Tras una completísima e interesante entrevista con Alvaro Daguer hace unos días es un gusto presentar la "guía básica" a E.T.C.S Records que Alvaro amablemente ha preparado. Concebimos este "Lado B" de la entrevista como un complemento esencial para conocer el trabajo de E.T.C.S Records y Cosmovision Registros durante todos estos años, una oportunidad única para quienes no conocen el trabajo de este sello chileno así como una manera (dado el enfoque que le ha dado Alvado Daguer) de escuchar varias joyas de su catalogo. Sin mas, los dejamos con esta selección y les recomendamos leer la entrevista completa:
ETCS001 – A Full
Cosmic Sound – El Infierno
Esta edición marca un hito en la historia de
ETCS ya que es la primera edición de nuestro sello. Realmente no sabíamos cómo
hacerlo, ensayo y error eran la tónica y las ganas de hacerlo fueron el motor
para poder concretar la edición. También es una cassette súper simbólico (al
menos para mí). El Infierno es básicamente un remix de algunos bosquejos que
son reconocibles posteriormente en nuestro 7” vía BYM. Dicho remix lo grabamos
en la Tascam 4 pistas de Diego Hernández (La Banda’s, Los Knock Knock´s, Jesus
Freaks) y quién en horario nocturno, mezclaba las pistas en nuestra sala y casa
que compartíamos en aquel entonces.
ETCS006 – Kb Cabala –
Safe
Para mi este es otro de los discos más
significativos del sello. A Pancho y Foxtrot los conocí de niños, unos colegiales
que participaba de un proyecto garaje rock llamado The Cindy Sisters. Su ex
banda, marcó un hito (creo yo) en la música rock chilena, llevando su sonido a
una velocidad y tensión nunca antes vista por mí en alguna banda chilena. Luego
de la disolución de Cindy Sisters, Francisco conformó La Hell Gang y en
paralelo comenzó a trabajar bajo el seudónimo de KB Cabala con máquinas, drums
machines y teclados en donde revisita a próceres como Sonic Boom, Boards of
Canada, Suicide entre otros. Un referente eterno entre sus pares
generacionales.
ETCS033 - Foxtrot
Sierra & The Uniforms – Surfin Krautlifornia
Luego de la disolución de Cindys Sisters, otros
de los proyectos que se generó fue The Psychedelic Schafferosn Jetplante y
quienes hicieron unos de los mejores discos de exótica y de rock psicodélico
post Los Vidrios Quebrados. Luego de eso, el proyecto entra en receso y Foxtrot
su líder, redebuta con un disco solista hecho íntegramente en Alemania y que
aborda lo más estricto del krautrock alemán con tintes de Sandy Bull, Lou Red
pre Velvet, Guitarras Hawaian entro otros. Para ETCS es un real orgullo tener
en su catálogo a Kb Cabala y a Foxtrot.
ETCS008 – Sam Lost
Songs – Vol. 1
Sam es un eterno dentro de la música rock
nacional chilena. Su legado comienza con Jusolis y derivando en Yajaira, The
Ganjas, Wild Parade. Quizás el músico más influyente dentro de la nueva escena
de música sicodélica chilena. Su disco Sam Lost Songs Vol.1 es un collage de
canciones grabadas pre The Ganjas.
ETCS028 – The Ganjas –
Early demos
The Ganjas es por lejos la banda más influyente
en el contexto de la nueva sicodelia chilena y sus discos han influenciado
quizás a todas las bandas y proyectos antes mencionados. Este disco es un
collage de canciones recopiladas por Samuel Maquieira y que fueron grabadas en
sistemas lofi de grabación. Aquí se aprecian los primeros bosquejos de lo que
serían sus mejores hits como This is The Time, una grabación frenética con
tintes de Stooges y MC5. Realmente una joya para los más fans de la banda.
ETCS029 – Yajaira –
Sonidos Ocultos 95 - 2003
En aquel tiempo, mi banda favorita junto a The
Ganjas. La íbamos a ver todas las semanas y de verdad que me generaba
expectación. Este disco que inicialmente apareció en formato CD vía C.F.A
(Corporación Fonográfica Autónoma) es un collage de grabaciones que estuvieron
guardadas por muchos años y que la banda creía importante poder mostrarlas mediante
un formato como el Cassette. Influenciados por St Vitus, Kyuss, Stooges, MC5,
Blue Cheer. Yajaira es hoy sin duda la banda más importante del rock chileno.
