Eventos: RUIDO . ciclo de música experimental del cultural san martín

Este fin de semana comienza RUIDO . ciclo de música experimental del cultural san martín (Buenos Aires). Este ciclo esta organizado en tres encuentros en los que se irán presentando artistas internacionales y nacionales. Los encuentros y artistas participantes comparten como cualidad la afinidad hacia la experimentación expresada en diferentes campos, estilos y sonidos.

"RUIDO es el nuevo ciclo de música experimental del Cultural San Martín. Su programación está concebida a partir de puntos de convergencia entre múltiples corrientes de la música actual, abarcando géneros tan diversos como la improvisación libre, el free jazz, la electrónica, el noise, la canción experimental y otros mundos inclasificables. Estilos disímiles que comparten un ideal de ruptura con lo establecido, con la búsqueda artística sin ataduras como objetivo principal y la experimentación sonora como máxima absoluta."

 Sábado 28 de Octubre: Xiu Xiu + Volll

Esta primera entrega del ciclo contará con la participación de Xiu Xiu el polifacético proyecto de Jamie Stewart se presentará por primera vez en la Argentina junto al Volll proyecto local del músico Pablo Verón. Jamie Stewart dará además una charla abierta  el jueves 26 de octubre en la Untref (mas información en el evento)

EVENTO/ENTRADAS

Viernes 17 de Noviembre: Bill Orcutt / Bustos+ Galay

El viernes 17 de noviembre a las 20 hs en la Sala Muiño se llevará a cabo el segundo concierto de RUIDO, donde tocará por primera vez en el país a Bill Orcutt (EEUU), uno de los guitarristas más influyentes de la actualidad. El ex miembro de la icónica banda noise Harry Pussy hará un set solista, poniendo en primer plano su personal sonido, mezcla de blues del futuro y noise, con el cual redefine las posibilidades sonoras de la guitarra. La noche comenzará con el dúo local Bustos+Galay, quienes estrenarán su nueva composición Telescópica v.2, interpretada con un arsenal de instrumentos electroacústicos DIY.

EVENTO / ENTRADAS

Jueves 14 de Diciembre: Jeremy Gara / Aylu

El cierre de temporada contará con el debut nacional del proyecto electrónico de Jeremy Gara (Canadá), reconocido baterista de Arcade Fire, y la presentación de la productora experimental local Aylu.

EVENTO /ENTRADAS

Eventos: Aloardi Festival 'Peruvian New Music and Arts'

Aloardi es un colectivo artístico nacido en 1998 alrededor de músicos del colectivo bautizado como "Crisalida Sonica" (del cual hemos escrito anteriormente y del cual recomendamos leer esta nota para saber mas al respecto sobre su historia). Sus acciones se extienden a campos como la música experimental, el arte audiovisual, las intervenciones sonora las transmisiones de radio y la investigación acústica alternativa, además desde el año pasado el sello organiza un Festival y residencia artística en Rotterdam alrededor del espacio multicultural Worm.

Para esta segunda edición los artistas peruanos Wilder Gonzales Agreda, Tica, Felipe Del Aguila, Isabel Huayanay, Sonido Martines,Pira Lemu Jonathan Castro harán parte de una serie de presentaciones y residencias artísticas que recrean tanto la música experimental, la instalación sonora y lo audiovisual. Además de ellos las propuestas participantes brillan por la variedad de sonidos  ya sea si hablamos del noise pop deforme de Tica, la electrónica experimental de Wilder Gonzalez Agreda o los sonidos andinos en Arpa de  Isabel Huayanay.

"Sumérjanse  en el nuevo arte y música peruana! El Festival Aloardi 2017 ofrece un programa multifacetico que incluye una exhibición, un simposio y una proyección de vídeo, culminando en una atractiva mezcla de presentaciones exclusivas en vivo y DJ sets. A través de Aloardi este festival presenta el trabajo de artistas contemporáneos peruanos, Músicos y DJs presentando diferentes aspectos del underground peruano actual. Esperen folk andino hipnótico, experimentalismo sonoro desafiante, chicha/cumbia altamente bailable, tropical bass y muchas cosas mas. La Información completa de los artistas y el festival puede ser vista en la pagina de Facebook del festival"

Esta segunda edición del Festival Aloardi tendrá lugar el 28 de Octubre en Worm, Rotterdam aunque además de esto habrá otras presentaciones de los proyectos participantes de los intercambios y residencias en diferentes lugares de Europa. Para mayor información les recomendamos seguir a Aloardi.

