Recientemente publicamos un articulo titulado "Tramo Sonoro: Minimalismo y experimentación en Latino América " en el cual seleccionamos 7 proyectos enmarcados en esas corrientes de creación. Como solemos hacer en este tipo de notas, armamos un Playlist en nuestra cuenta de Souncloud con una composición de cada artista para completar así la experiencia de lectura con lo musical. Pueden leer la nota dando click aquí.
Cronicas Miscelaneas
domingo, 28 de mayo de 2017
viernes, 26 de mayo de 2017
Tramo Sonoro: Minimalismo y experimentación en Latino America.
A veces es bueno ver la música como un mapa, en el cual algunas conexiones pueden ser vistas pero tambien se hacen evidentes las diferencias de campo. En esta oportunidad vamos a armar un "tramo sonoro" basados tanto en lo geográfico como en en el sonido . Mi idea es proponer un viaje, o por usar una palabra no tan trillada, una transición entre diferentes maneras de acercarse al ruido. Creo que la constante principal es el minimalismo, la abstracción de los recursos y técnicas para lograr música intimista. La experimentación es parte de esa constante y me gustaría resaltar que aunque muchos de estos artistas comparten motivaciones musicales los resultados de sus creaciones son bastante distintos. Esto se da en base a una mezcla de técnica y sentimiento, un juego entre las posibilidades y los sueños.
Las influencias exteriores junto a los entornos culturales generan una cierta tensión de la cual surge esta música, Revisando y escuchando algunas propuestas los ultimos meses seleccionamos estos siete artistas, nuestra idea es mostrar algunos lanzamientos recientes en latino america que se enmarcan en la experimentacion y el minimalismo como ejes principales, ya que si vamos a fondo y vemos cada caso veremos que cada artista se enmarca en una corriente especifica que encamina su creacion hacia algo. Posiblemente todos vengan de la misma inquietud, una inquietud que puede tratar de resolverse de muchas maneras:
Hemos hecho un Playlist en nuestra cuenta de Soundcloud con una composicion de cada artista, lo pueden escuchar dando click aqui.
Yaco- TríosHemos hecho un Playlist en nuestra cuenta de Soundcloud con una composicion de cada artista, lo pueden escuchar dando click aqui.
(Argentina)
Santiago Peresón alias Yaco es un músico argentino activo desde los años 90 en diferentes campos de la composición e investigación experimental. Este disco presenta uno de sus intereses principales la grabación de campo (field recording), el mismo fue hecho durante un periodo de 5 años (2009- 2014) y reúne 5 composiciones que mezclan diferentes sonidos (grillos, espacios comunes, señales eléctricas) alterados por Yaco, por momento levemente otras veces mas drasticamente. La base es siempre esos sonidos que nos rodean y que muchas veces dejamos pasar desapercibidos. Santiago cita en la información de Bandcamp un fragmento de un poema de Samuel Taylor Coleridge: "y creando toda clase de dulces sonidos que relatan de nuevo
sus propias penas" (And made all gentle sounds tell back the tale/ /Of his own sorrow) un fragmento mas que apropiado para terminar de dar sentido a un trabajo que resignifica el sonido de ambiente que nos rodea:
- Federico Durand - La niña Junco
(Argentina)
(Argentina)
De Buenos Aires a La Cumbre, Córdoba hay una sola ruta posible y es escuchando a Federico Durand. Este prolífico y detallista artista argentino construye con cada disco un soundtrack a un mundo imaginario. En su segundo lanzamiento para el sello estadounidense 12K, Durand crea un disco pleno de belleza donde apeló a usar el mínimo de recursos posibles para crear las melodías mas intimistas y bellas. Según Durand solamente uso un sintetizador "Crumar Performer" dos pedales de loop y un Roland Space Echo RE-201. El Crumar fue el primer sintetizador que Durand tuvo y después de ires y venires volvió a sus manos para este disco en el cual hay una fuerte sensación de retorno. Las melodías crean una sensacion clara de nostalgia a través del sonido, este es el vehículo principal de la memoria de Federico quien usa cada instrumento como una cámara para capturar sus recuerdos.
