede estar compuesta de una manera u otra de disco a disco y las grabaciones construidas a través de la distancia no son extrañas. Por ejemplo en esta oportunidad Ø+yn  esta compuesto por   Gustavo Valerga y  Pablo Picco sumados a Federico Fossati (Pan del Indio ) y Fabitholderlin. Mientras que A Full Cosmic Sound mantiene su anonimato de forma, este sea dicho de paso es otro detalle, la música prima principalmente como vehículo libre de quien los conduce.

Obsidiana el tema que ocupan los chilenos, es una pieza extensa que en parte tiene una frecuencia minimalista, el volumen es bajo como para calar en los huesos y logra con ligeros cambios mantener un ritmo de constante cambio es una apuesta por parte de este conjunto totalmente volcado a los teclados espaciales como también por su nombre a los sonidos que se gestan debajo de la tierra, esta canción fue grabado en Los Vilos, Cuarta Región de Chile a finales del año pasado. Cromo es un tema en vivo de los cordobeses grabado durante su gira por Buenos Aires y La Plata en el 2014, una buena contra-cara al primer lado presentando un sonido mucho mas visceral, aunque este sigue siendo el  sonido volcánico, esta composición va trascendiendo en ritmo durante sus 23 minutos llegando a un clímax insospechado hacia el final. La portada es un bello diseño que terminar de completar el circulo iniciado por la música, queda claro entonces que este es un split que nos adentra a las entrañas de la tierra.

* Este split esta disponible en cassete a través del sello chileno BYM Records, A Full Cosmic Sound estará de gira por Brasil durante este mes.

Reseñas: eoi + æ split / Edición 9 años Chip Musik Records

En una época cada vez mas abstracta, la música electrónica se me hace el sonido mas allegado a nuestra época. En su momento con bandas como Kraftwerk la composición electrónica era la música del futuro, hoy en día es el sonido del presente; no hablo en términos musicales sino en un plano mas sentimental ya que pienso  que la electrónica refleja a la perfección la paranoia e histeria de la vida moderna, por eso también no me es raro que una ciudad como Lima, con una tradición vanguardista tan amplia tenga tantos exponentes en ese estilo compositivo.  Uno de los sellos mas destacados y mejor enmarcados en todo lo que la electrónica puede representar (ya sea ambient, IDM, Glitch o cualquier otro estilo) es el sello limeño Chip Musik que hace poco celebró 9 años de vida con el lanzamiento de este split que hoy estamos revisando.

En la foto Alcaloide / El Otro Infinito

En este split conmemorativo se reúnen de un lado una de las nuevas propuestas de este sello el proyecto de Alfonso Noriega "El otro Infinito" junto a uno de los actos residentes y fundamentales durante la historia del sello  "Alcaloide" redondeando así dos exponentes de dos épocas y momentos conectados por su orientación sonora. Si bien hay diferencias entre el sonido y climas de cada canción, la composición en buena parte sigue un patrón familiar. Magdalena, tu rostro, es una canción mas prístina con una secuencia mas lineal que sin embargo agrega algunos detalles resonantes como las percusiones electrónicas para lograr mantener una cadencia mas prolongada. Juno es en cambio una canción mas cruda, surcada por momentos claros en una cierta lucha entre segmentos de ruido incidentales que resultan agradables, llegando al final hacia a un plano de calma. Mas allá de la composición, instrumental o técnica, la que mas resalta es la búsqueda de climas, algo en lo que este sello ha hecho escuela  durante este tiempo, documentando con sus lanzamientos una buena parte de la producción de esta época.

Con un arte de tapa sobrio y sombrío  ChMR​-​Single​-​008 nos presenta dos buenas caras de cada lado, por una parte la calma y diría brillo de El otro Infinito contrasta (agradablemente) con la fuerza caótica de "Alcaloide".

CHIP MUSIK / ALCALOIDE / EL OTRO INFINITO

Gritos y Susurros de dos bandas haciendose escuchar (Split Dolorio & los Tunantes / Columpios al Suelo )

Hace unas semanas mientras estaba de viaje por Chile tuve la fortuna de asistir al lanzamiento de este split cassete, dos bandas que hacen parte de la efervescencia actual de la música underground chilena dejan plasmado su sonido con este lanzamiento "Gritos y Susurros". La esmerada edición en cassette es solo la punta del iceberg de un trabajo honesto y motivado mas que. nada por el respeto mutuo que Columpios al Suelo y Dolorio  y los Tunantes han construido tras tiempo compartiendo sala de ensayo y fechas. Hubo entonces un lugar y día para cerrar esta colaboración con broche de oro.

