Filipina Bitch, la voluntad de lo deforme.

El año pasado tuve el gusto de ver en vivo a Filipína Bitch durante su paso por Buenos Aires. Fue mi primer acercamiento a su música y resultó una gran experiencia, hay muchos aspectos de su sonidos que se ven mejor  ejemplificados arriba del escenario, especialmente ese sentimiento de catarsis que en vivo cobra un sentido mucho mas vivido y fuerte. Los orígenes de este conjunto chileno son de larga data, si no me equivoco la primera encarnación (en ese entonces como Philipina Bitch) se remonta a los albores de los 2000s en la ciudad de Concepción con otra formación y otro sonido; de esa época quedó el disco “Té, papaya y completos” del 2007 (que se puede escuchar en Bandcamp  y que nos muestra una banda podríamos decir totalmente distinta a la actual). En el 2013 la banda tomó un nuevo aire con una nueva formación y un pequeño giro en su nombre, respirando ese nuevo aire la han ido lanzando música y presentándose en vivo llegando justamente este año a un nuevo disco titulado "Animales del Espanto" ( lanzado por el sello Algo Records.)

Animales del Espanto es un disco que resuena por su tono no solo personal sino humano. Las letras no hablan directamente de temas puntuales sino se refieren a cuestiones existencialistas que de cualquier modo logran calar en el escucha como lugares conocidos. Varias de estas canciones llevan tiempo siendo parte del repertorio de la banda y buscando su forma a través de ensayos y grabaciones caseras. "Funerales Universales" y "Ahora, queriendo Avanzar" ya hacían parte en el 2015 de su maqueta "Sorpresa es Soledad", lo que nos deja ver que como tal este disco es parte de un proceso de búsqueda tanto sonora como de una construcción de identidad; esto fue muy bien definido por la banda  en el texto que acompaña el lanzamiento "Es un trabajo sonoro que no sucumbe ante las clasificaciones contemporáneas mientras se sostiene con ambos brazos a la esperanza de un presente libre, es el disco de una banda que venció la muerte con la simple idea de querer hacer. De quererse y de querer"

Ahora queriendo Avanzar fue uno de los primeros adelantos de este disco lanzado con dos versiones distintas en vídeo.

Además de mostrar ese proceso personal, este trabajo abordó la grabación de una manera mas profesional y concienzuda,  inicialmente la grabación fue hecha en el Estudio A de Algo Records junto a Felipe Ruiz y Ismael Palma para posteriormente ser mezclado  por Felipe Castro y Felipe Ruz en Estudio del sur con masterización a cargo de Francisco Holzmann en Clio Mastering. Todo esto encaminó la banda a lograr un sonido cuidado aunque sin tocar esa dinámica insolente y desenvuelta, una voluntad deforme que se manifiesta vivamente en canciones como "Mugre" donde el sonido surge abrupto, violento pero humano. Ese espíritu esta presente durante todas las canciones ya sea que se cobijen en lo volátil y directo (especialmente las dos últimas canciones "Asco" y "Egoísta" exploran ese lado) o en secuencias construidas de manera mas reflexiva y lenta como en "Tundra Luna" o "Animales del Espanto".

Sea como sea y mas allá de las definiciones y categorizaciones que se puedan buscar "Animales del Espanto" es un disco con una fuerza y un espíritu intensos, sus canciones han ido buscando su propia forma como esos arboles que en plena ciudad sacan sus raíces fuera de la tierra hacia el asfalto. Intentar encuadrarlo en algún género seria un ejercicio de caracterización inútil, es claro que estos cuatro personajes se han alimentado de muchas cosas (musicales y no musicales) pero su intención no es reproducir un modelo sino  hacer un análisis de la realidad humana y propia, en ellos prima el sentimiento como reacción a la realidad.

Actualmente Filipina Bitch esta compuesto por Felipe Ruz (guitarra y voz), Marcos Muñoz (guitarray voz), Matías Cena (bajo y voz) y Jorge Quelempán (batería y coros). Este sábado 15 de Julio estarán presetando este nuevo disco oficialmente junto a Columpios al Suelo, Inmontauk y Terminal.

Reconstrucciones: Mi Andromeda, volviendo sobre el vuelo lo-fi de sus dos primeros EPs.

Cuando en el 2012 escuché las primeras canciones de Mi Andromeda se hizo claro que tenían algo especial. Por ese entonces tras un primer single lanzaron su EP debut "Alfa Reticuli" una colección de cinco canciones que encantaban desde el primer instante y que hoy 5 años después considero se han convertido en todo un clásico. Mi Andrómeda es una banda proveniente de la ciudad de Melpilla en Chile, sus integrantes son Vicente  (guitarra, bases, voz) Carlos (guitarra) y Claudio  (Bajo), quienes se declaran interesados en las constelaciones, la sinestesia y lo audiovisual. Comenzaron a tocar en el 2011 y meses después lanzaron el single " Lisergico III" que al día de hoy es sin dudas una de sus mejores canciones, una canción intensa con un lado claramente shoegazer pero con una impronta lo-fi realmente poderosa. Este single marcaría también su ya clásica serie de singles previos al disco. Alfa Reticuli abre con "Cigarro", una batería marchante donde la voz tímidamente lucha con un mar de distorsiones, con esos detalles la banda deja clara una propuesta sonora muy bien definida para un debut creando atmósferas intermitente de sonido. En el cierra de "Como el Sol" se dan el espacio para divagar sonoramente, logrando cerrar con ocho minutos de sonidos  concisos y ensoñadores.