-Boregas/Miazzo Split
Brasil
Brasil
Como bien anuncia Seminal Records en la información del lanzamiento este trabajo esta configurado por dos caras opuestas pero adyacentes a la vez. Se puede escuchar en cualquier orden logrando mantener un cierto efecto de transición. "Senhores de uma nova guerra" composición hecha por Carla Boregas comienza con un beat monotonal que progresivamente va fundiéndose en un plano de ambient con ligeras variaciones y voces durante 15 minutos, es una pieza ciertamente tranquila. Mientas "Sem Titulo" de Thiago Miazzo propone un acercamiento al ruido de manera mas cruda, los sonidos aparecen de modo mas accidental y de a poco se van configurando alternativamente sin por eso crear un orden preciso. Ambas composiciones exploran modos de creación experimental relacionados con el ruido y muestran con los resultados el amplio horizonte de posibilidades de estas ademas de presentarnos dos exponentes actuales de la experimentación brasileña.
Hay mucho que investigar y descubrir de este artista venezolano con una carrera prominente. Este trabajo "Una Temporada en Les Nepedipedes" es una buena manera de acercarse a su obra que cubre mas de una década. Emiliano fue fundador en el 2002 del netlabel Microbio Recs enfocado en la exploración de la música electrónica. Este nuevo disco ha sido editado por el sello brasileño "Antena", en el a través de 5 composiciones nos adentramos en ruidos de baja frecuencia, drones y capaz de sonido que logran sin embargo crear una cierta sensación de armonía. Este tipo de sonidos me resultan interesantes e importantes como ejercicio, ya que requieren de parte del escucha una cierta entrega, a lo inesperado, para así encontrar la fuerte serie de secuencias y significado que guardan,
(Argentina)
No conozco ni tengo mucha información sobre esta artista argentina, sin embargo toparme con su música ha sido un grato encuentro. El estilo de composición es simple pero efectivo, principalmente Constanza usa su voz como instrumento bajo un trasfondo de sonidos electrónicos como base. Por momentos estas composiciones pueden resultar abruptas en otros todo lo contrario y eso es lo mas atractivo. Esa tensión entre lo incidental y lo pensado es liberadora creo tanto para la artista como para el escucha, aunque de primera manera tanto por el titulo del disco y la portada este parezca un trabajo frió o matemático hay mucho sentimiento tras de el. Constanza hace parte también del trio femenino "Hermanas"
Costa Rica
Sergio es un viejo conocido nuestro, hemos hablado bastante de su música y es sin dudas uno de los creadores destacados en la escena experimental costarricense. Este nuevo disco sin embargo lo ve tomar un giro en su perspectiva, si bien sigue aplicando muchas de las técnicas clave de sus composiciones previas (cut & paste, composición electrónica, computer music) hay una cohesión mas fuerte y una exploración de ritmos como el hip hop o la música industrial que hacen de este un trabajo mas ligero y fácil de transitar. Esto no significa sin embargo que sea un disco mas simple o vació al contrario tras de el hay un mensaje y critica importante. En sus propias palabras: " Es un disco statement sobre el amor y la política que quiere a su vez invocar cosas de la cultura costarricense, la ultima pieza "zentno" es dedicada al mítico jugador costarricense Walter Centeno y "tombos en el parque Francia" denuncia la militarización de la policia"
="http://wiesengrundproject.bandcamp.com/album/soy-un-gato-que-solo-saber-de-amor">Soy un gato que solo saber de amor by Wiesengrund
Perú
Wilder siempre ha sido un músico de temperamento variable, los últimos años ha estado muy activo en su faceta mas personal dejando una seguidilla de trabajos bien interesantes: Lima Norte Metamusica (2014), Scala Mega Hertz (2016) y este disco lanzado este año que en cierto modo cierra una impensada trilogía ( vale la pena revisar algunos EPs y singles que lanzó en medio de cada trabajo). Aquí retoma la senda mas drone y repetitiva, no hay voces y muchas composiciones (tales como la extensa pieza de cierre homenaje a la escena que fue parte en los 90s "Crisálida Sonica") tienen ritmos menos armónicos y atonales por naturaleza. Hay también un homenaje al fallecido Mika Vainio de Pan sonic otra importante influencia de este artista peruano.