Con esta nueva entrevista apuntamos a localizar a E.T.C.S Records en ese mapa disperso pero necesario de los sellos independientes latinoamericanos actuales. Ya desde hace un par de años venimos intercambiando material, ideas y mensajes con Alvaro Daguer (uno de los personajes tras este sello así como parte de A Full Cosmic Sound y Glorias Navales -GxNx-) tanto que hacer una entrevista completa era solo cuestión de tiempo. En esta serie de preguntas pudimos conocer mejor los modos de trabajo y motivaciones de este proyecto colectivo que como el mismo Alvaro comenta funciona mas como un grupo de amigos en constante colaboración que como una organización formal. Esta entrevista hace parte de nuestra serie de conversaciones con sellos latino americanos de este 2017 que pueden leer completas en este link:
- ¿Que representa para Uds. ser un sello independiente en Latino América?
- R: Nunca lo había pensado de esa forma y tampoco lo había mirado desde una perspectiva mayor, ya que la idea de crear un sello discográfico nació inicialmente de la premisa de editar los registros que hacíamos con mis amigos de A Full Cosmic Sound y también la de incluir a mis otros amigos de bandas cercanas y que giran en torno a AFCS. Pero así todo, pienso que ser un sello en Latinoamérica es una tremenda oportunidad y que se ha transformado en una especie de exportación no tradicional al mundo.
El problema es que muchas veces el público, las disquerías y la prensa en nuestro continente no valora el contenido propuesto por las bandas el Latinoamérica y esperan que sitios de trayectoria internacional validen primero que nadie lo que estamos haciendo en el continente, entonces, los que deben hacer el trabajo no lo hacen y después copian y pegan o re-dicen lo que dijeron otros respecto a nuestra música.
Por lo menos en mi país es habitual. Ahí están los casos de bandas como La Banda’s, The Psychedelic Schafferson Jetplane, A Full Cosmic Sound, La Hell Gang, The Holydrug Couple, Glorias Navales (GxNx), Follakzoid, Vago sagrado que primero fueron conocidas en EEUU, Europa y luego, 5 años después en Chile.
Entonces, ser un sello en Latinoamérica es casi un apostolado, una quijotada y sin contar los problemas que tenemos respecto a la materia prima como cassettes en blanco, prensadoras de vinilos y otros, la cosa se pone dura porque todo debemos encargarlo a países como EEUU provocando unos incrementos en los costos y por consecuencia, un aumento en el precio final lo que no es favorable para los caros estándares de vida que tenemos acá en la ciudad.
- ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del ETCS Records? ¿Qué consideran clave para que un sello puedo funcionar óptimamente?
R: Por lo menos en ETCS Records tenemos la suerte de ser una inmensa minoría y que funciona gracias a la buena voluntad de muchas personas amigas y sinceras. Por todas las razones antes expuestas, es imposible pensar que un sello en Latinoamérica pueda llegar a ser rentable, al menos que te asocies a esos proyectos impresentables, con marcas internacionales o que recibas aportes del gobierno de turno. Entonces, debemos apelar a la buena onda de los amigos para poder trascender.
Así que, para que podamos funcionar óptimamente dependemos mucho de factores como la amistad, el respeto y la confianza de tu gente cercana.
-De qué manera fueron acercándose a la música hubo algo que ¿sientan haya sido crucial para inicial el sello?
R: En mi familia habían vinilos y recuerdo a mi Papá comprando o trayendo algunos discos a la casa desde Estados Unidos en la época de los 70’s, mayoritariamente funk/soul/disco. También era habitual grabar durante los 80´s en cassette algunas canciones de la radio y que servían de playlist para el auto de la época. Mi hermano Iván quien administra hoy el mail/order Yellow Moon Records me iba nutriendo y formando musicalmente con las revistas disponibles que habían en la época y en donde se abordaba el rock latino, el heavy metal y el thrash. La preformación, sirvió de base para que más adelante Iván creara Revista Especial 35°, una revista que cimentó mi gusto por la música y que me abrió los portales para poder hoy en día estar corriendo con ETCS Records. También propuestas exitosas como la de los sellos T3AM Cassette, Pastabase, Algo Records, Las Band’s Records, BYM Rrecords y Fabrica Records son claves y sirvieron de real inspiración para poder concretizar todo esto.