Esas primera composiciones ya anticipaban mucho y para ese entonces los melipillanos ya anunciaban la preparación de un segundo EP que se sabia se titularía "Beta Reticuli" ¿Una suerte de continuación? ¿La expansión de una idea?, difícil responder. En buena parte este segundo trabajo esta claramente enmarcado en una misma época lo que hace que muchos detalles de estilo y grabación  sean coincidentes, sin embargo este segundo EP tiene un sentido mas crudo en comparación a su debut. El primer tema, comienza potentemente para cerrar con un coda instrumental que recuerda el final de To here Knows When de My Bloody Valentine , sigue en mi opinión el tema mas logrado de este lanzamiento "Estamos Juntos a la misma Altura"  ahí la banda se nota mucho mas enérgica gracias a  acoples y estruendos de guitarra mucho mas fuertes acompañados por la voz de Vicente que resalta por lo lineal y calmada ante el ruido. La banda logra crear texturas mucho mas expresivas que en su primer trabajo y grandes finales como el de "Hoy no se escapó"  mostrando tanto un estilo mas formado como una  técnica de grabación mas depurada.

En muchos sentidos esa primera dupla de EPs  definirían muchos detalles que Mi Andromeda aun explora, Fueron una muestra temprana de la genialidad de una banda que  en buena parte aun pasa desapercibida tanto por la critica como por el publico. ¿Porque? en parte aunque con una influencia clara del shoegaze Mi Andromeda toma una vena mucho mas marcada por los sonidos y composición lo-fi, evitando a propósito la  búsqueda de una alta fidelidad. Sus canciones están plagadas de ruido en el estado mas puro,  sin mezclas o masterizaciones que  aligeren esa crudeza, esto en un panorama cada vez mas perfeccionista hace su propuesta mas arriesgada y ligada a una atención que no todos están dispuestos a dar. Para escuchar a Mi Andromeda hay que ir mas allá del ruido y adentrarse en las notas, voces y melodías que configuran de manera certera su origen mas bien pop.



Tras este intenso periodo de actividad la banda se tomaría dos años para terminar su primer larga duración, un disco que cerraría el concepto y búsqueda de sus primeras canciones de manera mas clara. Eso sin embargo ya es otra historia ( Ver nota Los Paisajes Digitales de Solana). Mi Andromeda ahora constituido como dúo (Vicente/Carlos) ha logrado un reconocimiento modesto pero importante en Chile, de hecho fueron incluidos en el compilado NMC, Pop de Guitarras en Chile y aunque ajenos a toda la escena y movimiento de la capital (hasta el punto de desaparecer por largos periodos de tiempo) la banda ha logrado encantar a muchos.

Mi Andromeda - Alfa Reticuli  /Beta Reticuli EP (2012)

1.Cigarro

2.Lisergico III

3. Espina

4. Distorsion Instrumental

5. Como el Sol
-
1. Daniela (te olvidé, te olvidé)
2. Estamos juntos a la misma altura
3. Natalia del Carmen
4. Hoy no se escapó
5. Hoy PM
6. Ella duerme

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"810", el giro en la búsqueda de Trementina.

Como ellos mismos habían anunciado "SPD" su EP del 2015 seria un trabajo que daría paso a una nueva etapa para la banda, dejando atrás en cierto modo su primer ciclo. Se podría decir que  ese primer ciclo estuvo marcado por el aprendizaje y las situaciones  que los vieron dejar atrás su natal Valdivia y empezar a recorrer no solo Chile sino el mundo.No por nada Trementina ha sido una de las bandas chilenas con mayor recepción en el exterior estos últimos años, esto vino apoyado en un interés que nació desde casi su momento cero cuando el sello japones  Vinyl Junkie Recordings editó su trabajo debut (Brillant Noise, 2015). ¿Que  ha cambiado para este nuevo trabajo? ¿Es Trementina la misma banda que hace dos años? En parte si, en parte no. Ya no son los mismos pues su baterista original  Simón Cárdenas tuvo que dejar la banda para dedicarse a proyectos personales, los sentimientos surgidos por esta situación están en parte  plasmados en "Please, please go away" primer single y primer tema "810" su nuevo disco editado por Burger Records.