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jueves, 25 de mayo de 2017
Video Première: "En el Parque" primer adelanto del nuevo disco de La Suma de Todos los Tiempos
Tras lanzar su segundo disco " Grandes Distancias" en el 2015, La Suma de Todos los Tiempos empezó rápidamente a trabajar en su próximo trabajo. En esta ocasión optaron por un modo de grabación y planeación distinto decidiendo trabajar bajo la producción de Estanislao Lopez ( gran ingeniero de sonido y productor que ha trabajado con bandas como Niños del Parque, Riel, Trementina y Asalto al Parque Zoológico). La experiencia de Estanislao trabajando con otras bandas (tanto de tipo independiente como con una orientación sonora similar) ha sido clave en este nuevo trabajo que se titulará "El Futuro para Siempre".
Desde septiembre del año pasado se dedicaron a grabar estas nuevas canciones terminandoles de dar forma en Marzo de este año. Este primer adelanto "En el Parque" ya deja ver un trabajo de grabación mucho mas depurado y detallista. Los tiempos son mas cortos y la banda apela al "menos es mas" buscando crear canciones concisas y efectivas. Este adelanto que cuenta con la participación de Entidad Animada en teclados (Marcos Diaz) expande ampliamente la paleta de sonidos del conjunto de Parque Patricios que baja un poco las revoluciones para explorar otros ritmos, por es tal vez el aire a psicodelia de este track y del vídeo.
El nuevo disco de La Suma de Todos los Tiempos " El Futuro para Siempre" será lanzado la próxima esta vez a través de Casa del Puente Discos ( #CPD072) en CD y por Hallo Discos en cassete.. Pueden escuchar este nuevo tema también desde nuestra cuenta de Soundcloud.
El nuevo disco de La Suma de Todos los Tiempos " El Futuro para Siempre" será lanzado la próxima esta vez a través de Casa del Puente Discos ( #CPD072) en CD y por Hallo Discos en cassete.. Pueden escuchar este nuevo tema también desde nuestra cuenta de Soundcloud.
lunes, 22 de mayo de 2017
Index#2: Filipina Bitch, Los Microfonos, Mentira Mentira, Noise Artists, Panico Films y mas.
Index es una sección en la hacemos un repaso de la semana no solo en temas musicales sino en cuestiones de tipo mas cultural . Nuestra idea es generar un resumen/reporte dinámico donde revisamos temas y vídeos estreno, lecturas, programas de radio recomendados, compilaciones y muchas otras cosas mas. Esta semana tenemos una lista muy variada de recomendaciones: Filipina Bitch, Mentira Mentira, Los Microfonos, Noise Artists, El Fuego es nuestra lengua Madre y muchos mas:
Hace unas semanas los chilenos Filipina Bicth estrenaron un primer adelanto de su próximo trabajo. Esta semana sumaron a ese audio dos versiones en vídeo hechas por Agua Videos ( una productora audiovisual con un trabajo muy bueno). Hay tanto una versión oficial como un vídeo pirata, ambos vale la pena revisarlos ya que el trabajo visual (grabado en Curacaví, el bosque de las Achiras, el río Puangue y el acantilado Playa Ancha) es tremendo y la canción es una descarga de sentimiento y energía. Este próximo trabajo de la banda chilena saldrá a través del sello "Algo Records"
Mentira Mentira lanzó esta semana un vídeo oficial para el tema que abre su genial nuevo disco "Laboratorio de Clonación ". Por si no han escuchado este interesante trabajo, hicimos una nota al respecto hace algunas semanas (click aquí). El estilo de esta producción videografica resalta muy bien el espíritu de la primera parte de este trabajo remarcando el tono obscuro y potente de las canciones:
Es bueno saber que un ejercicio como escribir puede aun lograr una respuesta. Positiva o negativa, es sano saber que cualquier argumento no es en vano. Ahora, cuando se logra que esto cruce una barrera como el idioma es doblemente mejor. Hace un par de semanas cuando cambiamos nuestra identidad y nombre hicimos una editorial llamada: ¿No hay nuevos sonidos? o ¿Nos estamos quedando sin etiquetas?. David Lignon de Noise Artists escribió este texto editorial en respuesta, donde no solamente cuenta su experiencia cultural con latinoamerica sino explica porque desde su visión bandas como Sexores, Un.Real, Stellamaris Columpios Al Suelo o Camille Claudel shgzr logran un sonido que mezcla lo foráneo con lo propio acertadamente