-En relación a los formatos, ha usado si no me equivoco principalmente el cassete, ¿porque prefieren este formato y que rescatan del mismo?
R: En lo personal siento que lo digital es súper desechable y en cualquier momento puede desaparecer. Solo basta que una persona apague el internet o cambie el código binario de 1 a 0 o viceversa. Los formatos en CD fallan, los lectores de disco se ensucian, los cds se rayan entonces la música no se puede escuchar. Por tanto, lo análogo va perdurar en el tiempo y los cassettes son nobles y baratos formatos para documentar. Si bien, el óptimo son los vinilos, el punto es que hay una sobre demanda por ellos y los precios siguen siendo restrictivos. Ante eso, creo que en el cassette y en los CDr´s está el verdadero Underground del mundo.
-Más allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?
R: Nuestro principal objetivo es la documentación, no obstante, nos gusta apoyar transversalmente a todos quienes lo necesiten, independiente si pertenece o no a nuestro sello o si el requerimiento proviene de Chile, Argentina, Perú, etc. A veces lo musical se torna restrictivo por un tema curatorial, pero hay amigos que cumplen con todos los otros factores humanos, entonces apoyamos indirectamente en todo lo que podemos y ayudándolos en ámbitos de duplicaciones, masters, insumos, redes de contacto, tocatas, giras, etc.
- -Este año han comenzado algo así como una subdivisión/extensión de ETCS Records llamada “Cosmovision Registros”, me parece curioso ya que usualmente los sellos prefieren ganar terreno como entidad y no articularse en subdivisiones ¿Por qué decidieron expandirse de esa manera?
R: Yo creo que no hay un análisis profundo respecto a eso, más bien nos dejamos llevar por lo que nos dice la cabeza, la sicodelia o las voces de tú cabeza. Esas visiones que te iluminan y te hacen soñar sobre algo mejor de lo que había. Así creamos la primera diversificación de ETCS llamada Traición 73 Records, sello que cuanta con una línea más contestataria, de voz de protesta y que edita mayoritariamente sus ediciones durante los 11 de septiembre de cada año. Es la forma que tenemos de protestar y de recordarle a la gente lo que vivimos en los 70’s - 80´s o en siglos anteriores. El 11 de septiembre se ha transformado en una fecha negra en el mundo, quizás de ritual masónico. Así en esa lucha y sin pensarlo, al día de hoy tenemos 6 ediciones disponibles y dos en su segunda re-edición.
Por su parte y luego de la gira junto a Glorias Navales (GxNx), Cosmovisión Registros Andinos nace con el propósito de fortalecer algunos vínculos con músicos que conocimos durante aquel viaje, gente muy buena onda como Mark Vernon y Sholto Dobie. Creíamos que era una buena instancia, un puente para que músicos y bandas de Chile, Inglaterra, Escocia, Europa pudieran conocerse a través de un sello discográfico y contribuyendo así a la masificación de la música y al intercambio cultural entre países.
De igual modo, esa premisa de vincular la escena latinoamericana la venimos casualmente realizando. Luego de las giras de A Full Cosmic Sound por Brasil, Argentina y Perú, ETCS ha logrado consolidar ediciones para O+YN, N.N.N (Nunca Nadie Nada) y Las Hijas de Israel de Argentina, A Espiral de Bukowski y Travelling Wave de Brasil y Rapa Nui del Perú. También luego de una visita de la banda Psychic Ills a Chile, conocimos y generamos súper buena onda con unos de sus integrantes de la época, Scott Ryan Davis y editamos un cassette (CS 6”), EP de su proyecto personal llamado Virginia Trance, marcando un súper hito dentro de la discografía de ETCS. Por ello, cada proyecto tiene su razón de ser o su propósito en la vida y creo que cada uno de ellos se mueve en dimensiones paralelas, pero de igual modo, se nutren todos estos sub sellos entre sí. Sin ETCS no existe Traición73 o Cosmovisión Registros Andinos.