Ahora completados por Andrés Yáñez como baterista, el mas importante giro es el musical. Para quien conoce a Trementina "810" puede resultar un trabajo atípico para una banda que literalmente creaba tormentas con las guitarras. Al igual que su portada, este es un disco mucho más prístino y brillante construido sobre  bases de teclados, secuencias y guitarras mucho mas limpias que logran crear paisajes de sonido. La guitarra y el bajo buscan crear ritmos mas contundentes lo que logra que las canciones sean mucho mas expresivas y detallistas. El trabajo vocal de Vanessa Cea es mucho mas esmerado, en parte gracias a que la base sonora se ha aligerado permitiendo que las voces jueguen un rol mas central sin funcionar simplemente como un trasfondo para las guitarras. Es por eso que este disco tiene los temas mas entretenidos en ese sentido, canciones que brillan por la voz como "A place up in the sky" o "Oh Child".

Según la banda el titulo es una referencia al numero de kilómetros que hay entre la Plaza de Armas de Santiago y el lugar donde fue grabado este disco, "810" fue grabado en medio del campo y muy lejos de la ciudad y eso es algo que se nota en el tono meditativo y calmado de canciones como "All I wanted". Este 2017 ha encontrado a la banda afrontar muchos nuevos horizontes, durante los meses anteriores tenían prevista su presentación en dos grandes festivales: El Festival Nrmal en México D.F y el SXSW en Austin,TX tras el cual darían algunas otras fechas organizadas por Burger Records su nuevo sello . Sin embargo la banda vivió la misma situación que pasaron muchas otras agrupaciones este año con el SXSW ya que incluso antes de viajar a Estados Unidos fueron notificados que su visas previamente aprobadas habían sido revocadas. Aunque el sinsabor debió ser grande, Trementina rápidamente se repuso y termino organizando una gira por México donde se presentaron en múltiples ciudades.

Aunque tanto en el sentido musical como humano no veo necesario calificar a Trementina como una banda  "madura" sino mas bien todo lo contrario (capaces de divertirse tanto haciendo música como en cada situación buena o adversa), es impresionante todo lo que han crecido en escasos 4 años. Viéndolo en retrospectiva han pasado apenas dos años entre aquel debut que los presento al mundo y este nuevo trabajo. Las diferencias son importantes y este nuevo disco es prueba de ello, asi como también de su ambición: hubiera sido fácil repetir formulas y lograr algo bueno y vendible, sin embargo "810" suena fresco e innovador, deja de un lado la sombra de My Bloody Valentine o Ringo Deathstar y los lleva a terrenos mas personales. Sin ser un álbum pensado es un disco coherente en muchos detalles ya que desde lo sonoro, visual y el nombre crea un concepto.

Editado por Burger Records en vinilo, cassete, Cd y digitalmente estos chilenos tienen por delante un brillante 2017.

Niños del Cerro lanza oficialmente su debut "Nonato Coo"

Aprovechando la presentación  del  disco físico para este 8 de Julio que la banda Niños del Cerro ha organizado de su disco debut , nos dimos el momento de revisar este trabajo lanzado a finales del año pasado y que desde ese momento se ha ganando un lugar importante en la música chilena.

Niños del Cerro son :Simón Campusano (voz y guitarra), José Mazurett (batería), Ignacio Castillo (guitarra) y Felipe Villarubia (bajo)

Niños del Cerro representa una escena que ha ido emergiendo desde hace un par de años junto a bandas como Patio Solar, Los Valentina o El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco ( por nombrar algunas) con las cuales comparten amistad, historias y espacios; las colaboraciones no son extrañas y muchos integrantes hacen parte de una  u otra banda es por eso que la canción que abre este disco cuenta con la participación vocal de Yaney Salgado de Patio Solar, dando su particular voz a una canción en la que Simón Campusano nos pasea por la cotidianidad de su día a día volviendo a casa a ver a su novia. Es cierto que mucho se ha dicho de este trabajo  muchos han resaltado la simpleza y las  canciones representadas a través de su barrio La Florida en el conurbano Santiaguino, Si bien es cierto que hay muchas referencias en estas canciones (tales como la portada o el nombre del disco), también hay una exteriorización de este  ambiente, las canciones de Niños del cerro son particularmente llamativas porque atañen a temas  universales de la juventud ya sea en Chile o en la China.

De cualquier modo, la primera vez que escuche este disco lo que mas me llamo la atención fue el sonido; la  construcción del ritmo es impresionante las percusiones son totalmente atipicas para una banda de rock y los teclados parecen sacados por momentos de una banda tropical y otros de una banda de Krautrock, desde bases sonoras que recuerdan a conjuntos como Sonic Youth los Niños del Cerro logran expandir este concepto para llegar a un sonido mucho mas "tropical" sin llegar a parecer un chiste. Mientras que hay mucho sentimiento pop en las letras  el sonido de éste cuarteto  no deja en  ningún momento de arriesgarse y eso no deja de sentirse en ningún momento, ya sea en el explosivo y divertido coro de voces y guitarras en Ropa de Verano o el intermedio instrumental de Jose de los Rayos con la banda entera en un solo e irrepetible momento. Se podría seguir diciendo mas de cada canción lo que creo es importante es que pocas bandas  logran conjeturar buenas canciones y simpleza con un sonido que no apueste  a lo accesible, una ecuación que parece complicada pero que este cuarteto logro resolver con simpleza y honestidad.