El lugar,  Espacio Elefante de la Universidad de Chile resulta ser ademas  un reducto histórico de la música underground  por el que ya han ido pasando dos generaciones de músicos; la del 14 de Mayo no fue una noche mas, con dos bandas invitadas como abre-bocas (La Macha Permua Trio y el solista IOVI) el escenario quede listo para que Columpios  al Suelo emprendiera vuelo con un set por momentos romántico y otros caótico donde el ruido parecía ser el ingrediente principal. De un comienzo marcado por algunos líos técnicos la banda fue prendiendo motores para llegar a momentos altísimos como "Hiroshima y Nagasaki"  con una poderosisima versión en vivo o el hit "Un Día Afuera" que hasta hace apenas unos meses vio la luz formalmente (como parte del compilado NMC: Pop de Guitarras en Chile) pero  que desde hace ya un par de años es todo un clásico  en los conciertos de esta banda. Personalmente   verlos en vivo  fue para mi cumplir una deuda después de años de escucharlos desde versiones en vivo  y demos casi anónimos en internet a verlos desplegar un show potente y humano.

Foto por Carlos Molina

Tras de esto siguió Dolorio y los Tunantes, una grata sorpresa, desde el primer momento lo mas notable fue la interacción entre la banda y el publico, la misma banda define su sonido en directo como "música bailable peligrosa" algo que  dejan claro cuando empiezan a tocar. Una suerte de punk cargado de swing, riffs pegajosos, simples y directos que se acompañan de una base rítmica histérica.  Para el nuevo espectador Dolorio y los Tunantes es una experiencia para vivir en directo con el publico convirtiéndose en una parte fundamental del momento. Lo que encuentro mas interesante es que ademas de esa fuerte química al tocar, Dolorio tiene grandes temas y letras, sus versos retratan la vida urbana de una ciudad como Santiago pero contada desde la óptica de su cantante Rodrigo que puede ser desde amargo hasta burlón. Es por eso que mas allá de la gran puesta en directo  la banda logra también dejar impregnado en sus escuchas los temas, especialmente su inolvidable cierre con 2667 (Lou Reed en Chile), que quedo registrado para la posteridad por Cortando el Aire ( personaje  que se encarga de documentar en fotos y vídeos buena parte de lo que pasa actualmente en la música under de santiago)

Si vamos directamente al cassete como tal encontramos sin dudas otra cosa y esto es importante resaltarlo, la grabación fue hecha totalmente en cinta lo que logro que el sonido resultante de ambas bandas sea una versión mas magnética; del lado de Columpios al Suelo encontramos una selección de temas que busca mostrar su otra faceta, la menos alegre y mas caótica que logra estados mas introspectivos  con canciones como "Muerte en mi Colchon" o "Cepillo Sucio", el sonido es casero pero también nos da una versión mas directa de la banda, el proceso de grabación los toma en su estado mas natural y eso así como puede ser una desventaja también puede jugarles mucho a su favor, en este caso  fue lo segundo.

En el lado de Dolorio y los Tunantes encontramos una selección igualmente caustica, no están los dos excelente temas de su primer single, pero en cambio hay una buena dosis de sonidos lo-fi y punk vibrante, canciones que venían desde hace ya un tiempo dando vueltas en demos y que son parte vital de su set en vivo. Las letras tienen una marca original y es el lenguaje que la banda crea para expresar mas personalmente sus ideas y pensamientos del mundo, algo que resulta muy importante ya que Dolorio y los Tunantes dentro de todo su remolino de sonido maneja también una critica constante a la modernidad, expresada desde su realidad con unas palabras que a muchos nos llegan  claramente.

Si bien este trabajo fue lanzado hace un par de semanas en una  gran versión en cassete totalmente auto-gestionada  por las bandas y Sello Fisura y con una fecha en vivo difícil de olvidar hoy esta disponible también en multiples  plataformas digitales, las bandas apostaron por el proceso contrario al que hoy en día estamos acostumbrados, primero dejaron su huella física con este trabajo que los reúne  presentando su  primer lanzamiento formal (tanto Dolorio y Los Tunantes como Columpios al suelo a pesar de ser muy activos en directo cuentan con poca discografia) para luego pasar al mundo virtual, algo que hace falta hacer mas seguido para poder volver a contextualizar la música como lo que realmente es.