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Presentando Sonidos: Verano del 83 - pop enérgico y limpio

Antes de que apareciera "Llévame a Casa", disco debut de la banda trujillana Verano del 83, fueron apareciendo una serie de singles durante un lapso de tal vez un año. Una de esas  primeras canciones fue "Un Paraíso Eterno"  lanzado como single en julio del 2016, la cual curiosamente termino siendo la que cierra el disco, un tema sencillo con arreglos claros que desbordan guitarras limpias y voces dulces.  A comienzos de este año apareció también "Ven a mi" en el compilado de Chip Musik Records "Lego 8 LACASAAZUL Lado A".  Con esas dos canciones la banda logro ganar adeptos tanto en Perú como en otros países gracias a  sus letras dulzonas y su sonido prístino tan en linea del dream pop mas limpio.

"Este proyecto comenzó a finales del 2011, siempre pensando en hacer canciones de la forma más suave y siguiendo el instinto de los buenos sentimientos . Empecé grabando en cassettes, cuando la tecnología iba avanzando lo hice a través de un celular y después quería hacer una grabación no tan lo - fi sino algo termino medio, como meterme a un estudio y grabar parte por parte. Al comienzo solo pensé en grabar y que solamente quede ahí , pero más adelante sentí la necesidad de tocar en vivo con una banda musical."

Esa evolución se puede apreciar en los cambios que fueron teniendo las canciones desde sus primeras versiones hasta su forma final en el debut formal de esta banda. Resulta curioso que lo que comenzó como un proyecto de dormitorio de Miky Bendezú termino transformándose en una banda con una fuerte energía femenina, si bien Miky es quien se ha encargado de la creación de las canciones estas han ido tomando otra dimensión en compañía de sus compañeras de banda:   Hanny Del Castillo (voz, guitarra), Diana Esthefany ( voz-teclados), Marie Ramirez (batería) y Karen Elena (bajo).

"Estas canciones pertenecen a un periodo de vivencias que he mantenido escrito durante de 15 ó 16 años. En un inicio grabé todas las canciones pero después reuní a mis amigas para comentarles del proyecto y se sintieron identificadas. Ellas pusieron aporte que jamás había imaginado. Siento que Verano del 83 se ha complementado por la aparición de Hanny, Diana, Marie y Karen Elena. "

Fue así como"Llévame a Casa" termino siendo un disco debut con una energía contagiante; en buena parte estas son canciones de amor que dentro un terreno ya conocido y bien explorado como es el de la música pop logran proponer un sonido fresco y honesto. Si bien la mayoría de las canciones desbordan optimismo hay espacio para momentos mas  taciturnos en "Ven a mi" o en "Paraíso Eterno". Este trabajo ha encontrado casa en el sello mexicano "Emma House Records" (con los cuales tuvimos una entrevista hace poco) el cual ha lanzado este trabajo en una edición limitada en CD

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Bajo el influjo de Orden en "Cúmulo Tapa Vacio"

Casi un año después de su debut Orden lanza un nuevo disco (¿o EP?) titulado "Cumulo Tapa Vacio". Para este, al trío compuesto por Cristiano Monga, Walter Zenker y Heber Lajst se suma Rosalia Diez aportando flautas y voces. Por algún motivo este trabajo me ha llamado mucho mas la atención que su primer disco, no quiero hablar de progreso o evolución ya que no creo que sean términos que apliquen en este caso (además el hecho de preferir un trabajo a otro es simplemente cuestión de gusto o del momento tal vez). De cualquier manera entre "Bienes Materiales" y "Cúmulo Tapa Vacio" hay diferencias en los ánimos, la intención y el orden, los mismos son ligeros pero funcionan para que este sea un trabajo mucho mas contundente y con una forma mas definida.

No sobra hacer un poco de historia, Orden comenzó como tal hace menos de dos años y si bien es un proyecto nuevo dentro de las propuestas de Buenos Aires sus integrantes llevan haciendo música desde mas de una década atrás. Cristiano Monga  ha participado en múltiples proyectos en Argentina y España siendo tal vez el mas recordado y reciente el dúo "Cuzcos", Walter Zenker tienen en su haber varios trabajos como productor (incluyendo el demoledor debut de "Moretones"), lleva adelante su propio sello llamado "priusdiscos" y el proyecto musical Hogvera,  Heber Lajst es parte de los míticos Tildaflipers ademas de ser parte de proyectos como  Colonia de Ciervos o Darío Dubois Dúo. De Rosalia Diez no logre encontrar información al respecto pero su rol en estas canciones es sin dudas inmenso, su trabajo vocal ayuda a crear un ambiente de tensión confortable que se contrapone muy bien con la voz profunda de Cristiano Monga, tal vez el mejor ejemplo de como sucede esto es la canción de cierre "Hondo" donde sus voces se intercalan y unen sobre un manto de electrónica crepitante que despide el disco de una manera soberbia casi como un epilogo de seis minutos donde todo se quiebra inesperadamente.