Nonato Coo fue el segundo gran éxito ( tanto de publico como de critica) del Sello Piloto Club en menos de un año,  pero mas que nada termino de mostrar,  el impulso de una nueva generación de músicos que sin ser parte del  centralismo de Santiago se abrieron un camino  con una música mucho mas honesta y cercana a las vivencias de la gente común; con esto no quiero hacer una critica a nadie, creo que en los cambios de época siempre llevan a una generación a enfrentarse en cierta manera con la anterior y en esto siempre esta el impulso de cambio entre una época y la otra.

Aunque la banda tiene muchos motivos para celebrar con Nonato Coo (la banda hace poco fue ganadora como banda  revelación en los premios Pulsar) esta fecha del 8 de julio en Sala Master busca mas allá de celebrar esto, confirmar el buen momento con su publico (la fecha esta agotada desde hace ya unos días)  y cerrar un capitulo importante en su carrera.

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Reseñas: Francisco Pereira - Develaciones EP

Hace un tiempo Valparaiso tuvo una explosión musical importante, si bien musicalmente esta es una ciudad en la que se vive la música en cada una de sus calles, hace unos 3 años  se dio que simultáneamente el trabajo de muchos artistas nuevos o que bien llevaban ya un buen tiempo tocando se presentara junto en un solo momento, lo que puso a la ciudad en un lugar importante del mapa musical. Francisco Pereira hizo parte de esta efervescencia tanto como uno de los personaje tras el emblemático Sello Recolector como junto a su pareja Emily en "Veló' ( banda que aun nos adeuda su debut discográfico).  Parte importante de muchos discos de esa escena musical Francisco sin embargo nunca lanzó un trabajo propiamente dicho. fue algo que  le fue quedando en deuda y a la vez cocinándose desde su intimidad en la que iba componiendo sus canciones.

Tuvo que pasar un buen tiempo para que viera la luz su primer material, el E.P. "Develaciónes", 6 canciones cargadas de un aire poético y un sonido que si bien se acerco al dream pop y el bedroom recording tiene mucho también de la formación clásica de Pereira como músico. Algo que desde el primer momento cuando comenzó a sonar la canción "El silencio" me vino a la memoria  Violeta Parra, tal vez por una asociación mas personal que guardando las distancias de tiempo y sonido creo que es importante, Francisco cultiva una linea poética cargada de metáforas que resultan conocidas o perceptibles al escucha de muchas maneras: "Levantaremos una puerta de oro blanco para los hombres que siguen en el silencio, al ver su rostro fijaré nuestros recuerdos, vamos a ver cuanto resiste la memoria." lineas que pueden tener tintes  tanto sociales como fantásticos sin llegar a  perder sentido 

Hay  entonces en este trabajo dos lineas muy claras que lo definen, por una parte Pereira se nutre de la herencia de los grandes folcloristas chilenos  por otro lado su guitarra parece luchar entre ese sonido también clasico pero con un trasfondo fuertemente amplificado por la electricidad . El arranque de "Guarida" nos muestra  esto,  de una linea de guitarra, puramente folclórica y acústica la canción se va desarrollando entre guitarras mas divergentes, con una  voz y letra omnipresente de Francisco que nos muestra  letras intensas que evitan volver al mismo lugar (linea) y que se desarrollan como poemas eléctricos.

Amigos #develaciones ya esta disponible en versión digipack a $5.000 (edición limitada). Pedidos por inbox.  #develaciones #musicachilena #diy #cover #art #sun #viñadelmar #valparaiso
Posted by Francisco Pereira on Thursday, May 12, 2016

Para no quedarse ahí y no dejar estas canciones solamente grabadas, Francisco ya las prepara en formato banda en el cual contará con algunos ya conocidos secuaces como su hermano Cristian(parte de Linares N`9 y Fotogramas) lo que hace aun mas interesante el futuro de este proyecto.  ¿Que forma tomarán estas canciones en formato banda? ya iremos viendo, por el momento este disco ya esta disponible en formato CD, logro cumplido solo nos  falta ojala pronto el debut de Veló

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Flame presenta "En Borde" un testimonio de media década de evolución

Flame había logrado cautivar ya antes, sin embargo siempre fue con EPs y singles, esta vez un disco completo brinda otra perspectiva y sensación de sus canciones.  En Borde es sin dudas la prueba de fuego para la banda que desde alrededor del 2011 viene explorando un sonido sustentado en dos pilares: el sonido post punk y las guitarras shoegaze. Sin renegar de esas dos influencias, estos Santiaguinos han ido no solo mejorando su nivel de sonido sino construyendo una identidad propia a cada paso que han ido dando tanto arriba como abajo del escenario. Les tomo media década, pero creo que si bien Flame tuvo un tímido comienzo hoy en día es una de las propuestas mas solidas en lo que a distorsión se refiere en Chile.