COLUMPIOS AL SUELO / DOLORIO Y LOS TUNANTES / SELLO FISURA

Echoes in the Space: Long Distance Calling.Split 3 AM​/​Farflung

No hay mejor manera de describir este split que con el comentario que el sello Head Spin Records pone en su página: ¨El esperado split entre la banda de space rock Farflung (US) y el terremoto drone solista  3 AM (Perú) ha aterrizado, Long Distance Calling' es de hecho  una hazaña de larga distancia entre dos continentes" y es que sin dudas este split, mas allá de lo musical representa un gran encuentro de dos fuerzas musicales las cuales cada una desde su país han hecho una carrera admirable durante las ultimas dos décadas, entonces un trabajo como este resulta tanto  ameno como necesario. El Chino Burga quien encara 3 AM ha mencionado anteriormente la influencia e importancia que tuvo Farflung en su carrera, esencialmente en 3 AM donde sin dudas encuentran un punto en común.

Farflung comenzando con su disco de 1995 25,000 Feet Per Second ha mantenido una carrera que los ha convertido en una banda de culto entre los fanáticos del space rock y la psicodelia, no solo sustentada desde lo musical sino desde lo estético/ideológico la propuesta de esta banda californiana es solida y sigue la linea entregada por proyectos como Hawkwind o Can. Burga del otro lado comenzó también a tocar por la misma época ( su primer banda Espira data de mediados de los noventas) pero su impaciencia musical lo ha llevado siempre a diferentes terrenos siendo 3 AM con su sonido lo-fi espacial el que mas lo ha ocupado en los últimos años, en este split de hecho Burga se toma la libertad de recrear algunos temas antiguos de sus bandas anteriores ( La Ira de Dios y Ácidos Acme) en su formato drone-one-man-band,

Si bien se podría hablar de que en Long Distance Calling tenemos un encuentro tipo discípulo- maestro la realidad es que tenemos dos proyectos maduros, cada uno desde su país han construido una historia y un legado para encontrarse finalmente en este trabajo, la genial portada obra del argentino Julian Ciceri ( ARTO Taller) le da al disco una potente identidad gráfica, sin dudas este es un trabajo que vale la pena tener en vinilo.

Numerologia: Traingulo del ruido: 3 WAY SPLIT by MTS M - TERRY DIRTYS - FIORELLA16

0. Editado hace poco por el sello arequipeño Noxa recs, este split de tres esquinas nos presenta tres países distintos y tres aproximaciones distintas al uso del ruido en la música . Este lanzamiento será editado en físico por cada proyecto en su país por ahora para "amenizar" el fin de año se puede escuchar online:

1- Chile, proyecto MTMS un solista haciendo la parte tal vez mas harsh del split, tres composiciones lentas pero punzantes entre guitarra y tape.





2- Argentina, Terry dirtys oriundo de Merlo Gran Buenos Aires da la cuota mas armónica, el ruido se logra sobreponiendo capaz de guitarra mas armónica con otras mas crudas, todo grabado en un Nokia 535.

Terry Dirtys en vivo

3- Perú, Fiorella 16. Aquí en dos canciones encontramos una mezcla mas caótica, los dos nombres de los temas dan una pista a lo que estas grabaciones de ruido subterráneo recrean, paisajes de cuento-pesadilla hechas sonido.

Reseña: Pan del Indio/ Diente De Madera "Pichon"

Conseguí este cassete en el Cassete Store Day en Mercurio Disqueria hace un par de meses, no diría que fue un encuentro ya que hacia tiempo lo quería escuchar. A PandelIndio ya lo conocía y revisé su trabajo en Númerologia. Diente de madera (Jonah Schwartz) quien ocupa el otro lado del tape me resultaba interesante, junto a Pan del Indio hacen parte de un cierto momento ( no diría escena ya que no es el término correcto) en la música argentina, donde lo folclórico toma vuelos mas audaces e irreverentes. Este es, en cierto modo,  un nuevo folk  que nace en las ciudades añorando los campos.