- En un panorama como el actual resulta importante generar alianzas entre sellos y otras productoras, he notado que Uds. suelen buscar generar esas conexiones (con radios, otros sellos, productoras) ¿Qué prima a la hora de colaborar con alguien?
R: Yo creo que lo esencial es tener algún diálogo común entre las partes. Lo primordial es lo musical y el contenido, factores que van más allá de si la grabación fue hecha en el estudio o en un Tascam lofi portátil, llegar a personas que realmente le gusta la música y que sepan contextualizar y valoren. Con muchas de las personas con las que colaboramos, nos hemos conocido por circunstancias de la vida, en el estadio viendo fútbol, casi de casualidad, muchas historias de calle, de ir a conciertos, de comprar discos, de difundir, de ayudar a personas sin esperar nada a cambio. Mucha ingenuidad, honestidad, ganas, deseo y esperanza son la clave para que la colaboración cause efecto y lo principal, confiar en que lo que estas representando es para ti lo más importante del universo.
- -Económicamente ¿Que consideras es lo más complicado de manejar un sello independiente?
R: Yo creo que los puntos más complicados de un sello discográfico en Chile es lidiar con el sobrestock, la distribución de tus formatos y el poco interés que tienen los canales más formales de distribución como las disquerías y el público en general. En Chile, si la música no está validada por sitios de renombre mundial, es difícil que alguien obtenga de manera espontánea un cassette o algún otro formato. Es un poco la historia que te describía en algunos párrafos anteriores sobe La Hell Gang, The Holydrug Couple entre otros. Lo que te comento, tampoco es algo antojadizo, pero hace un par de años estuvo Henry Rollins en Chile y en una columna que escribió para el L.A Weekly decía que le llamaba la atención el poco catálogo nacional que tenían las disquerías. Pienso que los sellos discográficos no logran cubrir la cadena de valor normal y han tenido que improvisar distintas formas distribución y promoción para poder subsistir. En nuestra experiencia, hemos tenido que re inventarnos en varias oportunidades creando nuevas subsidiarias (sellos), produciendo conciertos, publicando mucho en las redes sociales y fortaleciendo el concepto de “auto-bombo” para vender mediante esas instancias tus discos. También existen personas conscientes y que apañan y que se arriesgan a comprar nuestras ediciones como Kaliyugadistro y Yellow Moon Records.
Por ahora ETCS Records no conoce otra modalidad, pero la más usual o la que te impulsa el mercado es trabajar en concesión, pero a esta altura esa modalidad es inviable para nosotros porque después tienes que andar cobrando y la gente en Chile se enoja mucho cuando les recuerdas que deben pagar y tienes que casi ser un fiscalizador de tus discos o actuar de comprador encubierto, así como lo hacen el retail.
Considero que hay un boom por el formato, todos quieren ser editados en vinilos, cassette, CDr’s pero los actores no son parte del problema, tampoco apañan o compran discos. Es un panorama súper raro. En resumen, el problema que tenemos es que el mercado nos expulsó a una isla y en donde tuvimos que crear nuestras propias formas de subsistir. A pesar de todo eso, felices estamos en la isla.
- Sé que con sus proyectos han tenido la oportunidad de tocar en otros países y compartir con otras bandas y sellos de latino américa ¿Que visión tienen de la música independiente en Latinoamérica?
R: Hemos visto de todo y por lo general, todos los amigos que tenemos y que hacen cosas en sus respectivos países, tienen los mismos modos y quizás los mismos problemas, sobre todos aquellos que no se vinculan con marcas o con el gobierno de turno. Musicalmente es diverso y en todos los lugares que hemos estado, hemos podido generar un lenguaje común con bandas y artistas locales.
Es interesante observar como la escena musical se complementa con otras escenas artísticas. En Chile y en el ámbito que nos movemos, la música y el arte visual desde hace años que se viene vinculando por medio de los posters de conciertos. En nuestro ámbito y grupo de amigos, muchos de los músicos con los que compartimos son artistas visuales y viceversa. En argentina en cambio, nos dio la sensación que nuestros amigos en Córdoba, por ejemplo, se vinculaban más con las artes escénicas.