El hecho de que sea un disco mas corto ayuda construir ese aire de  contundencia, no hay espacios vacíos sino medidas justas. Tal vez la gran diferencia con su antecesor es el mayor uso de samples y sintetizadores  que si bien ya estaban presentes en "Bienes Materiales" aquí cobran mayor protagonismo formando de manera casi primordial las bases de las canciones. Los arreglos de electrónica industrial pasan al frente y crean un sonido rustico y crepitante que parece tomarse la base mas clásica bajo/guitarra/batería de Orden. Esto hace mas complejo el disco, resulta genial que cada integrante figure aportando una parte electrónica (ya sea sampler o sintetizador) además de su instrumento principal, en cierta manera crea la sensación de tener no una sino dos bandas en una misma versión, por una parte la mas estándar y por otra la mas experimental/electrónica. Las dos conviven de manera acorde en este trabajo y si me dejo guiar por sus ultimas presentaciones (actualmente Orden esta girando por Lima en formato dúo mas bien electrónico) es claro que este proyecto sabe explotar esos dos costados.

"Cúmulo tapa vacio" es un disco soberbio, elegante dentro de su atmósfera de tensión. Si bien hay un cierto aire de pesar en canciones como "Caravana de hombres inconclusos" o "El paso de los días" todo esta hecho con una aplastante energía que hace de este un trabajo irresistible. Orden se estará presentando en dos fechas mas en Perú el 28 de Octubre  en Atelier Bar (Mancora) y el 30 de Octubre en El Paradreo (Lince).

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Index 22: Acty, Joa Joys, Entidad Animada, Alcaloide y Ancestro

La entrega 22 de Index esta lista, un resumen de diferentes lanzamientos, vídeos estreno, singles y otros registros que han ido apareciendo en los últimos días, esta semana:

Vídeo Estreno: Acty- Persona

Este joven conjunto mexicano continua sacando jugo a su EP debut  lanzado a fines del año pasado ahora con un nuevo vídeo estreno. Esta vez la canción seleccionada es "Persona" siendo el segundo vídeo en aparecer tras el lanzamiento hace unos meses del videoclip para la canción   "Apeirofobia "

Vídeo Estreno#2: Joa Joys

Acorde con la estética de su disco "Cometa Amanecer" Joaquin Ledesma presenta este videoclip de producción casera para la canción "Cansado" que hace parte del lado A de este disco en dos partes lanzado en junio de este año. Una buena consecución y complemento de este trabajo que recomendamos escuchar y el cual revisamos de manera mas extensa en su momento:

Adelanto: Entidad Animada- Dominos

Este track es el primer adelanto de un próximo tributo argentino a Syd Barret, Entidad Animada versiona uno de los clásicos del Pink Floyd acompañado para la ocasión de Cesar Tullio en slide, Sebastian Gentile en sintentizador y  Nacho Sarka en guitarra, completando una gran alineación de clasicos y una interesante interpretación de esta canción:

EP Estreno:  .- / Alcaloide

Alcaloide uno de los proyectos estrella de Chip Musik Records presenta un nuevo EP, tres canciones concisas y cargadas de ambientes donde este proyecto continua explorando las formas y estados del sonido, por ejemplo "e" la canción que cierra este EP es un track de 10 minutos de duración en el que casi como en un popurri/collage encontramos una serie de pistas puestas juntas de manera excepcional. " 1.618" (en referencia el numero Pi) es el track mas amable con un sonido mas lineal y secuenciado funcionando como una buena transición entre el cierre y la apertura de "i" marcada por un sonido mucho mas abrupto y fragmentado. Gran trabajo de este proyecto peruano que continua mostrando la gran capacidad de Alcaloide para aunar con coherencia lo fraccional de lo digital.

Registro en Vivo:  Ancestro por Ruido Films

Gran Registro de Ruido Films de su presentación de "Ancestro"  hace unos meses en la sexta Feria de Sellos Independientes en Espacio Fundación Telefónica. Aunque en ese momento esta canción aun estaba inedita, "Aguijon" ya  hace parte de su mas reciente producción titulada "El Gran Altar" (de la cual hablaremos mas detalladamente en su momento) lanzada a fines de septiembre. Además en el canal de Ruido Films podrán encontrar otros vídeos de la feria de sellos:

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Entrevista Emma House Records, discos hechos con sentimiento:

Emma House Records ha logrado en poco tiempo construir un catalogo creciente y muy interesante. Lo que comenzó como una vía para editar el primer disco de su banda Pure Morning ha ido convirtiéndose en uno de los sellos nuevos de mayor crecimiento en Latino América gracias a un catalogo con una clara linea musical que suma constantemente proyectos esenciales tanto en el ámbito latino americano como del otro lado del mar (el sello ha editado a dos de las mejores propuestas españolas del dream pop de los últimos años) todo esto unido a ediciones físicas cuidadas que resaltan ese valor único de cada copia.