Las pruebas de esto no solo están en este primer LP, de hecho sus primeros dos EPs son joyas que vale la pena escuchar, mientras que Arrecife (2012) presentaba una modesta grabación las canciones y energía eran algo que estaba latente en las composiciones, Trances (2013) su segundo EP mejoro la calidad de sonido y comenzó la relación de la banda con Pablo Giadach ( este trabajo fue grabado en Estudio B de Algorecords), liricamente es un trabajo mucho mas estructurado que nos presenta una composición mas madura e introspectiva con grandes referencias a la espiritualidad y la electricidad. Tiempo después estos dos trabajos serían editados juntos en formato cassette, cerrando una época clave de la banda.

Pasarían algo mas de dos años largos para que la banda lanzará su primer LP, en el medio hubo dos singles; Tubo (2015) y EmE (2016) sumado a una fuerte actividad en vivo donde la banda fortaleció su propuesta en directo y empezó a acercarse mas al publico, En junio se dieron el lujo de abrir el show el ex- Smith Johnny Marr en  la Cúpula del Parque O’higgins, mientras tanto seguían adelantando detalles de su primer disco que finalmente fue lanzado en el mes de marzo de este año y que contó una vez mas con el trabajo de grabación y mezcla de Pablo Giadach ( todo un referente de la escena musical chilena) y la masterizacón de  Chris Hanzsek ( otro personaje mítico pero esta vez de la escena grunge de Seatle) el resultado eleva el sonido de Flame que en En Borde suena mas oscuro con algunos tintes de psicodelia rodeada de temáticas que por momentos se leen apocalípticas,

Diego Corrales ( voz /guitarra) de hecho suena mas crudo que en los primeros trabajos, las letras me resultan mas encriptadas pero a la vez dejan mas libre la interpretación al escucha. el trabajo de las guitarras es notable y el hecho de que sea hecho por un solo guitarrista es notable ya que en general el disco presenta juegos de tonos variados y complejos, los teclados juegan un papel mucho mas protagonico juntándose en muchos momentos con lo delirante de la guitarra; la batería y el bajo ( Nico Ravinet y Andres Jorquera respectivamente) complementan juntos con un cuarteto de instrumentos manejado por 3 personas, En Borde hay espacio para todo: explosión, climas, reflexión, oscuridad y caos, pero sin perderse. Hacia falta escuchar a Flame en un disco largo donde tuvieran la oportunidad todo lo que han venido fraguando durante cinco años.

*Aunque no se ha anunciado aún el disco al parecer será lanzado por Volodia Discos

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Viaje en Semi-Cama: Patio Solar presenta Los Movimientos EP.

Patio Solar se convierte de a poco en una banda indispensable, ya fueron en cierta manera la banda del momento en Chile  a comienzos del 2015 cuando salio Temporada y todo el mundo cayó en su encanto, después de un disco como ese el paso a seguir siempre es difícil, dentro de la misma banda eran conscientes de ese peso, sin embargo este EP destinado a ser un puente entre su debut y su próximo disco marca un paso hacia la madurez y no por cuestiones temáticas o incluso por una evolución en el sonido, Patio Solar se mantiene en gran medida dentro de su linea de identidad en Los Movimientos, eso si las elecciones son mas acertadas y pulidas.

La producción y mezcla de las canciones es modesta, pero justa. En vez de optar por un sonido demasiado "ostentoso" el resultado final apunta a recrear la experiencia lo-fi de grabación casera de Patio Solar en formato banda y en un estudio. Las genialidades vienen de la mano aquí de los detalles sencillos, por ejemplo la intro de A mitad del Verano con ese tono perezoso que ya se hizo clásico en ellos, el bajo en off y el quiebre antes de entrar con todo. Las vueltas a Seguir es un genial instrumental que termina haciéndose una excelente canción en los últimos 30 segundos. Tu Velocidad es tal vez uno de los mejores temas a la fecha de Patio Solar con un coro encantador y fugaz  enajenante  que sin lugar a dudas es otro hit potencial para la banda.

El cierre viene con  Viajar en Metro, un tema bastante distinto en realidad, la letra si bien no es extraña al tipo de composición de Claudio Gajardo esta llena de palabras inconvexas,  así que mas bien la música se va acomodando al ritmo de canto de Claudio para ambientar la historia de un amor fugaz en metro, en medio de la letra hay múltiples y bastante distintos pasajes instrumentales para ambientar un poco la sensación del viaje. el outro final es sencillamente genial y deja  claro que la banda esta cambiando, cada vez se hace mas latente el hecho de que Patio Solar apunta a un tipo de canción poco estándar pero que se las ingenia para gustar. Si todo sale bien el 2016 puede traernos el sucesor del genial Temporada.