En el caso del Perú, me gusta mucho porque existe un sin número de excelentes bandas y proyectos experimentales, con una rica tradición sicodélica y en donde creo que existen algunos patrones musicales y estéticos en común con nosotros. Estos factores quizás son dados por el lugar que compartimos, el pacífico, por la amistad del Polen con Los Jaivas o por la transición de la zama Cueca con la Cueca chilena o bien, por algún otro factor genético ancestral.
Brasil es muy diverso y grande, incluso en el mismo Sao Paulo es difícil poder deslumbrar, pero existe una diversidad de centros culturales, bandas y proyectos experimentales únicas en el continente, en donde se nota que hay cabida para todos los estilos. Me gusta mucho el arraigo que los músicos brasileños tienen de su cultura musical y como las nuevas generaciones buscan en ellos su propia reingeniería. Es increíble porque los brasileños pueden buscar sus referentes en su mismo país, al contrario de Chile en donde tenemos que ir a buscar nuestros referentes a EEUU y Europa porque en Chile el poder fáctico se ha dedicado a matar y romper cualquier tipo de patrimonio cultural que hayamos querido conservar desde la llegada de los españoles a estos días.
Qué planes tienen a futuro para este año (shows, lanzamientos, etc)
R: En cuanto a lo musical, con A Full Cosmic Sound estamos reajustando algunas cosas. La vida ha llevado a que dos de nuestros miembros fundadores hayan tenido que migrar de la capital a otras regiones del país, pero así todo, los que quedamos seguimos trabajando y pensando un nuevo disco junto a ellos pero que aún no sabemos cuándo lo editaremos y respecto a presentaciones en vivo, tampoco tenemos certeza porque aun nadie nos ha invitado a tocar, esperamos que nos inviten pronto.
Con Glorias Navales (GxNx), uno de los integrantes principales se fue a vivir fuera de Chile, impulsado por las pocas oportunidades que hay en el país sobre algunas materias. Hace un par de meses grabamos un nuevo disco junto a Nes de La Hell Gang y en realidad estamos parados, pero con la ilusión de que ese material sea editado también prontamente por algún sello y con la esperanza de volver a tocar en vivo también.
Con ETCS Records por ahora no tenemos anuncios, excepto los nuevos discos de Sam Lost Songs vol. 3, Travelling Wave y a The Norma Jean Discovery que venimos anunciándolos desde finales del año pasado y que no hemos podido editar por factores internos en el mismo ETCS.
En cuanto a Traición73 Records, justo estamos lanzando un nuevo disco para Trancemissión & Dimensión 11 llamado Huepil. Se tratan de dos momentos grabados en el sur de Chile y que cuenta con la participación de Trancemissión (ex Camión, The Ganjas) & Dimensión 11 (La Banda’s, A Full Cosmic Sound, Glorias Navales (GxNx)).
Cosmovisión Registros Andinos cuenta con ediciones frescas y recién salidas para el colectivo de improvisación sicodélica La Banda’s, A Full Cosmic Sound, Mark Vernon, Sholto Dobie & Alvaro Daguer en formato cassette de 50 copias numeradas. PRÓXIMAMENTE ESTAREMOS LANZADO EL LADO B DE ESTA ENTREVISTA, LA "GUÍA INICIAL EN 5 DISCOS". PUEDEN SEGUIR A E.T.C.S RECORDS A TRAVÉS DE SU WEB Y FACEBOOK
EN LA FABRICA DEL SONIDO EL SECRETO ESTA EN LA MIEL
Para mí como escucha es importante ubicar una banda en el espacio/tiempo, siento que de ese modo lo que crean se me hace más perceptible. Por eso para al menos tratar de contar la historia de A Full Cosmic Sound o al menos recrearla en mi mente, necesitaba llegar a un lugar, a una situación, Charlando con sus integrantes en medio de un cuestionario improvisado los últimos meses llegue al lugar que quería, al menos de manera inicial:
Así como un lugar, al menos para mí, Carlos Barbosa, Porto Alegre es el lugar. Es un lugar maravilloso, un paraíso oculto y fue donde nació el concepto de A Full Cosmic Sound. Nuestra primera fecha en Brasil fue una locura. Previo a un viaje de avión a lo loko de uno de nuestros miembros, resulta que el lugar donde tocábamos tenía un backline previamente configurado, es decir, tenías que conectar las líneas a unos conectores en la muralla. Bajo esa lógica, daba la sensación que el lugar estaba predestinado para que bandas con formato de guitarra, bajo y batería tocaran. Nosotros íbamos con un backline menos convencional y entonces, Eduardo Streeter tuvo que irse a tocar a la caseta del DJ.