Tras varios meses siguiendo su propuesta finalmente pudimos hacer esta entrevista con su fundador Jesús  Sandoval para conocer en detalle sobre este proyecto:

¿Que representa para Uds. ser un sello independiente en Latino América?

R: Creo que podríamos vernos envueltos en esta etiqueta de sello latino tanto como no; me explico. Nuestro material se exporta casi siempre a Europa, Asia o Norteamérica pero tenemos bastante presencia en cuanto a bandas en esta parte (Latinoamérica) del mundo. Es decir, la música que lanzamos, generalmente se consume fuera del continente, cosa que nos agrada bastante pero a la vez también, nos gustaría que gente de México, Perú, Paraguay, y en general los países de Latino-América, pudiesen apoyar lo que hacemos.

 ¿Cómo presentarían su sello a un oyente nuevo?

R: Esa es una excelente pregunta, la mayoría de gente que compra nuestros discos o se identifica con nosotros, tiene ya años escuchando el/los estilo(s) musical(es) que englobamos. Para alguien que no esta familiarizado para nada con nosotros o el camino musical, le podría presentar a Emma’s como ‘un sueño bonito y suave’.

 ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?

R: En realidad solo soy yo, Jesús. Me dedico casi únicamente al sello, salvo mis demás proyectos musicales. Es algo relajado, no hay presión por horas de trabajo y me gusta lo que hago 100%. No lo considero para nada un trabajo.

Principalmente han trabajado en ediciones limitadas y muy cuidadas en CDr ¿Que rescatan de la edición física en ese formato y que buscan transmitir en cada una?

R: ¡Sí! Bueno, me gusta tener algo que ofrecer de manera especial, las ediciones limitadas generalmente se van a colecciones de discos y eso me mueve demasiado. Los Cds son un formato fácil de manejar, todo mundo los conoce y los puede reproducir o guardar en cualquier parte, además su precio es extremadamente accesible; es el formato por excelencia y base para cualquier banda (o al menos así considero jaja). Sin embargo, también me gustaría editar en Emma’s en un futuro no lejano algunos tapes o vinilos, aunque nunca hemos editado estos últimos formatos, rescatan demasiado la esencia general del sello sin duda alguna.

En poco tiempo han ido extendiendo su catálogo de una manera cuidadosa y precisa, creo que se nota que las bandas que han ido editando comparten una cierta sensibilidad musical y estética con “Emma House Records” ¿cómo es el proceso de trabajo y edición con cada proyecto?

R: Soy diseñador gráfico, me agrada demasiado cuando una banda logra plasmar en lo visual lo que quiere transmitir en la música. Para el sello creo que es de suma importancia tener una coherencia siempre en estas dos partes. Creo que el único requisito musical (además del género o estilo) es que sea algo bonito, soñador, suave, no importa mucho la calidad de audio o quien produjo las canciones; el feeling lo es todo. Por otra parte, generalmente las bandas ya tienen una imagen establecida, si no; trato de ayudarlos por el camino que ellos mismos han creado sin presionar ni ejercer alguna decisión por ellos.

 ¿Cómo suelen dar con los proyectos nuevos que han ido editando?

R: Bueno, esto es interesante. Buena parte del catálogo me ha llegado al correo de Demos y otra más la he encontrado navegando en Internet o por recomendaciones de amigos. Es interesante descubrir música siempre, por ahí Bandcamp ha funcionado muy bien!

 De parte del público local como ha sido la respuesta a su trabajo. ¿Sienten que han ido ganando un lugar en el panorama local?

R: Creo que no, para nada jaja. En mi ciudad no tenemos peso alguno sobre la escena musical, se conoce el sello pero no hay “público” para los estilos que manejamos.

 Tengo entendido que “Emma House Records” es un sello fundado por una banda (Pure Morning) ¿Qué los motivo como banda a iniciar un sello? ¿Sienten que hacen falta propuestas discográficas independientes manejadas por músicos?