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Cronicas Miscelaneas- Discos para paliar el Verano

Según la psicología ambiental, hay una relación reciproca entre el entorno y nuestra conducta. Tomándolo en una manera un poco mas libre se podría decir que cada época del año tiene un efecto en nosotros y en las cosas que hacemos, estamos configurados por las condiciones del ambiente de un modo casi inevitable. Aprovechando los días de calor que recorren buena parte del mundo ( para muchos los mas óptimos para la creatividad)  quise hacer esta selección de tres discos para el verano, creo que en primera parte todos los proyectos que encontrarán aquí comparten una total libertad sonora sumada a un cierto felling acuático que llena todo de frescura. Cada proyecto llego a esto por motivos distintos, el hecho de que estos trabajos hayan salidos en el ultimo mes en países en los que actualmente la temperatura pasa los 30 grados puede ser una pura casualidad o una fértil coincidencia.

Mux- Uruguay 
Mux (2016)-  Feel de Agua- Colectivo Esquizodelia 


Tal vez sean demasiadas señales, este disco fue editado por un sello llamado Feel de Agua ( parte del colectivo uruguayo Esquizodelia) la portada en un vivo azul marino obra de Santiago Ney Márquez con diseño de Juan Fielitz ya genera una primera impresión de frescura. Sobre Mux no pude encontrar mucha información a través de la web, se sabe que son un colectivo de músicos y artistas visuales compuesto al menos en este ( su tercer disco) por Matías Chouhy , Juan Castro ,Javier Cuadro , Miguel Recalde y  Fabrizio Rossi .Lanzado el primero de enero este trabajo cuenta con una larga lista de invitados aportando a la ya rica estructura de instrumentos una amplia variedad de voces, coros y vientos.  Si bien las letras son un ingrediente clave, las escapadas instrumentales   no se contentan con ser bases de las canciones, en cada tema hay un detalle distinto que va creando momento tras momento un aura a pop submarino ayudado  por un  volumen sostenido, discreto pero omnipresente  que hace de escuchar Mux algo  suave y encantador.




Polen-  Chile
Disco: Polen EP - 2015

Aunque inicialmente pueda parecer una elección extraña, el tercer trabajo del dúo chileno Polen es una elección acertada para el verano, moviéndose aún en esa aura de electrónica lo-fi  de sus discos anteriores  esta pareja construye canciones mas des - estructuradas y con melodías cada vez mas complejas e intrincadas(especialmente en los primeros dos temas) los teclados se vuelven predominantes y remplazan a la guitarra para dar esa sensación narcótica pesada tan propia del sofocamiento del calor También hay espacio para algunas piezas de ambient con orientación drone como   Rayo Floral  o Destello mas frescas y lineales. Completando una cierta trilogía ( Ilusión- Frecuencia Floral- Polen) con este EP de 6 temas, Polen se acerca cada vez mas a una madurez musical.




Entidad Animada- Argentina ( Fuego Amigo Discos)
Disco: Calypso Club (2016)

Retomando la guitarra como eje principal Marco Diaz nos regala otra colección impecable de canciones, aquí al contrario de Nubosidad Variable ( su EP del año pasado) las lineas sonoras no remiten al frío y a los bosques sino que logran en lo trascendental de su sonido llevarnos hacia al viento y la playa. Lo curioso es que Marcos no  opto por bases repetitivas o pegajosas ( elección fácil para un disco veraniego) sino por arreglos de guitarra y cuerdas intrincados. algunos bellamente arpegiados, otros sumidos en distorsión o feedback. Cada tema es en cierta medida distinto pero el clima se mantiene durante todo el disco, hay que aplaudir ademas el detalle de la portada que siendo algo muy sencillo no deja de ser bastante original. Si bien el mismo Diaz armo este nuevo trabajo como algo para la temporada sin dudas Calypso Club no será un disco pasajero, en el esta sin dudas algunas de las mejores composiciones de Entidad Animada a la fecha,

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Niebla: nuevo single del Purpurado de Charol

El Purpurado de Charol puede pasar fuera del radar de muchos, esto puede cambiar si ahora presionan play en su mas reciente single Niebla, una bola de ruido incesante se desliza por los auriculares, punk, noise, voces de madrugada difusas, una portada de un cuadro de una calle en 1929 pero todo sabe y lleva a Chile de donde este cuarteto viene..

Si quedan con ganas de mas, su primer EP lanzado el año pasado es el siguiente paso.

Trementina: La Busqueda continua, Escucha su nuevo EP SPD

Trementina sigue dando sorpresas en lo que resulta ser su año mas prolífico, esta banda chilena lanza ahora un Mini EP con dos temas nuevos mas un remix con masterizacion a cargo de Estanislao Lopez. Las canciones que fueron presentando a través de vídeos en el curso de los ultimos dos meses son composiciones nuevas que aluden a una nueva época para la banda.

Estas canciones en el momento como una cierta trilogía ( Kisses in your Eyes, Fall Into your Bed y Distress) muestran el nuevo momento que viven sus cuatro integrantes, si bien los cambios en el ultimo tiempo han sido acelerados y ascendentes para la banda (desde dejar su natal Valvidia por la capital Santiago a terminar tocan en Japón junto a Astrobrite) su guitarrista Cristobal los ve mas orientados a una búsqueda sonora : buscar algo en que todos como banda estén de acuerdo y se sientan a gusto haciendo y tocando.