Esta semana salio este interesante compilado donde podemos encontrar algunos exponentes del hardcore punk y el emo latinoamericano. Sin embargo lo mas interesante ( y rescatable) es la clara alusión a un modo de expresión a través de esos sonidos tanto con el titulo de la compilación como con la selección de los proyectos participantes. Con 16 bandas de países como Perú, México, Chile, o Venezuela este disco es una buena manera de ver el estado de una escena imponente unida mas allá del sonido por una afinidad que se podría calificar como social e intelectual. Hay un extensa nota al respecto en la web mexicana Sound & Vision que recomendamos leer (Click aquí)
- Radio: Los Micrófonos
El sábado hicimos nuestra primera participación en el programa Los Micrófonos (organizado por la gente de Fuego Amigo Discos y donde haremos un segmento cada dos semanas) haciendo un pequeño repaso de algunas bandas influenciadas por el shoegaze en los 90s: Silvania (Perú) Giradioses (Argentina) y Low Dream (Brasil). Aquí pueden escucharla (últimos 12 minutos) pero recomendamos repasar todo lo que fue esta emisión con entrevistas a Claudio Kobelt y los chicos de Polvo Bureau y una sección de literatura excelente. Los Micrófonos se emite todos los sábados a las 15 hrs por Radio Calavera (Argentina)
Semana a semana revisamos los diferentes #Registros en vivo que van apareciendo. De esta manera hemos ido conociendo el trabajo de diferentes personajes y productoras audiovisuales que trabajan en documentar lo que sucede arriba del escenario (tales como Saturno5, Cortando el Aire, Ruido Films entre otras. Esta semana recomendamos este vídeo enmarcado en el Ciclo No Nomade hecho por Panico Films de Persona:
Formas y Formatos: Debut de La Terminal por Custom Made Music
Cada tanto queremos resaltar la edición física de algún lanzamiento. Usualmente hacemos especiales dedicados tanto a sellos (pueden leer las diferentes entrevistas que hemos hecho desde hace unos años) así como especiales temáticos sobre formatos ( esta semana lanzamos una sobre ediciones en vinilo). Esta semana elegimos la edición en cassete y CD del disco debut de La Terminal, banda arequipeña que reseñamos hace unas semanas y que ha sido editada por el sello de Virginia, USA, Custom Made Music Pueden conseguir este lanzamiento en Estados Unidos con Custom Made Music, en Perú con la banda y proximamente tendremos copias disponible en nuestra distro en Argentina;
- Momento Retrospectivo: Rapa Nui- Rigel Kentaur
Revisamos constantemente las diferentes notas que hemos hecho durante estos años. Por una parte como una manera de actualizar y mejorar la información y por otra para ir rescatando algunos discos y proyectos ahora a la luz del paso del tiempo. Esta semana nuestro Momento Retrospectivo es esta nota de hace sobre Rapa Nui, banda dúo que sobrevive hoy bajos las actividades de sus dos integrantes en proyectos como The Terrorist Collective o Cholo Visceral. Recomendamos especialmente su disco Rigel Kentaur del 2013 compuesto por dos temas de 24 minutos y 17 minutos donde explotan toda la fuerza de sus instrumentos (pueden leer la nota completa aquí)
viernes, 19 de mayo de 2017
LupaLibre: Escucha el debut de "Las Cobras" desde Uruguay
"El tocar afectó nuestra relación, pero creo que para bien, nos unió en otro aspecto que no sabíamos que teníamos, " - comenta Leandro Rebellato, mitad del dúo uruguayo Las Cobras junto a su pareja Sofia Aguirre "Vivimos en Montevideo, pero somos de Canelones que es un pueblo a 45 minutos de la capital, generalmente nos vamos para el pueblo en los fines de semana y allí no hay mucho para hacer por lo que tocar salió como algo orgánico y natural para nosotros." Aunque en sus palabras parezca este proyecto como una manera de escapas al tedio en su música hay una cadencia propia del ritmo de la naturaleza y los ríos propios de la costa uruguaya. En su primer single "El Temporal" (que también da nombre a su LP debut) Sofia canta sobre la excentricidad de la naturaleza que los rodea acompañada de un sonido cargado de percusiones y guitarras lentas.