Pienso que ese ha sido uno de los shows más difíciles de A Full Cosmic Sound, no lo digo por el hecho técnico (uno debe adecuarse a las condiciones de los lugares donde te invitan), sino porque era un lugar de bandas de rock. No sabíamos cómo iba a reaccionar el público frente a nuestra propuesta, pero cuando terminamos el show, los aplausos comenzaron a sentirse tibiamente hasta que en un momento todo el público aplaudió.
Esa anécdota donde la frialdad y hasta al miedo a lo desconocido dan paso al calor de la sorpresa retrata el sentimiento mío al escucharlos por primera vez. AFCS no es una banda común. lo que hacen está plagado de una libertad tan fuerte que resulta extraña. Son una banda experimental en la medida que cada uno de sus integrantes se entrega al juego con su instrumento ya sea electrónico u orgánico, su sonido es psicodélico dado que sus composiciones remiten al escucha a la locura, a escapar de la mente. Finalmente y no menos importante sus composiciones son puramente instrumentales detalle no menor ya que hace parte integra de su mensaje; es en esa alma sin voz donde más han construido una identidad.
Los nombres de las canciones por ejemplo vienen dados un poco por códigos internos de A Full Cosmic Sound, derivaciones de los mismos y el acontecer diario del mundo. En un mundo donde lo visual y estético es más importante que el contenido, se torna en una oportunidad poder expresar, transparentar, evidenciar y denunciar hechos o personas que van en un sentido contrario a nuestros principios valóricos.
En A Full Cosmic Sound estamos muy conscientes de cómo está el mundo y tenemos identificados a todos nuestros enemigos. A través de nuestros títulos queremos poner en alerta o impulsar a que más personas despierten y hagan conciencia de lo que realmente es importante (según nuestra propuesta)
Su disco debut fue lanzado en el 2011 , 5 piezas instrumentales punzantes y directas al cerebro lo componen; después de este disco ( lanzado en una edición limitada de 100 cassetes en Chile y Estados Unidos ) vendrían una seguidilla de splits, singles, grabaciones en directo, recopilaciones y demás en los siguientes años, las cuales engordaron no solo su discográfica sino su experiencia como artistas. Tal vez de manera no tan consciente la banda fue explorando a la par de lo musical el tipo de formatos de grabación.
Algunos discos salieron en casete, otros en CD y Cdr e incluso hubo una colección de cintas en vídeo de sus temas que fue lanzado en VHS ( Collage tape), dentro de la banda esta situacion se fue dando naturalmente los formatos y medios de grabacion fueron y son una manera de produccion musical, en cada uno tratan de aprovechar ventajas y desventajas.
Yo creo que da lo mismo el formato, lo importante es la
música. Creo que la música se adapta al formato. En lo personal, me gustan
todos. Nosotros recurrentemente grabamos en digital y descubrimos que cuando el
digital lo llevamos a cinta los resultados son sorprendentes. Considero que el
cassette y el vinilo opacan la grabación. Para A Full Cosmic Sound eso ha sido
bueno, porque le da más carácter y consistencia a nuestro sonido. Ahora bien, el digital también es bueno ya que la
electricidad de las guitarras, los brillos de los órganos permanecen intactos.
En fin, yo creo que cada formato aporta en la medida de tus expectativas.
Chemtrails, una canción de su disco homónimo del 2013, recrea en una manera concisa y consciente buena parte del espíritu de AFCS la canción que tiene dos versiones distintas está hecha de un modo libre que roza lo narcótico, las progresiones son lentas y minimalistas, el sonido está a un volumen mínimo, yo diría controlado, pero logra sin embargo como en un Jenga ir agarrando altura momento a momento. Parecen no manejar un código establecido más allá del dejarse llevar por el sonido.