Si bien en sus primeras canciones resaltaban por la fuerza y ruido estas nuevas composiciones tiene mucha mas potencia y distorsión y sin renegar de sus influencias ponen a Trementina como una propuesta original que cree en el cambio constante a través del sonido y la grabación, Atrás queda mucho pasado, pero sus experiencias recientes les han mostrado que aun tiene mucho potencial por explotar; el espíritu estaba la búsqueda continua,

Numerologia> Juguetes / Frecuencias/ Sonidos un disco de Polen

Juguetes : Hecho de modo casero el primer LP de Polen entra aun mas en la frecuencia del juego, una buena parte de los instrumentos usados fueron pianos y baterías de juguete. Ademas de eso Nicolas , guitarrista de ese dúo se aventuro a probar nuevos pedales en buscar de otros sonidos

Home Recording: Frecuencia Floral brilla por su sonido sucio y lo-fi, el equipamiento es básico y logra su cometido, capturar la esencia de Polen como un proyecto que logra dejar claro porque el home recording tiene tanto o mas que explotar que la grabación profesional.

Palabras/ Asociones: Las canciones se definen en una palabra, la palabra misma nos dirige a un sonido,\ a algo básico de  lo  que brota una canción, Ejemplo Baba usa  de fondo los balbuceos de un bebe acompañados de un ritmo primitivo/infantil electrónico; la formula se va repitiendo durante el disco dándole un fuerte significado a nivel general lo que en mi opinión personal define a  un buen instrumental: decirlo todo sin usar una palabra.

Frecuencias: Claramente influenciados por lo digital, el nuevo trabajo de Polen cimienta aun mas su carrera iniciada con su primer EP Ilusion, aquí sin embargo no solo nos encontramos con buenas canciones, sino con un disco pensado desde cada angulo pero a la vez hecho con mucha sencillez, La portada cierra, con su ilustracion robotica/espacial, el circulo de influencias de Polen y nos deja pensando una vez mas con que nos sorprenderan luego.

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Numerologia Inversa: Velodromo EP Debut

Velodromo Foto por Felipe Sepúlveda

4. Catedral: Único tema con voz masculina, un sonido demoledor pero ensoñador, ese sonido mezcla de potencia  sonora y notas arrulladoras como en una canción de cuna para gigantes. Un buen cierre bien medido en notas y detalles.

3. Quisiste Ver:  Medio tiempo electrónico con aires trip-hop la voz de Barbara se sigue luciendo, esta vez la letra juega a ser diáfana y clara.

2. Gemini: El single estreno  con el que se presento la banda, muy orientado al sonido clasico shogazer resulta una canción excelente para comenzar una banda, dejando ver una gran conexión entre sus integrantes a pocos meses de haber comenzado.

1. Atila: Nada mejor que abrir un EP con un resumen de lo que vendrá, Atila conjura los coqueteos con la electrónica y el trip-hop, la fuerte dosis shoegazer y los interludios dream-pop que la banda ira presentando que están por venir ahora mezclados en este tema de apertura.

0. Velodromo es una banda chilena ( cuarteto formado por  Bárbara PDA - Voz, Bajo Sebastián Gaete - Voz, Guitarra ,Gustavo von dem Bussche - Guitarra  y Alejandro Riquelme - Batería) con menos de un año de existencia presentan un EP debut muy interesante donde no niegan sus influencias pero juegan bien sus cartas,

Maff: Reverberación Intuitiva // EP debut.

Escuchando por primera vez a Maff es casi instantáneo relacionarlos con el shoegaze, su música usa y abusa de los pedales de distorsión tanto que es difícil no imaginarlos fanáticos de MBV o Ride, pero como bien ellos explican lo suyo viene de un interés estético, de una búsqueda y no de una influencia directa de genero: "El shoegaze como género no fue algo que planificamos, sino más bien fue el resultado de la diversidad de estilos de los integrantes de Maff y producto de un background artístico (arquitectos, diseñadores) de algunos de los miembros de nuestra banda contribuye a componer de manera más conceptual y libre"

Con ese primer detalle su música se hace aún mas interesante, al fin y al cabo el shoegaze mas allá de nombres y etiquetas se trata de eso, de una búsqueda sonora que no debería enmarcarse en el sonido de una banda u otra. Fundada en el 2012 por los amigos de infancia Ricardo Gomez y Nicolas Colombres paulatinamente se van sumando mas personajes  hasta formar el quinteto que actualmente son con: Joshua Brieley (Guitarra y Sintetizado) Gonzalo Correa (Guitarra) Martin Colombres (Guitarra).