Grabado durante las noches de verano del 2016, Sofia y Leandro abandonaron todo lo que sabían sobre música para lograr un sonido mas natural "Nunca las ensayamos las canciones, salían sobre la marcha, tirábamos un beat de batería y a partir de allí empezábamos a buscarle forma a la canción. Generalmente arrancábamos a las siete de la tarde y seguíamos hasta entrada la mañana. Tengo recuerdos de ver a Sofi grabando voces con el sol de la mañana entrando en la ventana" El resultado es un trabajo que mezcla la robustez de la psicodelia con un enfoque variado donde podemos encontrar canciones de ritmos espaciados como "Al mas allá" a otras mucho mas potentes y distorsionadas como "Beating Hard". Tras lanzar inicialmente este disco de manera independiente "Las Cobras" llamo la atención de Fuzz Club Records, uno de los sellos referentes de la nueva psicodelia.
El disco que grabaron de manera casera cayó en los radares de un sello, mas que importante. con buen gusto que no tardo en ver que la naturalidad de este dúo estaba cargada de talento. Es así que Fuzz Club encargo el mastering a James Plotkins (que ha trabajado con bandas como Sunn O))) o Nadja) para darle los últimos detalles a este disco que ve oficialmente la luz el día de hoy. De golpe la música que habían grabado en su habitación daba vueltas por todo el globo "Nos re entusiasmó, leer reseñas de páginas de lugares tan lejos es una demencia. Lo de Fuzz Club es genial, es un sello que ya conocía y en la que hay bandas geniales que me gustan mucho, es un viaje estar entre esas bandas compartiendo sello."
Mas allá de todo lo que se pueda decir o las referencias que se puedan buscar en su música, Las Cobras es un resultado de las circunstancias.Las mismas que unieron en cierto punto a sus dos integrantes así como las que decidieron ponerlos en Canelones haciendo de su sonido un resultado inevitable del día a día y de su entorno "Yo soy Psicólogo laburo en un centro de investigación psicológico, más que nada vinculado a la percepción visual, donde realizamos experimentos y cosas por el estilo, y Sofi da clases de arte para niños y edita vídeos, así que la experimentación está muy presente en nuestras vidas."
Sumados a otros proyectos allegados como Trópico Duclos o Color Horror (junto a los cuales están preparando una encarnación en vivo de Las Cobras para presentarse en vivo en próximos meses), Las Cobras muestra un sonido distinto al que usualmente solíamos escuchar de un país como Uruguay, mas allá de esas diferencias resulta sano que una escena se renueve y con un debut como "El Temporal" parece que aun queda mucho por decir.
El debut de Las Cobras esta disponible en una edición inicial limitada de 300 copias en gatefold a través de Fuzz Club Records.El arte del disco fue hecho por Sofía.
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martes, 16 de mayo de 2017
Especial: Vinilo, ¿moda o pasión? Algunas ediciones recomendadas
Comenzamos esta serie de especiales con una entrega centrada en los lanzamientos en cassete. Esta vez preparamos una selección de los trabajos mas interesantes editados en vinilo en los últimos meses. Dos tendencias saltan a la vista, tenemos por una parte (la gran mayoría) bandas latinas editadas por sellos internacionales. Por otra tenemos también sellos locales y bandas editando en vinilo, lo que resulta un claro indicio del resurgimiento de este formato no solo en países donde esta industria como tal nunca murió ( como es el caso de Europa o Estados Unidos) sino en países latino americanos en los que por mucho tiempo editar en vinilo era considerado un lujo innecesario. La verdad sea dicha no deja de ser un formato caro dado que existen muy pocas plantas de grabación en latinoamerica y tomando en cuenta que el costo de fabricación (debido al tamaño del arte por ej) es mucho mayor que el de un Cd. Sin embargo es por esas mismas razones que como objeto no tiene comparación: la calidad del sonido es excelente y logra mantener ciertas cualidades de lo análogo que se fueron perdiendo con el paso a lo digital, el tamaño del arte de tapa permite apreciar y explotar mucho mejor otros detalles lo que lo hace completo tanto en lo visual como en lo sonoro.