Pandelindio ocupa su lado de la cinta con cuatro temas netamente acústicos. Con una instrumentación  variada  armonizada por un aire místico que convierte la experiencia de escucharlo en un proceso natural y tranquilo. Mientras tanto Diente de Madera, armado apenas de un banjo y algunos pedales,  crea canciones que acercan desde la distancia. Su música me parece sencilla, pero tiene una formula original con varios detalles que destacan, como  el manejo y grabación de la voz , la manera de cantar de Jonah o como los arreglos del banjo parecen multiplicarse con el eco.  En sus letras Diente de Madera retoma toda una tradición estadounidense y la moderniza con sutiles detalles de estilo y grabación.

Hacia el final, los temas se desenvuelven casi juntos de cada lado. Con el tack  final del reproductor solo queda darle otra vuelta al cassete  o retrocederlo; lo que, para mi, define un buen cassete: aquel artefacto que aún hoy en día te sienta y te lleva de lado  y lado sin soltarte.

Jonah Schwartz (Diente de Madera)

Casa Vacia: Elefante Libre/Lou Baumann Split Intimo

Curiosa conjunción bien definida por el nombre del split :intimo, si ya de por si los arreglos acústicos logran darle un toque hogareño, la portada de la casa no es mas que la segunda pista. Baumman afirma que estas canciones fueron hechas ya hace unos años en la terraza de sus padres, pintando el escenario para temas confesionales cómo la mirada / bello calor o frases rotas.

La grabación en comparación de otros de sus trabajos tiene un sonido de aire, un sabor a cinta puro del home recording. Además por primera vez escuchamos a Baumann con la armónica en cosas antiguas.

La casa de elefante libre es mas abstracta, su estilo aquí lo convierte en una versión moderna y psicodelica de Tanguito.De hecho hay mucha hermandad al escucharlos, esa locura callejera y desprolija no se escapa de las canciones del cantante de Viajes.

En temas de pocos minutos nos muestra un estilo distinto a su grupo Viajes o su otra faceta solista como Imaginación.Extraño encuentro este split, ahora aunque lanzado virtualmente por isla visión queda la duda si lo veremos en físico pronto.

Reseñas: 3 AM/Sula Bassana Split (2014)

El Chino Burga es uno de los músicos de la mítica década noventera de Lima que mejor supo afrontar el tiempo, su producción musical al contrario de algunos otros, no hizo mas que proliferar cada vez mas. De los coqueteos con el shoegaze en Espira al punk de La Ira de Dios los ultimos años han encontrado a este peruano explorando las bondades del drone y la psicodelia en su nuevo proyecto solista llamado 3 AM.

Sula Bassana

3 AM

En el deja clara su versatilidad como artista, sin miedo a arriesgarse (o tal vez retomar) nuevos terrenos. La respuesta del publico y prensa ha sido inmediata, 3 AM ya edito su primer disco y giro por Europa. Fue por ese tiempo que surgió la semilla de este split. tras invitar a su amigo Dave Schimmtd ( de la banda alemana Electric Moon) a hacer algo juntos, el resultado con el beneplácito y apoyo del sello Holandés Headspín Records es este vinilo split que reúne en dos caras a dos one man bands haciendo lo que mas les gusta.



 

Si hubiera que diametralizarlo el lado de 3 AM es el mas guitarrero, con, creo yo, una fuerte influencia de la escuela de Spacemen 3 con la suficiente personalidad y energía para que no termine sonando cliché. Estas 4 canciones siguen cimentando el terreno iniciado en UFO Blues tapes cada vez con mas seguridad y regocijo. Pasando al lado Sula Bassana el uso de sintetizadores de todo tipo es mucho mas preponderante, las canciones son mucho extensas tanto en su duración con en su espectro, aquí los construcciones resultan mas lentas pero segundo a segundo se puede percibir que algo se esta formando.

Como mencionado anteriormente este vinilo esta disponible en la tienda de Headspin Records, y sin haber tenido aún el placer de escucharlo en ese formato no me queda duda de que resulta un tipo de "Elija su aventura" de cada lado, con dos grandes músicos.

3 AM/Sula Bassana Split (HeadSpin Records-2014)

Sula Bassana:

Disappear (10:36),

Grong (5:06), 

Smoof (6:00). 

3 AM:

Speedway to Heaven (5:40), 

Moonrise (4:36),

Run Through The Jungle (3:59), 

Waves (10:24) 

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