Sobre la grabación y lanzamiento de su primer EP ellos comentan: Todo lo grabamos en nuestro propio estudio, nuestro laboratorio. Sin necesidad de cumplir horarios. Esto nos permitió explorar y estudiar nuestro sonido. De manera que logramos nuestra formula a partir de una base estable y ambiental, guitarras distorsionadas plagadas de efectos (reverbs, flangers, chorus, muffs) y voces distantes y profundas, con melodías etéreas y armónicas.

Las 8 canciones se acercan intuitivamente al pop, también al noise y también a la psicodelia. Sin imponerse ningún referente directo logran dar con una formula acertada y bien elaborada en cuanto a sonido y estética. Su primer EP homónimo se puede conseguir en físico (editado por la misma banda de manera independiente) lo que no deja de ser otro detalle de admirar en una banda que auto gestiona su sonido y trabajo.

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Musica Nueva: Velodromo- Gemini (Single)

Música nueva y no tan nueva, Velódromo es un proyecto que arrancó en agosto del 2014 y que ahora en el 2015 presenta su primer single titulado Gemini, este cuarteto compuesto por músicos ya con cierto recorrido en el circuito musical de Santiago presenta en esta primera canción un sonido influenciado por el shoegaze clásico sin dejar de ser una apuesta interesante.

Fotografía por Verónica Barrios

Cada año trae bandas nuevas lo que no deja de darle un color interesante a la producción latino americana, que se renueva con estos nuevos proyectos. La apuesta ( y a la vez mayor problema) es consolidarse y mantenerse como conjunto, Velódromo con planes de lanzar su EP debut en abril hará su parte por lograrlo.

Imagenes Encontradas un Collage de A Full Cosmic Sound

Collage Tape hecha en Vhs por ETCs Records ( sello del que hace parte activa A Full Cosmic Sound) aquí el sujeto es puesto bajo una serie de piezas sonoras y secuencias de imágenes. Si bien el trabajo es muy concienzudo lo que mas atrae de esta grabación es lo aleatorio que llega a resultar, desde grabaciones en vivo a programas viejos, exóticos lugares y un sinfín de otras cosas. El experimento en su simpleza resulta efectivo, los tonos de colores de la grabación y efectos logran darle un aire a sueño y psicodelia.

Esta es la oposición al HD una realidad tan cruda  e imperfecta que resulta siendo la nuestra. Los temas van de piezas ambient entretenidas a otras mas hipnóticas y en algunos otros momentos viscerales. Una buena introducción a  los chilenos de A Full Cosmic Sound de quienes encontrarán un catalogo mas preciso en bandcamp.

Aventuras de Verano : Patio Solar presenta su LP debut

La primera vez que escuché a Patio Solar (a comienzos del 2013) era un proyecto solista casero mutando a banda completa en estudio y en vivo. De Driminsun (su primer EP) me quedo claro que esta era una banda con una propuesta original y fresca como pintura. No hace falta mucho para reconocer una buena banda, no interesa si son demos, grabaciones lo fi o hi fi. El espíritu siempre sale a la superficie. Con este conjunto chileno fue así, sus primeras canciones eran sencillas y encantadoras y se convirtieron casi de inmediato en favoritas.

UNA VUELTA MAS AL GLOBO

Una vuelta  mas del mundo, nos presenta a Patio Solar convertida en toda una banda completa; a Claudio del solar (como se hace llamar) se le sumaron Yaney Salgado en guitarra y coros, Camilo Jiménez en bajo, Javier Poduje en batería y Franco Perucca, en teclados. De a poco con sus presentaciones en vivo se fueron integrando a la escena de la ciudad de Santiago y durante el curso del año fueron preparando estas canciones que fueron hechas por primera vez en un estudio bajo la tutela del productor Alex Rojas



El resultado son nueve canciones de pop encantador, pop que no esta hecho para triunfar en las radios pero si en las aceras de los barrios.

EL DIOS DEL VERANO

La formula es sencilla y por eso efectiva, las canciones duran lo apropiado, no hay nada de mas, los climas están bien manejados. Siguen sonando desprolijos, alborotados, desordenados en su ley. Las canciones son cada una visión distinta del mundo. Son infantiles, como si fueran hechas por niños que juegan a ser grandes.



Todo trasciende aquí, es al menos para mi el hit del disco, la guitarra tiene al menos tres riffs legendarios,  la letra es perfecta y todo esto pasa en menos de 3 minutos que dura la canción.
Citando lo que comentan los de piloto (el sello actual del que Patio Solar hace parte ) su música remite a un  pop brumoso y melancólico, que reúne elementos del canto rock latinoamericano y los cubre de una producción neo shoegaze, recordando a noveles bandas inglesas que ellos no conocen. Hay mucho para desmenuzar en este debut, siendo uno de los primeros discos del año sin duda va a terminar siendo un favorito.

Patio Solar- Temporada (2015)

1.Casa nueva 03:01

2.Pintura 03:12

3.Todo trasciende aquí 02:50

4.El vértigo 03:25

5.Lo bien que se ven 02:39

6.Al sur 03:37

7.Costanera 05:54

8.Paseo 02:33

9.Destellos de algo 04:48

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