A pesar de lo difícil que puede resultar editar un vinilo, el resurgimiento de los mismos viene de la mano de sellos independientes que encuentran en este una manera de crear un producto con un alto valor artístico en tiradas limitadas. No prima el dinero ni la nostalgia, prima el arte.
Gravy Records.
Ya hemos hablado bastante de este gran trabajo así que esta vez dejaremos de lado lo musical (les recomendamos leer nuestra extensa nota sobre este disco) y nos centramos en la edición en vinilo por motivos obvios. Este lanzamiento me parece importante ya que Gravy Records es un sello fundado por el mismo artista (Samuel Osorio) como una manera de manejar la edición de su material, ahora con este primer lanzamiento en vinilo dan un gran paso, uno que tal vez para muchos parece difícil pero que aun desde lo independientes es posible hacer.
Burger Records.
El nuevo disco de Trementina está disponible en todas las opciones, Burger Records lanzó "810" tanto en todas las plataformas digitales como en todos los formatos físicos: cassete, Cd y vinilo. Obviamente el vinilo le suma un poco mas a un disco como este, el sonido expansivo de este trabajo se ajusta y la colorida portada se ve mucho mejor en buen tamaño, solamente hay 450 copias en vinilo que se pueden conseguir con la banda o a través de la pagina de Burger Records-
- Camedor- En Ut / Alba (México)
Debacle Records
Hablamos hace un tiempo de este proyecto mexicano de José Orozco que lanzó este segundo EP a través del sello de Seatle, Washington, Debacle Records. Con dos temas extensos de lado y lado y un sonido cargado de secuencias y construcciones electrónicas es sin dudas un trabajo que vale la pena escuchar/ tener en vinilo:
- Firefriend - The Black Hole (Brasil)
Little Cloud Records
De Brasil a Portland, Oregon, Little Cloud Records ha editado el mas reciente EP de este conjunto brasileño, disponible en 12" limitado a 300 copias en azul. Tres canciones que respiran una psicodelia de guitarras densas e imponentes que son una buena introducción a la discografía de este prolífico conjunto de Sao Paulo. Disponible a través del Bandcamp oficial del sello:
- Has a Shadow- Sorrow Tomorrow (México)
Fuzz Club
El segundo disco de los mexicanos Has a Shadow fue lanzado a comienzos de este año por uno de nuestros sellos internacionales favoritos: Fuzz Club Records, sello que no solo se destaca por sus cuidadas ediciones en vinilo sino por tener una filosofía clara en cuanto a sonido con un enfoque global es por eso que su incursión en latinoamerica no termina con estos mexicanos, este mes estarán lanzando el debut del prometedor dúo: Las Cobras de Uruguay. Pueden ordenar Sorrow Tomorrow desde la tienda de Fuzz Club o contactándose con la banda.
Buen Día Records
Para conocer mejor el trabajo de un sello como Buen Día Records recomendamos leer la entrevista que tuvimos con ellos hace poco. Editar en vinilo supone en riesgo, hacerlo en un mercado aún poco estable como el latinoamericano es un doble riesgo pero como ellos mismo afirman: "el tamaño del arte, la calidad del insert, ver el disco ponerlo, escucharlo, darle la vuelta al lado B. Es todo un ritual." El vinilo de Riel se consigue en la tienda virtual del sello o directamente con Riel:
-Federico Durand - La Niña Junco (Argentina)
12K
Este es el segundo lanzamiento de Federico Durand para el sello estadounidense 12K. Esta es otra muestra del inventivo estilo musical de Durand que usa el minimalismo como una vía para amplificar sus historias y sentimientos. Escuchar un disco como este en vinilo sin dudas agrega algo extra a la experiencia. Recomendamos revisar el catalogo tanto de Federico Durand como del excelente sello 12K. Pueden ordenar este trabajo desde la pagina del sello.