R: Así es (respondiendo lo último), y es exactamente eso (la segunda pregunta) lo que nos motivó a hacerlo. Sentimos que no solamente hacen falta sellos independientes hechos por músicos, hacen falta sellos independientes hechos por cualquier persona; sin embargo, de cierta manera que bueno que fue así en aquellos días porque tal vez no estaríamos hablando en este momento:

¿Por qué seguir haciendo ediciones físicas?

R: Lo palpable siempre es especial; cualquiera puede bajar las canciones de bandcamp o soundcloud, incluso solo tenerlas en spotify. Solamente unos cuantos tienen el disco en físico.

¿Qué planes tienen a futuro para el sello?

R: Vamos a editar un par de bandas más antes de finalizar el año. Entrando el 2018 nos gustaría lanzar unos cassettes y vinilos. Más delante (o no tan delante) tal vez se vea algún festival con nuestro nombre y nuestras bandas.

PUEDEN SEGUIR A EMMA HOUSE RECORDS EN FACEBOOK , WEB Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PRESENTAREMOS NUESTRA YA CLÁSICA "GUÍA BÁSICA" EN 5 DISCOS DONDE PODRÁN CONOCER MEJOR EL CATALOGO DE ESTE SELLO.

Presentando Sonidos: Aloysius Acker, sinestesia climática.

Aunque su faceta mas conocida ha sido como parte del conjunto limeño Puna, José  Alfredo Rodriguez ha ido adelantando en silencio un trabajo que recorre la  vídeo instalación, fotografía, pintura. y música casi en simultanea. El mismo se define como un auto-didacta y tal vez por eso este primer EP bajo el alias  Aloysius Acker  (tomado según él comenta de un poema del poeta peruano Martin Adan ) busca construir una sintonia entre la imagen y el sonido. Las canciones tienen una cierta narrativa que nos dirige a lo visual, a los espacios y momentos. También hay en general un sonido detallista e intimo que nos revela, tal vez, como estas composiciones fueron creándose desde la intimidad y el silencio. Aunque José es un artista polifacético en cuanto a técnica y en múltiples campos  resulta interesante notar en este primer EP una postura por lo inmediato buscando transmitir lo natural del sonido sin sobrecargar las melodías ni los detalles.

"Tanto antes en Puna como hoy en Aloysius Acker el carácter paisajista de las composiciones es vital. El clima y los paisajes que este genera los siento como un reflejo de mis estados de animo y viceversa. Digamos una especie de “sinestesia climática” con la música. Aunque creo que esto se reflejará mas en otro proyecto que sacaré bajo mi nombre , mas cercano a la música concreta, al ruidismo, estática y grabaciones de campo."

Esa idea de paisajismo resulta importante en estas cinco canciones, en cierta manera Aloysius Acker  compone desde la pintura siendo su paleta de colores una serie de sonidos bien caracterizados por sus tonalidades. Es por eso que en canciones como "Nubes" pasamos de un plano totalmente preciosista a un cierre donde roza de a poco el ruido sin desestabilizar ese sentido de calma. "Eucalipto" resulta el momento mas dramático del EP apenas usando una serie de teclados y una guitarra acústica de fondo mientras que las canciones "Paseo Dormido" y el bonus track "Ra" continúan esa linea de guitarras cristalinas cruzadas por ruido.

"De los 4 temas , 3 fueron compuestos entre el año pasado y este año, en intervalos entre trabajos de otra índole. Solo Eucalipto, del que ya tenía un esbozo un poco antes, y que en el EP lo saqué  aun sin acabar de editar. Todos los temas reflejan  momentos y certezas que fueron determinados por algunos acontecimientos  buenos y otros muy difíciles que me han acontecido en los meses previos al EP. Para la grabación utilice , lo que tenía a la mano: guitarra, un teclado midi  Arturia, un Volca Keys de Korg y lo mezcle en FL studio y otro software. Si bien tenía ya una idea general en la cabeza, al ir grabando las pistas e ir  agregando  arreglos también deconstruía   las estructuras  base, lo cual me dió algunas melodías que estando en el tema , no  las percibía individualmente al estar sometidas al ritmo general."

Las canciones que José ha compuesto como Aloysius Acker dejan ver ya una intencionalidad bastante clara, si bien este EP es un primer esbozo hay una identidad muy definida con un sonido y espíritu propios  que resultarían interesantes de escuchar en un disco largo donde puedan desarrollarse aun mas los paisajes sonoros y tonalidades. Mientras José continua trabajando en nuevas canciones este primer EP ha sido lanzado por el sello mexicano Bifronte Records que ha editado durante este año una serie de compilados y trabajos muy interesantes. Recomendamos también leer la entrevista de  Aloysius Acker con Peruavantgarde.para concer mas a fondo sobre el proyecto.