Algunos proyectos están mas basados en la experiencia y en la destreza sin embargo muchos durante la historia musical (por citar dos ejemplos están Throbbing Gristle o Silver Apples) están más centrados en la exploración, en la interacción como grupo y la experimentación con los instrumentos, estos conjuntos suelen estar mas centrados en la música en un sentido más didáctico que académico. AFCS entra en esta categoría, su misma historia que fue desarrollándose de modo mas espontaneo e itinerante lo confirma.
La base rítmica era la columna vertebral, entonces, todos eran excelentes improvisadores y se subían a lo que estaba sonando y siempre los resultados eran sorprendentes, al menos para mí.
Nunca pensé que iba estar hablando de
esto y tampoco nunca pensé que iba a compartir con amigos un proyecto musical.
Yo no soy músico, nunca estudié e inicialmente ocupaba a A Full Cosmic Sound
como un cuaderno de ejercicios.
Antes colaboraba en un proyecto que se llama LA
BANDA’S en donde los participantes tenían habilidades sorprendentes, eran
excelente ejecutantes sicodélicos, algunos venían tocando desde los años 90´s y
otros como al igual que yo, venían ingresando en el mismo tiempo. Antes, nunca
había tomado un instrumento, mi concepción musical estaba influenciada solo por
lo que escuchaba o me recomendaba mi hermano Iván o amigos. A mi juicio, yo era
el que tenía el más paupérrimo nivel y como me gusto la invitación, sentía que
tenía que trabajar duro para aportar. Por tanto, descargué el Fruity Loops
desde internet y luego de un receso laboral y una pasantía en Brasil, en mi
tiempo muerto comencé a jugar con la aplicación y cree las primeras bases de A
Full Cosmic Sound, influenciado por los sonidos de drum machine, utilizados por bandas como
Suicide, Silver Apples, Spacemen 3, Black Dice, Cabaret Voltaire, Addn to X,
Throbbing Gristtle, Kraftwerk y The Cindy Sisters
LOS VIAJES, LAS PRESENTACIONES Y LA BUSQUEDA DEL SONIDO
Guiados por el mismo ritmo lento pero frenético de sus canciones este conjunto chileno fue viajando con su música por otros países, además de Brasil país que la banda siente como parte clave en su fundación, pasaron Perú donde dieron una memorable presentación en el Festival Integraciones, que luego sería lanzado como álbum en vivo por Super Space Records, el turno de Argentina fue a finales del 2014 con un recorrido de varios Kilómetros y ciudades fue parte de su viaje constante, todo esto no hace mas que terminar de dar forma a la banda, siendo experiencias fundamentales que han ido forjándolos como grupo.
Así en un abrir y cerrar de ojos han pasado al menos 5 años, muchos lugares y muchos discos. Al sumar hoy en día una trayectoria en una era tan digital como la nuestra es difícil poner en una perspectiva donde el resultado no resulte naif, Para contar la historia al menos parcialmente de A full Cosmic Sound había que ponerla en un lugar, en una época en una situación puntual como la latino americana, era la única manera de verlo desde un punto mas real y al fin y al cabo humano, como su música.
Collage Tape hecha en Vhs por ETCs Records ( sello del que hace parte activa A Full Cosmic Sound) aquí el sujeto es puesto bajo una serie de piezas sonoras y secuencias de imágenes. Si bien el trabajo es muy concienzudo lo que mas atrae de esta grabación es lo aleatorio que llega a resultar, desde grabaciones en vivo a programas viejos, exóticos lugares y un sinfín de otras cosas. El experimento en su simpleza resulta efectivo, los tonos de colores de la grabación y efectos logran darle un aire a sueño y psicodelia.
Esta es la oposición al HD una realidad tan cruda e imperfecta que resulta siendo la nuestra. Los temas van de piezas ambient entretenidas a otras mas hipnóticas y en algunos otros momentos viscerales. Una buena introducción a los chilenos de A Full Cosmic Sound de quienes encontrarán un catalogo mas preciso en bandcamp.