Futuro Incierto- Acortar Distancias (Perú)
Cuaderno Roto Producciones
Futuro Incierto es una banda de hardcore punk peruana fundada a inicios de los 90s. Este EP de 4 temas ha sido hecho por el sello limeño "Cuaderno Roto producciones". Todo trabajo local. Para pre-ordenar este trabajo que será lanzado a fines de este mes se puede contactar directamente con el sello:
- Follakzoid+ J Spaceman (Chile/UK)
Sacred Bone Records
Un lanzamiento destinado a convertirse en un clásico, según el Bandcamp de Sacred Bone Records (Brooklyn, New York) quedan solamente 10 copias disponibles de esta esta monumental colaboración entre la banda chilena Follakzoid y el mítico J. Spaceman, la msima cuenta con dos re-versiones de su aclamado álbum "III" grabadas en junio del 2016 en Londres. Disponible a través del Bandcamp del sello o en su tienda virtual.
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lunes, 15 de mayo de 2017
Viajes que se transforman en música: dos nuevos lanzamientos de Pandelindio
El año pasado el dúo argentino Pandelndio (compuesto por Corina Inveninato y Fede Fossati) realizó un extenso tour europeo que los llevo por buena parte del viejo continente durante 5 meses. Las experiencias y viajes que dejaron ese tour empiezan a materializarse en música este año con dos lanzamientos hechos durante el último mes. Ambos han sido lanzados por sellos internacionales relativamente nuevos posiblemente fruto del intercambio de música y charlas durante el tour europeo. Proponemos aquí acercarnos (los) a estas nuevas composiciones
Armures Provisores, sello francés con un catalogo en crecimiento interesantisimo lanzó un EP de dos temas cortos titulado el "El Tercer Oído" una referencia a un concepto filosófico acuñado por
Omraam Mikhaël Aïvanhov y que propone la idea de un tercer oído en relación al concepto del tercer ojo. Aunque hay muchos detalles a resaltar en estas dos grabaciones creo que son sonidos que se explican mejor por si mismos, ya que describen una vertiente natural del sonido donde los ritmos tanto naturales como construidos convergen en una sola corriente. las dos composiciones son mucho mas concretas tanto en lo sonoro y por consecuencia en la duración. La bella portada es una fotografía tomada cerca al Refugio Emilio Frey en Bariloche.
El segundo de los lanzamientos " Spirits of Valtellina" es también bastante especial ya que es la concreción de una grabación en vivo de su tour europeo. No lo catalogaría como un álbum en directo sino como la intención de capturar a PandelIndio en su estado mas natural posible. Para ello se dieron ciertas circunstancias. Durante su paso por Italia surgió la oportunidad de hacer una grabación en la Abbazia di San Pietro una abadía construida en 1078 que se conserva casi intacta. Paolo Laboule Novellino ademas de encargarse de la grabación en una Roland R-44 acompaña al dúo quilmeño en uno de los temas, este tema esta registrado en vídeo también y nos da la posibilidad de ver de cerca el lugar en el que esta grabación surgió. Los lugares tienen una presencia y una fuerza sobre nosotros, aunque en muchos sentidos la idea de una "energía" de los espacios (la llamada psychological landscape) es vista como una idea fantasiosa, no cabe duda que los sitios tienen una influencia sobre nosotros no solo por geografía sino por su valor histórico ( citando un ejemplo negativo esta el caso de la sensación de mucha gente en sitios como oscuros como los campos de concentración de la segunda guerra mundial). En este caso, la configuración del lugar logra plasmarse en el sonido de PandelIndio.
Aunque opuestos en cierto sentido ( formato y estilo de grabación así como duración de las composiciones, estos dos lanzamientos son parte de una etapa madura de la carrera de PandelIndio que crea trabajos con trasfondos fuertes como base donde aunque la composición parezca libre hay una intención fuerte tras de ella.
Ambos trabajos estan disponibles en cassete uno por el ya mencionado sello europeo y otro por un nuevo sello con sede en Portland, USA: Novitic Industries
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